达达主义与杜尚
达达主义与杜尚
西方的现代艺术流派有很多，其中达达主义是使我印象比较深刻的流派之一，它完全颠覆了我之前对于艺术的认知。随意拿出几件日常生活中的物品就是艺术吗，达达主义对艺术是如何理解的，又为什么会产生这样的艺术流派呢？
达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。
查拉在草拟的《宣言》中，曾为“达达”下了这样的定义，“自由：达达、达达、达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。”有人还作过进一步的解释：“达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌有。”
达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表达自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。”
达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口应像炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。
达达主义对现代生活的辛辣批评与形式化的、抽象的雕塑作品的整个发展背道而驰，随之带来了一种新的随意性。在达达的展览会上作为艺术品选择并展出了取自现代人的普通环境的物体。杜尚沉着而轻率地以对诸如自行车轮、洗瓶器、小便池、拔瓶塞的螺丝锥和其他“现成的”平凡东西等物体的偶然选择，嘲弄了严肃的艺术意图。安德烈·勃勒东把这些称作“通过艺术家的选择而被上升到艺术品的高位的制造品。”在杜尚看来，和在他后面受到其艺术，尤其其态度的深刻影响的艺术家看法一样，生活与艺术是偶然与任意选择的事情，艺术行动的本质是故意的选择，每一个行动都是个别的，独特的。他说：“你的偶然与我的不同，正如你掷骰子很少和我相同一样。”这种关于艺术家绝对自由的哲学对于二十世纪的艺术史来说是十分重要的。杜尚也许可以作为最机敏、最有理解力的现代运动理论家。他将从一个安在凳子上的自行车轮（及车叉）所获得的自由给予了参观者，允许他们随意旋转车轮。
达达主义虽然活动时间比较短暂，但它的影响至今犹在。20世纪60年代晚期，开始活跃在欧美和日本画坛上的“帕洛代”艺术可以说是达达主义运动的回潮或延续。达达主义预示了现代主义艺术演进的第二个阶段——抛弃绘画本身。现代主义艺术运动行至于此已经对艺术的存在方式以及是否具有存在的必要发出了终极疑问。在问题的悬而未决中，又再一次地激发了另一个截然不同的创造领域，西方艺坛在六十年代陆续出现的波普艺术、行为艺术、大地艺术以及观念艺术等等在不同程度上都受益于达达与杜尚的启发。
米歇尔·杜尚（ MARCEL DUCHAMP ， 1887-1968 ）是达达主义的代表艺术家。其作品主要有：《泉》、《有胡须的蒙娜丽莎（LHOOQ）》、《下楼梯的裸女》等。
《下楼梯的裸女》是一幅立体主义风格绘画，当它被送到1912年的“独立沙龙”立体主义画展时，却遭到了婉拒，因为评选人认为这幅画涉嫌带有未来主义绘画的风格。从那以后，杜尚意识到了派别之间存在的狭隘，决定摆脱受缚于这种狭隘的危险，开始回避艺术圈的活动，独自玩弄起自己的艺术。
1913年，杜尚创作了他的第一件现成艺术作品《自行车轮》，开启了现成艺术之先河，挑战了人们对于艺术既定模式的思考。杜尚的一些匪夷所思的作品是现代艺术史反复诠释的对象。例如，1917年杜尚将一白瓷小便池以“莫特”先生之名并命名为《泉》，送交美国现代艺术大展。虽然因其在当时太过前卫而被退了回来，但杜尚的意图却很鲜明：否定艺术，取消美，取消艺术的趣味，他以一种辛辣又不失幽默的方式嘲讽人类在崇高的名义下对于艺术的自我设限。艺术其实并不崇高，艺术品是否出自艺术家之手也无关紧要，重要的是艺术家选择了它便有了“点石成金”的效用，使得寻常对象可以摆脱物的功能而一跃成为艺术品。杜尚的颠覆作用就在于此，“艺术可以是非艺术”，“艺术可以不美”，取消艺术高高在上的优越感，从而将传统艺术的一切乃至平面绘画本身也彻底否定掉。这一点也表现出“达达”虚无主义的心态。
杜尚提醒我们： 艺术不是什么...
杜尚提醒我们：艺术不是什么... 毕加索总是试图告诉我们：艺术是什么？那么杜尚总是轻描淡写的提醒我们：艺术不是什么...▼马塞尔·杜尚Marcel Duchamp大概算艺术史中的“斯芬克斯之迷”▼艺术史中再没有第二个人放弃了绘画却影响了一个世纪的画家用屈指可 数的几件作品却发起了一场包罗万象的艺术革命解构出所 有尚未被超越的套路开创了西方艺术近半个世纪的繁荣▼没有第二个人 智商和情商都高到令人发指却不为天赋所累选择了最简单 轻松的生活方式直到生命尽头他没有一刻被名利束缚、干扰或打击过“我的艺术就是生活，每秒，每一呼吸都是铭刻于无处的作品。。。那是一种恒久的陶醉”——马塞尔·杜尚杜尚否定艺术，放弃艺术，却成为20世纪最伟大的艺术家。他的无形无相早已逃离了实证主义的密网，那是艺术史逻辑中没法进入的部分：大相无形。20世纪初垄断资本主义阶段机械化生产和一战的爆发对艺术产生巨大冲击政治的动荡让信 仰和生活居无定所▼世界需要变革，艺术需要革命杜尚以一个无所顾忌的破坏者形象完成了对于艺术的颠覆和解禁改 变了艺术创作的手段和观念也改变了人们认识艺术的方式。。。“ 自杜尚以后，艺术就在观念的层次上存在着”他的出现标志着旧时代的结束，新时代的到来作为追逐潮流的现
代主义画家杜尚在1906 - 1912短短6年中经过印象主义、野兽主义的短期探索▼1907 Maison paysanne Yport 1907 Portrait d'Yvonne Duchamp 1910 Laundry Barge之后迅速追随立体主义步伐成为巴黎先锋派艺术家参加过名为“黄金分割”的立体派群展▼ 1911 Yvonne and Magdeleine Torn in Tatters Portrait of Chess Players ，19111912年，杜尚打破现有的艺术规矩和标准创作《下楼梯的裸女》，既不同于未来主义般强调速度，也有别于立体主义般涉及多重视点，而是以分解的形体呈现运动，如同连续时刻持续展现的神秘过程，平行时空般的存在状态。Nude Descending a Staircas，1912 杜尚大胆前卫而匪夷所思的画风，被巴黎立体派展览拒绝。杜尚清晰的意识到：所谓新锐艺术依然被保守思想束缚。“这真正是我人生的转折点，从此我对画派再无兴趣”，杜尚和传统艺术彻底决裂。Transition of Virgin into a Bride, 1912作为离开传统感性美的第一步《下楼梯的裸女》既打破感性美，又忽略形式美▼ King and Queen surrounded by swift nudes 杜尚从流派及门户之争中见出：无论是传统还是现代艺术，最后都不免沦为统治和奴役人的权威，剥夺心灵的自由。Sad Young Man on a Train，19121913年，杜尚离开巴黎艺术圈，叛离传统绘画，独自探索用其它手段表达对艺术的见解：
杜尚的作品和思想对当今社会的影响
杜尚的作品和思想对当今社会的影响 摘要 马塞尔·杜尚是艺术史上神一般的人物，他的作品和思想给艺术和社会带来了重大影响，它既是现代艺术的开拓者又是艺术的终结者。通过对杜尚生平、作品及思想的介绍与剖析，感受大师的艺术魅力，同时明确他的作品与思想对当今社会的影响。 关键词：现代艺术现成品艺术达达主义 （一） 马塞尔·杜尚于1887年7月28日法国伯兰韦勒的一 个和美而有文化教养的中产家庭，他保持一生的文雅气质 与绅士风度就源自他的家庭。杜尚的父亲很通情达理，从 不干涉子女的决定，甚至还给与经济上的帮助。良好的家 庭背景为其走上艺术这条道路奠定了基础。 在成名之前，十几岁的杜尚也曾学过油画风景，还去 过巴黎朱利安艺术学院学习了十来个月。但是，在传统的 艺术教育体系下，杜尚对传统毫无特殊兴趣。到后来，杜 尚为了逃避兵役而临时突击并通过了作为“艺术工作者” 的身份考试。之后杜尚来到了巴黎，他结交了许许多多的 现代艺术家，并成为了巴黎先锋派艺术家沙龙的成员。在 1906到1912短短的六年时间里，杜尚将印象派、野兽派 和立体主义都尝试了一遍。在这些基础上，杜尚开始了自 己艺术生涯早期的绘画创作。 1912年，杜尚的作品《下楼的裸女》第一次参展却 遭到了法国独立沙龙的拒绝，这一事件使杜尚的思想发生 了根本性的改变。他发现自己的艺术思想同传统的艺术观 念之间有很大的差异，在这种情况下，是向传统艺术让步 而被其同化，还是坚持自己的路线开辟一条新的艺术道路， 杜尚面临着艰难的选择。最后他选择了后者，他甚至不加 入任何组织和流派，以一种完全与现代艺术相隔离的态度 进行创作。后来他开始了现成品的制作，就是将一种观念 赋予现成的事物，使之成为艺术品。比如被命名为《断臂 之前》的一把小铲，还有最著名的作品《泉》。《泉》这件 “作品”是1917年杜尚送去纽约“独立艺术家协会”举 办的一次展览参展的，然而正如杜尚之前所料，这件署名 “麦特”的小便器被拒绝参展。杜尚认为这样做违背了自 己追求艺术自由性的宗旨，他气愤异常，不仅退出了该协 会，也发表公开信阐述自己的观点。《泉》被拒绝，意味 着杜尚的艺术观念与传统意义上艺术表现方式的尖锐对 立，杜尚的作品终结了人们挖空心思穷尽艺术本体表达的 思想，而强调一切生活皆是艺术，一切物品皆可成为艺术 品。 （二） 关于杜尚的思想，主要有以下几点：
杜尚的反讽艺术
石家庄学院博士基金资助项目 杜尚的反讽艺术 廖杏?著 河北美术出版社
摘 要?摘 要 马塞尔·杜尚（Marcel?Duchamp，1887~1968）是20世纪最有影响力的艺术家，他的现成品游走于绘画与雕塑、审美与非审美、艺术与非艺术之间，将西方艺术引向艺术之外，彻底摒弃了架上艺术的传统观念，为视觉艺术开辟了一个前所未有的广阔领域。目前我国国内对杜尚的研究只处于起步阶段，对于杜尚的艺术与思想关注得不够；国外关于杜尚的学术研究具有点面结合、深度广度兼具的特征，但在对杜尚艺术风格的整体把握上还存在不足，后现代艺术家、艺术理论家、评论家认为杜尚不可解释，无法归纳。 杜尚作品无法定义、无法归纳是因为其作品风格差异大，尤其是杜尚最后一件作品《给予》的面世。在此之前，杜尚的代表作有《泉》《L.H.O.O.Q》《下楼梯的裸女2号》和《新娘被单身汉剥光了衣服，甚至》（简称《大玻璃》）。从创作手法和创作思想来说，杜尚的《泉》和《L.H.O.O.Q》有颠覆艺术的形式美和神圣性、亵渎艺术、质疑艺术标准的用意。《下楼梯的裸女2号》和《大玻璃》可归为一类，二者有两点相同之处，其一，都用的是机器造型，虽然前者是在画布上做的，后者是在玻璃上画的；其二，二者都是杜尚用手画出来的，这与《泉》和《L.H.O.O.Q》不同，《下楼梯的裸女2号》是初出茅庐的杜尚杂糅立体派和未来派画法而创作的现代绘画，《新娘被单身汉剥光了衣服，甚至》里的发动机、国际象棋、滑翔机、咖啡磨、漏斗都是杜尚创造出来的机器隐喻形象，玻璃画 I
杜尚的反讽艺术 的透明让观众的每一次观看都产生不同的感受，这是他五件代表作里最艺术的一件作品。虽然标题和创作笔记都有通过抽象、晦涩的机器来激发观众情欲之意，但视觉上却是具有机器美感的一件艺术品。 《给予》在造型上既非机械，在创作手法上它也不是画出来的，主要是做出来的：捡来的破门上凿了个洞，用实物堆出青山，用灯光制造出“瀑布”假象，用猪皮翻模裸女，属于我们现在所说的“装置艺术”。《给予》无法归入前4幅作品的理由不是因为其创作手法的不同，而在于《给予》不像前4幅作品那样隐晦地表现情欲，而是让裸女下体直接对准观众的视线，公然赤裸地展示情欲，在艺术观念上回到杜尚一生都反对的、吸引人眼球的“视网膜艺术”。 其实《给予》在题材上与前几件作品一样同样是涉及?“情欲”，同样体现了表象与事实的对照，体现了艺术家（反讽者）对观众（被反讽者）的嘲弄，体现了杜尚艺术一贯的嘲弄、戏谑特点。偷窥的门洞和裸女下体的张开表面上激发、满足了观众的情欲，实际上是艺术家偷窥了观众的情欲。标题的诗意和视觉造型的赤裸相对照，观众对艺术品的偷窥和艺术家对观众的偷窥相对照，构成了喜剧戏谑效果。杜尚从未坚持某一绝对不变的艺术理念，在杜尚这里，绝对的、恒久不变的观念就是不重复自己，哪怕回到自己以前所反对的立场。对于善变的、自由的、虚无的、喜欢讽刺的矛盾统一体杜尚来说，用包容的反讽一词力求更准确地归纳杜尚艺术的特征。 反讽有广义与狭义之分，它既可以用于悲剧，也可用于喜剧。广义的反讽是文学艺术的基本创作原则，即所陈述的与陈述的语境之间的对照；狭义的反讽是指在语言表述或文学描写上所表达或描述的对象在本质（事实）和形式（表象）之间出现了明显的差异和对立，即表达出来的意思与想要表达的意识之间的错位，这种差异、对立或错位，所产生的情感效应是轻微的讽刺和讥笑、戏弄、揶揄、戏谑。杜尚的作品表面迎合观众的色情欲望，实际上使观众的这种本能欲望处于悬置状态；当真正去满足观众的欲望时，却又潜藏着讥讽观众低级欲望的深意。从表象上看，杜尚把情 II
杜尚
马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp,1887--1968)，纽约达达主义的团体的核心人物。出生于法国,1954 年入美国籍。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。 马塞尔·杜尚（法语：Marcel Duchamp，中国大陆翻译为马塞尔·杜尚[1]、台译杜尚，全名亨利．罗贝尔．马塞尔．迪尚Henri-Robert-Marcel Ducham(1887年7月28日－1968年10月2日）。他是一位法国艺术家，二十世纪实验艺术的先锋，被誉为「现代艺术的守护神」；是一位法国艺术家，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。（但其实杜尚不属于任何帮派，因为他一生都在追求自由，真正心灵的自由。）[2] 在西方艺术在历史上，马塞尔·杜尚一直是一位争议颇多的人物。有人称他是严谨认真的艺术家，是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神；也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。 第一次世界大战时期的屠杀现象令杜尚至感绝望，他带领志同道合的艺术家掀起一场抗议的运动，也就是所谓的达达主义运动。「达」在法文中的意思是木马或婴儿「无意识的语言」，后者似乎更合乎这个运动的精神。人们常认为达达主义有虚无主义的色彩，而它本身的目标也是在让世人明白，所有的既定价值、道理或者美感标准，都已在第一次大战的摧残下，变得毫无意义。1916 年到1943 年这段短暂的流行期间内，达达主义激烈地散播非理性与反艺术思想，杜尚把签名与标题置于瓶架或铲雪机，小便池之类物品上，然后当成艺术作品展出。 在1905年，18岁的马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）为了逃避服兵役，装模作样学画版画，成了一名艺术家。没有人料到，这个的青年人会成为改写西方艺术史首屈一指的大家。 [3] 代表作有《下楼的裸女》、《泉》、《L.H.O.O.Q》《大玻璃》、《给予：1、瀑布2、燃烧的气体》等。杜尚在他身处的那个年代，无疑是艺术家眼中的异类。马塞尔·杜尚否定传统，戏谑传统作品，颠覆作品内容，甚至改变了艺术创作的手段和观念。杜尚喜爱用机器的形象和机械的描绘，而不是传统的写实或印象的画法来作画。这样的画法逐渐形成风格，最后产生了《火车上悲伤的男人》《下楼的裸女2号》等具有明显杜尚风格的作品。 曾让马塞尔·杜尚声名狼藉的作品是他重画过的《蒙娜丽莎》。1917年，他在达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》上，用铅笔画上山羊胡子，并且在下面写上"L·H·O·O·Q"（读作Elleachaudaucul，意为"她的屁股热烘烘"）。这一对待“经典名作”的态度立刻遭到了传统
后现代主义艺术解读
第一讲后现代主义的缘起与发展 本讲的主要内容涉及现代主义与后现代主义的概念界定、后现代主义兴起的理论背景、后现代主义在建筑、文学、诗歌、音乐等领域的表现。重点为后现代主义兴起的理论背景，难点为后现代主义的概念界定。 一、现代主义与后现代主义的概念界定 1、现代主义：从哲学角度上看，现代主义主要是指西方启蒙运动以来确立的理性原则和科学精神，它起源于15世纪文艺复兴时期为反对神性而建立的人类理性和17世纪至20世纪50年代发展起来的科学与实证精神为基础。它强调理性、权威、统一性、整体性、确定性和终极价值观。 （1）现代主义源起：现代主义艺术深受康德、尼采、威廉·詹姆斯、弗洛伊德、柏格森、荣格等人的哲学、心理学理论的影响。现代主义在思想内容方面的最大特征，是在人与社会、人与人、人与自然（包括大自然、人性和物质世界）和人与自我4种关系上表现出来的尖锐矛盾和畸形脱节，以及由之产生的精神创伤和变态心理，悲观绝望的情绪和虚无主义的思想。现代主义艺术的代表人物主要有马蒂斯、高更、毕加索、梵高、布拉克、康定斯基等，在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的。现代主义文学公认的开山鼻祖是塞万提斯的《堂吉诃德》和福楼拜的《情感教育》。而奥地利作家卡夫卡，法国作家普鲁斯特，爱尔兰作家乔伊斯则并称为西方现代主义文学的先驱和大师，现代主义艺术的中心在法国巴黎。现代主义艺术的出现是具有历史必然性的。19世纪之后西方资本主义迅猛发展，进入垄断资本主义阶段，伴随着第二次工业革命的发生，人们的生活方式经历了巨大的变化，关照自我，关注社会的角度，思维的方式都不同以往，这个时代的艺术必然染上了时代的政治、文化气息。19世纪以前田园牧歌式的乡村风光，被充斥着钢筋水泥的巨型城市所取代，人们的价值观、世界观、宗教信仰等受到激烈的冲击和挑战。欧美社会的个人出现了普遍的疏离感、陌生感和孤独感。现代主义文学最重要的“非人化”元素就由此而来。发生于1914年－1918年的第一次世界大战，对现代主义艺术的重大影响是不可低估的。战争彻底打破了欧洲社会岌岌可危的旧秩序和旧宗法。战争给整个欧洲带来的巨大灾难，致使敏感的知识分子，尤其是文学家和艺术家们，对资本主义的价值体系和伦理体系产生严重的怀疑，并滋生反叛情绪，艺术家普遍暴露出焦虑感、绝望感与孤独感,也影射出整个时代的苦闷和惴惴不安: 敏感者梵高自杀, 哲学家尼采精神失常, 然而焦虑却依然弥漫着。在急速变化的世界中，人们对于自我、世界和社会的关系失衡，战争的残酷带来了精神的创伤，自我的迷失导致了心理的扭曲，于是现实生活中的消极悲观与失望的情绪被带入了艺术创作，作品具有强烈的个人主义和虚无主义的色彩，尤其表现在异化主题上（人与自然、人与社会）这样的嬗变可以归因为人们心理上的变化，荒诞意识、逆反心理以及个体精神的彰显。个体精神的分化导致了之前统一的古典形态的艺术演变为分裂形态的现代艺术。现代主义艺术史关于焦虑的艺术，包含了各种剧烈痛苦的情感，诸如孤独、绝望、幽闭，对于这些情感释放渠道的探索便导致了现代主义艺术所具备的一个重要特征，便是对于形式的无尽探索，赋予形式以独立的价值和功能。在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的.现代主义文学公认的开山鼻祖是塞万提斯的《堂吉诃德》和福楼拜的《情感教育》。而奥地利作家弗兰茨·卡夫卡，法国
现代艺术与后现代艺术的区别和联系
现代艺术与后现代艺术的区别和联系 现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。 现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。 9世纪的发轫 现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。 现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；J·M·W·透纳和欧仁·德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。 于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。 这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。 印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 20世纪初期 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。
杜尚与现代艺术
杜尚与现代艺术 法国艺术家马塞尔·杜尚（1887-1968）在现代艺术史上地位很高。1917年，在美国 纽约独立美术家协会举办的展览上，杜尚在交了6美元进场费后展览了他的艺术作品，一 个被安置在雕像基座上、被署名为R·穆特（R Mutt）的男士小便器，这个小便池是他在 商店买的，他给这件作品取名为《泉》。这件作品后来成了西方现代艺术史上的杰作。杜 尚的行为当时引起了强烈的反响，甚至连一些艺术家也看不懂，有人跑去问支持杜尚参展 的著名收藏家沃尔特·爱伦斯伯格：“您的意思是，如果一个人把马粪粘到画布上，我们 也必须接受？”爱伦斯伯格的回答是：“恐怕我们必须得接受。”杜尚对自己的艺术品是 这样解释的：“一件普通生活用具，予以它新的标题，使人们从新的角度去看它，这样， 它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得出了一个新内容。”后人就把杜尚的作品称为“现 成品艺术”（Found Art）。 在杜尚之后的西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，如行为艺术、装置 艺术、身体艺术、观念艺术主要沿着他的艺术观念应运而生，并在艺术界大行其道，甚至 获得市场青睐，随即标以极昂贵的价格售出。 泉杜尚 1917 杜尚对传统艺术的突破在于打破了长期以来对艺术的约定俗成的看法。在杜尚时代， 流行的艺术观念是艺术必须由艺术家创作、艺术与美联系在一起，但杜尚认为，必须要打 破这一藩篱，即艺术不一定是艺术家创作的，艺术品可以由任何东西制成，艺术可以是现 成物，艺术可以有任何形式，艺术不再受视网膜和美丑区分的限制，不再受材质的限制， 无论是自然物、器物，礼物，还是艺术品，都可以成为广义的那个代表艺术本身的艺术品。于是，塑料、玻璃、金属、木头、纸张，哪个都可以拿来做成艺术品，艺术材料不能仅仅 限制在传统艺术中的油画、水彩、版画、雕塑等，甚至已是艺术品的也可当作艺术材料来 使用，并在上面创作。他另一件“现成品”代表作《L.H.O.O.Q》就是这样的产物。他当时在《蒙娜丽莎》印刷品上，给蒙娜丽莎添加了两撇小胡子，这位长了胡须的蒙娜丽莎，仿 佛正在画中嘲笑着传统美学和传统绘画。当有人追问那画面上L.H.O.O.Q这几个字母是什 么意思时，杜尚说：没意义。再追问，还是没有意义！杜尚说：唯一的意义就这几个字母 读起来琅琅上口。
杜尚《泉》
法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》 在英国艺术界举行的一项评选中，已故法国艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》打败现代艺术大师毕加索的两部作品成为20世纪最富影响力的艺术作品。而所谓《泉》其实就是一个陶瓷小便池，而且这个小便池也不是杜尚自己制作的，而只是从商店买来，签上他的大名，并冠以《泉》的名字而已。 评选结果令人惊讶 英美媒体纷纷以《杜尚的小便池打败了毕加索》或者《一个小便池成最具影响力艺术品》等为题报道了这一令人感到吃惊的结果。要知道，组成评审团的并不是缺少艺术细胞的普罗大众，而是500名英国艺术界最权威的专家，包括艺术家、艺术品交易商、艺术批评家、博物馆和美术馆工作人员。 在许多人看来，这一结果令人吃惊不仅仅是因为杜尚竟打败了在现代艺术史上举足轻重的毕加索和马蒂斯，更主要的是小便池这一艺术作品根本登不了大雅之堂。《每日电讯报》更评论说，从评委们的趋向可以看出今天的艺术到了“多么不堪”的地步。 毕加索落后20多个百分点 1917年，法国艺术家杜尚将一个从商店买来的男用小便池起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览要求作为艺术品展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。杜尚之所以把小便池命名为《泉》，除了它确实水淋淋的外表之外，也是对艺术大师们所画的泉的讽刺。 在这次评选中，64％的评委把票投给了杜尚的《泉》，而名列第二位的毕加索名画《亚威农少女》只得到了42％的选票。《亚威农少女》被看作是立体画派的开山之作，也一度被艺术界奉为现代艺术的第一部伟大杰作。 野兽派代表画家马蒂斯的《红色画室》在这次评选中名列第五。不过，令人感到奇怪的是，在参加投票的艺术家中没有一个人选马蒂斯的作品。对此，泰特美术馆前馆长威尔逊这样解释：“今天的艺术家都希望艺术能间接表达社会或者政治观点，传递政治或道德信息。而马蒂斯说过，他的艺术就像一把在一天结束后让你坐下休息的躺椅，是纯粹的感性主义，现在的艺术家对此并不推崇。”
浅谈当代艺术与设计的关系
浅谈当代艺术与设计的关系 在很长一段时间里，不仅普通人们对于艺术与设计有着模糊不清的概念，就连一些专门从事这一行业的人也不见得能很好的把握，也总是模棱两可，捉摸不定。 通过学院举办的《当代艺术与设计座谈会》，邀请的嘉宾是今日美术馆的馆长——张子康先生（张子康，今日美术馆馆长。1989年7月毕业于河北师范大学美术系。1989年9月在《河北图书商报》任美术编辑。1992年5月在河北教育出版社文化编辑室工作。1998年9月——1999年7月进修于中央美术学院国画系山水画室助教研修班，现为今日美术馆馆长。今日美术馆是以“民营非企业”，2002年由今日集团董事长张宝全先生创建并首任馆长，2004年底由张子康先生接任。张子康先生还兼任《东方艺术》杂志主编。今日美术馆系中国加入WTO后第一个按照国际美术馆规范建设和运营的纯民间美术馆。今日美术馆无梁无柱全开放自由展览空间及恒温恒湿、自动展板、自动灯光、多媒体声光展示系统等，系中国美术馆最高硬件标准，同时也跻身于国际一流美术馆行列。今日美术馆现有和正在筹建的下属企业有：今日美术馆出版社（香港）、今日美术馆杂志、今日美术馆网站、中国当代美术家数字资料库、中国当代书法家数字资料库、今日美术馆拍卖公司、今日美术馆画廊以及今日美术馆画院、今日美术馆研究院、今日美术馆艺术产业联盟等综合艺术产业实体。今日美术馆在关注中国当代艺术和当代艺术流派及领军人物的同时，更注重对艺
术市场的培育和发展，形成和国际知名美术馆、博物馆、画廊等艺术产业机构相适应的艺术运营模式，为当代艺术家及其艺术品提供一个面向世界的全开放式平台。今日美术馆开馆的《彩墨江山展》、《流行书风展》，其鲜明的学术性以及在美术史、书法史上的重大意义不仅受到国内外媒体及艺术机构的关注，也给中国美术界、书法界带来强烈震撼，促进了中国艺术流派的形成和发展。今日美术馆展览面积1800余平方米，展线长约1000余延米，其全开放自由空间和活动展板、活动灯光不仅能适应所有二维平面作品展览，同时更能适应雕塑、装置等三维空间作品展览。）听了他的讲解以及他和设计系的老师的讨论，我对于当代艺术与设计的关系有点心得体会： 对于当代艺术与设计的关系的理解事实上它们是即有区别又有着千丝万缕割不断的联系的。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，它们之间的关系相当微妙。当代艺术与设计的关系是辩证的，当代艺术的发展对于设计会有影响，反过来设计的发展也影响着艺术。 一、当代艺术与设计的区别 1、当代艺术与设计的概念 纯艺术和设计有很大的区别，一个是以形态思维为中心的，一个是以逻辑思维引导形态思维的，如果和在一起，在各种具体问题上的冲突将是没完没了的。包豪斯在魏玛时期曾经有过这方面的问题。格罗佩斯在1919年建立学院时，根据魏玛共和国政府要求，把早就在
杜尚作品浅析
杜尚作品浅析 杜尚作品赏析 古典文献1班郑果 110140287 这个学期的每个礼拜一晚上我们都要去上一节艺术欣赏的课，这是前所未有的课程，在枯燥刻板的大学课程中让人眼前一亮。让我们放松了下来，沉浸在艺术的浓郁氛围里。 在这节课里，我们知道了反对战争、反对权威、反对传统并且否定艺术自身、否定一切的达达主义等艺术流派与主义;我们欣赏了众多的惊人化作，比如克劳德?莫内的《印象?日出》，毕加索的《格尔尼卡》、达利的《记忆的坚持》等等。 虽说不怎么会赏欣，但是还想自己拙劣的理解与语言说下关于我说知道的达达主义代表人杜尚及其作品的事。 在《杜尚访谈录》一书的扉页上这样写着:“杜尚(,,,;,,,,;,,,,，,,,,,,,,,年)，出生于法国，,,,,年入美国籍。主要作品有《下楼的裸女》、《喷泉》、《L.H.O.O.Q》、《现成的自行车轮》等。他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键……”这段话可以说是对杜尚艺术生涯的最好诠释，他是现代艺术史上一个里程碑式的人物，他从根本上改变了人们的艺术观念。杜尚是一个天生的怀疑论者和反规则主义者，他用一种比较理性的态度去推翻一切现有的艺术规则，也正是他对传统艺术规则的无情破坏，让人们摆脱了传统艺术观念的束缚，为,,世纪特别是二战后的现代艺术的发展扫清了障碍。杜尚对于传统艺术规则的破坏力是惊人的，他从艺术的观念、材料以及制作技巧等各方面向传统艺术发动攻击。杜尚的强大破坏力让本来已经濒临崩溃的传统美学体系彻底土崩瓦解，而他攻击传统艺术规则的武器又成为二战后现代艺
从现代主义与后现代主义艺术
从现代主义到后现代主义艺术精神 “变化是生活的法则，现实是永远否定历史的。”西方艺术在漫长的发展过程中，包括各个时 期的艺术思想和流派往往也是按照“否定之否定”的规律运转着。从文艺复兴之后17世纪的巴 洛克到18世纪的洛可可以及古典风，继而到19世纪的自然主义、浪漫主义、写实主义、印 象主义，再到现代主义、后现代主义，不难看出西方艺术在不断否定自我，同时也在发展自我。尤其从近代的现代主义到后现代主义的精神衍变，反映了人类对艺术的一种新的精神心 理结构，使我们产生了对艺术新的思考。 一、现代主义艺术的精神和特征 西方艺术早在古希腊和文艺复兴时期就构建起了以客观、写实为特征的审美艺术精神。但是 这种精神在19世纪70年代已经走到了尽头。西方资本主义的科技和生产力的充分发展，随 之而来是社会矛盾的加剧，以及社会的剧烈变动，加之社会思潮的激烈动荡，必然深刻影响 人们的精神世界，当然也引起了艺术语言的变化。在艺术领域，人们对传统形式的厌倦，以 及审美情趣和审美格调的变化，都在不断冲击着古典传统和写实主义。客观写实的艺术风格 终于在印象派这里终于演奏完了最后一个音符。印象主义画家塞尚被称为“现代艺术之”，现 代艺术史就是从他开始写起的，然而这位老实巴交、不善言辞的法国人所发动的只是一场画 布内的革命，他要批判的对象是西方传统绘画的写实主义。从后印象主义开始，具有主观和 写意的艺术精神得到大大的发展。现代主义就是在这种强调个体和艺术自主的时代应运而生的。 现代西方开放式的文化策略，诸如生活方式、宗教、哲学等在传统精神领域的破坏，都在艺 术领域得到了深刻的体现。现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第一、注重形式与风格。对以前的写实主义而言内容或题材至为重要，而到了现代内容或题材被忽略了，形式和 风格突显出来，艺术家的创作语言得到了解放。例如达达主义杜尚的创作艺术就极富有革命性，他是一个彻底的思想家。杜尚告诉世人，当艺术家不必画画，不必做雕塑，因为世界和 生活本身就是艺术，观念比作品更重要，艺术终究还存在一种过程和行为。第二、具象转向 抽象。古典主义的艺术基石就是模仿的审美原则，解剖与透视的科学方法更使得这种“模仿” 发挥的淋漓尽致。然而，在现代西方艺术中，这种空间关系的客观性和真实性成为了被批判 的对象。抽象被人们认为是极富表现力的艺术形式，艺术家们通过一步步将客观物象分解、 重构、简化和抽象化，创造出了一种独立于客观自然的抽象主义艺术。加之对旧有空间形式 的破坏，立体主义的毕加索就是典型的代表。第三、表现比再现更重要。古典艺术追求的是 一种客观的外在美，而现代艺术则截然不同，它是与个人的主体性密切相关的，更钟情于个 人的感受。例如凡高内心世界的痛苦体验，以及蒙克等表现主义艺术家对社会危机的回应， 都表现在其绘画作品中。第四、创造高于审美。“美的失落”是现代西方艺术的一个重要问题，艺术家们在不断寻找着美的异点，他们在不断的否定这美也在创造着美。正是通过否认在那 里能找到美这样的问题，去寻找美的答案，也正是这种艺术无关审美的看法，使人们看到了 艺术的本质在于新奇与创新，艺术体系是不断革命的体系。艺术领域的不断创造也就意味这 对历史的不断否定，按照欧文•豪的观点要为现代主义下个定义，必须用否定性的术语，把它当作一个“包蕴一切的否定词”。无论是形式语言、表现主题、还是审美功能，现代
观念艺术简介最终版
观念摄影 姓名：徐荔 学号：10123117 学院：美术学院 邮箱：xuli117@https://www.360docs.net/doc/9d17566281.html,
目录 1.观念艺术的含义 (3) 2.后现代艺术简介 (4) 3.观念摄影的认知 (5) 4.后现代主义和观念摄影的联系 (6) 5.马塞尔.杜尚 (7) 6.约瑟夫.科瑟斯 (10) 7. 布鲁斯.瑙曼 (11) 8.加文.特克 (13) 9.克里斯坦.扬可夫斯基 (14) 10.沃夫冈.提尔门斯 (15) 11.作品欣赏 (16) 12.个人作品 (17)
观念艺术简介 所谓观念艺术，也称概念艺术，是一种主要强调思想、观念的艺术。兴起于二十世纪六十年代中期的西方美术流派。在西方，观念艺术还有别的名称，如理想或思想艺术、思考艺术、形而上艺术、实体以外的艺术，还因为这种艺术特别强调行为和事物的过程与状态，又常常被称作状态艺术。当一件物质形态的艺术品呈现于观众面前时，观众所获得的信息并不比某一事物的概念或某一事物的意义在时空中更强烈。 观念艺术的历史 观念艺术盛行于70年代西方社会，是从“偶发艺术” 、“环境艺术”逐渐演进而成，后来又综合了“地景艺术” 、“身体艺术”等一些观念，使艺术在创作理念和方式上抛弃了艺术实体的制作，而把思想直接带入到艺术的创作中。 观念艺术的特点 观念艺术不可能被定义为任何媒介或风格，而更多地关系到“什么是艺术”的提问，尤其重要的是观念艺术对艺术对象作为独特的、可以收藏的或可商品化的传统地位提出了挑战，由于观念艺术作品不再以一种传统形式出现，所以，它需要观众做出更为积极的反应。 观念艺术创作过程依据下列一种或数种方式进行： （1）艺术作品要传达的讯息不一定要有具体的物质形式； （2）文字、语言成为最基本的创作媒材； （3）人或艺术家的行为，成为主要的题材和内涵。、 观念艺术的美学追求主要表现在两个方面：其一记录艺术形象由构思转化成因式的过程，让观众把握艺术家的思维轨迹；其二通过声、像或实物强迫观众改变欣赏习惯，参与艺术创作活动。 观念艺术具有各种形式：日常用品、摄影照片、地图、录像、图表，特别是语言自身等。这些形式常常也会结合在一起。通过提出一种对艺术的彻底批判、表述和它们被使用的方式，观念艺术对大部分艺术家的思想产生了决定性的作用。
历史趣闻颠覆艺术的艺术家杜尚对后世的影响有多大
如对您有帮助，可购买打赏，谢谢颠覆艺术的艺术家杜尚对后世的影响有多大 导语：一直以来杜尚在历史上都是一个饱受争议的人，有人认为他是一个十分有才华和能力的伟大艺术家，是当时社会上走在艺术先锋道路上的先驱，也是 一直以来杜尚在历史上都是一个饱受争议的人，有人认为他是一个十分有才华和能力的伟大艺术家，是当时社会上走在艺术先锋道路上的先驱，也是现代艺术的守护者。然而有人也对此表示不赞同，认为杜尚只是高雅艺术的背叛者，他不断的嘲弄着艺术，更加不懂得艺术的真谛。然而他对艺术的贡献随着时间的推移变得更加明显和伟大起来，许多人也逐渐开始研究他的作品，而杜尚是什么派这个问题也受到了人们的关注，那么到底杜尚是什么派呢？ 在一战中曾经出现许多屠杀的事件，这让杜尚感觉到十分的绝望，也害怕艺术就此会沉沦下去，于是他领导着一些和他有着同样志向的人进行了一场抗争，这也就是人们所说的达达主义运动。因此人们在研究杜尚究竟是什么派别的时候曾经认为他属于达达主义，因为这个派别主要就是希望摒弃传统艺术中的一些文化而发现真正的艺术所在。 另外还有人认为属于超现实主义，因为他的一些作品中曾经显露过这些特征，杜尚心中的艺术是十分鲜明的，也是十分坚定的，他一直认真的向世界表达着自己的观点。杜尚对达达主义和超现实主义的贡献是无法否认的，但是如果一定要研究他属于那个艺术派别，其实这两种都不是他的最终归宿。杜尚并不属于任何一个派别，因为他一直在追求的是自由，这个目的在他的人生中越来越坚定，他并不会真正的加入任何的艺术门派，因为心灵上的自由才是他始终想要得到的。 杜尚的艺术成就 提起杜尚这个人物很多人都有着不同的说法，他在二十世纪的时候 生活常识分享
后现代主义
20世纪六七十年代在西方国家开始广泛出现的具有重大影响的社会文化思潮，它涉及文学、艺术（包括建筑的风格等）、语言、历史、哲学等社会文化和意识形态的诸多领域。虽然这一思潮至今仍处于一种纷繁复杂、多元化的发展状态，但从总体上看，后现代主义思潮的目的性是非常明确的，就是要对现代文明发展的根基、传统等各个方面，进行全方位的批判性反思。因此，后现代主义思潮的兴起，可以说为观照现代性提供了一面新的镜子，既折射出现代性与传统的矛盾，又折射出现代性自身矛盾的方方面面。 后现代主义的哲学评价 后现代主义(postmodernism)是指20世纪60年代以来整个西方以反传统哲学为特征的社会思潮和文化思潮，也是对现代文化哲学和精神价值取向进行批判和解构(deconstruct)的一种哲学思维方式和态度。这一反现代性思潮虽然孕育于30年代现代主义的母胎，但主要是后现代社会（又称后工业社会、信息社会、晚期资本主义）适应科学技术革命发展需要的产物，也是美国社会危机和精神异化的反映。在欧洲，以德里达、福柯、马尔特等为代表的后结构主义者企图由批判早期结构主义的一些基本观念出发来消解和否定整个传统西方体系哲学的基本观念；在美国，奎因、罗蒂等哲学家企图通过重新构建实用主义来批判、超越近现代西方哲学。他们既否定笛卡耳以来的西方哲学，又否定尼采以来的现代哲学。正是60年代兴起的后结构主义和新实用主义标志着后现代主义的建构。后现代主义者反对把历史看成是一个连续的、进步的过程。哈桑在《后现代转折》中对后现代主义的总体特征进行了一些概述，认为零乱性或片断性是后现代主义的一个重要特征，“后现代主义者只是割断联系，他们自称要持存的全部就是断片”。 后现代主义的核心主张就是反理性主义。反理性主义思潮的产生有其思想文化背景和社会历史背景。从思想文化背景上看，当代科学的发展出现了新的特点。尤其的爱因斯坦的相对论、海森堡的测不准原理、哥德尔的不完全定理等新的科学理论的提出，使传统理性主义对理性的绝对性、先验性的信念受到巨大冲击。这些新的科学理论为强调“不确定性”、“非中心性”、“非整体性”、“非连续性”等为核心内容的后现代主义所吸取和利用。从社会历史背景上看，传统理性主义者深信人类理性的力量，深信历史进步的必然，但随着资本主义的进一步发展，各种社会矛盾日益激化，资本主义所固有的各种弊端也充分暴露出来，经过理性启蒙的世界并没有实现理性的许诺，尤其是两次世界大战给人类带来的空前深重的灾难，正如霍克海默与阿尔多诺在1947年写就的《启蒙辩证法》中所指出的那样：“从进步思想最广泛的意义来看，历来启蒙的目的都是使人们摆脱恐惧，成为主人。但是完全受到启蒙的世界却充满着巨大的不幸”。后现代作为一种西方思潮，带有许多消极因素，如否定主义、虚无主义等，这些思想对于中国的文化建设是极为有害的，也是对中国传统文化的一种挑衅。我们不仅要看到后现代思潮对我们的冲击，还要看到后现代主义给我们带来的严重的负面影响。 导致这种教育冲击的成因 1、思想的迷茫
马塞尔 杜尚
背景 观念艺术（Conceptual Art），又称思想艺术（Idea art），信息艺术（Information art），是用来描 述60年代中期产生的一类强调观念的艺术作品的术语。这些作品要么非常明显地将以前 作品所强调的视觉重心消除，要么完全抛弃对于艺术品必须是具有独特性质的"作品"的永 恒追求，而代之以对某一观念或思想的陈设和反映。尽管新潮流派集团的亨利·弗林特 （Henry Flynt）早在1961年就已经将自己的行为艺术作品称作"观念艺术"，爱德华·凯 恩霍兹（Edward Kienholz）在1963年就已经开始设计"观念造型" （Conceptual Tableaux），但是，"观念艺术"这一名词第一次真正为 大众所知，并被用来界定一种独特的艺术样式，还是始于1967年索 尔·勒维（Sol Lewit）发表的一篇文章。作为一种运动，或称一种独 特的艺术样式，"观念艺术"的定义非常宽泛，包括的范围也很广泛。 它几乎同时在北美、欧洲和拉美出现，并迅速得到了传统艺术样式和 艺术家的回应。关于艺术的书籍开始用一个单独的条目来记录和描述这一艺术运动。同 时，传统艺术家和公众逐渐接受并正式把照片、音乐、建筑图样式的草图和线描以及行 为艺术视作同绘画和雕塑同等的艺术样式。在这一渐变过程中，观念艺术功不可没。
杜尚和观念艺术的先驱
17世纪中叶，普桑（Poussin）认为古典绘画只不过是"关于非肉身事物的观念"。这一论断已经显露出艺术品与观念艺术家之间的联系。然而，直到20世纪初，艺术家们才真正开始质疑传统 艺术中对于质感和完美的强调和追求。达达主义者们以文字游戏等方式表达了他们的社 会理想和艺术理念，实则已开"观念"之先河。而杜尚（Marcel Duchamp）的出现及其作 品，则对观念艺术后来的蓬勃发展影响深远。 杜尚即使不能被称作观念艺术的鼻祖，至少也是观念艺术的重要思想源泉。约瑟夫·孔苏斯（Joseph Kosuth）曾说过：自杜尚以后，艺术就在观念的层次上存在着。杜 尚是20世纪艺术史上最"出名"的艺术家，他极端引人 注目，同时又"臭名昭著"。杜尚之后的许多艺术观念和 艺术流派，乃至艺术界发生的方向性的变化，都同他有 关。有人骂他，说他动摇了艺术殿堂的"神 圣"根基；也有人赞他，称他为真正领会并 表现"艺术"真谛之第一人。不论人们褒贬如 何，历史评价怎样，讨论观念艺术，杜尚是 一个不可逾越的源头。杜尚一生做作很多轰 动性的作品，在此无法枚举。比如对后来绘 画影响很大的《下楼梯的裸女》（图1） 《新娘》（图2）、《大玻璃》（亦名《新娘甚 至被光棍们剥光了衣服》）（图3）等。从 观念艺术的角度看来，首当其冲的当然是那 个"臭名昭著"的瓷质小便器--《泉》（图4）。《泉》创作于1917 年。当时，纽约独立艺术家协会要举办一次展览，作为评委之 一的杜尚化名"R. Mutt"，送去了一个在公共厕所中随处可见 的男用小便器，并在其上署名"R.mutt"，这就是《泉》。 这件作品立刻遭到了独立艺术家协会的拒绝，当然，他们不知道作 者是当时赫赫有名的杜尚。看到同行们的反应，杜尚终于验证了自 己的预测，他明白自己的艺术观念太超前，时人无法接受，于是他 立即退出了独立艺术家协会。杜尚把小便器搬到博物馆，用这个现 成品向人们提出了这样的疑问：到 底什么是艺术品，什么是艺术？艺 术与生活的距离有多远？现成品艺术成为杜尚 最重要的艺术观念。在此之前，他还做过一些尝 试，比如在1913年他把自行车的一只车轮装 在厨房凳子的顶 上，并看着它们转 动。他还制作了《巧 克力磨机第一号》 （图5）。1915年， 他买了一把铲雪的铁锹，并在上面写上"断臂之前"。 1920年他制作了《旋转的饰板》（图6）。他把这些 都视作艺术品。他在晚年的访谈录中说道，这些现成 品的选择从来就不是依据什么审美原则，有时候甚至 是故意去违背现存审美原则和标准。它们是以视觉的"无所反应"
最新-浅谈杜尚的艺术创作手法及后续影响 精品
浅谈杜尚的艺术创作手法及后续影响 摘要作为西方最具争议的艺术家之一，杜尚的艺术创作手法最吸引人的地方不是崇尚美，而是排挤美。 他对艺术观点从不给予清晰的定义，因此他对艺术的态度不是充分表达，而是不可表达的表达。 杜尚很难让人把握，所以他的存在总是伴随着惊人的悖论。 因此，他的作品跟他的人一样，总是让人很迷惑，这种迷惑为后世带来了深远的影响，吸引了大批热爱艺术的人不断去探索，去追随。 他的作品曾受过野兽派、立体派等艺术流派的影响，但他并没有拿来主义，而是冲破传统艺术手法的樊篱，以他独特的、摧枯拉朽般的创作手法来反传统、反艺术。 关键词杜尚；艺术创作手法；艺术观念杜尚早期的作品受到了塞尚的很大影响，例如他的油画《布兰维尔的小礼拜堂》和《艺术家父亲肖像》和立体主义的影响较大，但这并不代表完全影响，因为他是杜尚。 而出于对立体主义的好奇，他还追随过一阵这样的新风格。 实际上杜尚在这一时期并未明确自己在艺术的途径，更无法说风格。 运动是他独立探索的一个新领域，尽管如此，我们不能说是杜尚开创了绘画上表现运动的手法，因为在此期间意大利已经有人在有组织、有宣言、有规模地在画面上进行探索运动感了，这就是未来派。 但是我们仍可以发现杜尚与未来派的不同。 杜尚在《下楼梯的裸女》中是用描绘运动来排挤美，未来派却明确把运动当成绘画中一种发现美的手段，他们在自己的宣言中表示要表现现代城市‘运动、速度与力量的美’。 杜尚的这种没有美，没有丑，没有任何美学性的艺术创作手法在他开创的现成品艺术中被发挥到淋漓尽致。 如我们所知道的，在杜尚的诸多现成品艺术之中最惹人瞩目的便是被命名为《泉》的那个小便池。 一个平常的瓷质小便池，底部的边缘被杜尚签了一个化名1917。 这件惊世骇俗的艺术品的出现，直到现在依旧被人讨论，因为它不只是俗物，而且是一个当得起‘下流’的俗物——便池，这样的东西，杜尚竟然拿来当成艺
达达主义与杜尚
达达主义与杜尚 西方的现代艺术流派有很多，其中达达主义是使我印象比较深刻的流派之一，它完全颠覆了我之前对于艺术的认知。随意拿出几件日常生活中的物品就是艺术吗，达达主义对艺术是如何理解的，又为什么会产生这样的艺术流派呢？ 达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。 查拉在草拟的《宣言》中，曾为“达达”下了这样的定义，“自由：达达、达达、达达，这是忍耐不住的痛苦的嗥叫，这是各种束缚、矛盾、荒诞东西和不合逻辑事物的交织；这就是生活。”有人还作过进一步的解释：“达达，即什么也感觉不到，什么也不是，是虚无，是乌有。” 达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度，他们常常用帕斯卡尔的一句名言来表达自己：“我甚至不愿知道在我以前还有别的人。”查拉在回顾达达主义运动时说：“目的在于设法证明这各种情况下，诗歌是一种活的力量，文字无非是诗歌的偶然的、丝毫不是非此不可的寄托；无非是诗歌这种自然性事物的表达方式，由于找不到合适的形容词，我们只好叫它为达达。” 达达主义者的行动准则是破坏一切。他们宣称：艺术伤口应像炮弹一样，将人打死之后，还得焚尸、销魂灭迹才好；人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切，破坏一切，打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。 达达主义对现代生活的辛辣批评与形式化的、抽象的雕塑作品的整个发展背道而驰，随之带来了一种新的随意性。在达达的展览会上作为艺术品选择并展出了取自现代人的普通环境的物体。杜尚沉着而轻率地以对诸如自行车轮、洗瓶器、小便池、拔瓶塞的螺丝锥和其他“现成的”平凡东西等物体的偶然选择，嘲弄了严肃的艺术意图。安德烈·勃勒东把这些称作“通过艺术家的选择而被上升到艺术品的高位的制造品。”在杜尚看来，和在他后面受到其艺术，尤其其态度的深刻影响的艺术家看法一样，生活与艺术是偶然与任意选择的事情，艺术行动的本质是故意的选择，每一个行动都是个别的，独特的。他说：“你的偶然与我的不同，正如你掷骰子很少和我相同一样。”这种关于艺术家绝对自由的哲学对于二十世纪的艺术史来说是十分重要的。杜尚也许可以作为最机敏、最有理解力的现代运动理论家。他将从一个安在凳子上的自行车轮（及车叉）所获得的自由给予了参观者，允许他们随意旋转车轮。 达达主义虽然活动时间比较短暂，但它的影响至今犹在。20世纪60年代晚期，开始活跃在欧美和日本画坛上的“帕洛代”艺术可以说是达达主义运动的回潮或延续。达达主义预示了现代主义艺术演进的第二个阶段——抛弃绘画本身。现代主义艺术运动行至于此已经对艺术的存在方式以及是否具有存在的必要发出了终极疑问。在问题的悬而未决中，又再一次地激发了另一个截然不同的创造领域，西方艺坛在六十年代陆续出现的波普艺术、行为艺术、大地艺术以及观念艺术等等在不同程度上都受益于达达与杜尚的启发。 米歇尔·杜尚（ MARCEL DUCHAMP ， 1887-1968 ）是达达主义的代表艺术家。其作品主要有：《泉》、《有胡须的蒙娜丽莎（LHOOQ）》、《下楼梯的裸女》等。