谈工笔人物创作

[摘要]：漫长的创作过程是不断探寻和创造的心理过程，当我们真正融入生活，去体验生活、体验自然时，慢慢地就会在发现生活中的美，正是那种微妙的不可捉摸的生活之美打动着创作者，使创作者有一种强烈的绘画表现的冲动工笔人物创作由人体写生开

始的，人体的对比和协调呈现出丰富的曲线变化，由此产生的节奏和韵律之美，没有任何造物能和人体相比。这能触发创作灵感的源头。

[关键词]：工笔人物创作

艺术创作来源于生活，艺术创作表达艺术创作者的情感，在这一规律中，传统与创新是不可分割的一体，它们为了感动心灵美的目的，相辅相成地贯穿在工笔人物画创作的整个过程中。

创作首先是起铅笔稿。起稿之前，首先对所画对象进行了一番剖析，体会对象传达的第一感觉。把所看到及所想的用概括的线条画几个小构图，把所画对象的位置、大小、左右高低、线条的疏密分布及纵横关系，用几种不同的形式勾画一下，进行比较，然后，确定其一，依此来起铅笔稿。起稿第一步从整体入手，用概括的线条把人物的动态、比例位置确定下来，注意各部位的倾向性及关系，把每个局部当成一个整体，注意它们的外形，把每个具体形相互比较，以确定其正确的位置和比例关系。接下来是局部深入刻画，因为工笔画较意笔画要严谨，对形和线的要求很高，关键部位如有一线之差就会感到不舒服。

[形式美,人物画,工笔]简谈当代工笔人物画的色彩形式美

简谈当代工笔人物画的色彩形式美本文分析了色彩形式美在工笔人物画中的表现形式以及特征，还分析了传统工笔人物画与当代工笔人物画在色彩形式美中的区别与联系。希望对相关研究人员起到一定帮助，发掘出画家作品中更多的价值。了解当代工笔人物画的色彩形式美，也可以使当代画家创作出更多更好的工笔人物画作品。 1色彩形式美在工笔人物画中的表现特性色彩体现了不同画品的特征，也体现了画家的画风，色彩是绘画的语言表达形式，通过运用不同的色彩，可以传达画者想要表现的情怀。对色彩的认识最早来自远古时代，从彩陶艺术开创以来，工匠开始了对色彩的追求，好的画品中，色彩可以传达感情，也可以传达精神，随着陶艺的不断发展，色彩成为了艺术语言的重要构成。我国早期的很多绘画艺术家，比较重视对色彩的客观再现，希望可以还原生态自然的颜色。在现代社会，人们的审美眼光越来越高，而且比较重视主观的表达色彩印象，其可以传达画家的主观思想，也可以宣泄画者的情感。在近现代，受到西方文化的影响，很多画者在应用色彩时，对色彩进行了重新认识，而且影响着画者的画风。在西方绘画中，色彩的种类比较多，不但包括固有色、环境色，还包括光源色，西方画家还对色彩进行了细化，色彩可分为色度、明度以及纯度。在近代形成的色彩理论极大的影响着我国当代工笔人物画色彩表达形式以及技巧，还增加了我国近现代绘画作品的丰富性。 2传统工笔人物画与当代人物画在色彩形式美方面的差异与联系 2.1传统工笔人物画的色彩形式美。在传统工笔人物画中，色彩主要起着辅助线条的效果，在应用色彩时，需要先勾勒然后再进行填色，在应用的过程中，要遵循色不碍线、色不碍墨的原则。虽然，色彩的重要性不及线条与墨色，但是却对工笔人物画的效果有着重要影响，在传统工笔人物画中有着不可替代的作用。比如唐代的人物画，代表作有《捣练图》，画中人物端庄秀雅，行笔流程，而且色彩艳丽，画家很好的运用了色彩，将画中人物的形象表达的惟妙惟肖、淋漓尽致。唐朝著名的人物画《瞥花仕女图》，其运用色彩，对人物的精神进行了更深层次的描绘，表现出了人物苦闷、空虚的精神，画者运用了较多柔丽的色彩，这类画颜色并不明亮，更深层次的表现出了画中人物抑郁的心情。所以，在不同的题材下，需要运用不同类型的色彩，还要注意色彩的搭配与组合，不同的色彩传达的感情以及意境是不同的。 2.2当代工笔人物画的色彩形式美。当代工笔人物画呈现出了良好的发展势头，而且呈现出了多样化的发展形势。当代工笔人物画有着不同的风格流派，比如传统流派、现代派以及前卫派等。传统流派的代表人物是何家英，其代表作是《酸葡萄》，这位画家在创造时吸取了西方绘画色彩的精华，做好的中西结合，而且提高了我国工笔人物画的品质。现代派的代表人物是土冠军，其画风也具有中西方融合的特点，而且具有突出的个性，其画风以写实为主，而且其作品人物以男性为主，描绘了当代打扮比较时尚、精神较为饱满的潮男，这也展现出了画家敏锐的捕捉能力以及观察能力。 2.3两者的差异性。在不同的时代后，传统工笔人物画受到了社会以及客观世界的影响，使得画家对色彩产生了不同的认识，不同时代的人物画还会受到统治阶级的影响，这从不同

浅析当代工笔人物画的“写实性”及我的创作实践

浅析当代工笔人物画的“写实性”及我的创作实践摘要当今我们的世界正在快速的发展之中，我们正在受着全世界各国文化的熏陶。诚然，当代工笔人物画也在各国文化交流中发展前行。在西方的写实性油画、摄影、素描、日本画等的影响下，使得当社会的人们越来越青睐于写实性绘画，更加喜爱写实性工笔人物画。从我学习绘画开始，在工笔人物画的实践中都充分感受到了“写实性”所具有的魅力。它不仅仅是将事物的形态照搬照抄的描绘出来，而是作者在不断地摸索、提炼的过程中，深入到事物的本质，去感受它，通过写实的手法表现浓厚的思想感情，从而创作出属于极具特色的绘画风格。所以，认真的去研究工笔画中的写实性因素也是我未来进行工笔画创作有着非常现实的意义。关键词：工笔人物画；写实性；新时期；多元化；创作研究一、概述当代工笔人物画的现状（一）工笔人物画的演变 1.古代时期工笔人物画从唐代开始繁盛起来。这一时期的张萱跟周昉可谓是较为典型的画家。张萱描绘的贵族妇女的生活较多，例如他的《捣练图》，描绘了8个正在捣练缝衣的妇女，生动自然。每个年龄不同，身份不同的人在做着相应的动作，线条流畅，人物的形象惟妙惟肖。他用朱色晕染耳根以及面部，每个人物的神态，都刻画的极为传神，人物衣饰颜色鲜艳却不落俗套。周昉的代表作品《簪花仕女图》，他借鉴张萱的绘画手法，运用在自己的绘画中。因为周昉出身在贵族家庭，当朝为官，所以他对于自己所处的贵族生活周围的人非常的熟悉。唐代是以胖为美，所以周昉用淡墨细线，体现的女人肌肤丰韵、白皙，衣服纱和罗的薄和透，体现唐代人物画最重的“以形写神”的艺术特点【1】。《簪花仕女图》中代表行的特点就出现了，比如，衣饰的华丽，头饰的牡丹花朵，都很精细的刻画出来，包括人物妆面的花钿，都按照当时的人物特色所描绘。作者从他所处的社会生活中，展示了当时的社会阶层.。“多层烘染、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启了唐代工笔人物画的新风”。

探究当代工笔人物画创作风格

探究当代工笔人物画创作风格摘要:中国工笔人物画有着漫长的发展史,在唐代已达高峰,各体俱备,异彩纷呈,其后每况愈下,逐渐走入低谷。明清到近代,虽然优秀的工笔画家不断出现,但是始终没能成为画坛的主流。建国以来,在中西绘画技法上打下坚实基础的徐悲鸿提倡把素描融入中国人物画学习,对中国画坛产生了深远影响。工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣,从传统中吸收智慧,从现实生活中搜取素材,从国外绘画的精髓中汲取养分,为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路。进入二十世纪八十年代以来,工笔人物画进入繁荣时期,人物画创作风格面貌表现为题材和形式风格的多样化,一定社会条件下形成的艺术家自觉的艺术活动,更会促使某种创作风格的产生和发展;而不同群体对艺术创作方法的不同偏好导致艺术创作风格方法的多元。关键词:当代工笔人物画;创作风格;艺术个性;艺术风格;多元化论当代工笔人物画处在一个多元文化的背景下,宽松的艺术范围使工笔人物画创作有了更广阔的空间。画家们以开放的心态吸取古今中外的精华,无论在油画、壁画、版画、连环画、装饰画,只要有益于表现创作风格的就加以吸收和借鉴,这使

得现在的工笔人物画创作风格具有丰富的表现力,呈现出各种可能性,甚至有些工笔画的创作风格已经超乎了我们的想象。工笔画是用工整谨细的笔法来描绘物象的,是中国绘画传统中的一种绘画形式,追求绘画手段的装饰性意味,造型手法上强调写意性的旨趣、概括、提炼,并主张以神韵、神态的思维为先导来把握物象的本质形态,这说明当代工笔人物画坛已是多姿多彩的语言形态,要想准确的将这些语言归类是很难做到的。一、工笔人物画的创作风格多元取向 1.追求传统的写实特点,就是风格上呈现工整、细谨,钟情于古典工笔人物画的笔法、用线及层层渲染中容入现代元素,并借鉴西画中严谨扎实的造型技巧,重新构想着自己的语言形式形态。以何家英、李爱国等为代表的一部分工笔画家在继承传统的基础上融合了西方的写实观念,走出了一条写实的传统路线。 2.吸收水墨画及装饰画语言,强化工笔人物画的写意性, 即吸收水墨画语言及其写意旨趣。它从一味传统的工整谨细中走出,进行泼彩、泼墨试验,强化工笔画的写意性而将水墨笔法及写意精髓采纳到自己的语言形态中,不但丰富了工笔人物画的表现形式,也使古典绘画中的绘画形势相融合,如“工笔”与“写意”、“色彩”与“水墨”、等,都在当代实现了大融合。引入民间美术的表现形式,注重装饰性的造型观念,吸收西方

工笔画家简介

于非闇（1889～1959）：中国画家。1889年3月22日生于北京，1959年7月3日卒于同地。早年随王润暄学画，1912年入师范学校学习，后任教于私立师范学校、私立华北大学美术系、私立京华美术专科学校、国立艺术专科学校。兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年起专攻工笔花鸟画,任职于故宫古物陈列所，临摹、研究了大量古代绘画，打下了较深的传统根基。1949年后任中央民族美术研究所研究员。陈之佛(1896.9.23--1962.1.15), 浙江余姚人。现代美术教育家、工艺美术家、画家。1916年毕业于杭州甲种工业学校机织科，留校教图案课。1918年赴日本东京美术学校工艺图案科学习，是第一个到日本学工艺的美术的留学生，曾创办尚美图案馆。先后在上海艺术大学、上海美术专科学校和南京中央大学艺术系任教授、南京大学艺术系教授兼系主任。中国美术家协会理事、中国美协江苏分会副主席、江苏省文联副主席等。主编《中国工艺美术史教材》，出版《陈之佛画集》《艺术人体解剖学》等。俞致贞（1915—1995.5.）女，汉族，北京人。字一云，画室名百花书屋，著名花鸟画家。中国美术家协会会员，中国老年书画会顾问，中国书画函授大学教授，北京工笔重彩画会副会长，北京花鸟画会名誉会长，擅长工笔花鸟、草虫、蔬果。拜于非闇为师学小写意花鸟及工笔草虫，兼习瘦金体、篆书，后专攻工笔。后遵于先生之命，转拜国画大师张大千为师，同年秋入“大风堂”，随张大千研习工笔写意花鸟画。田世光（1916年10月—1999年7月）号公炜，祖籍山东乐陵，世居北京西海淀六郎庄。师承张大千、赵梦朱、吴镜汀、于非闇、齐白石诸先生。早年拜张大千门下，为大风堂弟子之一。早年求学于京华美术学院，专攻国画花鸟，解放前在北平国立艺专任教，曾任中央美院教授。他长期从事花鸟、山水画创作，继承了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的优良传统技法，并赋之予新的时代精神，为我国现代工笔花鸟画名家。田世光先生是中国美术家协会会员，北京工笔重彩画副会长，中国画研究院第一届院务委员。喻继高，1932年出生，江苏铜山人。1951年考入南京大学艺术系，1955年毕业于南京师范学院美术系，1957年参与筹备并调入江苏国画院，专门从事工笔花鸟画的创作和研究。系国家一级美术师。现任江苏省国画院副院长、江苏省美术家协会副主席、中国画研究院院委、中国工笔画学会副会长、徐悲鸿奖学金委员会委员等职务。是国画大师傅抱石、陈之佛的高徒，得到过刘开渠、李可染的指点。金鸿钧，1937年9月12日生于北京市。别名爱新觉罗鸿钧，满族，为清太祖努尔哈赤第15子和硕豫亲王多铎第12世孙。北京人。擅长中国工笔花鸟画，中央美术学院教授、中央文史馆馆员、中央文史研究馆书画院常务理事。1962年毕业于中央美术学院中国画系花鸟画科，并留校任教。历任中央美术学院中国画系副教授、教授，花鸟画室主任，兼任中国文联牡丹书画艺术委员会副会长、北京市工笔重彩画会副会长、北京齐白石艺术研究会副会长、中国和平统一促进会理事及书画家联谊会副会长。得到叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅等老师亲授。入花鸟画科后师从田世光、俞致贞、郭味蕖等老师。

浅谈工笔人物画的步骤及方法(完善)

鸡西大学NORMAI UNIVERSERTY

中国工笔人物画有着漫长的发展史,在唐代已达高峰,各体俱备,异彩纷呈,其后每况愈下,逐渐走入低谷。明清到近代,虽然优秀的工笔画家不断出现,但是始终没能成为画坛的主流。建国以来,在中西绘画技法上打下坚实基础的徐悲鸿提倡把素描融入中国人物画学习,对中国画坛产生了深远影响。工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣,从传统中吸收智慧,从现实生活中搜取素材,从国外绘画的精髓中汲取养分,为中国工笔人物画的繁荣发展提供了不可磨灭的新的道路。进入二十世纪八十年代以来,工笔人物画进入繁荣时期,人物画创作风格面貌表现为题材和形式风格的多样化,一定社会条件下形成的艺术家自觉的艺术活动,更会促使某种创作风格的产生和发展;而不同群体对艺术创作方法的不同偏好导致艺术创作风格方法的多元。我的这幅《自画像》取材于本人的一张生活照片，只是构图做了稍微的调整与修改。在作画的时候，我是准备两幅同时画的，一幅做稿图，另一幅是作品，两幅同时进行，在作画时，我是先在稿图上试画，看看画出来的效果是否与预期的一样，如果是，再在作品图上画。画工笔画需要的就是耐心，因为画完一遍后，整幅画都是湿的了，你得等它干了以后在进行下一步。

（自画像）现在，我就我的这幅画说说工笔人物画的作画步骤及方法：一、定稿定稿就是制作的底稿，古代称为“粉本”。工笔重彩人物画底稿，无论是对初者还是造型能力极强的人都是不可缺少的。底稿有的是用铅笔，有的是用毛笔，但都要求人物形象准确生动，凡画面出现的所有形体，都要画得细致精确。切不可认为底稿不关紧要而在勾勒设色时来修改。底稿不具体，不精确，形象不生动，以后的程序就很难进行了，我这幅

浅谈当代大学生工笔人物画创作的观念_李长民

大众文艺摘要：中国工笔画作为传统绘画的一种表现形式，是中国文化的重要体现。而当代大学生的美术创作也正体现着当代社会的价值观念、和审美态度，在他们的作品中，传统与创新并存，中西技法兼用，灵活变通，手法多样，题材广泛、时代特点鲜明是当代大学生美术创作的显著特点。本文就大学生美术创作中所出现的多元化的创作形式以及思想观念加以分析。关键词：工笔人物画；当代大学生；创作观念基金项目：陕西省咸阳师范学院，院级重点课程课题，毕业创作，200712009号任何一个时代，经济的繁荣和社会的进步都会给艺术的发展带来无限的生机。当今，中国工笔人物画尤其如此，其方法之丰富，形式之多样，思想之活跃，视野之开阔，受众之广泛都开创了精致华贵的绘画崭新时代，也是艺术史上任何一个时期所无法比拟的，而当代大学生的美术创作无论是在知识积累、技法的更新、题材的选择，材料的运用以及审美观念上都体现出了新时代青年美术人才的独特的思维方式和生命活力，体现出这个群体将更多的目光放在了关注人的生命、价值与意义上。一、当代大学生的创作题材多元化现代社会信息量大，经济繁荣，文艺思潮活跃，人们的精神生活与物质生活充实，生活在这个时代的大学生们的绘画创作也具有极大的丰富性，因此，表现社会主体—“人”即是美术创作者的首选。在题材的挖掘上美术创作者们搜尽枯肠，希望自己所画题材，前所未有，古今独步。不论“题材内容，形式语言还是创作理念等都发生了很大程度上的改变，呈现出的是勇于创新探索的新局面”。大到国家政事，小到生活点滴。从历史事件到社会现状，潜在的或主流的，特色的或边缘的，阳光的或灰暗的皆成为笔下表现的对象。工笔人物画创作已经走向了多元化的趋势，形成多个角度，多个层面的发展格局，并突破对生活的一般性和再现式的表达。在美术创作题材的选择上一般倾向于以下几类题材。 1.都市题材艺术的创作必定是艺术家对现实生活加工、提炼的结果。当代的大学生几乎都处在闹市之中，对城市生活比较熟悉。因此在绘画创作中更愿意去表现都市题材。在近年的全国美展当中，以“人”为主题的作品以及表现都市题材的工笔人物作品越来越多，从更多方面描绘了都市青年或者是都市群体的生活环境或生活方式，传达了真实、鲜活而又充满青春朝气的都市浪漫气息。大学生在美术创作中，在题材选择上也会把目光放在生活或社会底层的一些小商贩、打工者和经过城市的怱怱行客。表达对他们在工作、生活中顽强拼搏的尊敬与赞美。同时他们还会对城市化过程中所产生的一些生态环境问题进行描绘，以引发他人深省。 2.农村题材在学习美术类的大学生中不少是来自于农村，农村艰苦的环境，落后的条件，人们辛勤的劳作，都使大学生们对于农民阶层有着深厚的感情。而大学生的美术创作对于农民的描绘，是为了通过他们去表现农民身上的那种勤劳朴实、忠厚善良、吃苦耐劳的精神以及日出而作，风雨无阻，为国家，为儿女奉献一生的精神品格，因此他们创作时会饱含着思想感情加以描绘。如马杰惠波的作品《黄土暖秋》，表现了新时代的中国农民追求更加完美的未来生活。 3.军事题材成为军人、报效国家、是一般青年人都想争取的荣誉，军人身上有一种蓬勃向上、坚忍不拔、驰骋疆场，建功立业、甘于奉献的精神和中华民族特有的气质、深深地吸引着当代青年人，因此表现这些为国效命，忠效难全的热血青年正是当代大学生美术创作的责任。通过军事题材这一主题的表现，体现了全社会对军人的敬佩和爱戴。 4.少数民族题材中国少数民族众多，各个民族都有各自不同的文化。这些少数民族的风情民俗、环境地域、生活习惯和服饰打扮都不同于其它民族，并吸引着众多青年画家对于工笔人物画题材的挖掘。但唯有当艺术家从他们的生活方式中去感悟他们的内心世界时，才会真正因感动而理解，创作出具有民族性与艺术性的中国工笔人物画作品。二、当代大学生工笔人物创作受多方面影响当代大学生是一群最能体现青年人审美爱好和时尚的一个生机勃勃的美术创作群体，在他们的创作中要能体现出大学四年所学的基本技能、基础理论等，由于创作思想还不成熟、也由于还在大学期间，因此他们的创作一定会受到当今文化思潮、经济市场、传统精神、外来文化等诸多方面的影响。 1.现代文化发展和市场经济的影响社会的稳定、经济的繁荣都会给艺术提供发展的机会与环境。但经济的繁荣会使艺术的朝着两个方向发展：其一，为艺术的发展提供了必要的创作条件，如优美的创作环境，良好的创作条件，让艺术家的创作因材料的精良而产生出得心应手的艺术精品；其二，经济的繁荣一定会带动艺术品的流通，当艺术消费者在消费艺术品的同时，会进一步激发艺术家的创作热情。但是市场经济的繁荣也会导致艺术家的创作流于粗制滥造，使得艺术家面对金钱而丧失艺术创作的良知。导致艺术创作丢失自我、质量下降，流于没有艺术特点的庸俗的地滩商品，这就里艺术冲击下所产生的负面现象。 2.传统绘画对当代工笔人物画创作的影响首先，大学教育即是传承文化。大学生们的工笔画创作自然要从传统中来，经典的绘画自有其值得学习之处，探本溯源“取法乎上”千古不易。这其中即要了解绘画方法，又要掌握知识理论，亦要对绘画语言、所用材料有一定的熟悉。其次，传统艺术精神对当代工笔人物画的创作有着极其深远的影响。传统文化强调“真、善、美” 统一的审美观和“天人合一”的自然观，“强调画品要与人品和谐统一，画如其人的绘画观，倡导着和谐文化统一的精神”。传统工笔人物画在艺术表现上“注重精神表达，强调神韵和意韵，古人的 ‘气韵生动’‘ 以形写神’等绘画理论精华对当代工笔人物画的发展产生了深远的影响，这特色才是当代工笔人物画应该继承和发展的。 3.西方绘画对当代工笔人物画创作的影响西方绘画思潮的涌入对工笔人物画的发展起到了很大的冲击，中国工笔人物画在发展中积极的借鉴和吸取了外来因素，使浅谈当代大学生工笔人物画创作的观念李长民（咸阳师范学院美术学院 712000） ?文化教育? 231

浅谈中国当代工笔人物画中写实风格

浅谈中国当代工笔人物画中写实风格随着东西方文化思潮的碰撞融合，使中国画领域出现了过去前所未有的发展空间和机会，尤其是给工笔人物画画家带来了好的契机。目前无论是在审美态度方面还是艺术形式及表现手法方面，现代工笔人物画的写实风格都或多或少的受到了西方绘画的影响，这已是有目共睹的事实存在。尤其是在近三十年，写实工笔人物画从题材上大大的超越了传统工笔人物画的雅俗观念和表现手法，更具有现实色彩和审美趣味，并涌现了一大批的从艺术形式到绘画风格都很新颖的画家。标签：东西方文化；碰撞融合；现实色彩；审美趣味 1当代中国工笔人物画家的写实手法当代的很多艺术家在进行艺术创作的时候都会将传统工笔人物画手工绘制的基础上运用综合的媒介艺术拓展了工笔人物的表现形式也大大的增加了作品的写实性。比如罗寒蕾的作品《单眼皮小西》，作品里的形象只是一个不够美丽但却年轻的单眼皮少女，带着一顶磨破的胖球帽，穿着一件洗白了的牛仔背带裤，画面不大但是却栩栩如生，帽子上微微隆起的logo标志还有蓝色牛仔裤的纹理走向都让人不禁感叹当代中国工笔人物画家的成熟和进步。最值得提起的是她的作品《旅途》，画面中拿着机票的少女写实的让人觉得可怕，特别是衣服的处理，画家要根据要表现的少女的外套的物理质感找到最搭配的成品物件，对成品物价进行表面上的着墨处理，淡淡的涂上墨，要适度的上墨避免大的墨迹影响纹理的表现，要让布料和纸张充分的接触然后将有纹理性痕迹的布拓印在宣纸上，产生材料本身的迹象，这种手法超越了手工繪制表现的界限，给人一种机械化的技术感和精密性还有一种以假乱真的写实性，这种方式也是当代绘画需要的表现形式和突破，艺术家们用这些手法诱惑着观者进入画面，被这种真实性所感染。也有立粉的方法来展现作品的写实性，比如何家英的作品《秋冥》，画中的少女蜷着身体抱着腿在一片静谧的树林里冥想，宽大的毛衣和白裙子衬着少女的气质格外的忧郁动人，少其中女的毛衣就是采用立粉的方法，这种方法在中国古代就有运用，例如我们所熟知的永乐宫壁画中人物天神的首饰就运用了这种方法，让颜色在画面上凸显出来，营造出一种立体真实的视觉效果，越来越多的艺术家开始运用这种传统方式在创作现在人物造型里面，表现现代人物的各种形象，特别是运用在服饰配件上面，增强物体的真实感，触手可及的视觉效果。拓印出来的网纹固然好看，但是耗时会非常的多而且需要时间收拾，像是需要节省时间的方法，还有一种手绘肌理效果的方法也是现代写实工笔人物画中常用的方法，艺术家们运用毛笔，板刷等工具制造效果，路背景，织物的表现完全可以通过绘制出它的纹理来达到写实效果，增加作品的审美趣味。近三十年来，涌现了大批当代工笔人物画画家，他们都神解魏晋人物的传神，唐画的形式美与线条的章法，宋画的完美技巧和平和的境界，艺术家们强调传统工笔人物画的用笔线条的精致，同时减少了对于墨色渲染的表现，尽量保存线的质感充分发挥了线的作用。继承传统又富于创新，结合古今中外的绘画技法，现

浅析当代工笔人物画构图的形式之美

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/9710597040.html, 浅析当代工笔人物画构图的形式之美作者：王慧来源：《美术界》2015年第12期【摘要】构图在当今绘画中处于重要的地位，富有一定形式美感的构图使工笔人物画产生强烈的视觉冲击力随着工笔人物画的不断发展构图的形式特征也越来越强烈，适应时代发展的同时，也刺激着工笔人物画家不断地探索、求新、求异。【关键词】工笔人物画；构图；形式美一、构图的形式在当代工笔人物画中的重要性目前关于构图概念的说法林林总总，在不同的绘画艺术中都有其具体的解释。在《辞海》中，构图的定义是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。构图在传统的中国绘画中也称“章法”“布局”，如顾恺之的“置陈布势”、谢赫“六法”中的“经营位置”。工笔人物画中的构图是把人物或景物组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面，也就是把构成整体的部分统一起来，在有限的空间或平面上对所表现的形象进行组织，形成画面特定的结构，借以实现画家的表现意图。总之，工笔人物画中的构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法。换言之，构图是作品中艺术形象的结构的配置方法，是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。构图是艺术家向别人表达内心世界的语法，是视觉表现的语法。 “形式不是简单的外形和轮廓，而是活生生的形态，处于不断运动与变形之中，从而将变化的、运动的概念引入形式分析。”一幅画以怎样的形式更好地呈现给观众，让人们在视觉上产生关注。中国传统的绘画，很少关注“形式”这两个字眼，而如今步入绘画行业，形式无所不在，工笔人物画要想与众不同，更离不开形式。形式感强烈的画面更加耐人寻味，成为艺术家们孜孜不倦探索创新的途径之一。关于绘画形式的问题，仁者见仁，智者见智，苏珊·朗格认为“绘画是一种有意味的形式”；李砚祖认为“美术史是创作艺术形式的历史”；然而罗丹强调“真正好的作品让人感觉不到形式，而只感觉到作品对心灵的冲击——冲击来自作品所有要素的综合。” 任何绘画都讲究构图，构图成为绘画中十分关键的一个环节，不同的画种有不同的构图形式。同样，画家不同，绘画习惯、知识结构、绘画阅历不同，画出的构图也就多种多样。如今构图承载着越来越多的内容，工笔人物画所要表现的内容要想更好地表达出来，就离不开一个很好的构思与构图，绘画中关于内容与形式的关系一直是大家争论的画题，在工笔人物画中，内容与形式不可分离，它们紧密相连，不可忽视，“形式是一定内容和形式，内容是一定形式和内容”。因此，没有一定的形式，所要表现的内容就不可能更好地呈现出来，吸引观众眼球。同理，光有形式，没有很好的内容烘托，也达不到一幅画应有的分量。

工笔人物画技法(三)设色

工笔人物画技法（三）：设色作者：刘泉义来源：拙风文化网 1．色彩稿设色之前，先要对画面的整体色彩关系有一个设想，是冷是暖，是纯是灰，是浓是淡，要多画几个不同感觉的色彩稿，相互比较，确定其一。《春雪》(见图)是我去贵州采风后所绘。构思时，我想表现一组人物。少数民族服装比较艳丽，为暖色，如果占画面太大，就会影响视觉效果，所以我要把它安排在画面下部。人物后面安排深色、冷色的山体、房屋、积雪来调整画面；既增加景深，又烘托出盛装苗女洁白美丽的头饰。这些都是在设色之前确定下来的。中国画设色不同于西画，它以主观色彩为主，客观色彩为辅，不考虑那么多颜色变化，抛开一切影响颜色的客观因素及光影，直逼本质。物象本身的颜色有时只作参考或摒弃不用，画家重新设色，以适合自己的审美要求及画面的意境。而西画写生大都忠实于客观色彩。它受光源色、环境色、固有色等条件的制约，每个环境中的颜色都相互关联，相互影响，不如中国画用色那样随意自由。 2．中国画颜料

中国画颜料按其属性分为矿物质颜料和植物颜料。矿物质颜料为不透明色，覆盖力极强，有石青、石绿、朱砂、石黄等等。石青、石绿又分为头青、二青、三青……头青、头绿色泽最重，越往后越浅。朱磦、赭石按其属性虽属矿物质颜料，在研制过程中是漂在上层、质地很细的颜色，具有一定的透明性，所以可把二者称为半透明色。植物颜料为透明色，有花青、藤黄、胭脂、曙红等。矿物质颜料一般呈粉末状，色泽鲜明沉稳，永不变色。用时倒在干净碟子里，加浓度适中的明胶胶水调匀。朱磦、赭石都早膏状，用温开水化开即可使用。透明色因其透明性强，适于反复渲染，用来表现细微深入的地方。半透明色和透明色都可作底色使用。白色以蛤粉为上，它是用贝壳研制而成，白而不飘，永不变色。云母色也属矿物质颜料。因其有闪闪发亮的效果，可以产生特殊的感觉，所以我在表现银饰时经常使用。云母色呈粉片状，有粗细之分，具有一定的覆盖性，调制方法同石色。现在云母色种类很多，有不同色相、不同颗粒之别。中国画颜料不止上述几种，现在又开拓了新的领域，研制出数十种矿物质中间色，冷暖各异，给我们提供了极大的方便。我想，这将会使工笔画出现一个新局面。化学合成颜料中，上海美术颜料厂出品的锡管中国画颜料色质不错，一般情况可以代用。不过化学合成颜料不易持久，色泽的饱和度、沉稳度等方面与天然颜料无法相比，因而正式创作时应慎用。 3．分染分染是把平面的线描按其结构、纹理，用色或墨渲染出厂定的层次和体积关系。分染有凹染法和凸染法之分。凸染法是渲染结构突起的部位，如额头、鼻梁、颧骨、下颏及衣服高起的地方和人体凸起的部位。凹染法则染与之相反的结构低下去的部位。凹染法紧贴着线条的一侧进行，凸染法则离开线条，使线条更清晰。凹凸分染法不是截然分开的，为了更充分、更具体地表现物象，两者可结合使用。分染用色为透明色或半透明色和墨，一般不用石色。

工笔人物画创作

浅谈工笔人物画创作工笔人物画的创作需要经历一个很长的经营和塑造的过程，作者需要用画笔慢慢勾画、用色彩慢慢渲染，最终达到墨色协调的境界。工笔人物画创作不是简单的制作作品的过程，而是彰显作者文化底蕴、丰富经验、绘画能力和技巧的综合过程。一副优秀的工笔人物画作品需要具有作者独有的创作风格和内涵。让观者能够通过一幅作品而了解作者的特质。工笔人物画色彩运用创作工笔人物画的创作需要经历一个很长的经营和塑造的过程，作者需要用画笔慢慢勾画、用色彩慢慢渲染，最终达到墨色协调的境界。工笔人物画创作不是简单的制作作品的过程，而是彰显作者文化底蕴、丰富经验、绘画能力和技巧的综合过程。一副优秀的工笔人物画作品需要具有作者独有的创作风格和内涵。让观者能够通过一幅作品而了解作者的特质。一、加强题材选择古代有一句非常著名的诗句,“问渠那得清如许，为有源头活水来。”虽然许多人将这两句诗当作学习过程中的名句，但是对于艺术创作也具有很强的警示作用。俗话说艺术来源于生活而高于生活。如果艺术离开了实际生活，就将成为空中楼阁，成为不切实际的虚幻艺术。 1.寻找真实对象而工笔人物画创作的对象是人，也就是说生活中许许多多活生

生的人应该是我们创作的题材来源。而工笔人物画创作最重要的就是题材的确立，只有确立了有意义的题材，才能进行更为深入的创作。例如笔者在创作女性题材作品的时候，关注了身边许多普通女性形象。特别是那些独立有思想的都市女性，给了笔者丰富的创作灵感。 2.加强资料收集在确立了都市女性这一创作切入点之后，还需要进行相关的大量的资料收集，以便让创作更具实际内涵，而脱离作者的主观想象，成为能够引起共鸣的作品。而都市女性题材曾经有许多画家都曾涉猎，如何取得新突破，就是创作中的一个挑战。笔者最终选择了经营服装生意的都市女性作为创作对象，对此笔者也经过长时间的环境观察，以及创作对象日常行为的观察，积累了大量的感性素材，为更好的创作作品打下了坚实基础。这样通过确立题材以及构思，做到胸有成竹，就能够更好的进入创作阶段。二、确定人物及场景造型绘画作品是一件静止的艺术作品，不同于影像或声音，能够通过一系列的画面来进行主题的表达，绘画作品必须在一幅画当中尽可能丰富的表达出作者的思想和认识，而且在绘画当中有一句名言“凡画，人最难，次山水，次狗马。”说明了人物画的困难与繁琐。 1.力求感情自认流露画人物是最困难的，因为人的表情丰富，肢体语言含义深刻，所以作为工笔人物画创作，如果不能很好的确定人物造型，将难以

浅论工笔人物画的写意性

浅论工笔人物画的写意性王轩天水师范学院美术学院甘肃天水 741000 摘要：中国画的写意性自从它形成起就贯穿整个绘画领域.工笔人物画是我国传统绘画的艺术表现形式,它具有用笔工细,造型严谨,设色精致,偏重于写实等特点,但在它的发展过程中无论在造型、线条、色彩还是审美观念上都具有本质的写意性.然而长期以来,人们只注重形式上的工整性而忽略了内在的写意性,致使在工笔人物画的创作中产生了“匠气”.所以对工笔人物画的写意性的研究有非常重要的意义. 关键词：工笔人物写意性以形写神意象造型随类赋彩中国画的写意性自从它形成起就贯穿整个绘画领域.工笔人物画是我国传统绘画重要的艺术表现形式,它具有用笔工细,造型严谨,设色精致,偏重于写实等特点,但在它的发展过程中无论在造型、线条、色彩还是审美观念上都具有本质的写意性.然而长期以来,人们只注重形式上的工整性而忽略了内在的写意性, 致使在工笔人物画的创作中产生了“匠气”.本文将就写意性在工笔人物绘画中的重要作用进行研究. 一中国传统绘画注重对客观对象的表现与写意,注重内在精神气质的传达和主观情意的抒发及个体意识对作品的倾注.这与中国传统的审美思想密不可分. 道家《周易·系辞传》中有“圣人立象以尽意”说，即用“象”来反映世界，是为了把圣人对世界的独特理解完整地表达出来.佛家认为，“意”是众生 “ 心”、“性”的表现，自然存在的万物万象变化，都受制于人的“心”(即 “意”)[1].这些论述对中国绘画艺术的审美、创作和艺术表现等方面都有深刻的影响。也奠定了中国绘画艺术的审美意识的物化形态---写意。

东晋画家顾恺之继承了汉代《淮南子》的“君形论”观点,提出了“以形写神”、“形神兼备”、“传神写照”等重要的绘画命题.顾恺之认为,画家在刻画人物和客观物象时,不仅要追求外在的“形似”,还要努力体现内在精神的“神似”.写形是为了达到传神目的的手段,“神”依托于“形”,形与神相互映照,才能“传神写照”,从某种意义上说“神似”比“形似”更重要.这些观点可视为传统绘画“写意性”最早的理论依据. 顾恺之还进一步提出了“迁想妙得”的美学概念,“迁想”指创作主体将情感、意念专注与客体对象,经过深入体察观照,达到主体与客体的交流,产生妙悟,获得绝佳的构思和艺术形象,反映了魏晋时期追求“人的气韵”和“风神”的美学趣味和标准[2],也体现了这一时期绘画创作中主观创作中主观创作性的自觉.顾恺之的绘画思想对中国画产生了深远的影响,特别是“以形写神”、“传神写照”、“迁想妙得”原则的提出,对中国绘画“写意性”特征的影响直至当代.之后南齐的谢赫在<<古画品录>>中提出“六法论”,则把再现客体的内在精神上升到是否传达出人和宇宙本体的生命意味的层面上,形成了中国绘画传统对人和自然的特殊的关照和体悟方式:既不是再现式的反映客观对象,也不是纯粹主观的情态表达,而是强调了主观参照中的统一,可理解为中国绘画“写意性”的认识论和方法论,也可以视为传统绘画美学的品评标准[3].张彦远把“气韵”归结为绘画中的“意”,强化了以“气韵”为核心的中国传统绘画的写意性,对工笔人物画的写意性的创作发展起到了重要的作用. 二 “意向造型”是工笔人物画的造型观. 工笔人物画注重对人的表现与写意.故有“写意”、“写心”、“写情”诸说.意向造型观强调主观的表现,这种主体的精神、主观的表现其来源就是在于作者对于工笔人物画独有的审美特征的把握,对审美趣味的追求和对于描绘对象的深切感悟.一方面作者需要对描绘对象的形体结构、外形特征、衣着纹样变化等做细致入微的观察分析,可谓微观,另一方面是对对象精神的体悟与把握,可谓宏观.由于人自身集合着更多的社会属性,每个人都有不同的生理特征、个性特征和精神活动,对人的主体精神的把

李鸣现代工笔人物画欣赏

李鸣，1958年生于山东牟平，1982年毕业于曲阜师范大学美术系。现为烟台大学建筑系美术学教授, 中国美术家协会会员。其作品先后在多种作品集及报刊上发表，多次参加国内外大型展览并获奖。作品曾在美、加、新、韩、日、澳等国家展出并有多幅被收藏。2007年，作品《秋日遐想》发表于《美术观察》(核心期刊) 2007年，《初冬的阳光》等五幅作品发表于《当代中国画精品选》人民美术出版社2006年，山东省文化艺术科学优秀成果奖：《中国画的通俗性与艺术性》获二等奖2005年，水彩专集《皖南古村落水彩画写生之二》中国国际美术出版社2004年，国画专著《李鸣工笔人物画》荣宝斋出版社2004年，水彩专集《皖南古村落水彩画写生》中国国际美术出版社2004年，作品《长日》、《李清照》发表于《美术观察》(核心期刊) 2004年，论文《美术鉴赏教学的现代观念》发表于《职业技术教育》(核心期刊) 2004年，论文《中国画的通俗性与艺术性》发表于《装饰》7期(核心期刊) 2004年，2003年，参加第三届中国画家学术年展。2003年，作品入选中国文联、中国美协《第二届中国美术金彩奖》2002年，U?S?A《美南周刊》专题介绍并发表五幅作品。2001年，作品入选大型画册《中国当代著名画家珍品选—传世名画》。2001年，作品入选《2000?中国画百家作品集》。2000年，《中国报道》第3期作专题介绍并发表四幅作品。2000年，作品入选中国文联、中国美协《金彩奖中国画大展》。2000年，作品入选中国美协《2000年全国中国画作品展》。1998年，作品入选文化部主办的《北京首届国际扇面书画艺术展》。1998年，作品入选中国美术家协会第十三次新人新作展。1998年，作品入选中国文联、中国美协《牡丹杯金彩奖大展》并获优秀奖。1997年，作品入选文化部于中国美术馆主办的“当代中国工笔画大展”获优秀作品奖。1996年，作品《清音》被收入外文出版社，汉、日、英三种语《当代中国书画名家宝鉴》

工笔人物创作论文：谈工笔人物创作

工笔人物创作论文：谈工笔人物创作 [摘要]：漫长的创作过程是不断探寻和创造的心理过程，当我们真正融入生活，去体验生活、体验自然时，慢慢地就会在发现生活中的美，正是那种微妙的不可捉摸的生活之美打动着创作者，使创作者有一种强烈的绘画表现的冲动工笔人物创作由人体写生开始的，人体的对比和协调呈现出丰富的曲线变化，由此产生的节奏和韵律之美，没有任何造物能和人体相比。这能触发创作灵感的源头。 [关键词]：工笔人物创作艺术创作来源于生活，艺术创作表达艺术创作者的情感，在这一规律中，传统与创新是不可分割的一体，它们为了感动心灵美的目的，相辅相成地贯穿在工笔人物画创作的整个过程中。创作首先是起铅笔稿。起稿之前，首先对所画对象进行了一番剖析，体会对象传达的第一感觉。把所看到及所想的用概括的线条画几个小构图，把所画对象的位置、大小、左右高低、线条的疏密分布及纵横关系，用几种不同的形式勾画一下，进行比较，然后，确定其一，依此来起铅笔稿。起稿第一步从整体入手，用概括的线条把人物的动态、比例位置确定下来，注意各部位的倾向性及关系，把每个局部当成一个整体，注意它们的外形，把每个具体形相互比较，以确定其正确的位置和比例关系。接下来是局部深入刻画，因为

工笔画较意笔画要严谨，对形和线的要求很高，关键部位如有一线之差就会感到不舒服。起稿后，把熟宣纸蒙在底稿上开始过稿（勾线）。线是一种主观表现语言符号，用线要经过内心的筛选重组。在工笔人物画中线必须区分界形的功能，离开了对人物形态的勾通就失去了线在工笔人物画中存在的作用。在工笔人物画中的线界形时，形是被当形式规定的线来界定的，同时线不但包含各形状方面的意义，而且还有切意的内容。线的虚实结合，各有相生，对应相补。表现在画面上的线（实）和画面上的空白（虚）相辅相成。画面的空白虚中有物，是通过画处的联想而得之的一种心理暗示。线的虚实相生相变，体现了中国艺术的一种哲理。工笔人物画中线条的应用取决于作者对人物的感性认识，在用笔描绘中应与由感性认识生发的意象情绪密切结合起来。过稿先用铅笔淡淡描出，用铅笔描可以修改完善底稿，再用毛笔勾线。勾线的方法其关键在“起笔”“行笔”“收笔”，起笔逆入（有逆的意识即可）中锋运行（笔尖在线条的中间），收笔有回势，力量要均匀，不能虎头蛇尾。侧锋可体现性情和韵致，全是中锋则缺少神韵变化，全是侧锋则扁软淡薄，要中侧锋并用。人体与的用墨面部最淡，用笔也要柔和，头发墨色较浓，从发髻线至发梢精心描绘每一根头发。在上色前先用不同的墨渲染。墨染很重要，颜色要靠墨来生发，是

唯美工笔画作品欣赏

篇一:《浅谈当代工笔大家莫晓松的唯美艺术巨献》浅谈当代工笔大家莫晓松的唯美艺术巨献学生夏侯彦伶现代艺术学院美术学（绘画）指导老师辛立刚现代艺术学院摘要中国工笔花鸟成于工，因其周密不苟但也易败于工，因其易刻板僵化。惟因此，格调与意境就成为检验当代工笔花鸟的试金石。北京画院青年画家莫晓松在工笔花鸟画这一领域，取其"周密不苟之处"，舍其"萎蘼柔媚之处"，走山水与花鸟结合、工笔与写意结合之路，形成了自己鲜明的艺术风格和花鸟图式，因其作品所呈现的无穷时空的微茫感和生化天机的微妙处，成为新世纪工笔花鸟画多样化探索的取向之一。关键词十年一梦；静净世界

十年一梦{唯美工笔画作品欣赏}. 梦，显然是莫晓松艺术无法摆脱的生命之重。对今天一个真正的艺术家来说，他的思想也许是矛盾的，两面的。一方面他在与现实生活无限接近，另一方面他又试图使自己的作品与现实生活拉开距离。当现实生活无法使他满足的时候，他只能从作品去寻找自己的精神家园。让一种不可能的成为可能，也许正是艺术家的用心所在。他生于甘肃陇西，这个素有"陇中苦，甲天下"的地方承载了他最初的花鸟梦想。正如著名艺术史论家丹纳所说，环境不能仅仅是艺术家创作的历史背景和材料来源，环境必须是那种能够铸造艺术家灵魂的力量。这成为了他梦的来源。他曾经在一片文章中深情地回忆起了童年生活，说正是那些野花蜻蜓、山峦飞鸟启发了他最本性的审美。这想来是纯粹而真实的。但真正让莫晓松开始将这种梦想定格为一幅幅画稿还是在他上完西北师大美术系之后。科班的系统技法训练虽然让莫晓松感到了手的解放，但童年的梦依然让他无法释怀，来自家乡的野花和雉鸡唤起的对人生价值的追问让他一直在思考一幅画究竟要表达什么？正因为如此，在1989年，他的作品《石痴》参加了全国第七届美展并获甘肃赛区金奖之后，他毅然放弃了在人物画上已取得的成绩，而转向了工笔花鸟。而山水画和中国传统文化天人和一的自然宇宙观似乎为他的花鸟画给予了灵感绘画必须要有生命的哲思和灵魂的触动。由于这种艺术的选择

工笔人物画技法(一)：铅笔稿

工笔人物画技法（一）：铅笔稿作者：刘泉义来源：拙风文化网作者简介：刘泉义，1964年生于河北省清苑县，1983年于河北省工艺美术学校装潢专业毕业，1989年毕业于天津美术学院中国画系，现为天津美术学院中国画系副主任、副教授，硕士研究生导师。擅工笔人物，以画盛装苗女著称。作品多次参加国内重要展览，并有获奖。这里先扼要介绍一下工笔人物画。工笔人物画有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨、透明色为主的画法，适合表现淡雅清秀、朦胧虚幻的境界，有利于发挥墨与色的晕染作用，画面丰富、含蓄。重彩法是主要以不透明的石色颜料为主的画法，其中间用墨及透明色，特点是色彩浓重绚烂、富丽堂皇，具有一定的装饰味道。淡彩法与重彩法虽可单独存在，但不宜截然分开。淡中有重，重里含淡，两者巧妙结合，画面效果会更美妙。这幅《银花之三》(见图)，就运用了“重”、“淡”相间法。银饰用赭墨渐次分染，细腻微妙，润泽透明，未染白粉，已具备银器的质感。背景和几块红、蓝颜色用不透明颜料。

从审美角度讲，颜色的薄厚、轻重，会体现出不同的效果，在把握上尤其要注意。 (一)铅笔稿起稿之前，首先对所画对象进行一番剖析。这一点很重要，可以说是一幅画的起点，关乎成败大局。先要体会一下对象传达给你的第一感觉是怎样的：是天真活泼、艳丽多姿、幽雅清新，还是憨厚朴实；是忧郁、喜悦、阳刚、温柔，还是小巧玲珑、粗壮健美等。这是一幅画的基调，把握住这一点才可能准确地表现出对象的风貌。接下来统观模特儿的整体形态关系，注意观察对象的外形。外形决定模特儿的整体动态，所以把握好模特外形将有利于构图布局。还有模特儿的哪部分与众不同、最有特点，哪部分最吸引你，这是你以后着重刻画的部位，应牢记始终。以上所述是动笔之前如何正确地观察分析模特儿。这一步是眼与脑的结合。画家的眼睛应具有概括能力、对比能力和分辨能力。只有准确地看到，才能正确地表现。所以，要随时训练我们的眼睛、培养我们的眼睛，眼高才能手高。把以上所看到的及所想的用概括的线条画几个小构图。也就是说，把所画对象的位置、大小、左右高低、线条的疏密分布及纵横关系，用几种不同的形式勾画一下，进行比较，然后确定其一，这样就可以依此来起铅笔稿了。起稿时铅笔不宜太软，太软不容易深入。第一步从整体入手，用概括的线条把人物的动态、比例位置确定下来，注意各部位的倾向性及关系，把每个局部当成一个整体，注意它们的外形，可把其归纳为几何形，这样对捕捉对象的整体形态很有帮助，注意每个具体形间比例关系及相对位置。如头与肩、胳膊与胸、上下肢、头与手等具体形的比例及位置关系，把每个具体形相互比较，以确定其正确的位置和比例关系。把衣纹的来龙去脉、疏密关系确定下来。这一步一定要进行反复比较、修正，达到准确无误。

工笔人物画技法

工笔人物画技法工笔人物画技法 2010-06-11 22:26:09| 分类：画论。技法|字号订阅————2010年6月11日这里先扼要介绍一下工笔人物画。工笔人物画有淡彩、重彩之分。淡彩法是基本以墨、透明色为主的画法，适合表现淡雅清秀，朦胧虚幻的境界，有利于发挥墨与色的晕染作用，画面丰富、含蓄。重彩法是主要以不透明的石色颜料为主的画法，其中间用墨及透明色，特点是色彩浓重绚烂、富丽堂皇，具有一定的装饰味道。淡彩法与重彩法虽可单独存在，但不宜截然分开。淡中有重，重里含淡，两者巧妙结合，画面效果会更美妙。如这幅《银花之三》（见图），就运用了“重”、“淡”相间法。银饰用赭墨渐次分染，细腻微妙。背景和几块红、蓝颜色用不透明颜料。从审美角度讲，颜色的薄厚、轻重，浓烈与淡雅的效果，在把握上尤其要注意。（一）铅笔稿起稿之前，首先对所画对象进行一番剖析，这点很重要，是一幅画成败的起点。先要体会一下对象传达给你的第一感觉是怎样的．是天真活泼、艳丽多姿、幽雅清新，还是憨厚朴实；是忧郁、喜悦、阳刚、温柔，还是小巧玲珑，粗壮健美等，这是一幅画的基调，把握住这点才可能准确地表现出对

象的风貌。接下来统观模特儿的整体形态关系，注意观察对象的外形，外形决定模特儿的整体动态，这点有利于构图布局。还有模特儿的哪部分与众不同，最有特点．哪部分最吸引你，这是你以后着重刻画的部位，应牢记始终。以上所述是动笔之前如何正确地观察分析模特儿。这一步是眼与脑的结合．画家的眼睛应具有概括能力、对比能力、分辨能力、只有准确地看到，才能正确地表现。所以，要随时训练我们的眼睛，培养我们的眼睛。眼高才能手高。这时候把以上所看到及所想的用概括的线条画几个小构图，把所画对象的位置、大小、左右高低、线条的疏密分布及纵横关系，用几种不同的形式勾画一下，进行比较，然后，确定其一，这样就可以依此来起铅笔稿了。起稿时铅笔不宜太软，太软不容易深入。第一步从整体入手，用概括的线条把人物的动态、比例位置确定下来，注意各部位的倾向性及关系，把每个局部当成一个整体，注意它们的外形，可把其归纳为几何形，这样对捕捉对象的整体形态很有帮助，注意每个具体形间比例关系及相对位置。如头与肩、胳膊与胸、上下肢、头与手等具体形的比例及位置关系，把每个具体形相互比较，以确定其正确的位置和比例关系。把衣纹的来龙去脉、疏密关系确定下来。这一步一定要进行反复比较、修正，达到准确无误。然后从上到下一次完成，基本程序如下：先画头再画双肩、