音乐课常见的教学方法【音乐教学法】

音乐课常见的教学方法【音乐教学法】名词解释

1. 音乐教学：是进行美育的重要手段之一，是培养学生德、智、体全面发展的有机组成部分。

2. 吹奏乐队：由西洋乐铜管乐器、木管乐器和打击乐器所组成，也叫管乐队或军乐队。

3. 教学计划：是加强中学音乐教学的目的性、计划性、科学系统性，完成教学任务，提高教学质量的重要措施，是执行学校工作计划和按照教学大纲的要求。安排好教学进度，考试考查，进行有计划的教学工作的保证。

4. 美育：

5. 单一课：是指一节课具有一项教学内容的课。

6. 综合课：一节课内将两项以上教学内容有机结合协同教学的课。

7. 听唱法：模唱

8. 视唱法：

9. 教学原则：是教学工作所应遵循的基本要求和指导原理，是指导教学工作的客观依据。

10. 欣赏分析法：

11. 混声区：

12. 咬字：按规范化的发音方法，找准声母发音部位。

13. 变声期：

简答

14. 中学音乐教育的目的和任务：目的是培养学生有理解、有表情地歌唱和感受音乐的能力；通过音乐的形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚的情操，启迪智慧，使他们身心得到健康的发展。任务是在小学音乐教育的基础上，进一步培养学生热爱祖国的音乐艺术，了解民族民间音乐，接触外国的优秀音乐作品，掌握基本的音乐知识和技巧，具有一定的歌唱表演能力和对音乐的感受能力、鉴赏能力。

15. 如何分析教师掌握教材的程度：1. 能够富有表情地范唱和弹唱，并能做到边弹、边唱、边巡视全班学生的学唱情况。2. 对音乐

作品全面理解，能深入浅出地介绍、分析。音乐基础理论掌握得正确熟练，能自如地讲解，基本知识概念科学无误。3. 基本技能、技巧

熟练、方法正确。

16. 中学音乐教学必须达到的要求是什么：1. 要培养学生有理解、有表情地歌唱和感受音乐的能力2. 在音乐教学中，思想教育的任务是通过艺术形象的感染完成的3. 要特别重视培养学生的音乐表演能力，音乐感受能力和音乐鉴赏能力。

17. 什么是学期教学计划：是加强中学音乐教学的目的性、计划性、科学系统性，完成教学任务，提高教学质量的重要措施，是执行学校工作计划和按照教学大纲的要求。安排好教学进度，考试考查，进行有计划的教学工作的保证。

18. 什么是正确的歌唱姿势：要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正，目平视，两肩稍向后移，胸自然张开，腹部顺其自然垂直，姿势端正。

19. 音乐教学的原则有哪些：1. 艺术性与思想性统一的原则2. 科学性、系统性原则3. 启发性与自觉性、积极性相结合的原则4.

直观性原则5. 理论与实践相结合的原则6. 巩固性原则7. 统一要求与因材施教相结合的原则

20. 歌唱教学的要求有哪些：培养学生独立歌唱能力，唱歌技能训练的主要内容包括：良好的歌唱姿势，正确的呼吸，自然的发声，清晰的咬字，吐字和有表情的演唱歌曲能力。要求教师重视启发，引导和调动学生唱歌的主动积极性，唱歌教学是中学音乐教学三个基本内容中的主要内容，但不是唯一的教学内容，唱歌教学要求重视培养学生具有独立分析歌曲和视唱歌曲的基本知识和能力，要求以视唱法教学。

21. 制定教学计划有哪些准备工作：1. 学习学校教育工作计划和教学工作总的要求，在音乐教学计划中予以贯彻。2. 学校音乐教学大纲和各年级音乐教学的内容，要求，以便在制定计划

时具有全局观点。3. 通读音乐课本，研究教材，参阅必要的。4. 调查、分析所授课年级、班次学生的实际情况，包括学生的思想情况，学习音乐的态度、基础等。

22. 如何进行课堂分析与评议：分析和评议的目的是经验，肯定成绩，发现问题，提出意见，以利于改进教学，不断提高教学质量和课堂教学艺术。可从这几点进行讨论：1. 教师的备课工作做得怎样

2. 教学目的是否明确具体

3. 教师掌握教材的程度

4. 教学原则的贯彻和教学方法的运用

5. 教学过程中师生的双边活动

23. 变声期如何保护嗓音：1. 发声和唱歌时要在学生能够自然唱出的实际音域范围之内，用轻声进行短时间的练唱，暂不要求扩展音域和增大音量训练。并教育学生在说话或唱歌时，不要大声喊叫和乱用嗓子。2. 对于声带嘶哑、充血、水肿、发炎甚至失声的学生，教师要特别注意并给予亲切关照。指导他们听唱或欣赏，对严重的要提示学生请医生及时检查治疗，以防病变。3. 对变声严重的班级，可采取调整教学计划，减少唱歌部分，增加乐理和欣赏课教学。4. 教育学生了解变声期的特点和规律，解除顾虑，指导学生坚持正常的学习生活规律，请讲究卫生，重视保健，就能顺利度过变声期，是身心健康的成长。

24. 课外活动的任务有哪些：1. 巩固、加深和扩大在课堂教学中所获得的和技能。2. 培养学生对音乐的爱好，满足他们对音乐艺术多方面的要求，使他们的课余生活丰富，有意义，以利于身心健康成长。3. 通过各种活动，发挥学生的主动性、独立性和创造性，培养和锻炼他们的组织能力与独立工作能力。4. 通过各种活动，培养学生集体主义精神和团结友爱精神。树立良好的学风。

25. 视唱教学的过程如何：1. 教师提出视唱练习曲要求和要点，联系乐理知识进行简要讲述和分析。2. 进行视唱：视唱训练的步骤

和方法应根据年级的高低、学生的程度和教材的难易等实际情况，采取各种不同的方法。开始阶段可将练习曲予以解剖，先分后合。随着教学的进展的情况和程度的加深，也可以直接视唱、默唱等方法，较难的练习曲，要分析难点，范奏，让学生理解等。3. 巩固：运用齐唱，分组唱，接替唱、独唱等复习检查方式进行，巩固视唱技能，形成视唱技巧。

论述题：

26. 如何组建和训练合唱队（乐队、舞蹈队）：

27. 你打算如何组织、策划和实施一次全校性的音乐活动(如晚会、歌咏比赛、器乐大赛、舞蹈大赛等) ：

28. 某校参加比赛活动获奖、高考有点成绩、是否体现素质的思

想观念：

内容仅供参考

小学音乐课常用教学方法(5).docx

小学音乐课常用教学方法 ------情境教学法境教学法就是指在教学活动中使用语言、实物、音乐、画面等多种手段，创设一种情感和认知相结合、生动真实的教学环境，激发学生积极的情感，让学生在轻松愉快的教学气氛中有效的获得知识，对学生实行个性的陶冶和人格的培养，并培养学生感受美、欣赏美、创造美的水平的一种教学法。根据情境教学法的教学目标我设置了以下形式的教学流程：设置情境----感受情境 ----表现情境----拓展情境----转化情境。一、设置情境组织教学，设置与课堂教学目标相配套的教学情境。根据教学目标，例如：我在《森林里的故事》教学中设计了让学生听着《高高兴兴上北京》的音乐做着开火车的律动进教室。通过教师的语言导入：今天的小火车开到了法国的大森林里，森林里的小动物们正在开联欢会呢！把学生引入大森林的自然环境中，引发了学生对接下来森林里发生的一系列故事的期待，同时也能迅速的进入角色，主动的参与到教学活动中来。或通过图画再现情境，为了使学生能较准确的、完美地表现所唱歌曲的艺术形象，只能通过图画再现情境，引起学生的共鸣。如：在教《草原就是我的家》时，教师搜集所相关于内蒙古土地改革时期的革命斗争生活及乡

土人情的图片通过多媒体视频播放给学生观看，使他们在视觉上有着很大的冲击。二、感受情境音乐是情感的体验，高亢、明快、节奏活泼的乐曲使我们快乐的手舞足蹈；而低沉阴暗、节奏缓慢的音乐让我们伤感。例如：在《森林里的故事》教学中，我设计了《谁在叫》这个发声练习，多媒体演示各种小动物在森林里唱歌的画面。通过让学生模唱各种小动物的声音，模仿各种小动物的动作，感受到各种小动物的形象和森林里热闹、欢乐的气氛。同时激发学生兴趣，促使他们以一种愉悦、兴奋的情绪参与到教学中来。通过教师生动的语言导入，引导学生认真的去感受音乐。同时在多媒体画面上，一只只对应的小动物也开始慢慢的出现，整个课堂开始进入一种师生都全身心投入的状态，为良好的教学效果奠定了坚实的基础。三、表现情境小学生好动表现欲极强。音乐课教师应创设扮演体会情境的机会，满足他们的要求，让每个人都能参与学习各种音乐知识，分享彼此的快乐，在创作中激发潜能，培养丰富的想象力，开拓更宽广、更美好的天空，在音乐欣赏教学中我们不是让学生从头到尾坐在那儿听，而是随音乐带学生做简单的律动，让学生在听较长乐曲时收到较好的效果。比如：在欣赏《龟兔赛跑》时，用彩色挂图将兔子与乌龟的形象展示在学生面前，并先把兔子和乌龟的音乐形象提出来让学生哼唱，熟悉主题音乐，再要求学生听到兔

小学音乐课识谱能力的教学反思

小学音乐课识谱教学反思识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要资料之一，但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏，一旦让他们识谱，顿感索然无味，课堂气氛也会出现冷场，音乐情感美的熏陶无从谈起。音乐新《课标》指出：要求学生具有必须的识谱潜力，规定了不一样学段不一样的要求。因此，识谱教学要贴合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢，我根据自我一些教学实践，反思如下：一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，识谱的基础也就应首先放在听觉潜力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。所以，我提出先唱歌后识谱。如：在一节唱歌课中，当学生走进音乐教室时，我用的音乐就是这天要学的歌曲，并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再透过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再透过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自我的声音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是简单愉快、有所“成就”的，而且有表现自我的空间。一位学生这样讲到：“以前，老师总是对我们进行视唱练耳训练，班上仅有几位会乐器的同学唱还能够，其他人都不行，太难了，我对这一点儿也没兴趣，但是此刻我们先唱歌后识谱，才上两节课，我就会唱《白杨和小河》这首歌的歌谱，我感到十分高兴。” 二、利用创编旋律来提高识谱潜力创造性潜力的培养就应贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。例如：六年级上册歌曲《党的关怀亲亲的哩》。这首歌曲具有鲜明的民歌特点，所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一齐，先让同学们听每组动机的音高，在根据自我的感觉重新排列成流畅的旋律，并一齐弹唱。这

音乐课堂教学的几种方法

音乐课堂教学的几种方法中小学音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体的说，目的一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的人；二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到特别轻松愉快；三是给于学生以一定的审美知识和审美观念，懂得什么是美，什么是丑，什么是高尚的，什么是一般的；同时给学生以基础的音乐知识，达到有一定的自学能力，并能初步体会到一些音乐艺术美，感知到音乐形式的美，乐曲中气质的美，节奏的美，旋律的美，多声部的美，以及对音乐形象的探索、内涵感情的体会等等。总之，它是以“美”为核心，随时地进行美的熏陶，通过美育促进德育、智育的更进一步发展.因此中小学音乐教育的教学方法，就应该有所适应。要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，较好地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。近年来，纵观国外的一些音乐教学方法，各有所长，而我们的音乐实践于课堂教育改革不能生搬硬套，只能在其启发下依据我国中小学音乐教育的实际情况，努力探讨中国式的教学方法，这是一个大课题。本文只就自己教学中得一些感受。一、在教学中应注意采用灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，才能收到预期的效果。首先要重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性，引起学生学习兴趣的一种手段。使其精力集中，以便顺利地完成教学任务。所以，不要把组织教学只当作教学开始部分的“检查课前准备”、“师生问好”和无目的的起坐，

小学音乐课歌唱教学的有效教学方法

小学音乐课歌唱教学的有效教学方法随着新课标的制定，随着课程改革的不断深入，在众多新观点、新方法、新理论推陈出新的教坛，学生是否得到发展是教学的最终目标，也已成为我们的普遍共识。因此，我在音乐课堂上对如何实现有效教学作了一些肤浅的探讨。我认为：要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、灵活的运用课堂语言、充分利用课堂评价等方面下功夫。一、科学的制定教学目标。音乐课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程。科学的制定教学目标是提高这一流动过程的有效度，获得课堂教学高效率的重要因素。实现教学目标的优化，可以分三个步骤进行： 1、根据新课程标准制定学期目标。为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学之初，教师可以针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2、根据学期目标制定课堂目标。每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定《我是草原小牧民》时，不仅需要学生学会唱这首歌，也让学生了解了蒙古族的风土人情，我通过制定歌曲感受、舞蹈表演让学生体会音乐美、蒙古美；并通过歌曲创编与拓展让学生感受音乐的震撼力。 3、根据课堂目标制定环节目标。抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。二、合理的设计教学环节。教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节。如在教学《我是草原小

视频公开课在通识课教学中的应用模式研究

视频公开课在通识课教学中的应用模式研究摘要：本文以“学习心理学”为例，构想并实践了中国大学视频公开课应用于通识课教学的三种模式：翻转课堂式、课堂嵌入式、课后拓充式，并对这三种应用模式的具体效果进行了分析。基于三种应用模式的具体实践及其取得的效果，明确了三种应用模式各自适用的知识领域，即“翻转课堂”应用模式更适用于认知领域，“课堂嵌入”应用模式更适用于情感领域，“课后拓充”应用模式更适用于动作技能领域，并对这三种模式的各种约束性条件进行了探讨。关键词：视频公开课；通识课；翻转课堂式；课堂嵌入式；课后拓充式 2012年，教育部启动了“中国大学视频公开课”建设工程，短时间内便集聚了大量优质资源。在通识教育中有效应用这些优质资源，不仅有助于推进中国大学视频公开课的建设与可持续发展，而且还可以促进通识教育的教学观念转变、教学内容更新和教学方法改革，提高通识教育的水平和质量。华中师范大学以“学习心理学”这门通识课为例，对中国大学视频公开课在通识课教学中的应用模式进行了探索。 “学习心理学”是为华中师范大学全日制本科生开设的一门通识教育课程，课程内容包括：学习究竟是什么——对学习的概念解读；人是如何学习的——对学习的理论解释；你是如何学习的——对学习实践的反思；信息时代的教育变革与学习文化创新——学习的未来展望，共18个学时，其中课堂讲授8学时，其他形式的教学（如研讨、汇报、社会实践等）10学时。学生在选修该通识课之前，需先修心理学基础课程。在本课程的教学中，我们引入了来自“中国大学视频公开课”的优质资源，把观看视频、教师讲解、学生自学、师生讨论等多种方式结合在一起，并在这一过程中对中国大学视频公开课在通识课教学中的应用模式进行了探索。 “学习心理学”视频公开课是由华东师范大学心理与认知科学学院庞维国教授主讲的，是我国首批向社会公众开放的20门大学视频公开课之一[1]。该视频公开课共12讲，每讲半小时左右，总时长387分钟，主要内容包括学习的基本内涵、三类学习（知识的学习、智力技能的学习、态度的学习）的心理机制、学习动机的分类、六种学习方式（自主学习、合作学习、研究性学习、体验式学习、创新学习、多媒体学习）的适用条件等，因应学习者不同的学习需求，在具体应用中需采用不同模式，才能取得最佳效果。一、通识课教学中视频公开课应用模式的构想

浅谈音乐课堂中的识谱教学

浅谈音乐课堂中的识谱教学发表时间：2017-08-07T16:43:38.187Z 来源：《教育学》2017年6月总第121期作者：肖爱玲 [导读] 由于传统教学观念的影响，大家并不重视音乐教学，学校在对音乐课程的设置上极不合理。山东省荣成市实验中学264300 从事音乐教学工作已经十年多了，“如何合理有效地提高学生的识谱能力”一直是个让我非常困惑的问题。《新课标》适时提出了淡化识谱的要求、降低识谱难度的新思路，要求改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，强调对学生学习音乐的兴趣、态度和自信心的培养。我很赞同这一观点，因为识读乐谱是学习音乐的基础，它直接影响到学生的音乐素质。如果学生没有读谱能力，就失去了进入音乐世界的一个支点，只能徘徊在音乐殿堂之外。一、多年音乐教学实践的思考 1.音乐课时少。由于传统教学观念的影响，大家并不重视音乐教学，学校在对音乐课程的设置上极不合理，安排给音乐课的课时非常少，所以初中阶段很难抽出专门的时间进行系统的识谱训练。因此，大多数学生只会唱“do、re、mi、fa、sol、la、si”七个音符的发音，稍微好一点的学生能够知道它们在五线谱上的位置及拍号等知识，但能够看谱即唱的学生人数寥寥。 2.课堂教学枯燥乏味。教学中，即使设计了识谱教学环节，但对于普通学生来说，无论何种乐谱的学习，都存在着一定的技术难度。这种对识谱教学的过高要求和过分投入，操作行为上的机械、单一，不仅冲淡了学生对音乐学习的兴趣，也影响了学习音乐的积极性，学生往往感到枯燥乏味，毫无兴趣。因此，到学生到毕业时，具备熟练唱谱能力的人少之又少，这让我们音乐教育工作者感到既遗憾，又惭愧。 3.教学内容繁多。虽然音乐学科在课程设置上的课时非常少，仅一周一个课时而已，但在这有限的时间里，课程的内容却很多，包括感受与欣赏、表现、创造、音乐与相关文化等四项内容。在这样的情况下，让学生按照读谱技能训练的规律来学习识谱，确实有些困难。二、引导学生进行识谱学习那么，如何激发学生的兴趣，合理有效地引导学生进行识谱学习呢？我根据新课程标准，结合学生的实际情况，从以下几方面入手，取得了良好的教学效果。 1.聆听先行，激发兴趣。读谱教学应该从音乐中来，到音乐中去，让学生在欣赏音乐的过程中参与学习活动。长期的音乐教学让我发现一个现象，学生对一些电视网络流行的歌曲掌握得非常熟练，旋律和节奏也掌握得非常准确，这通常是在长期反复的聆听过程中学会的，可见聆听的有效性。因此，在课堂上可以让学生对歌曲的旋律反复听，听的形式不要枯燥单一，那样容易使学生失去聆听的兴趣，从而降低学习效果。另外，在歌唱前的发声练习时，也可以教师师弹着琴，学生跟着歌曲旋律用“哼鸣、呜、噜、哩、啦”等来进行练习，随着对歌曲旋律的逐步熟悉，可以大大强化学生脑海中的音高及节奏的概念，为下面的读谱学习打下坚实的基础。聆听的形式多种多样，只要我们教师根据教材需要，合理引导使用，做到寓教于乐，就会达到事半功倍的效果。 2.循序渐进，由易到难。读谱能力的提高不是一朝一夕的事情，需要我们坚持不懈地进行训练，不能急于求成，也不能单调乏味，要注意调动学生的学习兴趣。在整个教学过程中，教师可以由易到难，因势利导，让学生对曲谱知识的掌握水到渠成。例如：在欣赏贝多芬的《命运》这首作品时，可以先让学生学习第一句的旋律： 03 33 ︱ 1－︱ 02 22 ︱ 7－︱ 7－︱这句旋律很形象地描绘出了“命运”的敲门声，这震撼人心、催人奋进的音响效果很容易引起学生的演唱兴趣。在学完这一句旋律后，再引导学生学习它的副部主题旋律。这时可用对比的方法,教师提醒学生，副部旋律反映了作者对美好生活的憧憬与坎坷命运之间的强烈反差，让学生产生很强的好奇心，从而很好地进行副部主题的学习。这种循序渐进的读谱教学方式，学生不仅记住了音乐主题，提高了读谱能力，更被作品的情绪所感染，达到了情感的升华，一举两得！提高识谱能力没有捷径可走，不能像数学教学中1+1=2那样定义化，只有多听多唱，识谱能力才能得到提高。因此，教师可根据每节课的课程类型设计不同的识谱方式，将识谱教学融合到每节课之中。如：唱歌课可以先选取歌曲中的一个乐段进行识谱学习，然后再贯穿整首歌谱；欣赏课则可以选择主题旋律来识读歌谱……学生在由简到难、循序渐进的识读过程中不断地解决难点，如切分音与附点的演唱、装饰音的效果与运用等等，让学生在“润物细无声”中不断提高识谱能力。 3.鼓励评价，增强信心。营造民主、宽松的评价氛围是识读乐谱的重要前提。《好妈妈胜过好老师》这本书中提到：“好孩子是表扬出来的。”读谱学习对学生来说是比较困难的，本来就容易让学生望而却步，教师如果再过于严苛，那孩子的一生可能都会与音乐无缘了。所以，学生在学习的过程中哪怕有一点点的进步，教师都要及时地鼓励他们，要想方设法地增强他们的自信心，使学生对歌曲产生浓厚的兴趣。课堂上，教师要通过激励性评价增强学生识谱的自信心，且根据学生的认知规律，做到理性的知识感性传授，让他们从“要我学”变为“我要学”。当然，教师也要及时、委婉地纠正学生演唱中的不足之处。正所谓“教学有法，教无定法，贵在得法”，教师只要在课堂上用积极向上的热情、宽容大度的心态、合理有效的教学手段来引导学生进行乐谱学习，我相信每个学生都会迈着愉悦而轻快的脚步，走进美妙生动的音乐殿堂！

奥尔夫音乐教学法教案

[奥尔夫音乐教学法教案] 奥尔夫音乐教学法教案教学课题：拉丁美洲音乐之巴西音乐教学班级：高一年级三班教学课时：45分钟教学目标：1、通过拉美音乐中最具有拉丁节奏及风格的代表—— “桑巴”的学习，了解拉美音乐对节奏的重视，同时丰富同学们对节奏的了解和把握，奥尔夫音乐教学法教案。 2、在教学过程中注重学生的合作，让学生亲身参与到音乐表演活动当中，在“玩”的过程中享受音乐表现的乐趣，陶冶情操。同时开发学生的创作能力，培养学生艺术想象力和创造力。教材分析：拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐，它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。今天我们着重介绍一种具有代表性的拉丁节奏及风格——桑巴。桑巴是拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一。它源于巴西，是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量的融进欧洲旋律二产生的舞蹈音乐形式。其音乐特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏，节奏感很强。教学重点：1、利用拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一----桑巴，使学生把握拉美音乐的节奏特点，教案《奥尔夫音乐教学法教案》。 2、在教学过程中，切实体现“学生亲身参与”的理念。教学难点：1、通过对拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一——桑巴的认识，分析它的音乐特点，把握拉美音乐的节奏特点。 2、注意学生的参与性，创造性。教学媒体：多媒体，小鼓（或者其他可用于击打的物品），身体乐器教学过程： 1、导入：请同学们看一段视频。（文根英《舞者的纯情》） 2、这段视频中的音乐是“桑巴”舞蹈中一段常常会听到的音乐，是很著名的一段“桑巴”配乐。（桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。）其特征就是2/4拍，音符短促地滚动节奏，可以说是拉美音乐的代表之一。今天我们就来共同学习“桑巴”的典型节奏型。 2、带领同学们一起做几个简单的节奏练习。（小鼓）（1）（2）（3） 3、通过刚才的练习，使同学们发现有大量的切分音出现。再通过另一段反应“桑巴”节奏的视频（九拍小鼓手演奏的桑巴节奏），归纳出该视频最突出的节奏型：切分。从而了解到桑巴中最常见的节奏型就是切分节奏，它能很好的融入桑巴的舞步当中，具有一定的代表性。 4、让同学们四人一组进行节奏的创编，使它既能突出2/4的特点，有能让每个人都用不同的节奏型来敲击，重点是突出切分的节奏感，体验桑巴的节奏特点。 5、在经过了同学们的分组讨论和练习，请几组同学来表演一下他们的成果。并且请其他同学来说明一下他们的节奏特点。

通识课课程教学大纲模板(2017

通识课课程教学大纲模板（2017.6.30版）【大学生职业发展与就业指导】【Career development and career guidance for College Students】一、基本信息（必填项）课程代码：【2119013、2119014 】课程学分：【2学分】面向专业：【全校各系各专业全体大一、大二年级学生】课程性质：【通识教育必修课】开课院系：就业办使用教材：主教材夏雨李道康王苇主编【大学生职业发展与就业创业】上海交通大学出版社参考书目： 1、曹荣瑞【大学生职业发展与就业指导】上海锦绣文章出版社 2、黄晞建夏伯平.《大学生职业生涯规划训练教程》【M】.现代教育出版社，2010.9 3、张宗恩朱克勇. 《大学生创业创业训练教程》【M】.现代教育出版社，2010.9 课程网站网址：https://www.360docs.net/doc/974665436.html, 二、课程简介（必填项）为满足大学生在职业意识、职业生涯规划知识与能力、创业知识与能力、就业技能等方面普遍存在的缺失或不足而产生的实际需求，根据教育部教高厅〔2007〕7号关于印发《大学生职业发展与就业指导课程教学要求》的通知和教育部2012年《普通本科学校创业教育教学基本要求（试行）》精神，结合我校2012年2月开始在全校开设了《大学生职业发展与就业指导》课的实践经验，根据当前我校卓越建桥计划，着力培养学生表达沟通、自主学习、专业能力、尽责抗压、协同创新、信息应用、服务关爱、国际视野等八项能力，尤其是培养就业竞争力的要求，按照成果导向的新思路，修订编写本《教学大纲》。本课程分为两个阶段，第一阶段课程从自我认识入手，引导学生科学的认识自己的职业兴趣、职业性格、职业价值观、职业技能等特征，并对所学专业的职业范围有所初探，第二阶段主要帮助学生了解就业形势，熟悉就业政策，提高就业竞争意识和依法维权意识，这两

浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展

论文（设计）题目：浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展目录摘要 (1) 引言 (1) 一、研究对象与研究方法 (1) （一）研究对象 (1) （二）研究方法 (1) 二、结果与分析 (2) （一）奥尔夫音乐教育体系在我国发展现状 (2) 1.奥尔夫音乐教育体系的含义分析 (2) 2.奥尔夫音乐教育体系在我国传播的进程（纵向发展） (2) 3．奥尔夫音乐教育体系在我国呈多元化发展（横向发展） (3) 4．奥尔夫音乐教育体系在我国发展的原因 (3) 5．借鉴奥尔夫音乐教育体系改革我国音乐教育的思考 (4) （二）奥尔夫音乐教育体系在我国的推广 (6) 1．正确理解奥尔夫音乐教育体系，因地制宜发展我国民族音乐 (6) 2．大力加强奥尔夫音乐教学培训，壮大农村师资队伍 (6) 3．展望奥尔夫音乐教育体系在我国今后的发展 (7) 三、小结 (7) 参考文献 (8) Abstract (8) Key words (8) 致谢 (9)

浅谈奥尔夫音乐教育体系在我国的发展音乐表演专业石茹指导教师：王克永【摘要】至今已来，奥尔夫音乐教育体系在我国有了大范围的发展，但对于奥尔夫音乐教育体系在我国的发展状况，还没有较全面的分析。我国的音乐教育随着奥尔夫音乐教育体系的传播和影响有了进一步的发展，奥尔夫音乐教育体系在我国的发展已经突破了音乐教学领域并呈现出多元化的发展趋势。奥尔夫音乐教育体系对我国的音乐教学方法具有很大影响，分析研究奥尔夫音乐教育体系，对于我国音乐教育体系的健全与完善具有重要意义，结合我国国情和音乐文化，扬长避短使其在我国得到更好的运用与发展。 [关键词]奥尔夫音乐教育体系；现状分析；发展引言回顾早期的奥尔夫音乐教育体系在我国的传播，不少工作者付出了很大的努力，给后人提供了重要的学习依据。奥尔夫音乐教育体系在我国的发展对我国各方面的作用和影响值得思考与探讨，紧跟着奥尔夫音乐教育体系在我国发展的脚步，我们似乎看到了一个有活力的新事物被不断注入了新的血液与灵魂，可想而知，那是人们智慧的总和与结晶。继续研究和分析奥尔夫音乐教育体系在我国的发展问题是对前人努力成果的延续和对日后更好的发展做一些良好的铺垫。文章通过对奥尔夫音乐教育体系在我国的发展现状的研究、分析，使我们能进一步了解其发展的近况以及影响。一、研究对象与研究方法（一）研究对象奥尔夫音乐教育体系在我国的发展状态分析。

音乐识谱教学

浅谈小学低年级识谱教学维则青联希望小学毕刚【摘要】乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。鉴赏音乐、表现音乐都需要乐谱加以记录和表达的。文章剖析了小学低年级学生在识谱教学中的认知规律和心理特点，提出了只有有效地调动学生的主动性、积极性，多应用形象化、直观化、生动的教学方法进行教学，充分运用讲、认、唱、听、记等教学手段，来争取最佳的识谱教学效果并在音乐实践活动中享受到美的愉悦。【关键词】音乐审美；小学低年级；识谱；心理特点；音程感乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。没有乐谱就无法纪录稍纵即逝的音乐，就会给音乐的保存、传播、学习带来困难。在中小学音乐教育中乐谱也是学习音乐的基本工具之一，鉴赏音乐、歌唱等等都需要乐谱加以记录和表达的。因此中小学音乐教学有必要进行识谱教学。识谱教学的过程是音乐艺术的实践过程，如何让识谱教学走进学生心中，在音乐实践活动中获得音乐审美的体验呢？下面谈谈我对低年级识谱教学的看法：新课标对低年级（1-2年级）的识读乐谱要求是：认识简单的节奏符号；能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏；能够用唱名模唱简单乐谱。从心理的角度对识谱（视唱）的过程（主要是音高的训练）进行分析，

视唱有三个心理过程：第一、视觉反应的过程，即用眼看乐谱（识别音符）的过程；第二、听觉反应的过程，即从听觉的印象中“检索”出相应的音高的过程；第三、是动作反应的过程，即指挥发声器官或其他动作器官进行唱或奏的过程。当然，这是我们对视唱过程的心理分析，这三个方面是一个不能分开的过程。上述三个方面当中，视觉反应（第一个过程）基本上属于智力的范畴，与其它过程相比较，它对学生来说是比较容易掌握的。课堂中，我采用多种形式的游戏法，帮助学生认识音符，识别音符的唱名和时值。如：游戏①《什么动物出来玩》：根据不同动物的叫声特点来确定相应的音符和节奏。如：小猫3、小狗ii小鸡77 7、小鸭66 66，公鸡5 5.等，游戏时，要求学生把——这些音符送到小动物的家中，再唱出动物背面的音符，唱对了就算找到了家，请他进家门。游戏②《音乐树》：将乐谱写在各种色彩鲜艳、形象可爱的水卡片上，把这些“水果”挂在“树”上，游戏开始后，让学生取下后唱出卡片上的音符。让学生掌握音符的唱名（１２３唱do re mi），这些都属于知识方面的快速反应，对于小学生的智力发展水平来说并不困难，稍作说明和练习就能够掌握。动作反应（第三个过程）的前提是听觉印象（第二个过程）是否已经熟练地建立起来。课堂中我利用柯达伊手势，帮助学生进行音阶

浅谈初中音乐课教学方法

浅谈初中音乐课教学方法摘要：音乐教育课程改革的一个基本理念是：以音乐审美为核心，兴趣爱好为动力要用丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。中学音乐教材则体现鲜明的人文性、知识性和愉悦性。强调了教学中教师与学生的互动，以及学生体验性、探究性、反思性等的学习过程。教学实践中我致力于启发学生想象，开发学生的智力和培养学生创造力并积累了一些经验。关键词：音乐教学；兴趣爱好中图分类号：G635.6 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-6715 （2018）10-019-01 作为一名初中音乐教师,通我的一些教学积累,我认为音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。一、创设意境，把学生引入到音乐殿堂培养兴趣，是音乐教学的关键。俗话说：《好的开头是成功的一半。》课前一分钟的组织教学在整个教学过程中起着举足轻重的作用。用轻松，活泼的节奏作为纽带，能把学生不知不觉中带入音乐殿堂，并且为学生营造一个生动和谐，轻松愉快的教学氛围。例如：师生问好。二、善于运用语言美感染学生教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。因此，音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言美。音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此基础上力求生动形象，我在上分析音乐要素时，把音乐的节奏、旋律、音色分别称为骨架、线条和色彩，这些都是同学们所熟悉的，他们很快就明白了音乐的各个要素。教学的语文美不仅仅指口头语言，它还包括副语言和身势语言。所谓副语言是指笑、哭、呻吟、叹息之类的声音；身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、手势等动作，这两部分统称伴随语言。这也是教学语言美的重要组成部分。三、理论知识与游戏相结合过去的音乐教学注重技能训练和提高识谱能力。课堂上，老师要用去很长时间解决识谱问题，在师生都筋疲力尽后才接触到音乐作品。这种教法不但没有使学生体验到音乐作品的艺术表现力，反而让学生感到音乐枯燥无味，最终造成学生不喜欢音乐课。尤其在教五线谱时，老师为了完成教学任务，就让学生在五线谱上标出唱名，结果使得学生到初中毕业也不识五线谱和音符、休止符等。因此为了让学生喜欢音乐课，在学唱歌曲的同时也能学习到音乐的基本知识，我采用了音乐理论知识与游戏相结合。例如：在讲音符、休止符的时候，教学可以先制

小学音乐教学方法

小学音乐教学方法音乐教学方法的分类，就是要建立音乐教学方法的次序和系统。从音乐教育的发展历史来看，由于音乐学习内容丰富必然决定了音乐教学方法的多样性，同时也决定了音乐教学方法的复杂性。把这些众多的教学方法，按照一定的标准、不同的特点区分开来，有利于音乐教师更好地分析和认识它们，掌握它们各自的特点，以便能够更好地将众多的音乐教学方法应用到实际的音乐教学之中。根据不同的分类原则，主要有以下几种划分方式：以学生学习活动内容领域来划分，音乐教学方法可以分为：歌唱教学法、器乐教学法、律动教学法、欣赏教学法、创作教学法等。以音乐教育家创立的音乐教育体系和教学法命名来划分可分为：达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等教学方法。以音乐教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式来划分可分为：体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法、探究性音乐教学方法等。本书按照教学活动的主动性将音乐教学方法分为：教师主导式教学方法、师生互动式教学方法、学生自主式教学方法。 1. 教师主导式教学方法教师主导式教学方法主要是由教师向学生传授教学内容的教学方法，它包括：讲授法、演示法、呈示法等。这种教学方法是传授型的教学方法，从表面上看是教师主动，学生被动，教师传授，学生接受。但在实际教学中是要求教师在充分激发、鼓动起学生的学习兴趣后，才可以实施的教学方法。教师主导式教学方法主要特点是：①能够充分发挥教师音乐技能和语言能力方面的特长，是一种省时有效的音乐教学方法。②适用于在短期内系统传授大量音乐知识素材的教学。 ③能够使学生集中注意力接受并逐渐把握系统的知识结构，养成系统的思考习惯。④能够有计划地发展学生接受知识和技能的能力，使学生能够不断地掌握并积累众多的音乐知识与技能。（１）讲授法讲授法是教师通过口头语言向学生传递知识的教学方法，是音乐教师在教学中的重要教学方法之一，目的是让学生获得知识和发展能动地接受、掌握音乐知识素材的能力。在音乐实际教学过程中，讲授法又可分为讲述、讲解、讲评三种形式。 ①讲述。是指教师向学生对某个事件或某种事物以叙述或描绘的方式进行教学，其强有力的情绪作用能使学生获得深刻的体会和感动，如对音乐作品的作家生平、创作背景的介绍与描述。

通识培训心得体会

通识培训心得体会篇一：名师研修班通识培训心得体会名师研修班通识培训心得体会在漳州市教育局的引领下，名师研修班已圆满开办了三期。本人很荣幸地成为第四期的研修班的学员。教育局领导的前瞻教师培训理念，让我们这些中青年教师得以有机会相聚于华东师大接受新的教育思想的熏陶，为今后的职业生涯点亮了前进的灯。令人难忘的培训课堂中，我深深地感悟了华东师大广博的人文精神。可亲可敬的教授们，无私地将宝贵的经验传授给我们，让我们能积极地从教育教学常见的问题中找到解决问题的途径，从而在教学中“朦胧与具体”之间建立了有机的联系。著作颇丰的金忠明教授，首先开启了在新课程背景下的学校教育科学研究，揭开了教科研的神秘面纱,让我们明白了“教科研中实用策略”；思维缜密的王建军教授则紧密结合自身的职业生涯发展经历，向我们传授了“教师如何应对教育变革，如何突破自我，不断成长为研究型名师”的途径。在教师成长路上有了这样志同道合的引路人，我们倍受鼓舞。

曾经在教材取舍的问题中迷惑而不能突破框架的我，聆听了王斌华教授的讲座后，才有了清楚的“教材概念”。我终于明白了《校本课程资源的开发与利用的理论和方法》，理解了“开发校本教材重在质量而不在于数量”的务实工作方法。以前，本人对教育意义仅停留在“教书育人”的刻板印象。当单中惠教授娓娓而谈“寻觅现代教育智慧”的好消息时，我看到了生平对教育视野的一点明亮的光圈，不再嗟叹岁月的流逝，而是庆幸自己竟有机会来探寻教育智慧之光。在此基础上，本人努力去领悟肖家芸教授总结的“名师教学智慧与课堂教学质效的提升策略”，期待在个人教育教学实践中也能突显个人的“教育风格和教育特色”。最后，热情洋溢的赵其坤教授为了我们描绘了美妙的“个人成长规划”蓝图。为了完成这幅图，我们极需要心理学大师席居哲先生的“师生沟通艺术”来读懂学生的心；也需要巧妙地应用戴立益教授的“课堂观察与分析表”来提高课堂教学水平，从而进一步探究徐阿根校长所传授的“教学特色、途径与规律”。这样，我们才能更好地接近上海市教师进修学院的罗松先生所强调的“有效课堂”之水平------ 龙海职校李卫聪 XX/12/22

先唱歌后识谱的教学方法

个人收集整理-ZQ 记装饰音地学习王金萍歌曲《小老鼠找朋友》是一首富有童趣，生动有趣地歌曲，曲中出现了许多装饰音.学唱这首歌曲时，我制定地教学难点就是让学生能正确演唱歌曲中地装饰音.文档收集自网络，仅用于个人学习课中学生在学习歌曲旋律这一环节时，我让学生找出歌曲中有装饰音地旋律，用装饰音和不带装饰音两种方法对比唱唱，说说它们分别带给你怎样地感受，通过比较地方法，学生能感受到有装饰音更能表现歌曲生动有趣地情景，并让他们采用跟唱地方法，学习演唱装饰音.这样扫清了学生学习旋律地障碍，然后让学生在小组合作中练习学唱整首歌曲旋律.通过这样地学习，学生能跟着琴声唱好旋律中地装饰音，但在配词演唱歌曲时，有地学生装饰音没唱好，漏唱了.刚开始我对这情况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒.文档收集自网络，仅用于个人学习课后我进行了反思，部分学生在演唱时为什么会漏唱装饰音？后来我发现，其实课前很多同学对装饰音还不是很了解，学生在学习过程中，都是老师牵着学生地鼻子在走，学生在跟着学唱，在被动学习，有地学生在演唱歌曲旋律时，兴趣不大，所以唱歌词时就出现了问题.如果采取先唱歌后识谱地方式进行学习，会不会情况有所好转呢？文档收集自网络，仅用于个人学习在另一班级教学时，我改变了教学方法，重点强化听觉.在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先，并让学生和着音乐做简单地律动，使学生对音乐有了听觉上地印象，为下一步学好歌曲作好铺垫.然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐地兴趣，再通过让学生跟唱歌曲来学唱装饰音，在不知不觉中解决了歌谱中地难点.学生在学会演唱歌曲后，让学生视唱歌曲旋律，这样效果好多了，学生很快就能演唱歌曲旋律，而且装饰音也唱得非常准确，漏唱装饰音地现象没有了.文档收集自网络，仅用于个人学习先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目地上并不矛盾.这节课，学生学习装饰音这一新知识，对部分学生来说还是有点难度地.用先唱歌后识谱地方法强化听觉，这样能使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，可起到良好地效果，从而增强学生地学习自信心，加深对音乐地热爱.文档收集自网络，仅用于个人学习由此可见，课堂不是车间地流水线，一成不变，在课堂教学地过程中需要我不断地调整教学方法，不断验证在备课时设计地反思，不是用多好地教学方法，而是用对方法、对症下药.我只有在不断地实践过程中进行探索，这样才能提高学生地学习能力，提高课堂效率.文档收集自网络，仅用于个人学习 1 / 1

5种有效的音乐教学方法

音乐的力量是强大的，它带给我们坚持和希望，为了让学生更好地学习音乐，这边给大家介绍5种不同的教学方法。 1、体验体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。体验使学习进入生命领域，因为有了体验，知识的学习不再仅仅属于认知、理性范畴，它已扩展到情感、生理和人格等领域，从而使学习过程不仅是知识增长的过程，同时是身心和人格健全与发展的过程。体验性是现代学习方式的突出特征之一，它强调身体性参与。学习者在学习过程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的嘴说，用自己的手做，用自己的脑去思考。一句话，就是学习者要自身去经历，去感悟，去操作。它重视学习者的直接经验，视学习者的个人知识、经验、生活世界为重要的课程资源;尊重学习者的个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识与创新精神，在学习过程中强调参与、活动、探究、实践，将教学过程变为整合、转化间接经验成为学生直接经验的过程，将学习过程变为融学习者个人经历、感受、见解、体验为一体，从而自我解读、自我操作的过程。对于"体验"，《音乐课程标准》中有一句十分重要的表述:"音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。"这句话所以重要，是由于音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐教学和音乐学习须采用一种同其他学科不同的特殊方式---体验的方式。原则上，音乐教学与音乐学习是不能依靠讲授的，因为讲授的方式与学习者自身的音乐体验相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者

的体验代替学习者的体验。 2、比较它是音乐教学的一种特殊方式，是在教学过程中将不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景的音乐作品进行比较，或将题材相同而体裁不同，体裁相同而形式不同，形式相同而风格不同等音乐内容进行比较，以利于学生形成对音乐的深刻印象。运用比较的方法，不仅可以有效地提高学生的音乐兴趣和审美注意力，并且有利于学生音乐思维的发展，有利于培养学生分析与评价音乐能力的提高。 3、探究探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。作为一种学习方式，探究是指教师不将现成结论告诉学生，而由学生自己在教师指导下主动收集资料，调查研究，分析交流，发现与探索问题并获得结论的过程。无论是作为一种新的课程形态，还是一种新的学习方式，探究在新课程中都有着独特的不可替代的价值。它可以使学习者保持独立的持续学习的兴趣，丰富学生的体验，养成合作与共享的个性品质，增进独立思考的能力，建立起合理的知识结构并养成尊重事实的科学态度。 4、合作

(完整版)小学音乐教学中的六种教法

小学音乐教学中的六种教法小学音乐教学在学校教学工作中占着举足轻重的位置。怎样上好音乐课，使学生受到良好的教育，美的熏陶是每位小学音乐教师的责任。在课程改革的今天，传统的教学方法已远远不能适应当前音乐教学的需求。因此，我在教学实践中，总结六种教学方法。一、激趣法激趣是提高音乐教学效果的有效手段。许多实践证明，决定学生学习态度的因素有两种：一是认识；二是兴趣。兴趣支配着学生的注意力，使学生在学习活动中注意力集中而稳定。教育学家斯特金认为：“教学效果基本取决于学生的学习态度。”学生的兴趣又调节着情感，浓厚的学习兴趣，使学生表现出巨大热情，从而提高学习效率。激发学生学习兴趣我主要运用以下方法。（一）创设情境：学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像片等现代化教学手段，运用影视图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛，不仅可以映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探究知识兴趣。（二）巧妙设疑：古语云：学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，刀是启发式教学的核心。在音乐课中，巧妙设疑，才能激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃思维的火花，从而推进教学目的与任务的实现。例如：在教《国旗国旗真美丽》一课时，导课是这样设计的：为什么每当奥运会健儿取得金牌时，会升国旗、奏国歌？为什么中国北京天安门升国旗是旅游中最亮丽的一道风景？（三）实践操作：音乐课上要用许多打击乐器。上课前，每生准备一份。根据小组特长在节奏学习中，各小组竞赛，每名学生利用自己手中的乐器练习节奏。在练习中，学生严肃认真唯恐自己组落后。通过学生边演边唱边击的教学形式，用朗读、拍手、拍腿、跺脚等由简到繁、循序渐进的方法训练节奏。在实践操作中，增加了学生学习音乐的兴趣。二、换位法教师再也不是课堂的主宰。新课程实现了教师与学生的换位，教师是课堂的组织者、引导者。学生是课堂的主人，学习者、参与者。在换位过程中，我努力研究认真思考认为换位决不是教师不

通识课程

通识课程《学生学习心理与有效教学》讲述了如何让学生爱学、会学、学会，请选取你感受深刻的一两个点，结合自己的教学实践,举例说说学生学习心理与有效教学有的关系。要求：原创，拒绝网抄，紧扣课程内容进行阐述，字数在400字以上。李亦非---让学生会学——培养学生的学习策略注入式教学只是授之以鱼，实行“满堂灌”、“填鸭式”，学生总是处在被支配的地位，严重阻碍了学生素质的发展和提高。我认为，学生是未来事业的建设者和接班人，是学习的主人，教师不但要授之以鱼，还要授之以“渔”。不断培养他们独立学习的方法和技巧，进而达到乐学的学习境界。 (一)要指导学生掌握学习方法在过去漫长的教育史上，许多人都孜孜不倦地研究教法，我也是这个队伍中的一员，也曾提出并试验过不少教法。随着头脑中思想的更新，我认识到光重教法还不行，必须研究学法，使教与学和谐统一，学习效率会不断提高。我曾教过一个姓赵的学生。她说起话来一板一眼，背起诗来一套一套的，谁见了，都说她是个天性聪慧的孩子。可是她上学以后，这种天生的智慧非但没有表现出来，反而越落越远了。家长着急，老师补课，全无效。此后，我天天都在琢磨。一天，我讲完课，让学生做练习。我一边在桌间巡视一边下意识地重复讲过的加法交换律，偶然一回头，发现她正目不转睛地盯着我，我立刻感到有些诧异。 “你在干什么？”我问她。 “我在听你讲加法交换律呢。” “怎么不做练习呢？” “刚才您讲的我没记住。” 我马上意识到她的学习方法有问题。

第二节课正好是数学练习课，我边讲课边观察，哦！我发现了她的眼睛总是盯着我。我叙述黑板上写的话，她也不看黑板。我初步认定她是不会听课，不会学习。下课了，我把她叫到一边，师生进行了一番有趣的对话： “讲课时你为什么总不看黑板呢？” “我想把你讲的话都记住，不盯住您怕落下。” “当你背书上的法则时你是想方框里的黑字怎样写的还是想老师在课堂上怎样讲怎样算的呢？” “我想方框里的黑字是怎样写的，哪个字挨着哪个字。” 得了，不必再问，我完全证实了自己的判断。从此以后，我开始对她进行个别指导，这指导不是指导怎样做题，而是指导她怎样听课，怎样看书，怎样做作业，怎样预习……她渐渐地会学习了，成绩上来了。我体会到，必须让孩子会学习，掌握学习方法。在课堂教学中，我通过多种方法培养学生自己解决问题的能力，逐步养成自觉学习的习惯。在学完一位数乘多位数的乘法后，我在黑板上写出了一道算式：同学们都刷地举起小手。我叫起一位平时不爱发言的学生口算得数，从右向左，一步一问，2乘3得6，是哪位？是个位；2乘1得2，是哪位？是十位，20；2乘2得4，是哪位？是百位，400。然后，我连续叫起许多学生，让大家反复说明运算过程，突出每次得数应写在哪位上。学生都脱口而出，无一错误。我接着问：“如果在乘数2的前面填上个‘1’，怎样算呢？”说着，我随即用红色粉笔在乘数的十位上写了一个醒目的“1”，原算式变为：学生在认真地看着、听着、思考着。 “继续乘。”另一个男生抢着回答。 “怎么乘？”我接着问道。 “像用2乘一样，一位一位地乘。” “对，你请坐。现在这道题已由一位数乘多位数变为两位数乘多位数。一位数乘多位数，我们会做，两位数乘多位数，怎么乘呢？”我说：“乘数中十位上的数也和个位上的数一样，要分别与被乘数的每一位数相乘。乘的顺序也是从个位开始，但1乘3的积往哪里写呢？”我讲到这里，稍加停顿，然后加重语气说：“如果这个问题我们搞清楚了，那么乘数是多位