世界级十大著名美术馆

世界级十大著名美术馆
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世界级十大著名美术馆

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美术馆是一个城市乃至一个国家重要的文化标志和文化设施,肩负着积累国家文化艺术财富,传承地方文化艺术的重任。

1卢浮宫Musee du Louvre

地理位置:法国始建年代:13世纪卢浮宫位于巴黎市中心的塞纳河北岸,是巴黎的心脏。它的整体建筑呈“U”形,占地面积为24公顷,建筑物占地面积为4.8公顷,全长680米。是世界上最著名、最大的艺术宝库之一,是举世瞩目,艺术殿堂和万宝之宫。如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400,000件,分为许多的门类品种,从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品,到东方各国的艺术品;有从中世纪到现代的雕塑作品;还有数量惊人的王室珍玩以及绘

画精品等等。迄今为止,卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。镇馆之宝▌断臂维纳斯卢浮宫是一座真正的迷宫。这座庞大的宫殿里收藏了无数的艺术珍品,包括大量来自东方的艺术品。其中最著名三件作品有断臂的:“维纳斯”,没有头的“胜利女神”,“蒙娜丽莎”。宫内共计500多间的大殿小厅被油

画、壁画、天顶画装饰着,这些画作均出自名家之手。

2大英博物馆The British Museum

地理位置:英国始建年代:自18世纪中叶建馆大英博物馆是世界上历史最悠久、规模最宏伟的博物馆之一。这座庞大的古罗马式建筑里珍藏的文物和图书资料是世界上任何一个博物馆所不能比拟的。大英博物馆初创于1753年,1759年对外开放。现有房屋为19世纪中叶所建,共有100多个陈列室,面积6,7万平方米。原来主要藏书,其后兼收历史文物和各国古代艺术品,迄今共藏有展品400万件。大英博物馆整日免费开放。大英博物馆的文物收藏可谓广博,堪称一座世界历史博物馆。人类文明发源地巴比伦、印度、中国和希腊的珍贵文物比比皆是。大英博物馆的埃及文物收藏,尤其是木乃伊收藏堪称埃及本土以外之最。尤其是埃及最珍贵的文物,4000年前在正反面分别刻有古埃及象形文字和希腊文的石碑藏在大英博物馆中。这是世界唯一的一块,并据此破译了古埃及象形文字,堪称镇馆之宝。来自世界各地的游人与参观者们,但凡进入大英博物馆,无不先参观自己国家的文物展,以先睹为快。在这里,他们大都能看到甚至在书本上都看不到的珍贵文物,而这些原本属于自己民族和国度的文物因为种种历史的缘故,如今却成为异邦的“尤物”,并陈列在此,又使他们定颇为复杂,或顿足,无不为之遗憾和痛惜。镇馆之宝▌亚尼的死者之书而今,该博物馆

当属世界历史最悠久、藏品最丰富的博物馆之一。鉴于大英博物馆之特殊魅力与馆藏实力,从博物馆建馆至今,已有世界各地各界人士纷纷将个人收藏捐献赠给该博馆。而博物馆对任何私人捐赠的藏品必会记录下其姓名,并在其捐赠的藏品旁设立一标牌,以示永久纪念。另外,大英博物馆也动用自身资金,大量购进有价值的文物,藉此可继续丰厚充实自己的馆藏。

3大都会博物馆The Metropolitan Museum of Art

地理位置:美国始建年代:1880年纽约大都会博物馆是美国最大的博物馆,建于1880年,整个博物馆是一幢大厦,占地8公顷,为北京故宫博物院的1/9,但展出面积很大,不下24公顷,反而是故宫博物院的两倍。仅画廊就有200多个,藏有36.5万件各类文物和艺术品。我国的苏州园林被仿建在博物馆的主楼二层的北厅之中,这可能真是典型的“文化移植”了,1981年9月才由我国苏州能工巧匠建成的明轩十分吸引观众,不时听到游客问:“中国花园在哪里?”为了避免拥挤,规定了专门路线入园,由定时电梯控制人数。园中飞檐、雕梁、鱼池、凉亭,室内对联、掸瓶、八仙桌、太师椅一应俱全。一些美国游客坐在凉亭里闭目养神,宛如中国的墨客骚人,甚至摇头晃脑的姿势也带上了“中国味”。纽约的大都会博物馆背依纽约中央公园,闹中取静,环境幽雅。展出内容丰富多彩,体现了资金足、气派大的美国风格。

整座的2460年前的埃及古墓移置在馆内专建的大厅中巨型玻璃罩里,令人叹为观止,可谓镇馆之宝。服饰馆也堪称世界之最,收集了4个世纪以来五大洲的各民族服装1.5万件。镇馆之宝▌舞蹈教室韩国艺术家Hijo Nam(南希潮)的作品涵盖多种艺术形式,我们很难去界定她的艺术流派。她的作品不受材质和类别的限制,寻求一种跨媒介的创作精神,超越了单纯的艺术定义。

4冬宫美术馆Winter Palace

地理位置:俄国始建年代:1721年冬宫初建于1754年至1762年,是18世纪中叶俄国新古典主义建筑艺术最伟大的纪念物。19世纪中叶,当时的俄国有一项特别的法律规定,圣彼得堡市所有的建筑物,除教堂外,都要低于冬宫。冬宫是昔日沙皇皇宫,现为国立艾尔米塔什博物馆.该宫由意大利著名建筑师巴托洛米奥·拉斯特雷利设计,是18世纪中叶俄国新古典主义建筑的杰出典范。该馆最早是叶卡捷琳娜二世女皇的私人博物馆。1764年,叶卡捷琳娜二世从柏林购进伦伯朗、鲁本斯等人的250幅绘画,存放在冬宫(法语,意为“隐宫”),该馆由此而得名。为了彰显权势,叶卡特琳娜二世在位的34年间(1762-1796),不断大量的收购拥藏各种类别的艺术品,包括1万6000枚的硬币与纪念章。她在位的头十年便购置了约2000幅画。她的图书馆里的3万8000册书籍则反映了她严肃的阅读生涯——她读伏尔泰,也读卢梭作

品,并与伏尔泰保持通信多年,一直到后者于1778年逝世为止。镇馆之宝▌伏尔泰坐像世界留传至今的达芬奇的油画总计不过十幅,《戴花的圣母》和《圣母丽达》就陈列在这里。拉斐尔的《科涅斯塔比勒圣母》和《圣家族》、米开朗基罗的雕塑品《蜷缩成一团的小男孩》,都是该馆的珍品。博物馆的珍藏数量浩瀚,据说若想走尽艾尔米塔什博物馆约350间开放的展厅,行程约计22公里之长。

5梵蒂冈美术馆The Vatican Museum

地理位置:意大利始建年代:公元5世纪梵蒂冈博物馆的起源可以追溯到500年前购买的一座大理石雕像。这座名为拉奥孔与儿子们的雕像于1506年1月14日在圣母玛利亚主教堂附近的一个葡萄园里发掘出来。教皇儒略二世派Giuliano da Sangallo和米开朗琪罗去查看发掘成果。在他们的推荐下,教皇当机立断从葡萄园主那里买下了雕像。在发掘出雕像整一个月后,教皇就在梵蒂冈向公众进行了展示。梵蒂冈博物馆(The Vatican Museum)是西欧收费最贵的博物馆之一,而且开馆时间奇短——当地时间中午13:30就闭馆了。每个月末的周日,梵蒂冈博物馆免票,可以节省下来十几欧元。于是很多游客都会排长队进馆。梵蒂冈博物馆,是世界上最早的博物馆之一,早在公元5世纪就有了雏形。16世纪时,博物馆与圣彼得大教堂同时扩建,总面积为5.5公顷,为故宫博物院的1/13,展出面积与故宫相仿。梵蒂冈博物馆,拥有

12个陈列馆和5条艺术长廊,汇集了希腊、罗马的古代遗物以及文艺复兴时期的艺术精华,大都是无价之宝。镇馆之宝▌拉奥孔博物馆本来是罗马教皇的宫廷,后来被改造成为了梵蒂冈国家博物馆。主要以收藏艺术品为主,大部分是文艺复兴时期留下的艺术精髓,如米开朗琪罗创作的《创世纪》和《最后的审判》都藏于此,十分值得一看。同时,对于爱好考古的朋友来说,馆内对于一些古希腊、古罗马文物的收藏同样值得研究。当然,除了里面的藏品,博物馆本身的建筑风格也很值得称道。

6阿姆斯特丹国立博物馆Rijksmuseum

地理位置:荷兰始建年代:1885年阿姆斯特丹国立博物馆,荷兰最大的博物馆,宫殿式建筑气势恢宏,藏有大量世界知名的艺术珍品。该馆最引人注目的收藏莫过于17世纪“黄金时代”的荷兰绘画,其中包括伦勃朗、韦梅尔、弗朗斯·哈尔斯以及扬·斯滕等人的艺术杰作。1808年建立博物馆。1885年建造新哥特式风格的新馆,入藏了行会、大公、市民的藏品。该馆设260多个陈列室,分绘画、雕刻、装饰工艺、荷兰历史、亚洲艺术、版画等部门展出。其中,绘画部门所占比例最大,是该馆的核心部门。绘画以17世纪荷兰画派作品为主,有伦勃朗的《夜巡》、《母亲像》,J.维米尔的《看信的女人》、《小巷》以及F.哈尔斯等人的杰出作品。从中可了解荷兰绘画发展的全貌。镇馆之宝▌夜巡国立博物馆座落在绿

意处处的花园之中,典雅的建筑外观十分吸引人,馆内最为知名的收藏就是十七世纪荷兰画家-伦勃朗的作品。伦勃朗的作品数百年来受到人们称道,尤其是他最擅长的光影画法,让他的许多画作极富生命力,也属于他个人的特殊风格。其中最为人熟悉的画作《夜巡》,是当时他为“市民保卫队”所画,这幅作品是为装饰保卫兵集合大厅之用,这幅画无论在构图或是光线的处理技巧上,无疑也是荷兰艺术史上最重要的创作。

7芝加哥美术馆Art Institute of Chicago

地理位置:美国始建年代:1891年芝加哥美术馆位于美国伊利诺州芝加哥市,它既是世界上最古老的美术展览馆之一,也是当今美国三大美术馆之一。美术馆的正门人口处面临密歇根南大街,美术馆外观呈维多利亚风格,盘踞于大门两侧的青铜狮子塑像也成了芝城的标志之一。镇馆之宝▌红色扶手椅中的女人馆内收藏了上下五千年、纵横五大洲的艺术珍品,尤其是印象派与后印象派画家的代表作享誉世界。馆内收录了雷诺阿、毕加索、梵高等一代宗师价值连城的巨作。8普拉多美术馆Museo del Prado

地理位置:西班牙始建年代:1787年普拉多美术馆建于18世纪,被认为是世界上最伟大的博物馆之一,亦是收藏西班牙绘画及雕塑作品最全面、最权威的美术馆。普拉多美术馆是座新古典式样的建筑,结合乐三种基本建筑构造:皇宫、

神殿和圆型环廊,建筑物属于新古典风格,在简约之中透露出其品位的非凡。作为绘画馆而称得上世界第一的普拉多美术馆,其所收藏的作品,单是绘画作品就超过了8000件,如果要慢慢地一件一件鉴赏这些作品,至少需要整整一天的时间。普拉多美术馆是西班牙最有名的艺术博物馆,位于西班牙首都马德里,虽然面向交通拥挤的普拉多大街(Paseo del Prado),但普拉多美术馆还是显得非常宁静安详。镇馆之宝▌三美神普拉多美术馆前馆长桑切斯·康顿

(F.J.SanchczCanton):“普拉多美术馆的价值与其说在于藏品的量,毋宁说在于藏品的质。诚然在欧洲来说,如欲介绍各种流派,还有比普拉多更完整的美术馆……但它们之中没有一家能够凌驾普拉多那种令人眼花缭乱的收藏——即普拉

多引以自豪的15至18世纪大师的作品。”

9纽约现代艺术博物馆MOMA

地理位置:美国始建年代:1929年纽约现代艺术博物馆,充满了向旧艺术建筑的挑战艺术作品,是一个让艺术家充分发挥创意和展示激情的场所。但是,另一些评论家却认为新的博物馆失去了他的设计重点。尽管褒贬不一,博物馆仍然秉承一个最纯粹的目标,让更多的人接触到艺术,把艺术带入每个人的生活中。75 年前,MoMA在曼哈顿中城某办公大楼里的一间小办公室开幕,75年后,MoMA从过去辉煌的53 街跨越到引领未来的54 街,如此美妙的历史一刻。MoMA

在艺术上的奉献,为所有博物馆开启的新时代意义,想必是当初创办人未曾预料却乐见其成的。镇馆之宝▌星月夜每年吸引成千上万艺术爱好者从世界各地前来膜拜的大师作品,如梵谷、毕卡索、马谛斯、安迪·沃荷、杰克森·帕洛克,都如两年前一样地悬挂着,不同的是,在新生的MoMA 里,它们都闪耀着前所未见的光芒。

10泰特现代美术馆Tate Modern

地理位置:英国始建年代:2000年泰特现代美术馆它位于泰晤士河南岸,与圣保罗大教堂隔岸相望,连接它们的是横跨泰晤士河的千禧大桥。外表由褐色砖墙覆盖、内部是钢筋结构的美术馆原本是一座气势宏大的发电厂,高耸入云的大烟囱是它的标志。今天的泰特现代美术馆由瑞士两名年轻的建筑家Jacques Herzog和Pierre de Meuron改建而成,他们将巨大的涡轮车间改造成既可举行小型聚会、摆放艺术品,又具有主要通道和集散地功能的大厅,观众从这里乘扶梯上楼。与传统的美术馆不同,泰特现代艺术馆并未按年代编排方式陈列艺术品,而是把艺术品分成历史-记忆-社会History/Memory/Society裸体人像-行动-身体

Nude/Action/Body风景-材料-环境

Landscape/Matter/Environment静物-实物-生活Still

Life/Object/Real Life四大类,分别摆放在3楼和5楼的展厅内。这种割破历史脉络的陈列方式使得观众在同一个空间与

时间与不同年代围绕同一主题创作的艺术品相遇。不同的艺术思维和创作手段在此直接碰撞,这正是泰特现代美术馆的高明之处,也是它指引人们思考艺术的的精神魅力所在。泰特现代美术馆专门收藏20世纪以来的现当代艺术作品,其中毕加索、马蒂斯、安迪瓦豪、蒙德里安、达利等的作品最为有名。它是世界最著名的当代美术馆之一,每年有超过500万名游客到访。在伦敦的夜晚,去一趟泰特现代美术馆。你可以见到“瑞士之光”晶莹灿烂,整座美术馆仿佛一座灯塔,伴着泰晤士河涨潮的河水。?

全球最著名的十大绿色环保建筑

全球最著名的十大绿色环保建筑 1.Roles Arquitectos 在哥斯达黎加创造了这个令人难以置信的海滩别墅。这所房子坐落在海平面上的一座小山上,远离任何城镇至少有20KM。房子自己可持续的存在对于建筑师是一个最大的挑战,房子也不得不独立的存在一个潮湿的环境中。 2.Hover House 3 出自于伊朗建筑师格伦的作品,位于加州洛杉矶威尼斯运河。挑战的项目是为了户外空间最大化,创造一个似乎倒着盘悬在地面上的。

3.自然之屋 坐落在山顶,这个家提供的景色是美不胜收的俄罗斯河谷。建造这个房屋,建筑师道林考虑使用了最可持续材料和节能系统。

4.Ecomo 美丽而且精致的房屋来自皮埃特罗拉索,建筑旁有着催眠一般的风景。基于绿色、可持续发展的特点。 5.Home for Life 位于丹麦的阿胡斯,是一个环保的建筑,注重于低能耗和低碳。让我们吃惊的是,这个建筑生产的能量多于消耗的。

6.Chuckanut Ridge House 很多人都害怕太阳能电池板会产生负面的作用,在建筑的设计上。在这个例子中,电池板是独立的,这是我们最常规的解决办法。它位于华盛顿,是设计师Prentiss设计的。

7.Crooked House 这个奇特的建筑是建造在瑞士的乡村,有两层楼,主要是为了注意居民的隐私和阳光。 8.IKAROS House 这所房子在欧洲是被公众所知道的,它坐落于德国,因为能很好的利用太阳能而闻名。是被R osenheim大学的应用科学系所建造,这个项目的能量产品超过了其需求。这是怎么工作的呢?通过使用各种绿色技术如太阳能电池板,真空保温板、高效的机械系统和自然通风。

全球著名十大建筑设计师及作品介绍

全球著名十大建筑设计师及作品介绍一:创新建筑师代表: Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一,也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世,他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁,也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份,

他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来,而大自然之中,林木虫鸟的形态美观,同时亦有着惊人的力学效率。所以,他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名,展现出技术理性所能呈现的逻辑的美,而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候,他的设计难免会让人想起外星来客,极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来,桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师,建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦,全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题,在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮,从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素,进而影响到城市的面貌。2001年,卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成,是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆,是在1957年由当地的建筑师事务所设计的,这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅,名号不大,其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

美术馆岗位职责

美术馆岗位职责 美术馆岗位职责篇1 1.协助馆长拟定美术馆年度业务工作计划,指导、推进年度业务工作目标的完成和日常业务工作。 2.协助馆长组织开展美术馆业务发展趋势的调查研究,拟定美术馆业务发展规划。 3.协助馆长开展对外交流活动。组织、落实美术馆的各项工作。 4.负责美术馆学术研究工作。指导、组织学术研究部门,对本馆收藏作品、重大展览、美术理论的研究,编辑出版美术馆刊物。 5.负责美术馆馆藏工作。组织、指导、监督收藏部门完善收藏保管各项制度,严格执行馆藏作品进出库和展览作品进出馆制度,保证藏品和展品安全完整。 6.负责美术馆展览工作。组织、指导展览部门做好展览作品的布、撤展、规范服务的相关制度建设、人员培训以及优质服务达标工作的落实。 7.负责美术馆美术教育推广工作。组织、指导教育推广部门做好美术理论推r?、美术知识普及、美术活动有效开展。 8.完成领导交办的其他工作。 美术馆岗位职责篇2

1.负责展览部的外联工作,与国外美术馆、策划人等商讨、沟通展览事宜,进行书信往来,搜集国外艺术类信息。 2.与艺术家建立联络,建立展览灼案。 美术馆岗位职责篇3 1.负责独立策划馆内的艺术展览。 2.负责编写展览方案并履行方案的审批流程。 3.负责组织展览筹备及展出的各项事宜。 4.负责编制展览预算并控制费用。 5.对展览是否能够达到预期效果(含社会效益和经济效益) 负责。 美术馆岗位职责篇4 1.能严格按照程序对藏品、展品进行装裱。 2.经常性地检查藏品,及时进行修复,保证完整性和安全性。 3.做好藏品总账、分类账的登记和明细单的填写记录等工作。 4.做好藏品分类账的管理和藏品陈列展的策划。 美术馆岗位职责篇5 1.负责学术活动文稿整理和其他相关文案的撰写工作。 2.做好出版物的编辑印刷工作。 3.做好学术活动的协调和落实工作。 4.傭本馆学术活动档案的搜集与翻工作。

世界十大艺术区

世界十大艺术区 说来也怪,废弃多年破旧不堪的工厂、仓库甚至军事基地,因为有了艺术家的进驻,便迅速华丽转身,成为用惊世骇俗也很难形容的创意艺术区,各种尖锐的思想在这里猛烈碰撞,各种抓死人眼球不偿命的新锐设计在这里竞相展现。那么,这次让我们踏上一段创意设计之旅,走进这些充斥着时尚与前卫、怪诞与夸张、怀旧与另类、朴素与华丽的艺术区,看看它们会怎样挑战我们的视觉底线。 Top1:美国纽约苏荷元老级艺术朝圣地 作为世界闻名的艺术区,苏荷区(SOHO)原是纽约19世纪最集中的工厂与工业仓库区,上世纪中叶,美国率先进入后工业时代,旧厂倒闭,商业萧条,仓库空间闲置废弃。五六十年代,美国艺术新锐群起,各地艺术家以低廉租金入住该区,世界现代艺术史的大师级人物;沃霍、李奇斯坦、劳森柏格、约翰斯等都是那里的第一代居民。鼎盛时期,在这块面积、人口均不足纽约1%的地方,居住着占纽约全部艺术家30%强的艺术家群体。一些画商也在那里设立画廊,一些

现在较出名的画廊都曾是从苏荷区开始发展起来的。 SOHO作为艺术区闻名于世,如今已发展成集居住、商业和艺术为一身的一个完善的社区,被誉为“艺术家的天堂”。 Top2:伦敦南岸艺术区匪夷所思的视觉挑战 泰晤士河南岸艺术区以现代艺术为其醒目的标志,堪称是当今伦敦最富有活力的艺术聚集区。 艺术区位于泰晤士河边,是利用废旧港口码头和古老仓库改造的文化旅游区,其历史可以追溯到上世纪50年代。特色的影院、漂亮的餐厅、纪念品商店,风格迥异的咖啡厅、酒馆和游船,现代化大桥飞架两岸、高速火车穿梭而过。用旧发电厂改造的泰特艺术馆,是专门展示20世纪艺术品的专题艺术馆,以其独特的建筑风格与现代艺术藏品的完美结合,成为艺术区的灵魂。艺术区集现代文化、旅游、休闲、商业功能于一体,古老、现代风格交织。世界三大现代艺术展览馆之一的泰特当代美术馆、英国艺术节中心、莎士比亚环球剧场以及英国最知名的

世界名画欣赏500幅

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世界前十大品牌

以下为现今世界知名品牌 1905年美国Herman Miller 1907年德国Wilkhahn 1912年美国Steelcase 1928年英国Project 1934年德国Vitra 1938年德国Knoll 1946年美国Haworth (1)Herman Miller(美国): 品位办公家具1905年,其前身:STAR 家具公司成立,以木制家具为主,后发展为 椅类家具、系统家具,并率先使用聚酯纤维代替泡棉作为椅面,即现在使用的网椅。Herman Miller 公司始于1905年,从一家生产传统家具的公司演变形成美国现代家具设计 与生产中心。它是美国最主要的家具与室内设计厂商之一。这家公司因其老板赫曼.米勒(Herman Miller) 而得名。 Aeron座椅曾被美国国防部等机关大量采购 Herman Miller 公司认为设计是企业经济的一个有机组成部分,并与世界著名的设计师合作,拥有自己的设计师队伍。其中Gilbert Rohde, George Nelson, Charles & Ray Eames, Alexander Girard, Isamu Noguchi, 就是Herman Miller 公司的设计先驱,他们使得Herman Miler 改变传统的家具设计路径。 而在20世纪60年代,经过8年的研究,Robert Dropst(罗伯特.普罗佩斯特) 创立世界第一个开放式的办公家具系统"行动式办公室"("Action Office")。也就是今天被广泛采用的开放式办公屏风系统。 1976年Herman Miller 生产出Ergon椅子,将人体工程学运用到办公椅子的设计中;1984年,Equa椅子进一步将人体工学应用到办公椅子设计里;1994年,Herman Miller 在椅子设计得到一个新的突破---革新地设计出Aeron 网椅,并获得了欧洲家具工业研究协会(FIRA)颁发的人体工程学优秀奖,该奖是欧洲人类环境改造学的最高奖项。现在,这张Aeron椅子作为永久展品陈列在纽约现代艺术博物馆中。 在世纪转换之时,Herman Miller 的全球研究、设计队伍开发出Resolve 系统 屏风,它利用几何学的原理,创造出宽敞舒适的工作环境,光线渗透性强,颜色协调,充满了生动的气氛,令工作环境,休息场所更加富于乐趣。我们相信Resolve 会给我们的用户带来更舒适的享受,支持着新型工作人员和新型的工作。而且,Resolve 也和Aeron一样,作为永久展品陈列在纽约现代艺术博物馆中。在过去的几年间,这家公司推出的Aeron人体工学办公椅牢牢占据着地球上最舒适安全座椅的称号。如今风光多年,获奖无数的Aeron也终于迎来的继任者——经过近10年的设计,Herman Miller Embody办公椅于近日全面上市。Herman

全球著名十大建筑设计师及作品介绍

全球着名十大建筑设计师及作品介绍 一:创新建筑师代表:?SantiagoCalatrava(卡拉特拉瓦) ?SantiagoCalatrava是世界上最着名的创新建筑师之一,也是备受争议的建筑师。SantiagoCalatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世,他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁,也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。 由于Calatrava拥有建筑师和工程师的双重身份,他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来,而大自然之中,林木虫鸟的形态美观,同时亦有着惊人的力学效率。所以,他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名,展现出技术理性所能呈现的逻辑的美,而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。 有的时候,他的设计难免会让人想起外星来客,极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来,桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师,建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦,全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题,在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮,从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素,进而影响到城市的面貌。2001年,卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成,是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆,是在1957年

由当地的建筑师事务所设计的,这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅,名号不大,其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。 作品-巴伦西亚科学城 里斯本车站 密尔沃基美术馆 雅典奥运会主场馆 二“非人类的建筑语言”:开创神话园林与宇宙观念建筑的鬼才戴帆 作前卫的艺术家和建筑设计师,戴帆(DAIFAN)以突如其来巨变般全新图景的建筑设计冲击着当代社会的定性观念和价值,其作品内容思想繁复,精确的表现、精心设计的逻辑结构、丰富的创造力及想像力将空间和感觉在建筑语法、建筑形式的各种可能性上作了多样化的呈现,。 戴帆的建筑设计倾向于冒险性,他所追求是一切多元的创造力与解放,以及与对此力量的无限肯定性。这种时间、空间的跳跃颠覆了主流建筑。他的设计和艺术从来不是被标准的知识形式把握的东西,它在概念和表现上的高度实验性和颠覆性造成观众读解的吃力。而是抓住概念的创造性在思想的制高点上飞掠、穿行,看到全新的图景,朝着不断前进的曲线飞向未来,未来是力量实践的场域。 戴帆的“宇宙宣言”(UniverseManifesto)首先作为一种复杂的谜一样的建筑设计与理论、一种能量巨大的建筑语言非常震撼,这种震撼既是建筑语言上的,也是观念方面的。就观念而言,戴帆重新更新了人类的建筑思想以及建筑与人、与世界、与社会、与政治的关系,他的“宇宙宣言”动摇了既定的有关建筑的成见,或者说,他从另外的不同于所有的人角度,

校园美术馆建设对提升学生审美素养能力的初探研究

校园美术馆建设对提升学生审美素养能力的初探研究 摘要】2014 年,国家教育部颁发了《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干 意见》,鼓励学校与社会艺术团体及社区建立合作关系;国家文物局也下发了《关于开展完善博物馆青少年教育功能试点申报工作的通知》,明确指出建立馆 校合作机制,切实将艺术馆青少年教育纳入中小学校日常教学体系。两个文件的 颁发表明国家对于美术馆在中小学美术教育中重要作用的重视,也预示着美术馆教育即将成为未来学校美术教育的重要途径之一,同时也暗示着中小学美术教育中学校教育与社会教育并重的发展趋势。 【关键词】校园美术馆建设;学生;审美素养能力; 中图分类号:G623.24 文献标识码:A 文章编号:ISSN1001-2982(2019)03- 090-02 美术馆教育是以美术馆中的艺术品为媒介,使学生通过美术欣赏和鉴赏活动,促进其自 主地接受艺术熏陶,进而提升其审美能力的教育活动。近些年来,国外不少学校纷纷与美术 馆建立联系,国内不少中小学校也正积极着手开展将美术馆教育与中学艺术课程相结合的探索。在学校美术教育和美术馆教育相结合逐渐成为当今中学美术教育重要发展方向的趋势下,如何利用馆藏的各类艺术资源,开展与基础教育相结合的美术馆教育活动,强化美术馆教育与 学校基础教育的联系,激发学生欣赏、学习、创造美的兴趣,培养学生的艺术感受能力、想象 能力、审美能力和创造能力,成为一个重要的课题。 一、现状 在国内,美术馆教育的发展起步较晚。美术馆是为人而设的公共机构,是现代学校教育 中不可或缺的重要组成部分。中学生作为美术馆的参观者、学习者,是美术馆教育的重要对象,是今后美术馆的使用者,是未来文化的继承人。走进美术馆,利用艺术馆资源,提高学 生的艺术修养,促进多元智能的开发,培养健康积极的心理因素。但在目前的中国,大多数 的中学美术老师对于美术馆教学的 认识和实践还仅是停留在“游览、参观”的层面,而对美术馆的教育功能和意义缺乏深入 而全面的认知。因此,多数美术老师不懂得如何在教育教学中最大限度地利用艺术馆资源, 中学中的美术馆教育也往往只是一个形式,从而直接导致教学效果不明显,甚至适得其反。 由于种种原因,相比于一些发达国家,我国的美术馆教育发展不够成熟,因此在教育环节上 存在明显的不足,美术馆与学校的交流、沟通以及合作等方面都较少,在相关的设施服务的 提供上还有待提高。另一方面,在不少中学,由于对美术馆教育认识和重视不足或美术教师 们又往往相对缺乏与美术馆的交流与合作途径,因此,美术馆教育在学校的开展确实面临着 不小的困难,也就很难积累有关的教学经验。 二、校园美术馆具有的特征 1.以学生为主要服务对象。校园美术馆传播艺术的最终接收端是学生,学生接受了艺术 知识再反馈给美术馆,这就如同认知心理学中“刺激—反应—再刺激—再反应”的过程,学生 在这样的活动中对美术产生新的认知。如果美术馆举办的展览与活动没有学生参观,那校园 美术馆就失去了存在的意义,成为了死气沉沉的档案馆。 2.以艺术展示空间为根本。校园美术馆内的展示、提供的服务与产品需要空间展示,美 术馆的展示空间也开始发生变化。伴随艺术走入生活的理念,“无墙的美术馆”正处于积极的 试验阶段,使整个校园变成一个随时可见、随地可触的“美术馆”。文化与艺术可撷取当地人 文特质、环境景观,以反映社会为议题,跨越僵化的空间限制,“美术馆”将不再是一个仅仅 具有定义的场所名称,而成为一个可引申解释的文化代名词。这一切正在成为不可忽视的美 术馆展示现象。 3.作品的多样化。校园美术馆的艺术作品既可以是文化产品,也可以是传统型的美术品 的复制品,还可以是画册、明信片、包装设计作品、雕塑作品、有关展览的著作以及能够进 行大工业生产的美术衍生品。提取地方或区域既有特色又具有时代精神的文化信息,将艺术 品从静态引入动态领域,让更多的人欣赏到艺术作品,有利于艺术的传播,刺激了文化创意

世界六大最著名建筑奖项精编版

世界六大最著名建筑奖项 1:普利兹克建筑奖Pritzker建筑奖是Hyatt(凯悦)基金会于1979年所设立的, 因其独一无二的权威性和影响力,有建筑诺贝尔奖之称。每年一次的颁奖都由美国总统颁发并致颁奖词,1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。该奖项一向是当代建筑风潮的指针性奖项,历届得奖的建筑师都是重量级的代表人物。从第一届的Philip Johnson(约翰逊),第五届的Ieoh Ming Pei(贝聿铭),之后有安藤忠雄(Tadao Ando),Frank. O.Gehry(盖里),以及Norman Foster(福斯特)等等无一不是当代的大师级人物。2000年的得主是来自荷兰的建筑师Rem Koolhaas(库尔哈斯)。Pritzker奖的由来Pritzker建筑奖由凯悦基金会在1979年设立,用以每年授予一位在世的建筑师,表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和责任感的优秀品质,以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。该奖以Pritzker家族的姓氏命名。该家族的国际业务总部设在芝加哥,向以支持教育、宗教、社会福利、科学、医学和文化活动而闻名。Jay A. Pritzker和他的妻子(已于1999年1月23日逝世)发起设立了这个奖。他们的长子Thomas J. Pritzker现在是凯悦基金会的主席。他介绍说:“我们之所以对建筑感兴趣,是因为我们在世界上建了许多饭店,与规划、设计以及建筑营造有密切的联系,而且我们认识到人们对于建筑艺术的关切实在太少了。作为一个土生土长的芝加哥人,生活在摩天大楼诞生的地方,一座满是象Louis Sullivan(沙里文), Frank Lloyd Wright(赖特), Mies van de Rohe(密斯)这样的建筑伟人设计的建筑的城市,我们对建筑的热爱不足为怪。1967年我们买下了一幢尚未竣工的大楼作为我们的亚特兰大凯悦大酒店。它那高挑的中庭成为我们全球酒店集团的一个标志。很明显,这个设计对我们的客人以及员工的情绪有着显著的影响。如果说芝加哥的建筑让我们懂得了建筑艺术,那么从事酒店设计和建设则让我们认识到建筑对人类行为的影响力。因此,在1978年我们想到来表彰一些当代的建筑师。爸爸妈妈相信,设立一个有意义的奖,不仅能够鼓励和刺激公众对建筑的关注,同时能够在建筑界激发更大的创造力。我为能代表母亲和家里其他人为此继续努力而自豪。”普利兹克建筑奖像一架选拔建筑大师的机器,目光犀利,下手精准,绝大多数获奖者的确名副其实。它似乎自成体系,从第一届得主菲利普·约翰逊(1979年)开始,到凯文·罗奇(1982年)、丹下健三(1987年)、雷姆·库哈斯(2000年),勾勒出一条影响深远的现代主义和后现代主义的建筑思潮脉络;它能打破地域偏见,三位日本人和两位拉丁美洲建筑师的入选,显示了评选范围的全球性特征;出生于巴格达的女建筑师扎哈·哈迪德(2004年)的登场,多少弥补了它在性别取向上的一些遗憾;而对弗兰克·盖里(1989年)的关注,足以表明它的前瞻和远见:当时盖里只在美国西海岸做过一些美学冒险性建筑,其一生中最伟大的作品——毕尔巴鄂古根海姆博物馆尚未出现,但后来的事实证明,弗兰克·盖里确实能够为世界创造惊人的建筑。一个奖项成为伟大,是因为获奖者足够伟大,而这首先要求评委们足够睿智,评选程序足够公正。在短短的27年时间里,普利兹克建筑奖迅速崛起,29位得奖者如群星闪耀,风光无限。其声势压过了百年老店“英国皇家建筑师金奖”(RIBA)、奖金更丰厚的“日本国家 艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会(AIA)“国家荣誉奖”等权威大奖,成为建筑界公认的至高无上的奖项。奖赏Pritzker建筑奖在许多程序上以及奖金方面参照了诺贝尔奖。Pritzker建筑奖的获奖者可以得到10万美元的奖金,一个正式的获奖证书,1987年以后还增加了一块铜质奖章。(在这之前为每位获奖者颁发的是一座限量制版的亨利.摩尔的雕塑。)奖章正面图案的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥著名建筑师Louis Sullivan(沙里文)的设计为基础,刻有“The Pritzker Architecture Prize”(Pritzker 建筑奖)字样,获奖者的姓名刻在奖章正中,奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件:“坚固、实用、愉悦”。评奖任何国家

世界十大品牌排行榜

世界十大汽车 汽车不仅是交通工具,也是时尚的象征。随着经济发展越来越多的人买车、买好车、买高级车。十大名车有: 1.恩佐·法拉利 2.兰博基尼 3.奔驰SLR 4.布加迪·威龙 5. 福特GT 6. 克莱斯勒ME-Four-Twelve 7.阿斯顿·马丁DB9 8.保时捷CarreraGT 9.宾利欧陆GT 10.帕格尼———风之子 十大服装品牌 服装是一个企业形象的象征,个人素质的表现。也是显示个人品味和个性的方法。 一、唐纳·卡兰(donnakaran) 二、路易·威登 三、夏奈尔 四、著名意大利服装品牌范思哲 五、迪奥 六、gucci 七、V alentino garavani瓦伦蒂诺·加拉瓦尼 八、PRADA 九、GUESS 十、giorgio armani (乔治·阿玛尼) 十大皮鞋品牌 知名皮鞋品牌有: 1.芬迪 2.Gucci 3.dior 4.YSL 5.Ferragamo 6.夏奈尔 7.Prada 8.爱马仕 9.都彭

10.登喜路 十大皮包品牌 比较公认的知名皮包品牌有以下几个: Louis Vuitton (路易威登) 、 Chanel (夏奈尔) 、 Fendi (芬迪) 、 Chloe (珂洛艾伊) 、 Gucci (古驰) 、 Burberry (巴宝莉) 、 Prada (普拉达) 、 Hermes (爱马仕) 、 Marc 、Jacobs (马克积可斯) 、 Christian Dior (迪奥) 、 Miu Miu (缪缪) 、 Coach (酷茨) 、 Mulberry (玛百莉) ; 世界十大运动品牌 1.Nike(美国) ——中文译做:耐克 2.Adidas(德国) ——中文译做:阿迪达斯 3.Reebok(美国) ——中文译做:锐步 4.Puma(德国) ——中文译做:彪马 5.Fila(意大利) ——中文译做:斐乐 6.Mizuno(日本) ——中文译做:美津浓 7.Umbro(英国) ——中文译做:恩宝、茵宝 8.Kappa(意大利) ——中文译做:卡帕 9.Diadora(意大利) ——中文译做:迪亚多那 10.Lotto(意大利) ——中文译做:乐图 十大名表 百达翡丽(Patek Philippe) 江诗丹顿(Vacheron Constantin) 爱彼(Audemars Piguet) 欧米茄(OMEGA) 万国(IWC、伯爵(Piaget) 卡地亚(Cartier) 积家(Jaeger LeCoultre)

世界十大知名景观设计大师

世界十大知名景观设计大师作为一名景观爱好者,或许你会对景观设计巨擘们的名字很熟悉。我指的是那些在景观设计史中留下足迹而家喻户晓的人——例如勒?诺特、万能的布朗、奥姆斯特德及布雷?马克斯等,均是过去几个时代里行业中极为睿智优秀的设计师。如果你对这些名字不熟悉,那么你应该了解下! 但谁是当代景观设计行业的领导者和具有远见卓识的人?请关注下面这些人的名字,他们多拥有景观设计师、城市规划师、作家和教授的多重身份,他们是当今世界景观设计学领域里最优秀的10个人物或团队。 1. 戴帆共振景观设计集团(R + G景观设计集团) 共振景观设计集团(R + G景观设计集团)是世界知名城市规划与景观设计集团之一,工作领域涉及土地规划、城市设计和规划、景观设计、园林设计、建筑设计、旅游规划、产业规划、工程设计、战略研究等方面。共振在城市规划、建筑理论与设计语言创新方面的贡献是21世纪世界建筑领域中最重要的成就之一。集团一直站在世界城市设计和建筑设计的最前沿,代表着当今国际最先端的设计思潮。自成立以来,它已经在亚、欧、美多个国家完成了城市设计和规划、旅游区规划、工业园区规划、新兴商业区规划、美术馆、博物馆、商业综合体、音乐厅、城市交通枢纽设计、住宅、园林景观、桥梁、广场、宗教教堂等一系列极具革新性的工程项目。事务所的规模逐步扩大,拥有300多名城市规划设计师、景观设计师、建筑师和工程师。共振进入中国已经有10多年的历史,目前正在中国飞速发展。21世纪的中国,建筑事业方兴未艾,建筑师们一直在苦苦思索、探求自己的建筑之路。

2.澳派景观设计工作室 悉尼邦迪到勃朗特滨海步行木栈道,澳派景观设计工作室 作为一家澳大利亚的公司,澳派提供创新的景观设计、城市规划和设计服务,在阿德莱德、墨尔本、悉尼和上海均设有办事处。他们最近通过悉尼中心城区巷道改造项目获得了澳大利亚城市设计国家奖。每隔一两年,澳派景观设计工作室甚至会进行公益性服务工作——同具有相同想法的、希望积极影响他们社区的人们进行合作。如果你住在澳大利亚,快去了解他们吧! 3.Pok Kobkongsanti–TROP:terrains+open space景观事务所

艺术馆项目策划书

一、背景介绍 伴随着全球经济的飞速发展,“民营美术馆、艺术馆、博物馆”这些词汇逐渐进入人们的视线。近些年来,海内外不少国家纷纷成立了众多民营美术、艺术馆。在国内“美术馆、艺术馆热”也呈现一种高调姿态,本土民营美术、艺术馆犹如雨后春笋般霎间涌现在国内部分城市,呈井喷式发展。创办“民营美术、艺术馆”已成为一种文化艺术新浪潮,并对现存的固有艺术机制和格局形成了冲击和补充。现阶段,本土民营艺术馆的发展境况已不能简单地定性为公立展馆的补充,作为民间资本注入创建的机构,愈发彰显出其独特的文化特性。这一民间机构对于当今社会的文化建构所引发的作用力,已不再是单一的侧面映现。民营美术、艺术馆发展至今已成为当代社会文化建设的有机构成。 二、项目名称与简介 珠海市XX艺术馆艺术俱乐部 XX艺术馆成立于2009年2月8日,是珠海首家民营艺术馆。自开幕以来,已成功举办了国画大师娄师白师生作品展,当代著名国画家卢沉、周思聪、石虎三人书画展, 当代著名画家钱松喦、刘海粟、朱纪瞻、关良、宋文治、亚明、王明明等作品联展,实力派画家郭建军、陈朝生、张扬、溥石、李溪境、莫各伯、林月光等作品展,著名油画家王秀章等立体油画作品展.珠海情怀—黄剑波油画风景展、著名书法家陈浩等作品展。以及侯衍涛先生长篇小说《汶河西去》首

发仪式及文学作品研讨会. 并且成功举办了纪念四川汶川地震一周年国内书法名家及珠海艺术家挥写《大爱无疆》义卖活动等。有着丰富的艺术资源及办展经验,并已形成艺术品展示与销售的良性市场。 三、目的与宗旨 (1)XX艺术馆是珠海首家民营艺术馆。艺术馆有别于一般美术馆的单一性,集美术、书法、陶艺、高级家居饰品、古旧家具等多种艺术形式于一身,让观展者有一种立体的艺术视觉体验,也为多种不同门类的艺术创作提供展示和销售的平台,使艺术家们能从各种不同门类的艺术创作中吸聚原创力,从而扩大视野、刺激感观、完成对自己的挖掘与发现。 (2)展览品即销售品,展销结合,打造前店后厂的市场营销模式,并进一步形成产业链。 (3)侧重对珠海本土艺术家的宣传。馆内常年展销珠海本土艺术家的美术、书法、陶艺作品,家居饰品和古旧家具,在推广画家本身的同时,也进行作品销售,寻求艺术与商业的契合点。 (4)XX艺术馆在追求经济效应的同时,也注重社会效应的产生与传播。是珠海唯一一家开放时间由早9:00到晚10:00的展馆,每年仅晚间前来免费观展的市民就达2万多人次,丰富了市民的业余文化生活。另外,XX艺术馆还不定期的举办各种门类的艺术讲座。 (5)通过探索民营艺术馆的发展生存模式,为珠海相关产业的整体发展提供示范参考,带动各类展馆的发展,增加城市可读性,间接

世界名画观后感

世界名画观后感 >是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。 另外,蒙娜·丽莎的一双手,柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。 2. 《最后的晚餐》是基-督教传说中最重要的故事,几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前,所有的画家对画面艺术形象处理都

有一个共同的特点:那就是把犹大与众门徒分隔开,画在餐桌的对面,处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现,从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究,能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。 画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟-子犹大出卖,差弟-子彼得通知在愈越节的晚上与众弟-子聚餐,目的并非吃饭,而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句:“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话,引起在座的众弟-子一阵骚动,每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映:有的向老师表白自己的忠诚;有的大感不惑要求追查是谁;有的向长者询问,整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟-子们各不相同的内心精神活动,唯芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察,获得不同的个性形象,于是在画中塑造了各不相同的人物形象,观赏者可以从自己的生活经验出发,对画中人作出不同的心理分析。 画家描绘的弟-子们的心理和情态,在现实生活中都可以找到相似的模特儿,可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天,他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的,后几天不动笔使院长十分恼火,并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇,

世界十大奢侈品牌标志LOGO欣赏

世界十大奢侈品牌标志LOGO欣赏 品牌一: 十大奢侈品LOGO之--FENDI芬迪 创始人:Adele Fendi,设计师:Karl Lagerfeld,发源地:意大利 成立年份: 1925年,产品线:皮具、时装、鞋履、香水、珠宝首饰 品牌故事:芬迪是在一战后以皮草起家的,以一流的毛皮类服装而著名。作为一个苦心经营的家族企业,芬迪是唯一不由男性经营的公司。Karl Lagerfeld是该家族的好朋友,曾以戏剧性的毛皮时装设计为FENDI赢得全球声誉使FENDI成为奢侈品的代名词。

GUCCI 古琦 创始人:Guccio Gucci,设计师:Guccio Gucci 发源地:意大利,成立年份: 1923年 产品线:服饰、泳装、成衣、服装鞋帽、时装、珠宝首饰、香水 品牌故事:GUCCI的创始人是一位叫做GUCCIO GUCCI的意大利青年。1994年Tom Ford上任创意总监后,将传统品牌改变为崭新的摩登形象,将这个百年历史的米兰品牌推向另一个高峰,成为年轻一族时尚的经典代表。 1. 竹节手柄:GUCCI的竹节包取材于大自然,所有的竹子都从中国及越南进口,大自然材料以及手工烧烤技术成就其不易断裂的特点。2. 马术链:在20世纪初的意大利马匹是主要代步工具,因此制造马具的人比较多,GUCCI是其中的佼佼者。系着马匹的马术链也是GUCCI的发明。这个著名的细节设计,除了因为美观,也是对过去马术时代的一个缅怀。GUCCI镶有马术链的麂皮休闲鞋已是鞋类历史上的一个典范,连美国的大都会博物馆都收藏了一双呢。

十大奢侈品LOGO之--CELINE赛琳 CELINE赛琳,创始人:Michael kors 发源地:法国,成立年份:1945年,产品线:服饰、成衣 品牌故事:要为豪华与奢侈找一个踏实的根据地,CELINE就可以。从40年代创立品牌到90年代由MICHAEL KORS执掌设计,不论潮流如何变化,实用,一直是CELINE的座右铭。CELINE的服装华丽又实用,单品本身的质感符合“休闲华丽”这个看似矛盾的风格,而其皮件及配件从皮包、皮鞋到领带丝巾都在奢华的基础上突出实用主义。 1.“c”标志以及链状图案:一直是CELINE品牌的经典图案,在皮件的皮面图案或金属扣头以及丝巾、领带的图案织纹上都可以看到,也可以容易地帮助我们辩识LOGO。 2.“单座双轮马车”标志:是CELINE如马具般精致品质的象征,经常成为皮件与皮鞋上的金属装饰。

世界十大绘画大师

米开朗基罗 (1475年3月6日-1564年2月18日),又譯「米開蘭基羅」、「米高安哲羅」,1475年生于佛羅倫斯加柏里斯鎮,雕塑家、建筑师、画家和诗人。他與列奥纳多·达芬奇和拉斐尔並稱「文艺复兴三杰」,以人物“健美”著称,即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名,梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇,此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马聖伯多祿大殿,设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁,不合群,和达·芬奇与拉斐尔都合不来,经常和他的恩主顶撞,但他一生追求艺术的完美,坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世,他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 列昂纳多·达·芬奇 意大利文艺复兴三杰之一,也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃,学识渊博,多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才,他一面热心于艺术创作和理论研究,研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题;另一方面他也同时研究自然科学,为了真实感人的艺术形象,他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响,他是人类智慧的象征,他逝世之后的500年间,人类对他的研究与探索依然不断,在欧美各国和日韩、以色列等亚洲国家都有专门的达·芬奇研究机构。而对于他的祖国意大利来说,他更是一个国家文化的象征,在这个国家,红酒、家具、餐厅、酒店、机场等以他的名字命名的事物数不尽数。意大利著名品牌Leonardo Di Gasun(中译老人头)也是以他的自画像做为Logo

大学生美术馆的实习报告.

大学生美术馆的实习报告 2019-08-20 作为一名非艺术专业的学生,我很荣幸获得喜玛拉雅美术馆实习机会。我思考“如何投入和贡献”的问题,并且在实习中也不断寻找着自己的定位、实现能力提升。 实习期间,我在志愿者管理和培训以及活动现场协调上有比较突出的表现。除此,资料整理、联络接待、教案制作等工作让我对美术馆艺术教育工作有了更细致、系统的认识。另外,通过xx小学“六一”主题活动和xx展览馆早教博览会,我对于馆校合作、“流动美术馆”有了一定了解。 在工作中,任何一件有助于活动顺利进行和美术馆宣传推广的小事都值得我用心完成,并从中汲取知识和经验:无论是课程ppt中图片和字体的样式、博客发布文章及图片的格式,还是邮件回复、博客回访,或是志愿者加飞信、活动前电话提醒,又或是资料收集与整合、文字校对、甚至写快递件。 从第一次做ppt被否决,我自知要比要求的做得更好才能不断进步;虽然每次都还会得到很多修改意见、极少听到期待中的“完美”,励志,但这也增强了我不断“追求完美”的决心。从我参与的第一次活动志愿者培训,我自发对志愿者管理提出了新的想法,并逐渐接管了志愿者管理的大部分工作。 我特别赞赏每次活动以后工作人员聚首总结活动的惯例,每次都感悟良多,也给之后的工作提出了很多改进与借鉴意见。事实上艺术教育活动、甚至是美术馆的发展都还有很大的提升空间,因而我也很乐意在其中积极主动地贡献力所能及的智慧与力量。 当然,在此期间,很多因为无知、经验尚欠而提出的幼稚想法在被慢慢变得现实;直到后来我已能够站在美术馆教育部的立场回应志愿者们提出的一些美好但缺乏实践性的意见――这便是成长和进步;但成长不意味着以现有的局限为借口,而是目向远方、脚踏实地地努力和超越。 对我而言,与其感谢美术馆给我这样一个实习机会锻炼能力,倒不如感谢她为我打开了另一扇窗,给在为未来迷茫的我一片新的视野。美术馆教育部的活动和工作让我进一步理解了“人人都是艺术家”、“艺术是被提炼过的生活”;同时,其对于艺术自由创作的理念尤其让我受益。尚不能肯定地说我会因此而走上教育的`道路,但这段经历确实让我对艺术教育、学前教育、以及非营利组织有了更深的情谊。 美术馆里每一个辛勤工作的人,尤其是xx的坚持,让我看到了为艺术、为教育、为梦想努力的人可以释放的巨大能量;如我面试时所说,我期望与这样的人为伍。也许实习结束的离开是为了更好的回归――通过实习我也确确实实看到了自己的很多不足、甚至鄙陋;希望有机会回来的时候,我已变得更坚强

世界上最贵的10幅抽象派名画欣赏

世界最贵的10幅抽象派名画欣赏 艺术市场上从不缺神作,而天价抽象神作更是令人惊叹。当艺术品卖出上亿美元的天价时,人们不禁要问:是什么样的画如此价值连城?在如今的拍场上,抽象奇迹并非罕见,各种拍卖数据显示,抽象作品大卖已成一种趋势,在世界拍卖最贵的绘画中,“抽象艺术”的价格最高,排名第一。 如今,抽象艺术领跑了全球最贵的名画,成为世界有钱人的收藏目标。艺术品,变为继房地产和股票之后的第三大投资领域。 这个世界有幸被赐予许多大师的杰作,我们来看看这些世界最昂贵的抽象派名画。 1.威廉·德·库宁: 《交换》3亿美元

荷兰籍美国画家威廉·德·库宁,抽象表现主义的灵魂人物之一,新行动画派的大师之一。在他创作生涯中,人体成为其绘画创作的主体,加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中,把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里,试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。 2.杰克森·波洛克:《第17A号》2亿美元 美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一,他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法,画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料,形成了鸟巢状的外观,看起来有些杂乱无章。他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果,激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野,作品具有难以忘怀的自然品质,融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。

3.马克·罗斯科:《紫色,绿色和红色》1.86亿美元 美国当代著名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。他的作品画面上,矩形的边缘没有被明确地界定,颜色也相互渗透融合,这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来,并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律,温和、舒缓而深沉,触动着人们的心灵。对于罗斯科,绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。他说:“绘画,一定要象奇迹一样。我选用扁平的形,因为它们能摧毁幻象,揭露真实。”罗斯科家里的聚会总是在讨论哲学,绘画材质和新的绘画语言。

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