浅谈初级声乐教学法

浅谈儿童钢琴启蒙教学

前言 “钢琴的新声最初是由弗雷德里克〃肖邦带来人间的。”①我国的钢琴普及教育随着国家的改革开放迅速发展起来的，学习钢琴的儿童正逐渐增加，而学龄也日益提前，这一方面推动着钢琴教学的发展，另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。这里我想浅谈一下对儿童钢琴启蒙教学的一点想法。一、钢琴启蒙教学的一面现状 1.作为刚毕业的一群年轻教师队伍，步入社会之初，对于音乐教学还没有具备丰富的教学经验，还不可以在教学领域做到游刃有余。加之一些业余爱好钢琴的兼职者迫于生计，学习三年五年时间的钢琴便涉足音乐教学领域，一部分不负责的现象随之出现。另外，没有经过正规训练的一些幼师参与音乐教学活动，势必对现今钢琴启蒙教学形成一定不良影响。作为教师，希望要具备一定的钢琴功底。 2.社会上有很多钢琴培训中心，钢琴的学习付出的价格相对较高，培训中心的管理者考虑到自身利益，为了很大程度降低运营成本，势必会形成以上不利于音乐教学渠道的贯通。 3.一部分钢琴启蒙教师主观没有意识到教师伴奏对于教学活动的价值及意义，他们认为儿童学琴只要培养他对于音乐本身的兴趣就可以了，没有过多关注其形成兴趣的必要程序。二、学琴的第一步 “启蒙”意为使初学者得到基本的、入门的知识。故亦将“启蒙”称为“入门”。在钢琴学习阶段的划分问题上，有人将启蒙教学归入“初级阶段”，有人将启蒙教学单列为一个阶段，后者意在突出强调启蒙教学的重要性，以期引起人们的足够重视。在教学实践中，我们常常听到这样的论调：“程度深的教不了，一点不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在有些人看来启蒙教

学是从零开始，是最无关紧要、最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实，或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途，首先是能否使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至于因“先入为主”而养成许多不规范的、甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师，也难以纠正过来，往往不得不半途而废。儿童钢琴启蒙教学的教学对象多为学龄前儿童，一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小，柔软的手指难以适应；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。自然年龄的大小仅仅是参考的一方面，最主要的是取决于儿童生理、心理的适应程度，考察他们的智力发育情况和音乐素质情况。开始学习钢琴的孩子至少应当能分辨左右手、五个手指，能数十个以上的数，手的条件以松、大、掌宽、指长为好。作为一般学习，无须过于苛求，但对于指关节过于软弱的孩子，略为推迟上琴的时间更有利于学习。对于孩子音乐素质的考察，可以通过让孩子表演节目来进行。无论是唱歌还是跳舞，都会反映出孩子的节奏感、音乐感。再通过模拟钢琴或人声发出的音高，模拟拍打各种节奏组等方法测试孩子的音乐听觉、记忆力和模仿力。对于已经具备基本条件的孩子，在上琴前先要做些准备工作。一要让孩子聆听和感受钢琴演奏的音乐，让孩子跟着琴声摇动身体，跟着琴声唱他们熟悉的歌，让他们在不知不觉中与钢琴亲近起来，成为朋友；二要设计各种游戏，让孩子在游戏中熟悉键盘、学习识谱。五周岁上下的孩子通过几节音标掌握最基本的识谱知识是很容易做到的，掌握了识谱知识就排除了上琴看谱弹奏的障碍；三要在正式上琴学习前，创造机会让孩子观看同龄人的表演，激发孩子学习的兴趣和热情，把“要我学”变成“我要学”。儿童钢琴启蒙教学的第一步是从学习正确的弹奏姿势开始，首先要让孩子学会坐的姿势。演奏者坐的位臵要对准钢琴正中（钢琴钥匙眼或d’与e’键缝），座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后

中小学音乐课中声乐教学法的应用探求

中小学音乐课中声乐教学法的应用探求中小学声乐教学并不只是为了教授中小学生简单的歌曲，或者帮助他们解决声音技巧和乐理方面的问题，其根本目的是为了引导学生掌握系统的音乐学习方法，以达到良好的音乐教学效果。本文着重阐释声乐教学法在中小学音乐课中的应用，以培养中小学生的音乐技巧，提高整体音乐课堂教学质量。中小学音乐课声乐教学法应用探求声乐教学是音乐教育体系的重要组成部分，它的具体教学方法是声乐教师把自己在唱歌过程中的发声感受、内心体验和相关经验等传授给学生，并借助具体的教学语言和方式，引导中小学生结合自己的声音特点，进行调节，从而掌握正确的呼吸方法和发音方法等。受传统教学观念的制约，当前很多中小学音乐课教学流于形式，并未认识到声乐教学的重要性，导致我国中小学音乐教学质量普遍偏低。教育部门和学校要认识到声乐教学在中小学音乐教学中的重要性，对传统教学方法进行不断升级和改进，为中小学生营造一个良好的音乐学习环境。一、声乐教学目的和重要性声乐教学主要是为了引导学生掌握发音技巧，通过声带、气息和共鸣腔体的相互配合，发出优美动听的声音。发

声训练是中小学音乐课程教学中的必备环节。随着教育理念的革新，学校逐渐提高了对音乐教学的重视度，但在声乐教学方面仍然存在诸多问题。究其原因，主要是因为发声训练难度比较大，加之很多音乐教师并未认识到发声训练的重要性。声乐教学从属于音乐教学范畴，其能够借助声部训练，提升歌唱技巧。只有重视声乐训练，才能达到良好的音乐效果，真正从根本上提高中小学生的音乐歌唱水平。二、声乐教学的艺术表现力受制于性格因素，部分学生在声乐学习过程中，渴望表现自己，发挥出良好的歌唱效果。而部分同学比较胆怯，缺乏表现欲望，不善于进行自我表现，演唱过程中过于紧张，从而不能很好地掌握演唱技巧和方法。学生在声乐表现过程中的呼吸会受情绪和意识的影响。声乐教学对学生的心理素质要求比较高，学生不仅要掌握基本的声乐技能，同时，也要具备良好的心理状态和艺术修养。如果在声乐学习过程中，不注重控制自我情绪，很难达到良好的演唱效果，从而影响整体音乐课堂质量。声乐艺术中既包含音乐元素，也包含文学元素。正是文学元素，使其更加细腻和丰富。声乐教学具有立体性功能，不仅向学生传播声乐方面的知识，还对学生进行思想教育。借助音乐陶冶学生的情感，升华学生的思想。它符合声乐教学的初衷。声乐是一种美的艺术，借助声乐的美，启迪学生

浅谈用声学原理指导声乐教学 - 经典论文

浅谈用声学原理指导声乐教学- 经典论文（文章一）：浅谈声乐教学方法龙源期刊网. 浅谈声乐教学方法作者：刘樱梅《新课程·中旬》2xx年第02期摘要：在声乐教学工作中，教师发挥着关键作用，探讨如何充分发挥学生的主观能动性，让学生全面、有效地接受教师的意图。关键词：声乐教学；主观能动性；通俗语言在声乐教学工作中，教师起着关键性的作用，学生会在教师的指导下努力学习。那么，是否能够充分发挥学生在学习上的主观能动性，是否能够让学生全面、有效地接受教师的意图，声乐教师的教学方法尤为重要。（一）、声乐教师如何交给学生学唱的入门钥匙在声乐课堂上，声乐教师对学生存在问题要及时指出并且点到为止，讲话不要太多。给学生理解消化的空间，让学生能够靠自己去琢磨、去领悟。在课下，声乐教师对存有疑惑并且刨根问底的学生，要细致地讲解。这样的学生，说明他动脑筋了，那么教师的解答要耐心、不厌其烦。节省出课堂练唱的时间，在课下多讲，解决唱的问题，是为启发学生的悟性，把声乐大门的钥匙交给学生，让学生自己寻找到宝藏。那么，声乐大门的钥匙究竟是什么呢？开启声乐大门的钥匙有三个：分别是想、听、看。声乐教师在课堂上对学生讲述声音的感觉，如，“贴着咽壁、吸着唱、从后背开始送气直到头顶、胸腔打开、喉咙打开、深呼吸、声音落下来”等都要让学生主动地去想出来，也正是依靠着“想”去完成的。声乐教师的范唱以及欣赏大师范唱，会逐渐树立学生正确的声音概念。当学生树立起正确的声音概念时，在自我唱的过程中依靠着“听觉”来调整声音符不符合规范，检查声音对不对。声乐中的“看”指的是形象思维，在想象之中的用“看”来完成调整歌唱发生的各种运动，在“想”的指导下较容易得到声音向后唱再向前反射的感觉。在心理活动的指令下，把注意力放在“想”上。如果学生能在“想”的指导下进行歌唱，并且在歌唱的同时把“听”和“看”结合到一起，三者统一就可以获得美好的声音效果，学生掌握了这三者，也就掌握了声乐入门的钥匙。（二）、声乐教师教学中如何抓住重点，在矛盾中找到平衡对刚学习声乐的学生来说，他们基本上没有经过专业的培训。在音乐、语言、声音、感情、表现力上必定存在着诸多的问题，在诸多的问题和矛盾中，声乐教师应该从哪里入手解决呢？（文章二）：浅谈声乐教学浅谈声乐教学法姚洁摘要:声乐是歌声与音乐，以及文学语言的结合，是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的音乐艺术。关键词：声乐教学：科学发声：循环渐进：因材施教教学，是教和学两个方面。当老师要先了解你的教学对象，到因材施教。（一）、一个好学生要具有好的才能和德行。是说嗓音条件好、形象好、听觉好、悟性好、品德好。当然具备以上条件的人不多，老师就要寻找对测解决问题。1.了解学生学习经历和声音条件。了解他们有没有学习过声乐，唱到什么程度，音色如何，如发现方法上有错误要丢掉错误的唱法从头学起，打好基础。2.了解学生的性格和心理。了解学生性格有利于教与学的配合。内向的学生多关爱鼓励，让其有信心。外向的学生要客观的评价，引导分析讲明道理。（二）、科学的发声方法。1.找发声部位。不要用嗓子喊,要用丹田的气息唱歌。如何用丹田唱歌? 就是闭上双眼冥想一个点(或物品)，想象那个点，在你头上，然后你开始发声，以「乌」声最为容易达到那个点，当你一边想象那个点，一边发声让你的声音碰到那个点时，你会比较容易用丹田或鼻腔共鸣。这时你可以用辅助姿势，伸出食指往那点指，会有助练习。2.找咬字的位置。就是运用汉语拼音正确的声母韵母的正确发音。咬字吐字重要的是要研究语言如何表现感情，一般来说，唱轻快的歌曲，咬字吐字应特别轻快、敏捷、灵活；唱雄壮的进行曲时，咬字应结实有力；唱抒情曲调时，咬字应优美柔和；唱慢速度的歌曲时，咬字吐字应圆滑，相连，从而达到“以情带字，字里传情”的目的。 3.找喉头的位置。彼得连科说“喉头是可动的，略为偏低，就像轻轻地打呵欠时那样”。伊凡诺夫在“歌唱器官”一书中也曾指出：“在普通的安静状态中，喉头处于大致是中间的位置，在这种位置上发出的声音最适宜歌唱，听起来最悦耳??。因而这样的位置已被公认为发音器官（喉头）的基本位置，这是每一个歌唱者在歌唱过程中都应十分注意的。4.找到准确的共鸣点。声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法

声乐教学法论文：浅析声乐的整体教学法摘要:高校声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。关键词:声乐;整体教学;教学方法声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。一、声乐整体教学法的意义 1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,

我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制[1]。这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。 2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。 3.声乐整体教学是对学生艺术修养的培养很多人形容一个人的唱歌都用“用心来唱”来形容,一个对音乐没有心理感受的人,是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美,又如何能唤起观众的审美感受,所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。歌唱的技巧训练过程是一个艰苦的过程,要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思

儿童钢琴教学学习总结

儿童钢琴教学学习总结儿童钢琴教学学习总结篇1 作为1名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最善于的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己比较客观的认识，我在总结自己的钢琴教学后，有以下心得体会： 1、讲授作品背景及作者的生平使学生对乐曲的掌控更具表现力在教学的进程中，尽量多的介绍1些作者的生平，比如作者诞生的年代，在甚么情况下创作了该作品，其音乐表现的动机是甚么，抒发1种甚么样的感情，通过这样生动的描写使学生对该曲目产生1定的兴趣，另外，对掌控乐曲的性质有很重要的作用。 2、乐感培养是基础和关键钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，10个手指各自独立条件下的积极活动；这类双手不同动作及全身多种器官的配合应用，必须遵守有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。首先，乐感对学习钢琴的学生来讲是很重要的。那末，怎样培养和发展孩子的乐感？在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达1种威严、愤怒；用较慢的连奏来表示1种哀伤；用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快为所欲为的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏，展现自己表现才能的好办法；对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸大性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，比如说教授汤谱森《火车》1课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引发他的兴趣后，告知他全音符、2分音符、

4分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，加入形象的说明孩子会对这1课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。 1般来讲，再简单的乐曲或练习曲，都有可能进行对照，至于对照是力度上，还是在音色或情绪上，可以请教老师来进行要求；多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演，这样可使孩子得到更好的锻炼，自信心会得到1定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富本身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感，使学生全身心肠融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行动，从而到达良好的教学效果。 3、科学的方法提高学习的效力 1、正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的毛病弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与毛病的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。 2、衔接法。是遵守节奏的韵律，将几个局部的弹奏技能连接起来，构成1条整体的、有机的、联贯的最好弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前1小节最后1个音与后1小节第1个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。很多学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太随便，不是衔接过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以衔接法的正确应用可以免弹奏中1些不该出现的毛病产生。 3、音乐练习法。在第2阶段，切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激

浅谈儿童钢琴启蒙教学

浅谈儿童钢琴启蒙教学 20世纪70年代末期，随着改革开放和经济发展，人们的生活水平日益提高，更加重视精神文化需求，面对新世纪，中国教育界开始了全面推进素质教育的进程，今天，一个以儿童为主体的全国性的社会教育园地已经形成，钢琴在全世界许多经济发达的国家已成为儿童学龄前教育的首选乐器，科学家们长期研究的结果表明，学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径。学习钢琴不但能使十个手指尖受到刺激，而且能使脑、眼、手、却、耳乃至全身心投入并协调配合，长期训练使孩子的组织能力、协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力以及观察力、注意力、忍耐力等各个方面都得到明显的发展。所以说，学钢琴的孩子会变得更加聪明能干，是不无道理的。同时，长期受古典音乐的熏陶，孩子的性格、趣味、教养都会随之发生质的变化。我国的钢琴普及教育随着国家的改革开放迅速发展起来的，学习钢琴的儿童正逐渐增加，而学龄也日益提前，这一方面推动着钢琴教学的发展，另一方面也对钢琴教师提出了更高的要求。这里我想浅谈一下对儿童钢琴启蒙教学的一点想法。一、学琴的第一步 “启蒙”意为使初学者得到基本的、入门的知识。故亦将“启蒙”称为“入门”。在钢琴学习阶段的划分问题上，有人将启蒙教学归入“初级阶段”，有人将启蒙教学单列为一个阶段，后者意在突出强调启蒙教学的重要性，以期引起人闪的足够重视。在教学实践中，我们常常听到这样的论调：“程度深的教不了，一点不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在有些人看来启蒙教学是从零开始，是最无关紧要、最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实，或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会裂塌。钢琴教学中的启蒙阶段直接影响学生今后的发展前途，首先是能否使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至于因

声乐教学法论文

声乐教学法论文声乐教学法研究摘要：声乐教学是一门繁杂的科学，声乐教学的对象也各不相同。条件不同、声部不同、素质不同、学习态度不同，采取的教学方法也会不同。声乐教学接触的学科和领域比较广泛，涉及声乐发产的技巧训练、音乐风格及艺术表现，还有教育学、心理学、解剖学、音响学等。关键词：声乐教学；科学发声；循序渐进；因材施教教学，是教与学两个方面。教与学的两个方面必须相互了解、相互配合，才能达到最佳的教学效果。作为声乐教师首先要了解你的教学对象，做到“有的放矢”因材施教。一、对学生的了解一个好的学生要具有才能和品德，这是指嗓音条件好、音色好、形象身材好、音乐听觉好，脑子灵活、悟性好、思想品德好、学习专注并能与老师配合，刻苦学习精神好，有远大理想。具备以上全部条件的确实不多，缺少一、两个都会给教学带来不少麻烦和困难，老师得仔细研究，寻找对策，尽量弥补分析学生的条件，可以从下面几个方面着手。 (一)对声乐学生学习经历和声音现状的了解

开始教学生，要了解他们从几岁开始学习声乐，唱过什么程度的歌曲，音色音质如何?音域的宽窄如何?现在的发声状态如何?接受能力如何?有的学生入学前可能与很多老师学过，方法杂乱。有的学生为了迎接高考的专业考试，唱过不少难度较大的歌曲，有的学生在当地或学校小有名气，但方法较乱。甚至已给声带造成一些损坏或病变。这样的学生首先给他讲明道理，使学生认识自己发声上存在的毛病，勇于丢掉错误的唱法，从头学起。打好基础。有的学生条件好，接受能力强，嗓子方便，但不够努力，学得快忘得也快，学习不踏实刻苦；有的学生声音条件好，对自己歌唱水平估计过高，很有主见，在课下另搞一套，认为自己的方法正确，干扰老师的教学，老师在课堂上把他的毛病费了很大功夫改正过来，课下又按他自己的想法去练，来回拉锯，进展缓慢，这种学生不易与老师配合。教起来会有较大困难；有一类学生条件一般，接受能力平平，但学习肯下功夫，与老师配合良好，虽学习进度较慢，但学一点，掌握一点，较踏实少反复，这种学生指导得当会有出息。了解了不同类型的学生，就可具有针对性的做出不同类型的教学预案。 (二)对学生性格和心理追求的了解有的学生性格开朗外露，易与他人交流思想。这样的学生老师较易了解掌握他的思想脉络，有利于教与学的配合。有的学生内向寡言，自悲而无信心，这种学生与他从小的经历或家境有关。对这种学生要多关爱，多开导，多鼓励，克服自卑感，增强信心。有种学生，自我

浅谈钢琴启蒙教育)

浅谈钢琴启蒙教育摘要：在目前改革开放后迅速发展的中国，形成了一个十分广泛的钢琴学习的热潮，以此同时在一些经济发达的国家钢琴已经是孩子学龄前音乐教育首选的乐器。学琴的目的更重要的是全面的培养孩子,对于学前年龄的学生还说，这不仅对培养孩子良好的道德情操有帮助，这是其在学琴过程中逐步的锻炼孩子意志,发展智力,陶冶情操,训练注意力和准确性等。课堂钢琴教学的启蒙教育中对于教师的要求以及学习方法、技巧也是相当重要。同样在学习中激发孩子的兴趣可以积极的学习，进而提高学生进行发散性思维，还针对孩子有抓感觉和知觉的训练、培养记忆力同时锻炼思维力和想象力。家长要认识到学前教育的重要性,并给孩子创造好的学习钢琴的环境,能掌握正确的辅导方法,那么,这对于孩子学习好钢琴具有很重要的作用,并且还能使孩子将来成为全面发展,具有较高音乐修养的跨世纪人才。关键词：启蒙教育；启蒙钢琴教学；重要性

音乐能使人变得愉快、健康,它始终是人类最好的朋友和不可缺少的精神食粮,它在社会发展的进程里占据着不可低估的位置。音乐作为少儿早期教育的一项重要内容,它是一种特殊的语言教育。钢琴启蒙教育的发展现状虽然钢琴传入中国的时间只有一百多年但现在已经成为很多中国家庭喜爱和练习的乐器之一。中国儿童钢琴教育的迅速发展使得钢琴教育水平得到了极大的发展和进步。建国后到改革开放之前钢琴教育事业又迈上了一个崭新的台阶，一大批优秀的钢琴家为钢琴教育事业奉献终身涌现出了大量的中国题材的钢琴作品。改革开放以来人们开始对精神生活要求越来越高很多家长都让孩子学习钢琴。“钢琴热”这一社会现象的出现形成了一个以儿童为主体的钢琴教育新园地为儿童钢琴教育注入了新活力大大地促进了儿童钢琴教育的蓬勃发展。一、教育者的重要性师者,传道授业解惑也。教师的角色不同与家长,他在心目中一直是崇高而又神秘的,所以教师要利用学生对其特殊的心理来分析教育学生。学生的学习情况千差万别，掌握批评与表扬的分寸也应当各式各样，没有一定之规［1］。教师的语言对于儿童的影响至关重要。教师是传授知识的人，学生是被传授的对象，两者需要沟通与合作，其桥梁便是语言。对学生应给予信任、关心、激励。师生之间相互关联的心理交融非常重要。教师应具有丰富的音乐理论和音乐实践知识，保持健康人格、严谨的工作作风和师德，树立良好的教室教学威信。教师的心里期待能引导

儿童钢琴启蒙教学的意义

儿童钢琴启蒙教学的意义幼儿的音乐能力进展小孩什么时候开始唱歌，什么时候开始表现出音乐节奏感、旋律感，什么时候能够辨别不同的音色、音高、音长以及强弱？小孩的音乐能力进展经历了一个什么样的过程呢？ 0-1岁：能对声音做出各种反应 1-2岁：自发的、本能的“创作”并唱歌 2-3岁：开始能把听到的歌曲片段仿照地唱出 3-4岁：能感知旋律轮廓。假如现在开始学习某种乐器的演奏，能够培养绝对音高感。 4-5岁：能辨别音高、音区，能重复简单的节奏 5-6岁：能明白得、辨论响亮与柔和的声音。能从一些简单的旋律或节奏模式中辨认出相同的部分。 6-7岁：在唱歌的音高方面已较为准确，明白有调性的音乐比不成调的音乐好听。（注：引自张奇《儿童审美心理进展与教育》北京师范大学出版社2000年版）早期音乐教育的意义 (1)音乐能够提升小孩的注意力幼儿的注意力不仅短暂，而且专门容易转移，一样来说10分钟左右就会产生疲劳。然而极具亲和力的音乐能使小孩的注意力得到连续增长。 (2)音乐能够提升小孩的语言能力匈牙利音乐教育学家柯达依通过如此一种实验：先是让小孩倾听莫扎特，贝多芬或巴赫的古典名曲，并让他们保持一种轻松状态，老师跟着节奏，随着音调的变化在一旁给他们讲解。然后，让小孩们自己跟着音乐讲解一遍。如此下来，人们惊奇地发觉，通过一个月的训练，语言能力比同等水平的小孩提高了许多。 (3)音乐能够提升小孩的经历力日本闻名音乐教育家铃木镇一做过如此一个实验：请一些刚生过小孩的母亲给婴儿听古典音乐中的精品，循环反复，不断放给婴儿听，不断给他们讲解。直到婴儿5个月的时候，又进一步实验，把一些他们从没听过的曲子夹在差不多听熟的曲子中放给他们听，当听到那

[教学法,声乐]关于声乐教学法的分析

关于声乐教学法的分析 0前言我国进入社会主义建设时期以来，各代领导人都在全面建设和谐社会，习总书记在第十八次全国人民代表大会提出了中国梦的思想，并且明确提出建设社会主义要开展五位一体，其中就包括文化的建设。文化最为注重的就是对于青少年的教育培训，这就要求教师以及学校在对学生的培养方面，提出创新性质的教育方式，以期达到更好的教学效果。关于声乐教学法的探究，则会带领教育走向另一个教育的时代，打破旧有的、传统的教学方法，让学生从新的教学方式中得以吸取知识，并且从中获得乐趣，不再是枯燥无聊的课堂教育。声乐教学法还处于一个发展的初级阶段，对于我国的教育事业来说，还不算是成熟，没有形成一个良好的运作体系，对于声乐教学法的探究在一定程度上可以提神声乐教学法的水平，进一步投入实践中。 1简要概述声乐教学法相对于其他的教学方法来说，还是有一定的了解的，但是对于声乐教学法来说是有理解难度的，因为不常接触到。声乐教学法的具体定义为：根据学生不同的性别，学生的生理结构以及不同的接受能力，在一定的时间和空间内，要保留学生自我特性的同时，还要教会学生掌握科学合适的发声方式，是一门提高音乐素养的课程。声乐教学法，是一门专业性极强的学科，并且知识的覆盖率极为广泛，要求教师的知识水平极高，除此之外，还是给学生摆正声乐教学价值观的教育方式，具有别的教学方法所没有的特性。 2声乐教学法的特性 2.1 针对性上述中提到，声乐教学法是根据学生不同的性别，不同的声带以及其他生理构造，和不同的接受能力设立的一门教育方式，因此可见，声乐教育法是有一定的针对性的。针对性地对对每个学生展开教学，能够尽可能地使得声乐教学更为全面，更成熟，更科学，进一步规范和矫正学生的发音。举例来说：男生和女生的声带构造是存在很大差异的，男生相对于女生来说，声带更为厚，因此在声乐教学中，男生女生的教育方式是不一样的，再者说，在男生中，有人的声带是厚而长的，这样的声带适合进行男低音的学习，有的男生的声带是薄而短的，这样就适合教学生学习小号男高音。 2.2 反复性要掌握一门技能，是需要一个反复和长时间的过程的。学习声乐就是要熟练地掌握一门技能，因此在声乐的教育中，老师会对知识点和技能进行反复性的教学，只有进过反复性和不间断地练习才能达到效果。比如，老师在进行发音的教学中，学生是不可能马上接受到全部的知识点的，也不可能学以致用，因此就需要老师在教学时，不断地进行教育，而学生则需要在老师的带领下进行学习、发声，最后达到最为标准的发音，避免跑调和走音等现象的出现。只有在声乐教学方法科学，再加上反复的教学，才能确保学生声乐课程上提升自己的声乐技能，不断地取得进步。

儿童钢琴启蒙教育

关于儿童钢琴启蒙教育的几点思考内容摘要：钢琴是一门技艺性、实践性、独立性要求非常强的课程，它要求每一位学者都有认真的态度及良好的学习习惯。钢琴的学习可以促进右脑和智力的发展，所以很多家长热衷于让自己的孩子学习钢琴。对于孩子来说钢琴启蒙阶段是非常重要的一个阶段，它直接影响到以后钢琴水平的走向。在儿童钢琴启蒙教学中有几点值得我们思考：一、家长在孩子学琴启蒙阶段的作用影响。二、教学过程中老师应不应该严厉？三、初学者的基本功训练是否很重要？四、如何培养孩子学琴的兴趣？在儿童钢琴启蒙教学中，老师的力量固然很重要，但也缺少不了家长的耐心辅导和支持。同时还需要学生自己的努力，三者有机结合，才能使启蒙教学更加成功。关键字：儿童；家长；引导；兴趣；因材施教前言:全面推行素质教育的今天，学前教育越来越得到重视。幼儿在钢琴的学习中，有很多问题值得我们探讨。周广仁教授曾说过，一位好的老师既是心理学家，又是教育家，科学家。要善于因材施教才能成功地培养学生，而每一个学生的生理条件，心理素质和思想状态都不太一样，所以即使是教初级钢琴入门也要认真对待，切不可由于自己的失误而伤害了幼苗。幼儿时期3—6岁是钢琴学习的最佳黄金时期。这时期的儿童是一片未经开垦的沃土，要正确引导他们往好的方向发展就必须要求钢琴老师掌握正确而熟练的钢琴演奏技能和丰富的教学经验，了解并重视儿童心理、生理特点，使儿童在学习这门课的过程中产生持久的兴趣，从而自发地产生学习欲望，并从中得到激励、唤醒和鼓舞。家长在钢琴启蒙教学中也占很重要的地位。一、家长在孩子学琴启蒙阶段的作用影响（一）家长在孩子学琴中的重要作用

儿童学习钢琴的历程，离不开与他们朝夕相处的父母，家长在孩子学琴的过程中起着至关重要的作用。首先，家长和孩子在学琴前要有思想准备，既然学就要坚持，做到持之以恒。其次，家长应当有充足的时间来辅导孩子学琴、练琴，并督促他。从教学角度看，对大多孩子来说，家长的陪同上课是有益的。因为太小的孩子很难保证能够准确全面理解老师的各种要求，据心理学家研究,5-10岁的少儿注意力集中于某一事物的时间限度平均为15分钟左右，而且小孩子在课堂上能够接受、领会和理解的能力相当的有限。家长的陪同学琴，更能保证准确、全面地理解并领会课堂上老师教授的要领，掌握弹奏的关键，并能够带着孩子在平时的练习中共同融汇。当孩子还不能准确理解老师弹奏要求，保证自己严格地按老师的要求练习时，家长的提醒、纠正是有益的。而且，课堂上的时间必尽有限，关键是课堂领悟之后回去多加正确的练习，所以说家长的配合至关重要。但昭义曾说过，从某种角度上讲初始学琴的孩子，特别是幼小的儿童真正的老师是家长。可见家长在孩子学琴中的重要地位。但昭义也曾强调，家长也应认识到辅导孩子的目的是培养孩子学会自己练习而不是依赖，所以很多情况下家长也会给孩子学琴带来几种不利因素。（二）家长在孩子学琴过程中易产生的几点不利影响 1、家长代替太多之前我接触到很多学琴的孩子，学龄有一到两年的时间了。认谱还是比较迟钝。特别是遇到新曲子时，随便指一个音给他，想了大半

浅析声乐的教学方法和重要性

浅析声乐的教学方法和重要性摘要：高校声乐教学的目的是培养人才，培养的过程应该运用科学的教育方法，经逼着学习声乐的经验提出了整体教学方法，这是一种以声音为媒介，整合文化修养，心理素质和唱歌技术等多方面的教学方式，有利于学生综合素养的提高。关键词：声乐整体教学教学方法一声乐教学法课程在音乐教育专业中开设的必要 1, 对声乐教学法的认识声乐教学法是音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识和音乐乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性，技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化，将声乐训练总结成的系统的，较全面的声乐教学领域中发挥积极的作用。 2声乐教学法是通过学生歌唱教学能力的基础声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音，使学生获得歌唱表演的知识。而要培养学生良好的歌唱能力，则首先要对人体发声器官的生理构造，歌唱发声的肌能状态，歌唱的姿势，正确呼吸，共鸣以及歌唱的咬字吐字，声区的划分及其特征等有的全面系统的了解认识，并在唱歌基础理论指导下，进行更好的

歌唱技能的学习训练。因此，声乐教学法课是培养和指导学生教学能力的基础，也是培养和提高学生自身歌唱能力的必要环节。3声乐教学法是培养中小学音乐师资的需要音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师，而声乐教学又是中小学音乐教学中的一个重要内容，这就要求音乐教育专业的学生毕业后不经要有自己“唱”的能力还要有“教”的能力。而声乐教学法就是解决教师该如何教的问题，因此，声乐教学法课是音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。二是乐教学法课程教学的主要内容声乐教学法课程开设的目的是提高学生将来的声乐教学水平，因此声乐教学法教学的内容可分为以下几个模块。 1声乐基础理论知识模块首先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人的发声器官构造上并无根本区别，只是器官的大小与成熟不同，只要采用科学合理的练习方法，儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的，其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导，青春期变声的生理卫生知识和嗓音的保护方法，以及变声期科学，合理的发声训练与歌唱教学方法，再者是艺术心理学共鸣的原理，歌唱表演的原理等方面的内容。 2声乐教学中的歌唱技能，技巧训练模块一是歌唱基本技能，技巧训练。主要包括：良好的歌唱姿势（站姿坐姿）正确的呼吸方法，自然圆润科学的发声，清晰的

浅谈幼儿钢琴教学

浅谈幼儿钢琴教学幼儿阶段是学钢琴的黄金时期，随着人们生活水平的提高，许多父母开始让孩子学弹钢琴，学弹钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，提高了音乐修养，还能在美好的音乐之中陶冶性情。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想，可使孩子的智力得到开发，同时对孩子的道德风尚、情操、性格的形成也起着潜移默化的作用。下面，就如何教幼儿弹钢琴，我谈谈自己的几点体会。首先，给孩子创造一个良好的音乐环境，孩子除了听录音外，家长最好能让孩子收看一些音乐节目，如《音乐桥》电视节目，让幼儿看到多种乐器，感受多种乐器给他带来的不同冲击，特别是应常听钢琴独奏节目，逐渐建立对钢琴的亲切感。总之，尽可能地创造条件让孩子生活在充满音乐的环境之中，这样他将会在音乐的感染下，不断增加对音乐的兴趣，以至于自发地产生学习音乐的要求。幼儿学钢琴不同于学生与成人，由于他们正处于生长发育时期，生理、心理与成人有很大差异。所以，我采用一种趣味性的方法教幼儿学弹钢琴，由于弹钢琴要使用左右手，要运用不同的指法，所以必须搞清楚左右手及五个手指的指法。于是我教幼儿一首儿歌，加上节奏与相应的动作，幼儿很我用手指弹钢琴，多呀多多欢喜。（任意做快乐的动作）由于孩子的接受力有限，所以讲述要适合幼儿的年龄特征，我把白键叫白牙齿，黑键叫黑牙齿，这样幼儿就能明显的区分开白键与黑键。我又启发幼儿：“白键一个一个挨着排着队，黑键是不是一个一个挨着排队?”幼儿很快发现黑键是两个挨在一起或三个挨在一起，我告诉幼儿两个紧挨的黑键左边的白键就叫do，用同样的方法幼儿在钢琴上找到了好几个do，我告诉幼儿最中央的do还有一个名叫c，大家都叫它中央c。在逐渐接触音符时，我又教幼儿一首音符歌谣：鸡蛋圆圆唱两拍（o），球拍加球唱三拍（d），只剩球拍唱两拍（d），小小蝌蚪唱一拍（d），再过渡到：全音符唱四拍，二分符点音符唱三拍，二分音符唱两拍，四分音符唱一拍，越往右弹声音越高，叫“上楼梯”，越往左弹声音越低，叫“下楼梯”。幼儿在活跃的气氛中很快掌握了一些基本乐理知识。为了使幼儿能掌握正确的弹奏姿势和手型，首先，我让他们观看学琴时间较长的哥哥、姐姐弹琴，并随机讲解应注意的问题；然后逐一让幼儿亲自尝试，并及时指出出现的毛病。这样练习一段时间后，在幼儿基本能够坐在钢琴前弹出一

钢琴启蒙教学法

钢琴启蒙教学法钢琴教育启蒙阶段的儿童大多处于前运算阶段。这个阶段的儿童拥有符号和模仿能力以及直觉思维的能力。启蒙阶段的钢琴教学应主要以模仿、联想的手段进行。那么钢琴启蒙教学法有哪些？下面整理了钢琴启蒙教学法，供你阅读参考。钢琴启蒙教学法：N0.1音乐欣赏音乐的学习从聆听开始，聆听可以培养儿童的乐感和听觉能力。在进行音乐欣赏活动之初，教师应给儿童讲述一些故事，培养儿童的真实情感。在具备了真实的情感以后，儿童就可以欣赏音乐了。在启蒙教育的初期阶段，教师应帮助儿童学会聆听。比如，在欣赏钢琴曲时，教师可以带领学生在黑板上画出旋律线，或者为一段音乐创编一个故事情节，一边听音乐一边讲故事，在故事的最后向儿童提出几个问题，这些问题大都带有一定的感情色彩。当然，聆听的同时也可以学习丰富的乐理知识，经过训练的学生能听辨出大、小调色彩的不同，旋律的变化与发展，等等。如训练儿童对于大小调色彩的分辨时，可以告诉儿童，当听到明快的音乐（晴天）时向前走，当听到忧伤的音乐时向后退。通过做游戏的方式使儿童直观的认识大小调之间的不同，而不是仅仅停留在理论基础上。作为教师，应想尽办法运用一系列手段增强儿童学习音乐的兴趣，让学生感受到音乐的美。大量的音乐欣赏活动可以帮助儿童养成聆听的习惯，对培养儿童的音乐感受力和音

乐感知能力有很大帮助钢琴启蒙教学法：N0.2韵律活动大致对应音乐能力中的运动觉能力，也就是所谓的体态律动，而韵律活动恰恰是体态律动的互逆过程。德国著名的音乐教育家奥尔夫曾经说过，音乐教育应开始于动作。对于儿童而言，韵律活动可以让儿童在游戏中学习音乐知识，参与、体验音乐内容。比如，学生在学习四四拍强弱规律的时候，教师可以告诉学生，强拍跺脚，次强拍拍腿，弱拍拍手，并加以示范。四四拍的连贯动作就是：跺脚；拍手拍腿;拍手。当遇到四三拍的时候，学生就会主动的形成跺脚；拍手;拍手的连贯动作。这时候，为了提高学生的兴趣，教师可以改变游戏规则，告诉学生强拍双脚跳，弱拍单脚跳，同样，教师加以示范，带领学生做双脚;单脚;单脚的连贯动作。当然，还可以通过直观的动作来学习音符。英国的教师柯尔文发明了一套手势，称为柯尔文手势，为儿童学习音符、音阶提供了帮助。这套手势运用的是首调唱名法，给每一个自然音赋予一种手势，这样就出现了七种手势，通过手势的变化可以使儿童直观地感受到音与音之间的音程关系。事实证明，律动活动可以培养儿童良好的节奏感，对于音乐理论知识的学习，也有不可言喻的功效。钢琴启蒙教学法：N0.3歌唱有人曾经说过，一切器乐都要向声乐靠拢。可见，歌唱之于器乐演奏是多么重要，歌唱是人类表达、交流思想感情的最自然的方式之一，这同样适用于儿童。要具备良好的歌唱能力首先需要具备良好的

大连大学音乐教育专业好_大连大学音乐教育专业声乐教学改革研究教育论文

大连大学音乐教育专业好_大连大学音乐教育专业声乐教学改革研究教育论文摘要: 在当前的音乐教育改革背景下 , 大连大学音乐教育专业声乐教学改革采取改变原有课程体系、改变教师声乐教学观念、改变学生学习方法、完善声乐教学条件等办法 , 旨在强化职业技能培训 , 培养高素质的师资人才。声乐教学是以声乐演唱为主要内容的一种教育实践活动 , 是一门规律性极强的应用科学 , 也是高师音乐教育专业的一门重要技能学科。大连大学几年来积极进行声乐教学的系列改革 , 旨在进一步强化职业技能培训 , 培养高素质的师资人才。一、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的历史长期以来 , 我国普通高校音乐教育专业声乐教学受专业音乐院校影响 , 教学观念、教学内容、教学方法、教学模式等都没有体现出自身特点。2001年教育部制定的《全日制义务教育音乐课程标准》以下简称《标准》正式出台 , 强调以音乐审美体验为核心 , 使学习内容生动有趣、丰富多彩 , 有鲜明的时代感和民族性 , 重视音乐实践 , 提倡学科综合 , 鼓励音乐创造。《标准》的提出不仅对我国音乐教育具有划时代的重要意义 , 而且对从事普通高校音乐教育专业声乐教学的广大教师提出了更高的要求。大连大学音乐教育专业的培养目标是具有合格教学能力的音乐师资人才。这就要求学生不仅具备完成课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力 , 还应具备讲授科学声乐理论知识的能力 , 掌握科学声乐教学方法。因此 , 声乐教学改革力图探索新颖的教学方法 , 更新教学内容 , 实施多样化教学 , 采用集体课、小组课、个别课相结合 , 艺术实践课、多媒体教学等多种教学手段相配套 , 以弥补一对一授课形式的不足 , 从而提高教学质量 , 促进教学的改革和发展。二、大连大学音乐教育专业声乐教学的主要问题 1 . 大量扩招 , 生源质量下降。随着国民教育的发展 , 对音乐师资的需求不断增多。新形势下,大连大学音乐教育专业声乐教学出现了许多新问题 , 扩招生素质偏低给声乐教学带来难度 , 旧有的教学及管理模式与新形势不适应。 2 . 专业能力不强 , 忽视师范素质培养。大连大学音乐教育专业担负着为社会培养合格教师的重任。

浅谈少儿钢琴教育

浅谈少儿钢琴教育田猛钢琴教育在中国不断发展，并涌现出一些在国际上有较高声誉的钢琴演奏家和教育家。现在，我国逐渐掀起了“钢琴学习热”。在钢琴教育中，小孩占了主导地位，这可以看出，现在物质条件的改善和精神生活的丰富极大地推动了钢琴教育的普及面，但如何做好少儿钢琴教育呢？本人从选择老师、家长重视、正确引导方面等做了一些思考。一、学习钢琴对少儿的好处（一）学习钢琴可以锻炼协调能力。弹钢琴需要十个指头各自独立灵敏活动，左右手都能得到均衡及高度独立的训练，并且在学到一定程度之后，还要加上脚去控制踏板，这样使大脑左右半球的机能获得同等的发展并增进相互之间的协调。弹琴可以说是运用了身体的每一个部位的协调能力。（二）学习钢琴有利于培养好的道德品质。在钢琴学习中，小孩通过接触大量的音乐作品，理解作曲家的思想意图和创作情感，孩子情感变得丰富，且通过长期的训练和熏陶，孩子的心理素质、道德品质以及个性特征都会起到很大的影响，他们会变得坚强、博爱、宽容。（三）学习钢琴还可以培养孩子的意志力。弹琴并不是几天几个月就能达到一定水平，而是要经过几年，甚至十几年的努力才可能取得一定成绩，特别是小孩，对于比较枯燥的钢琴练习每天能坚持一个小时就很难得，这对培养孩子的意志力很有帮助，对他们今后坚强地面对人生中的困难也能起到潜移默化的作用。（四）学习钢琴还可以培养思维等方面的能力。钢琴弹得不错的小孩，他们的学习成绩也一定很不错，会拥有较强的独立思考问题和解决问题的能力，这在现实生活中有很多例子。二、如何搞好少儿的钢琴教育一方面谈谈选择老师。一个好的老师对于孩子的钢琴教育来说非常重要，他能正确引导孩子入门，能让孩子在轻松中学习。一个有天赋的孩子，如果没有一个好老师引导，很容易误入歧途。所以家长在选择老师的时候务必要注意，不管是到琴行找老师还是经别人介绍老师，自己一定要亲自听听老师的弹奏，你可以自己先听一些像贝多芬的《悲怆》《黎明》、巴赫的二部三部创意曲、李斯特肖邦的练习曲，然后和老师弹的进行对比，如果老师能完整的弹奏下来，他的水平当一个合格的老师还是可以的，如果这些曲子他都不会，那你就应该另做打算了。当然，好的钢琴老师不仅能弹奏好钢琴，还应当对作品进行准确的分析，理解作曲家的意图，对各作曲家的的风格能够很好的把握。同时，好的老师还要有非常棒的语言表达能力，他能用形象生动的语言进行教学，使学生在轻松愉快中学习音乐。另一方面家长要对孩子负责。孩子最初选择学琴可能是出于好奇，而家长既然选择了让孩子学琴，就应当对孩子的学琴负责。一是要帮助孩子养成好的学琴习惯，这尤为重要。家长要让孩子每天固定一个时间段或者两个时间段进行练琴，而不仅仅是孩子想练琴的时候就去练习，只有渐渐在孩子头脑中形成一个练琴生物钟，这样孩子才会逐渐在兴趣中进步。二是要尽量陪同孩子练习。孩子每次上课的时候家长尽量一起去听课，最好能把老师讲的示范的录下来，便于自己回家以后辅导孩子，指正他在练琴时譬如手型、节奏中出现的问题，这样孩子的成绩也会提高的很快。三是家长要想方设法维持孩子学琴的兴趣。可通过鼓励法，比