浅谈爵士乐的起源

爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。

在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。

从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。

爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这个词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发展而成。19世纪末，一个名叫司科特?乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏，一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。

有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。这个词原意思是"加快击鼓"；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传，就变成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。

早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。

1923年冬天，纽约"皇宫乐队" 领班保罗?怀特曼找到作曲家格什温，说他想举办一次别出心裁的音乐会，其中有一个能让听众大吃一惊的压轴节目，就是把爵士乐和交响乐揉合在一起，格什温是一位音乐革新者，他从1924年元月开始动笔，仅仅花了一个星期的时间就完成了。由于里面主要用的是"布鲁斯音阶"和小三度、纯五度、小六度构成的七和弦，故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我国译作《蓝色狂想曲》。这次演出大获成功。从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现，许多作曲家也竟相效仿，创作了许多爵士风格的音乐作品，如美国的一些音乐剧，兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等，都运用了爵士音乐的素材和节奏。

浅谈爵士乐的组成风格

浅谈爵士乐的组成风格发表时间：2016-08-04T17:09:13.850Z 来源：《中国科技教育（理论版）》2016年6月作者：陈爱清[导读] 本文是作者在学习欣赏爵士乐过程中的一些心得与体会。作者积累的浅薄知识，阐述了爵士乐的几种重要风格，希望让人们更多的认识和了解爵士乐。陈爱清浙江省瑞安市马屿镇曹村小学325208 摘要本文是作者在学习欣赏爵士乐过程中的一些心得与体会。作者积累的浅薄知识，阐述了爵士乐的几种重要风格，希望让人们更多的认识和了解爵士乐。关键词 Jazz Fusion 音乐风格经典爵士乐歌曲一、爵士乐（jazz）的起源爵士乐起源于十九世纪末二十世纪初，是美国的本土音乐，它诞生于南部港口的城市新奥尔良，它的音乐根基来自Blues和Ragtime。爵士乐的精髓在于即兴演奏和具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的完美结晶。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良，1917年后才慢慢的向芝加哥转移，而后在30年代又转移到了美国的纽约，直至今天，爵士乐仍然风靡全球。二、爵士乐的主要组成风格（1）新奥尔良爵士（New Orleans Jazz）新奥尔良爵士乐是爵士乐最早的音乐风格，早起新奥尔良爵士比较简单，里面有讲究合奏，给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。其代表人物有：Louis Armstrong Jelly Roll Morton等，新奥尔良爵士乐的乐队编制一般为小号、单簧管、长号、贝司、大管、鼓。后来又增加了萨克斯，使其从此成为爵士乐队的一大特色。（2）摇摆乐（swing）摇摆乐最早起源于十九世界三十年代前后，在1935-1946年间发展达到巅峰，摇摆乐时期的爵士乐在节奏型有了巨大的变化，出现了X X0X X X0X的节奏型，人们命名它为swing，它影响了爵士乐整个后期的发展是整个爵士乐时代的里程碑，以至于后来的传统爵士乐大部分都是以swing为主。Swing时代，在摇摆乐中最能代表这个音乐风格的是当时有着SWING KIND之称的Benny Goodman所领衔的爵士六重奏大乐队BennyGoodmanSextet Band。20年代中後期，爵士大乐队（BIG BAND)在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎，许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐，所以需要更多适合跳舞的音乐，来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级，SWING和BIG BAND风格在当下也是非常受人们喜爱的爵士乐之一，如tommy igoe所领衔的Bird Island big band、纽约的林肯中心BIG BAND等等都是现下最最著名的摇摆乐大乐队。（3）比波普（Bebop) 四十年代由于人们腻味了传统的SWING音乐而对乐手技巧和速度的追求，乐手们打破传统的八小节一段的规律，进行了更长的跨小节演奏，加入了更加长的SOLO,用到了更多更复杂的和声，就这样，Bebop诞生了！它强调和声变化和个人即兴。我们可以用六个字来概括形容比波普的艺术标准技术高、速度快。比波普的乐手们凭借着超高的演奏技术和极度地张扬自己的音乐个性来体现他们个人对音乐的理解。其中最著名的乐手有：Dizzy Gillespie（眩晕）、Charlie Parker（大鸟）等在爵士乐史上竖立里程碑的艺术家，他们不接受来自于摇摆乐(swing)的常规，然后发展出具自我意识的艺术延伸性的改良后的爵士乐，从此为爵士乐定下了速度及和谐敏锐度的新技巧标准。（4）冷爵士（cool jazz）冷爵士出现于十九世纪四十年代末，盛行于五十年代。它与Bebop那样快速的激烈的音乐形成了鲜明的对比，冷爵士它比较舒缓，比较温柔，它在乐器的演奏上偏于轻松和从容，是一种柔美的爵士乐风格。它的代表人物有：Miles Davis（黑暗之子）、Bill Evans、Dave Brubeck等，Miles Davis,又一位爵士乐史上里程碑式的人物，他参与缔造了Cool Jazz Fusion Jazz等，他与Bill Evans合作录制了爵士乐史上最最著名的专辑Kind Of Blues。谈到冷爵士不得不提到Paul Desmond和他所在的Dave Brubeck Quartet乐队了，1959年Dave Brubeck带领着他的乐队发行了当时震惊了整个爵士乐坛的专辑Time Out，这张专辑中出现了许多当时爵士乐不常有的9/8、5/4、6/4等拍子的音乐，而这张专辑中最为著名的要数Take Five这首歌，Take Five在爵士乐史上石破天惊的意义是专辑中其他歌曲无法比拟的，它史无前例的使用了5/4拍的小节进行，在后来发行的绝大多数关于Dave Brubeck的精选专辑中，几乎都会有收录这首传奇的歌曲。（5）融合爵士（Fusion Jazz) 融合爵士兴起于1970年，它是爵士乐的重要分支之一。融合爵士在传统的爵士乐里加入了Rock、Funky Music、电子乐、Pop Music 等，乐器方面加入了电吉他、电贝斯、合成器等现代乐器，它的代表人物有：Miles Davis、Herbie Hancock、Chick Corea、Bob James 等。最著名的融合爵士专辑有：The Leprechaun、Cantaloupe Island、Head Hunters。爵士乐是当代音乐中最重要的组成之一，了解和研究爵士乐对我们来说意义非常重要，中国的爵士乐最早可以追溯到民国时期的上海、大连和重庆，特别是上海，这种慵懒又快乐的音乐形式很大一部分的改变了上海青年的价值观，人生观，同时爵士乐也影响了整个中国流行乐坛的发展，如《夜来香》《玫瑰玫瑰我爱你》《何日君再来》等等都是中国音乐与爵士乐完美的结晶。希望这篇文章能让大家了解爵士乐聆听爵士乐！

爵士乐的发展史

爵士乐的发展历史爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初，法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散，许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由，非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人，人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末，新奥尔良的居民中除了白人、黑人外，剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前，克里奥尔人享有与白人同样的地位，接受良好的教育，包括古典音乐教育。南北战争后，由于实施新的种族隔离法，迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人，压制黑人音乐发展时，新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市，许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外，新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心，管乐器很便宜，几乎任何黑人都很容易得到一个二手货，因而小型管乐队随处可见。由于这些原因，使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿，以致迅速地发展起来。二、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期） 1、新奥尔良爵士乐一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland Jazz Band）在新奥尔良录制的。因此，1917年以前的爵士乐究竟具有什么特点，我们永远都无法知道，但是根据当时的乐谱记载以及摄影证明，早期爵士乐的速度大约介于中速与快速之间，初次接触爵士乐的人对这种音乐的感觉是充满生气、令人兴奋的。早期新奥尔良爵士乐的另一特点，也许是最重要的特点，就是集体即兴演奏。乐队的每位成员不仅仅是独奏者，而且都即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制。这种演奏最吸引人的是乐队成员既竞争又合作，对于强加给他们的限制既重视又视而不见。这种新的声音在20世纪初期，任何听众一听就能辨认得出，这就是"爵士乐"。同时期对新奥尔良爵士乐影响最大的是黑人爵士乐作曲家杰利·莫顿（Jelly Morton，1885～1941）。莫顿是克里奥尔人，曾受过欧洲古典音乐教育。他在保留原来爵士乐中那种粗犷、纯朴的风格和即兴演奏的特点的同时，对乐曲进行了一定的艺术加工，因而提高了爵士乐的艺术表现力。莫顿于1923年从新奥尔良来到芝加哥，在那里组织了他的乐队"红辣椒爵士乐队"（Red hot peppers）。20年代中期他曾录制过大量的唱片，如《波特王跺脚舞》（King porter stomp）已成为一首被广泛演奏的经典爵士乐曲。 2、芝加哥爵士乐 1917年，华盛顿特区命令，关闭斯托里维尔"红灯区"（1877年，新奥尔良城市法规定，色情商业只限于斯托里维尔地区）。爵士音乐家纷纷从新奥尔良向北迁移，很多人来到铁路中转站--大城市芝加哥，指望在那里找到新的工作。与此

浅谈爵士乐的起源与发展

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/9e7814003.html, 浅谈爵士乐的起源与发展作者：颜扎额尔德木来源：《戏剧之家》2015年第24期【摘要】爵士乐发展至今已有百年历史，在时间长河的考验中，以其别具一格的姿态立足乐坛，独领风骚。文章从起源和发展两个方面来认识爵士乐，以对爵士乐解读提供支持与借鉴。【关键词】爵士乐；起源；发展中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0073-01 爵士乐是流行音乐当中出现最早、且在国际上有着最广影响的乐种，由美国黑人创造，凭借其富于变化的特性受到全世界人民的喜爱。很长一段时间以来，爵士乐被称作是“美国艺术的瑰宝”，发展至今，爵士乐的曲式、节奏、和声等对各个国家的民族音乐有着很深的影响。从爵士乐的起源和发展来认识了解爵士乐，审视其音乐层面背后的历史情愫，对于爵士乐在我国的良性发展具有积极的现实意义。一、爵士乐的起源对于爵士乐的起源问题，就当前来看尚无准确结论，但许多音乐家普遍的认可的是，爵士乐是许多民族以乐队形式表演出的一种特殊音乐要求，其现象是美国本土文化与非洲土著文化高度融合的结果。 1619年，第一批非洲黑奴进入弗吉尼亚，他们的音乐也随之而来。而正是这种非洲传统音乐同欧洲音乐的碰撞，推动了爵士乐的发展，美国奥尔良的著名黑人聚集区域便明显地体现了这些变化。19世纪末至20世纪初的美国，大批的黑人涌入进来，黑人文化与传统欧洲文化碰撞出绚丽的火花，其营造出的音乐氛围加速了爵士乐的成长。爵士乐的成长中始终伴随着赞扬与责骂，但也形成了与众不同的爵士乐。诸多不确定因素的存在，使得爵士乐呈现出多样化的发展，而这正是其魅力所在。随着爵士乐的发展，爵士乐受到了美国音乐界的热情推崇，它对美国人民在自由上的追求与崇尚进行了完美表现，疯狂的演奏方式下，用其独特的魅力吸引了整个世界的目光。二、爵士乐的发展爵士乐在百年发展中性成了许多的风格和流派，了解其发展，对于爵士乐内涵的理解十分重要。概括来讲，爵士乐的发展主要经历了如下阶段：

浅论日本音乐发展

浅论日本音乐园林151朱怀真摘要：日本早已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。日本的传统音乐被称为邦乐，其种类、体裁和表现形式纷繁众多，且极大的表现为自然美、朴素美以及少装饰的音乐性格，并且从作品内容上看，多与大自然相关联。器乐的演奏也表现为突出的压弦、滑奏的特点。而日本音乐的发展多以外来引进、融合为主要原因。从隋唐时期开始，以明治维新和二战为节点，日本音乐的特征特性截然不同。战后爵士乐、流行乐的发展也更使日本音乐成为多元而突出的音乐体系。关键词：邦乐、自然、引进与融合日本自古与中国一衣带水。从小到大，日本这个国家对我而言既不陌生又暧昧不清。是因为喜爱音乐才会接触到日本的音乐领域，也是大学之后报名日语二专才更对日本音乐怀有不凡的兴趣。但如今的日本音乐虽冠以流行的外表，总能给我以微妙不可言喻的特别感觉，故选择日本音乐为我的主要探寻中心。本论文以几种日本音乐形式的简要概括为主要内容进行论述。 1.传统音乐总的说来，日本的传统音乐被称为邦乐，其种类和体裁纷繁众多，可以分为声乐和器乐两大类，其中声乐占绝对优势。可分为歌唱和说唱两大类。歌唱包括长呗、地歌、端呗、小歌等；说唱分为净琉璃和非净琉璃两大部分。净琉璃包括：古净琉璃、义大夫节、丰后节等。非净琉璃包括：平曲、说经、祭文、琵琶乐、浪曲等。 1.1歌垣和嬥歌日本早已经有自己的音乐文化。虽然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的音乐未传下来，但根据考古资料和文献记载，日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。进入农耕社会之后，最早有男女相聚歌舞的歌垣和嬥歌（语义都为歌的对唱）以及巫女的音乐舞蹈。 ·歌垣：汉制词，对歌的场地命名；当时日本的青年男女以结婚、恋爱为目的。 (1)原型“歌垣”上的对歌是男女之间的即兴唱和,因此,需要一定的音节数和相对固定的旋律,这同时也确保了“歌垣”这一民间文化的根基不会丢失。在此基础上,“歌垣”上对歌的核心在于歌词的表达,即对唱的人根据现场的情况作即兴发挥。这里包含了更深层次的“歌”的技巧。包括对一首歌的句数、音节数、押韵等的把握,以及歌词的内容的构成、临机应变和掌控现场对歌走势的能力。 ·嬥歌：和制词，从歌舞形式命名。乐器上，古代和琴张5弦比6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹为圆筒形。铃有金属制、陶制和木制。铃在当时既作为乐器，也作为装饰品使用。铎出现在公元前1世纪前后，公元前已输入青铜器，并出现铜铎。铜铎的形状与中国的钟、

爵士乐与美国文化

爵士乐与美国文化论美国爵士乐一、爵士乐与美国文化的关系 “为什么美国流行音乐的潜台词总是黑人式的我们的流行音乐的形态声响与动作要么是直接抄袭要么是借鉴黑人的音乐形式？无论你在听什么，你听到的音乐都是黑人音乐? ”《阅读爵士乐》一书的编者大卫梅尔泽在该书的前言里这样问道，大卫梅尔泽的话给了我们一个观察角度。如今美国的音乐文化，除了乡村音乐之外，其实绝大多数的音乐流派都来源于黑人而非白人。无论是爵士或是摇滚还是饶舌音乐，它们都主要由黑人创作的，可见黑人音乐文化对美国流行音乐的影响。研究一种音乐现象，必然要顺着历史的脉络，从社会学角度和音乐风格特征等方面进行探讨本文涉及的问题是爵士音乐。在美国南北战争前，掌握音乐的黑人被认为有着更高的价值，生活方式粗糙的白人移民往往需要在舞会时得到音乐伴奏。同时，处于长期的压抑且精神生活资源匮乏的环境下，他们唯有演奏音乐来表达自己的情感。南北战争之后，奴隶制被废除，无数黑人涌入城市，然而缺少必要生产技能的

黑人，不得不寻找其他的生存方式，音乐自然就成了他们的谋生手段，此外这也帮助黑人形成了一个共同体。实际上，美国的黑人并非来自于同一个民族，他们的祖先散布在非洲的各个角落，然而面对外界压力，他们不得不忽视黑人内部的差异，组成了个新的群体以对抗白人。随后，在二十世纪二十年代，正如菲兹杰拉德笔下的《了不起的盖兹比》，生产力急速发展，物质生活日益地丰富，人们彻夜地狂欢。同时也因为禁酒令的颁布以及外部世界的变化，出现了很大的社会动荡。此时，音乐就成为了美国人民用金钱麻醉自我、沉浸于物质享受的工具。可见美国音乐与美国文化息息相关，而其中最能代表美国音乐文化的音乐类别就属爵士乐，因此，在后文笔者仅对爵士乐进行讨论。

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教案设计

第二十三节爵士乐
一.学习目标 (一)欣赏《南部之子》和《不知为何》两首爵士乐，感受爵士乐的风格特征，激发学生去了解爵士乐的兴趣和愿望。b5E2RGbCAP （二）通过音乐实践活动，引导学生了解爵士乐的基本要素特点。（三）简单了解爵士乐的起源和发展历史。（四）通过对《不知为何》的背景知识了解使学生体会到任何一种音乐形式的形成都建立在多姿多彩、广阔肥沃的民族民间音乐的土壤之上。p1EanqFDPw （五）对比欣赏老一代爵士音乐大师和爵士乐新生力量的音乐风格，并有所鉴赏。二.教学重点与难点重点：通过聆听音乐和参与音乐实践活动，感受和体验爵士乐的风格特征。难点：基本把握爵士乐的节奏特点。三.教学内容安排 (一) 《南部之子》，西塔尔演奏的《桥》和《早晨的拉格》片断，《不知为何》四.教学资源建议（一）教师：充分使用配套教学参考书和课件资源，利用自身资源，并开发学生资源，加以融合。（二）学生：了解爵士乐的相关内容，搜寻美国电影《你好，多莉》并欣赏。五.教学方法与学习指导策略建议（一）知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法。（二）课堂调动学生参与音乐实践活动的积极性。六.教学过程教学过程教学程序 [导入] 引出本课教学内容一． [展开] 初步感受爵士乐的音乐 JAZZ 学生通过欣赏，结合自感受音乐的风格爵士音乐的风格己对爵士音乐的最初印特点，了解爵士乐（比如：自由的风象，讨论爵士音乐的基队的基本构成格，特殊的节奏本风格。主要让学生感受教师活动海上钢琴师爵士音乐片段导入学生活动欣赏设计意图创设音乐情境

爵士乐对美国音乐产业的影响

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爵士乐教案

第十三单元第23节爵士乐 13单元23节爵士乐教学目标： 1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。 2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。拉格泰姆节奏，布鲁斯音调。 3、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。重点：了解布鲁斯和拉格泰姆的音乐特点，由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。难点：在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的节奏特点。教学过程：一、创设情境，组织教学。二、导入---对比欣赏歌曲《茉莉花》――引出“爵士乐”。2’47 三、新课： 1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐爵士音乐来源于“布鲁斯”和“拉格泰姆”。 2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。” 1 欣赏钢琴爵士乐《original rag》让学生感受体验“拉格泰姆”的音乐特点。学生谈感受：幽默、欢乐、活泼节奏复杂多变带有即兴性特点

3 简单介绍一下：“拉格泰姆”是源于19世纪美国黑人民间活动中的“拉格”舞蹈。后来成为一种带有复杂切分节奏和即兴性特点的音乐。 4欣赏《I wish you love》学生谈感受：忧郁，悲伤，难唱，变化音多，节奏复杂，难掌握。５引导学生总结布鲁斯的特点。布鲁斯（blues）也叫蓝调音乐，就是公认的当代流行音乐的根源之一。它其实是美国黑人的民间音乐风格，早在南北战争之前就已成型，黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声，并且用它来排遣苦闷的生活，寄托思乡之情，这使得蓝调音乐从一开始就带有很强的幽怨色彩，因此它又被称为是“怨曲”，是忧郁的象征。总结：布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了爵士乐音乐的基本词汇。 3、《仓鼠爵士乐队》常见爵士乐器的简介。 4、欣赏《南部之子》注意：a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯／阿姆斯特朗。 b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律） 5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分） 6、爵士乐的风格特征归纳。 7、学生分声部练习与多声部练习节奏。欣赏《poker face》 8 你还听过哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲？：百老汇音乐剧《芝加哥》，张盈，林宥嘉《再别康桥》，《病态》四、爵士乐的价值及影响。粉红豹五、小结、下课。

爵士乐浅谈 200904113014

爵士乐浅谈 [关键词] 爵士乐;音乐文化现象；摇摆乐；西方爵士乐 [摘要] 在西方的流行音乐中，最先出现并流行的是爵士（jazz）乐，他起源于十九世纪末期。爵士乐由民歌发展而来，有多种源头，不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。相较于其它音乐，爵士乐自身有很多独特之处：1、即兴演奏或者是演唱，2、运用布鲁斯音阶，3、爵士乐节奏的极其复杂性，4、独有的爵士和弦，5、独特的音色运用。由于爵士乐队很多，风格各异，因而产生不少新的流派。其中最著名的就是波普爵士、甜美爵士和冷漠爵士。雾里看花——什么是爵士乐每逢“爵士节”来临，媒体向公众推介爵士乐的概念时，往往使出浑身解数反而越说越糊涂。如果按照大英百科全书的定义，它是非洲黑奴将其祖先音乐中的节奏和调式带到新大陆，与白人传统相结合产生的一种音乐形式，“往往是即兴的，由非洲裔美国人发扬光大，同时受欧洲和声论与非洲复杂节奏的影响。”这实在是和没解释差不多。其实，一场汗流浃背的现场爵士乐演奏是亲近爵士乐最好的方式，效果比听多少张CD 都要直接。因为即兴演奏和表演者身体随音乐节拍摆动所显示的强烈节奏感是它的最大特征。日前，在主办方专门为紫禁城国际爵士音乐周召集的一次谈话中，诸位致力于爵士乐演出、创作、教育的知名人士对于“什么是爵士乐”的话题讨论互有补充，有助于我们加深对它的认识。多年坚持创作和演出的爵士音乐家刘元说：“不了解爵士乐的观众只能听到旋律，熟知爵士乐的观众才能听到它的魅力——旋律之外的变化，也就是即兴演奏；”资深音乐人梁和平认为“爵士乐是自由”；解放军乐团爵士乐手杜银蛟说，“爵士乐是演奏家与创作者融为一体、社会理想与音乐理想融为一体，它与古典音乐最大的区别在于，前者着重表现的是演奏家当时的状态，而后者只能是照搬、读谱。”然而对于大多数人来说，爵士乐更多的是一种情绪，不同的人对它有不同的感受。许多钟爱它的乐迷往往是听过、喜欢了，才知道原来这就是Jazz。其实，爵士乐已更多地被当做音乐素材而广泛运用，体育节目、电视新闻片尾曲中也能找到它的影子，只要你留心，就会发现爵士乐已经无所不在了。雾里看花——爵士士音乐的起源与发展

爵士乐

爵士乐的起源源自美国黑人的爵士乐19世纪末发祥于美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。从最早期的“拉格泰姆”和“民间蓝调”到颇具规模的新奥尔良爵士乐；从20年代著名的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到30 年代以伴舞为主要职能的“摇摆乐”；从40年代追求高超的以和弦演奏为基础做即兴演奏的“比波普”到50、60年代风格迥异的“比波普”和“酷”以及随后的“自由”派；从70、80年代“摇滚”和爵士乐的融合，“合成”的出现到90年代“新经典主义”的诞生；直至今天，每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。爵士乐在中国的历史可追溯到半个多世纪之前。三、四十年代的上海就是爵士乐在中国的栖息地，曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。不过那时的爵士乐主要是为舞厅伴舞。几十年的沧桑变迁，爵士乐在中国几乎销声匿迹，出现了近四十年的断层。而这期间正是爵士乐重要的发展阶段。爵士乐早已摆脱了四平八稳的伴舞的音乐形式，融合了丰富的音乐风格、文化特质和演奏技巧，最具音乐自身的魅力、表现力和感染力，早已置身于高雅艺术的行列。八十年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。今天的爵士乐早已超越了各种单一的音乐文化形式，发展成为一种属于精神范畴的音乐，它最能体现音乐家灵感和和创新，它既有个人独奏、小乐团，也有类似交响乐团的大乐队编制。在当今世上能与古典音乐相提并论的恐怕唯有爵士乐了。因为爵士乐不仅旋律、和声和节奏方面极具特色，更主要的是它复活了古典音乐失传已久的即兴演奏。此外，爵士乐强劲的节奏、复杂的和弦体系以及高超的演奏技巧等等都因音乐家不同的喜好、文化背景和生活的体验而有不同的反映和表现。爵士乐通过它独特的音乐语言，从不重复的、饱涵丰富文化特征的、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉，时而强劲高亢，激动奔放，直探听者的心底，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦爵士乐的起源爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。

爵士乐-教案

爵士乐教材分析本节课以欣赏为主，讲授为辅来感受体验两首爵士乐《南部之子》和《不知为何》。引导学生共同探讨爵士音乐的风格特点，激发学生去了解爵士乐的兴趣和愿望，简单了解爵士乐的起源和发展史，通过实践活动，引导学生了解爵士乐的节奏特点。《南部之子》，乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。作者是路易斯阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。《不知为何》乐曲速度徐缓，乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁，色彩沉郁。演奏乐器为吉他，钢琴，架子鼓等。演唱者诺拉?琼斯，被誉为“爵士公主”。教学目的 1.欣赏两首爵士乐---《南部之子》和《不知为何》，引导学生感受、体验爵士乐的风格特征。 2.知道爵士音乐的主要特点和有关爵士音乐的知识。 3.探索爵士音乐对于当代音乐的影响。教学重点在欣赏音乐的过程中，要特别注重引导学生感受和体验爵士音乐的风格特征，并介绍有关爵士乐的知识教学难点引导学生基本把握爵士乐的节奏特点，结合做一做模仿爵士乐的节奏练习。

教学过程一.听辨导入对比欣赏：蔡琴《夜来香》爵士乐《夜来香》 1.刚才我们听到的两首乐曲旋律是一样的，但给我们的感觉确不一样，谁来说一说这是为什么呢？（第二首比第一首的节奏感更强） 2.你知道第二首乐曲是属于什么风格的音乐呢？（爵士音乐）今天我们就要走进极具动感的爵士音乐中，一起体会爵士乐极具风格的动听旋律。二．爵士乐欣赏 1.爵士乐的起源爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言，极具个性的灵活演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验。 2．欣赏《南部之子》 ①．这首歌曲想表达一种什么样的情感？（速度欢快，表达了演奏者愉悦的心情） ②、乐曲的伴奏部分都有哪些乐器？以什么乐器为主？（小号、爵士鼓、长号、萨克斯等；以小号为主。）

浅谈爵士乐的即兴演唱

45音乐表演艺术浅谈爵士乐的即兴演唱摘要】【19世纪，黑人创造了爵士乐，从它开始出现，就得到了人们的喜爱、学习。爵士乐可以让人有舒缓的感觉，所以它成为了音乐之中的一个类别，而且强调用即兴这类方法来表现，但是必须要把握其规定，本文将先叙述爵士乐，然后从其类别和即兴演唱的特点，思考具体即兴的方法。关键词】【爵士乐　即兴　演唱前言爵士乐强调即兴类别方法来弹奏或者是演唱，但是即兴这类方法，演唱的人员必须要把握到其音符、节奏等等规定，这样才能够使得唱出的歌词，加上乐曲等之后，让人有舒缓的感觉，甚至也会有心灵层面的“新”感觉。那么想要学习这类即兴方法的人员，必须要仔细思考。一、爵士乐的基本叙述美国的黑人在19世纪的时候，创造了爵士乐这个类别的音乐，由此黑人音乐的类别有了一个拓展。爵士乐强调的就是即兴这类方法，无论是弹奏还是演唱环节，摇摆的特点较浓，而这是黑人考量了“白人文化”的缘由。爵士乐在刚刚出现的时候，只是在奥尔良这个城市之中来开展，约20年之后，才开始在美国的其他地方出现，而且每一个地方，都会对爵士乐进行一个改变，由此使得其有很多的类别，比如摇滚、拉丁类爵士、冷爵士等等。所以，在爵士乐的开展的过程之中，它就已经从一个民俗类别的音乐，变成了美国的艺术层面文化。二、爵士乐的类别上文之中已经提到，在爵士乐的类别方面，爵士乐的类别除了摇滚、拉丁类和冷爵士之外，还有蓝调、比波普以及摇摆类，这三个类别如果用即兴这个方法，可以使得音乐变得更加“动听”。第一，蓝调，将其创造的就是黑人，因为这类黑人都是非常贫困的，甚至没有乐器，所以他们将自己的悲痛和被压迫的状况，用歌词的方法唱出，由此蓝调这个类别的爵士，人们听过之后会有悲痛或者是郁闷的感觉；第二，比波普，可以说它是音乐的一个类别，也可以是爵士乐的一个方法或者是技巧，因为比波普主要是用唱或者是乐器，发出特别的音，在每一句的最后一个词后，就加上这些特别的音，比如滑音或者是颤音等等[1]；第三，摇摆，这是音乐的一类风格，主要就是每一个音都非常有“重量”。人们听过之后，会跟着音乐来摆动，所以演唱的人，一定也会有对应的动作，这样听者才能够跟同着摆动，摇摆可以用即兴的方法，将词或者是句，加入到音乐之中，如果在pup之中，那么也会有伴唱人员，加入一些和音[2]。三、即兴演唱爵士乐的特点爵士乐可以用提琴、贝斯等弦类乐器来拉奏，也可以用小号、萨克斯等管类乐器来吹奏，而爵士乐刚刚开始出现的时候，主要是将其他的曲子进行了改变。或者加入、减少一些音符，或者将其节拍做出了改变，所以在唱这个环节，也就必须将歌词改变，演奏和唱这两个环节结合之后，每一个人都可以在歌词之中或者是演唱的方法，考量到自己的想法，所以爵士乐本来就强调即兴[3]。由此，爵士乐的即兴这类方法有了它的特征，也就是必须遵循的准则，主要的内容是：（一）蓝调的音阶上文之中已经提到，蓝调是爵士乐的一个类别，其实在爵士还没未出现的时候，蓝调只是音乐的一个类别，因为表演蓝调的人是黑人，所以他们将其加入到了爵士乐之中，由此用即兴这类方法，必定会用到蓝调之中的音阶。想要用即兴的方法唱出爵士乐，必须用蓝调之中的音阶，每一个大调或者是小调之中，第三个音和第七个音，需要降半音[4]。而有的时候，会降两个半的音，这样有一些音的调门就特别地，有悲痛的感觉，而这正是用即兴方法来演唱爵士乐的第一个特点。用降音的乐符加入到曲子中，会有和音的感觉。（二）节奏与颤动即兴演唱爵士乐，在节奏和颤音方面，也有其自有的特征。一方面，在节奏方面，爵士类乐曲是将原来的节奏断开，一般为每三个音就断开一次，以三个音为句，每一句的第一个音或者是第三个音为强拍，第二个音为弱拍，这样的方法，将原来的节奏全部改变，人们会有摆动感。而将节奏全部断开，这个方法有非常多，可以每一段就断开一次，也可以每一句就断开一次，断开之后，正常节奏中的强拍，会移到其他的位置，而且强拍的时间非常短，只是滑过，所以节奏原来的重量变轻，人们可以有轻松类感觉，而且演唱的时候，自己也会进入到一个情景之中，精神层面会有一个放松[5]。另一方面，颤音。上文中已经提到，爵士乐之中的比波普，会有颤音以及滑音，所以用即兴方法来演唱，颤动的音在速度和音调方面，特点较浓，所以颤音的度会有一个改变，歌词的最后一个字，演唱的人员会将用颤抖的方法来发出，而且这个颤抖是从慢变快的，而具体怎样去颤抖或者是颤抖的度，是随便改变的，与演唱人的想法有关，所以教科书或者是乐谱之中，并没有标出，演唱的人员必须要练习和试验。四、关于如何即兴演唱爵士乐的几点思考爵士乐可以让人们有精神层面的感觉，比如将自己的感情进行一个表达，或者是在曲调之中，将受伤或者是迷惘的状况给予改变，所以想要演唱爵士的人员，必须要考量到，在曲子之中，本来会加入一些衬音，因为黑人在演唱的时候，本来就是为了将自己的想法做出“传达”或者是为了休闲，而且他们并没有学习过音乐相应理论，并不认识曲谱，因为也必须要用即兴这个方法，而想要演唱的人员，要把握这个方面的内容。所以对应的演唱人，想要

爵士乐在音乐剧中的地位与作用

题目浅析爵士乐在音乐剧发展中的地位与作用姓名与学号林嘉颖3090100768 指导教师张重辉年级与专业机械电子工程0902 所在学院机械工程学系

浅析爵士乐在音乐剧发展中的地位与作用摘要自从爵士乐诞生并进入音乐剧，便一直为音乐剧带来源源不断的激情，活力与惊喜。本文以《芝加哥》，《西部故事》，《爵士歌手》等经典音乐剧为切入点，通过对爵士乐与音乐剧各自的发展历程与特点的分析，得出以下结论——爵士乐不仅在音乐上充实着音乐剧的构架，而且在音乐剧的戏剧特征，情感表达，情节发展，精神内核，及商业支持，等各个方面影响着音乐剧的发展。随着多种音乐的不断融合，爵士乐也会在这个大背景下吸收各种音乐风格的精华，同时更强烈地表现出自己的特点，在音乐剧中将有进一步的发展，他的地位也不会因为音乐的融合而被削弱。关键词爵士乐音乐剧发展地位一追根溯源 1.1爵士乐的起源与特点有关爵士乐的起源素有多种说法，但是较为普遍的说法是其起源于19世纪末的新奥尔良。当时的历史背景非常值得我们注意： 1 首先爵士乐是一种“混血产物”——以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆（拉格泰姆自身就是欧洲和非洲音乐传统集大成的一种音乐形式），及其它音乐类型（如蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲等）（文献【1】）。在当时的新奥尔良是多种文化流派相互交流相互融合的地方，这也更加加快了爵士乐的发展。爵士乐起源的多样性从根源上表明了爵士乐的复杂性和多样性。正是由于爵士乐的多样性使其能够不断向前发展变化，因此为音乐剧提供了大量音乐素材。 2 在17世纪中期之前新奥尔良地区白种人和黑种人之间的通婚促进了欧洲与非洲传统的融合。这些通婚后繁衍下来的子孙后代，称作克里奥耳人。与传统黑人不同，克里奥

美术欣赏活动设计：百老汇爵士乐

美术欣赏活动设计：百老汇爵士乐主要领域：艺术 1.欣赏蒙德里安的代表作品《百老汇爵士乐》，领略抽象画的特点。2.根据已有经验大胆想象，并乐意表达自己的见解。3.体验画面得美感及欣赏活动带来的乐趣。主要形式：集体课时安排：1课时教学重点：欣赏蒙德里安的代表作品《百老汇爵士乐》，领略抽象画的特点。教学准备：课件、音乐、幼儿操作材料活动过程：一、出示蒙德里安作品《百老汇爵士乐》，让幼儿了解格子画的特点。 1.导入：“今天老师带来了一幅有趣的图画，我们一起来欣赏一下。” 2.播放PPT1,引起幼儿兴趣。提问：你看到了什么？你觉得这些线条和方块可能是什么？幼：迷宫、水管、马路．．．．．．二、通过音乐与画面的匹配游戏，引导幼儿体验画面的意义 1.“小朋友说的很好。这幅画呀，是画家画的对一个城市的印象。那到底是哪个城市，老师这里有两张图片，里面是两座不同的城市，哪座城市表现了这张画？第一张：小河

上有什么？你们去过这个城市吗？我们再来看看第二个城市？第二张。 2.提问：你认为是哪一座城市，为什么？ 3.教师播放PPT4。 4.小结：“这幅画是画家画的对一个城市的感觉，这个城市叫纽约，就是我们刚才选的看到的第二个城市，纽约是繁华、热闹的大都市。有整齐的街道、高高的大楼，晚上还有闪烁变幻的霓虹灯。” 三、再次结合音乐欣赏图画，感知画面的美感 1.这幅图画，还有一个好听的名字叫《百老汇爵士乐》。百老汇是纽约著名的一条街道，街道两旁都是歌剧院，爵士乐，现在我们听着音乐再来看看这幅图画。你觉得这些大大小小的格子可能是什么？ 2.提问：这些格子有什么不同的地方？这些大格子可能是什么?小格子又可能是什么？ 3.提问：这幅画里面，哪种颜色最多？黄色使你想到什么？给你什么感觉？ 4.提问：除了黄色还有哪些色彩？这些色彩搭配在一起，你觉得漂亮吗？你喜欢这幅画吗？ 5.小结：这幅画由无数的金黄色的小格子和一些红色、蓝色的格子组成，这些格子就像纽约的街道、楼房、车辆、也像跳跃的小音符。在画家的眼里，纽约就是这样一座充满

浅谈爵士音乐在流行音乐中的发展与渗透——以《玫瑰玫瑰我爱你》为例

浅谈爵士音乐在流行音乐中的发展与渗透——以《玫瑰玫瑰我爱你》为例摘要：爵士音乐最早滥觞于美国的黑人音乐，它以切分的节奏，蓝色的旋律与即兴的演奏在世界音乐的舞台上独树一帜，大放异彩。爵士音乐的特征可以概括为摇摆节奏、切分节奏、即兴和弦、即兴演奏。爵士音乐在我国的博兴始于20世纪80年代，考察我国流行音乐史的发展，许多作品都透出爵士音乐的辐射，大批音乐创作人们从开始模仿爵士音乐到借鉴爵士音乐，融合本土音乐和民族音乐，从而探索出一条多元化的中国流行音乐发展之路。《玫瑰玫瑰我爱你》诞生于1940年，是一首典型的爵士音乐元素流行音乐，旋律中的爵士元素主要体现在其切分和重音移动的手法上，包括伴奏部分的七和弦和九和弦伴奏织体，这是爵士音乐的典型伴奏音型。整首乐曲的演奏采用大乐队伴奏模式，整个作品充满摇摆音乐的特征。关键词：爵士音乐流行音乐渗透 1.绪论爵士音乐最早滥觞于美国的黑人音乐，它以切分的节奏，蓝色的旋律与即兴的演奏在世界音乐的舞台上独树一帜，大放异彩。爵士音乐以其强大的包容性与吸引力与流行音乐发生了诸多关联与交融，它对流行音乐的影响和辐射是任何一个国家的本土音乐与民族音乐都无法攀比的。在我国，爵士音乐对流行音乐的渗透曾有一番曲折，爵士音乐传播至中国之初，人们常常将其与低俗、媚俗联系在一起，使得中国流行音乐不能很好的吸收爵士音乐的精华并得以多元化的发展。进入20世纪后半叶，爵士音乐已经成为世界音乐舞台上一股强劲的势力，这股势力迅速蔓延到了中国，从《夜来香》到《玫瑰玫瑰我爱你》，一部部脍炙人口的经典作品不断推动着爵士音乐在中国流行乐坛的植入。考察我国的流行音乐的爵士音乐研究现状，虽然对其历史沿革与发展有所成就，但缺少音乐形态与文化观念上的论证，亦缺少对爵士音乐的元素解析及其在中国流行音乐中的应用研究，本文的主题——爵士音乐在流行音乐中的发展与渗透，就是在这样的背景下提出的。本文的研究目的有二：一是通过阐述爵士音乐在我国发展的历史脉络及其音

爵士乐基础知识

查看文章爵士乐基础知识 2008-04-20 18:51 爵士乐基础知识爵士乐的起源、含义：爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。由于蓝色在美国人

民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为"布鲁斯"。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。爵士乐的另一个起源，是来自一种叫"拉格泰姆"的钢琴音乐。"拉格泰姆"是Ragtime这个词的音译。词意是"参差不齐的拍子"。故又称为"散拍乐"。它也是从非洲民间音乐发展而成。19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。一般 4/4拍乐曲，一、三拍为强拍，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏，一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为"拉格泰姆之王"。有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。