艺术字体设计教程

大家先看看成本效果图：

大家看了最终的效果，如果有兴趣觉得不错?那就继续往下看吧。

第一步：首先在纸上画好方格，写出“字体中国”4个字，我们写的是卡通的字，所以保持圆润的设计风格。写得也比较流畅。

第二步：勾画出字体的轮廓，主题是圆润。特别要求注意中国二字，中字的笔画较少，所以笔画要粗一点。国字要注意那一点。大体形状出来了，继续修改细节。

第三步：在字的处理上加强了识别度，还有体字，视乎变形过头了一点。继续处理。

第四步：把字体笔画做连接，修改一些小细节。

第五步：细节完成，勾出轮廓。

第六步：涂黑，成型。可以扫描了。

第七步：用CorelDRAW 9 这个软件的贝塞尔工具勾出字体中国四个字，让这四个字变成矢

量文件，方便上色处

理。

第八步：打上域名结合字体，并且给字体中国四个字上色。红色到黄色渐变。使用贝塞尔

工具描边。英文上色蓝色到白色。

第九步：加入云彩元素。并且字体中国四个字在一次使用渐变效果。整体成型。

第十步： Photoshop 加入两个效果，一个是投影，一个是浮雕。OK 大功搞成。

PS一下：喜欢教程的朋友可以我们网站上，更多更新的教程，期待发布，这是第一期，还会有很多的。

艺术字设计的方法

在我们做海报、广告设计中，我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢？这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧，希望你能在其中找到自己喜欢的 :）复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合 1、替换法替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 2、共用法

“笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。 3、叠加法

叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。 4、分解重构法分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。

5、俏皮设计法把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。 6、尖角法

学习字体设计总结

竭诚为您提供优质文档/双击可除学习字体设计总结篇一：20XX字体设计教学改革总结 20XX—20XX学年第二学期艺术设计（平面艺术设计方向）专业《字体设计》课程教学改革总结艺术设计教研室 20XX年6月《字体设计》教学改革总结文字作为文化的载体，也随之变得丰富多彩，文字表达的外延也在不断拓宽。文字作为设计的主要手段也在发展，并逐步超越了书写概念的层面，展示空间得到大大拓展。面对新的形势，新的变化，字体设计课必须随之有一个大的突破。对此我们做了一些大胆地探索和尝试。经过教学实践，我们积累了一些经验和体会，也取得了一些较好的教学效果。一、教学设计上注重创造力和设计能力的提高字体设计课程的教学设计直接关系到教学效果能否达到预期目的。在课程安排和作业设置上，并没有把这一课程

局限在文字设计的狭小范围，而是力求通过文字设计的这一设计元素的训练，强化学生的创造能力和表现能力，注意引导学生做到几个“结合”，在提高综合设计能力上下大气力。 1、将文字设计与图形创意结合起来，注意提高学生的创意能力。教学中，反复强调不要把文字设计孤立地看待，更不要被长期对文字形成的传统印象束缚住，而要看到文字本身就是一种传递信息、记录信息的抽象符号，是静态的语言，是一种文化的载体，以其“形”、“音”、“义”向外界传递着丰富的内涵，这正为我们的创意设计提供了可以施展才华的广阔空间。这样，同学们在设计中，把汉字、拉丁字母当作图形来对待，可供创意的地方很多，思路一下就打开了，许多好的构思构图应运而生。 2、将文字设计与其它设计结合起来，注意提高学生的设计开发能力。教学中，引导学生认识到文字是现代平面设计中诸多设计元素中最重要、最具个性和活力，又最具独到之处的设计要素，同时又要注意到文字与其它设计元素是密切相联、相辅相成的，字体同其它设计要素一样，必须服从设计创意的内容。在设置作业中，我们有意识地安排字体设计的内容尽量地与其它设计紧密结合，为学生以后把字体设计融入专业设计打下基础。比如，将文字设计与版式设计相结合。既注意单个字体结构组合美，也要注意整个版面的字体排列所构成的形式美；将文字设计

界面设计必备常用字体规范

这几天有人问我说：“最近看了好多教程，都老高大上了，但是老弟我做不到呀，想学点直接能拿来用的，这个要求过分吗……” 这个，好吧，那就直接说说能用的知识：字体字号。也许你会说：字体字号？也太Low了吧，这个谁不知道重要呀。对于这个问题，我想说：会和熟练，是两回事。一个App，不同部分的字体字号你能准确地说出来吗？很多刚做APP界面的设计师，经常会因为字号，字体颜色，间距而困扰。拿到设计需求后，开始进行设计，不知道从何去调整界面的字号和行间距等。容易碰到的问题是页面和页面的字号调着调着就大小或颜色不统一了。并且容易导致设计稿反复得修改。设计出来的效果图文字左右间距层次不齐，导致与预期不符等。这小节我将和大家理一理界面中常用的字体，字号，字体颜色及间距对齐的一些小经验。希望能对大家有些帮助。一.成也字，败也字在设计师的职业生涯中，至少一次甚至多次在工作中因为字体不协调栽跟头。在实践的过程中我们会慢慢发现一些规律或者经验规范。接下来我将和大家一起聊聊在界面设计中的那些常规字体的使用规范。我们常常会听到，这也太LOW了吧！！你能统一一下字体吗？不明确而繁琐的字体搭配会导致整个画面失调。可以这样说，字体可以成就设计也可以毁掉设计。

问题的关键有： 1.字体样式太多，导致页面杂乱 2.使用的字体不易识别 3.字体样式和内容的气氛或规范不匹配怎么避免这样的结果发生呢？通过设计经验可以帮助你做出更好的版式了解不同平台的常用字体设计规范

在每个项目设计中只使用1-2个字体样式，而在品牌字有明确的规范的情况下，只需要一种字体贯穿全文，通过对字体放大来强调重点文案。字体用的太多，越显得不够专业。不同的样式的字体，形状或系列最好相同，保证字体风格的一致性。字体与背景的层次要分明确保字体样式与色调气氛相匹配二.界面中文字使用的规则在不同平台的界面设计中规范的字体会有不同，像移动界面的设计就会有固定的字体样式。网页中会有常用的几个字体，在这我和大家分别介绍一下。以下是在 72像素/英寸下的规范移动端常规字体 IOS:常选择华文黑体或者冬青黑体，尤其是冬青黑体效果最好。

字体设计教案

《字体设计与版面设计》教学设计广西美术出版社《美术》七年级第三单元活动二《字体设计与版面设计》课题之《字体设计》作者及单位柳州师范高等专科学校艺术系唐颖一、教材分析《字体设计与版面设计》是广西美术出版社《美术》七年级上册，第三单元活动二的内容。鉴于教学内容与课堂时间的问题，这一活动内容应安排两课时完成教学。第一课时宜先进行字体设计方面的教学。本单元是“设计·应用”教学内容的阶段性教学活动之一。字体设计具有较强的创造性与趣味性，能较好地激发学生的学习兴趣，为后续的教学活动打下良好的基础。第一课时的主要内容是学习美术字设计的基本知识，以及美术字在生活中的运用。通过教师的讲述、演示，学生的观察、临床与课堂练习之后，对基本字体的分类及特征，创意字体的构思及类型有一定的认识，从而达到独立绘写的能力，并能掌握版式排版的一般方法。二、学情分析从学生的美术素质来看，初一的学生经过了小学阶段的美术训练，已经具备了一定的造型表现与设计应用能力，为本次课的学习打下了知识与技能基础。从学生心理发展来看，初一学生正处于儿童与青少年的过渡期，还有较强烈的表现欲，思维活跃，抽象思维得到一定的发展，但形象思维仍然占主体地位。他们的美术技能水平仍停留在比较稚嫩的阶段，学习方法比较单一。要顺利完成教学任务，需要教师提供生动、直观的图片，激发学生的兴趣与表现欲望，并采用直观教学法帮助学生由感性认识上升到理性认识。三、教学目标知识目标：学生知晓美术字的定义、特征、字体类别和变体美术字创意的基本方法。技能目标：学生能够利用所学知识进行变体字创意设计。情感目标：在教学过程中，发展学生的形象思维与创新思维，学生能够体会到美术与自己的学习、生活息息相关，乐于用美术语言表达思想。四、教学内容本课属设计应用学习领域。本次课主要美术字体设计的知识及其运用；课时安排（1课时）五、教学重点和难点教学重点：变体美术字的特征和创意基本方法。教学难点：设计变体创意美术字。六、教学方法与手段根据教学目标和学生的认知水平及美术基础，我确定用如下教学方法：讲授法、问答法、讨论法、演示法；练习法，小组合作学习。

字体设计的处理艺术

字体设计的处理艺术一、字体设计的目的首先，打破以往传统美术字和电脑印刷字的笔形结构，创造出一种新型的、富有个性化的字体，其最终目的就是适应社会发展的需要。因为在当今这样一个商业信息化的时代里那些雷同、相似，缺乏鲜明形象和个性特点的字体和图形是很难被消费者记住的。也就是说，不被消费者注意的设计和产品，在市场上很难竞争的。所以，企业家们总是千方百计想通过设计提高产品的识别力和传播力。在这样的社会背景下，一些标新立异的创新字体已被人们高度关注，创新字体也是平面设计学习者必须掌握的重要课程。二、字体创意的源点无论汉字，还是拉丁字，任何字体的形成、变化都体现于基本笔形和字形结构。一种字体构成风格的形成，完全取决于字体基本笔形，才从字体的一笔一画中渗透出可见的形象性风格。任何字体的创意从这两个根本源点上进行开发，均能从字体的本质性构架上创造出新的形象性字体。

三、字体创意设计的基本原则（1）表达内容的准确性在对字体进行创意设计时，我们首先要对文字所表达的内容进行准确的理解，然后选择最恰如其分的形式进行艺术处理与表现。如果对文字内容不了解或选择了不准确的表现手法，不但会使创意字体的审美价值大打折扣，也会给企业或个人造成经济或精神的损失，那么就失去了字体创意设计的意义。（2）视觉上的易识易读性容易阅读是字体创意设计的最基本原则。字体创意设计的目的是为了更快捷、准确、艺术地传达信息。让人们费解的文字，即使再优秀的构思，再富于美感的表现，无疑也是失败的。所以在对文字的结构和基本笔画进行变动时,不要违背千百年来人们形成的对汉字的认读习惯。同时也要注意文字笔画的粗细、距离、结构分布，整体效果的明晰度。（3）字体的设计美感字体设计在易读性前提下，要追求的就是字体的视觉美感。整体统一是美感的前题，协调好笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律也显得特别重要。任何过分华丽的装饰、杂乱的表现都无美感可言。（4）独特性另外字体创意要以创新为目的，独具风格的字会给人留下深刻的印象。要根据设计主题要求，突出汉字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受。应从字的形态特征与组合上进行综合思考，创造出富有个性的字形，造成新鲜悦目的视觉吸引力。四、字体设计如何构思在进行字体设计构思时，从“形”“意”入手是最直接的手法。由“意”通过复杂的心理活动并利用形式美法则创造出可视的“形”，并通过这个“形”直接或间接地对“意“的内涵进行进一步的表现。观者通过”形“引发联想，得到”意“的内涵。这样的过程，即为以“意”生“形”，以“形”表“意”，最终目的就是开发创意的灵感。字体图形设计的法则总结起来不外乎五个字——

用艺术字制作宣传单

用艺术字制作宣传单课例评课本课是阿城双丰张爱萍老师的一节课，本课的教学内容是龙教版小学信息技术教材，第三册第十三课《旅游宣传单》的知识内容，主要是让学生掌握艺术字的插入方法，并熟练地进行艺术字的设置，后升华到应用，制作“旅游宣传单”。我认为本课是一节非常成功的课，她无论在教学设计理念上，还是教学过程都是一节有展示意义的课，有很多值得我们学习的地方法。由于本课含有一定的艺术成分，所以容易引起学生的兴趣。在课堂上张老师能够抓住学生的兴奋点展开教学，由于艺术字的插入方法和插入图片的方法大同小异，所以学生学起来不会太费力。在知识层面上注重艺术字的样式选取，艺术字的格式设置等内容的理解，在技能上能注重学生操作能力的培养，在艺术角度上有目的地提高学生作品的表现力和对作品的欣赏水平。本课有几个亮点： 1、教学设计符合我们现在信息技术教学理念。思路清晰、简单实用。内容层层递进，亦步亦趋，表现出了较强的逻辑上的严密性，使课堂呈现出既轻松活沷，却又掌控得当。使学生充满了强烈的求知欲和探索欲。这样的上课思路值得我们学习、研究、实践。 2、张老师不仅能够利用好课上的四十分钟，还能够充分利用课前时间为学生播放阿城风光视频，为本课作好铺垫，让学生更加了解家乡，还给学生带来了一个轻松愉悦的气氛。 3. 在重难点突破上设计的非常好，有实效性。张老师钍对本课的重难点精心设计了学生的探究式练习，采取了用练习题的形式，虽然形式很简单，但是她在练习题上设计很到位，很有针对性，在学生探究上避免了盲目性，使学生学习起来很有目的性，有方向感。而且张老师还为学生制作了帮助课件。学生在探究练习时不仅可以求助教师和同学还可以求助帮助课件，这样学生在学习时空间很大。此处教学体现了学生的合作精神，及自主探

FontCreator符与字体制作教程

F o n t C r e a t o r符与字体制作教程 Hessen was revised in January 2021

Font Creator符号与字体制作工具使用说明书

1 Font Creator 简介 Font Creator 的使用对象包括普通电脑用户、印刷商和绘图设计者。Font Creator编辑功能可以对任何Turetype字体和基于OpenTyte字体技术的字符组进行简单的选择和修改，将图像转变为轮廓，从而用户可以将自己的签名、标识和手写体创建为字体。 Font Creator 的主要功能包括：查看和编辑Turetype 和OpenType字体、创建新的符号或字体、修改单个字形的轮廓、添加或编辑合成符号、调整字符距离、编辑修改字体名称和转换单个字符或整个字体等。使用Font Creator也可以制作专业的符号库，适用于ArcGIS Style Manager。因此在使用Font Creator时，需要考虑ArcGIS中对于符号单位、尺寸、定位等方面的对应性和通用性，从而更灵活的使用Font Creator。 2 Font Creator 安装指南安装环境要求处理器：Pentium 450MHz 操作系统：可以采用Windows95/2000/XP/ RAM：最小32M(推荐64M及以上) 自由磁盘空间：系统安装至少需要16M磁盘空间显示器：分辨率 1024 * 768 及以上安装步骤打开安装程序，弹出界面如下：

点击next，选择“I accept the agreement”，点击“next”，点击“Browse”，可以修改存储的文件路径，这里选择默认，点击“Next”，

《字体设计教案》word版

湖南省第一师范学校课程教案授课教师：职称：助教单位：

第一讲字体设计的基本概论一、字体设计的由来与发展： Typegraphic----对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。人类生产与实践的产物，远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字，现代字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初具有国际性的“新美术运动”（装饰、结构和功能的整体性是其强调的设计基本原理）。书法：写字的艺术。印刷字体：造型上注重通用性与规格化。是字体设计的一个重要部分。字体设计的功能：信息传播与视觉审美。如今字体设计概念的内涵具体表现为： 1、强调以信息传播为主导功能的研究； 2、将视觉要素的构成形式为主要的表现手段； 3、具有鲜明个性的视觉识别形象。二、字体设计的历史发展与风格变迁（一）汉字简史我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书（商）（周）（秦）（汉）（魏晋）草书以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“汉字七体” 商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后行草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。

17种设计字体的创意方法

推荐: cyRotel 2013/07/23 in 字体设计更多在我们做海报、广告设计中，我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢？这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧，希望你能在其中找到自己喜欢的:）复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合 1、替换法替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 2、共用法 “笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。 3、叠加法叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。

4、分解重构法分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。 5、俏皮设计法把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。 6、尖角法把字的角变成直尖、弯尖、斜卷尖;可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗。 7、断肢法把一些封合包围的字,适当的断开一口出来 ,或把左边断一截,或右边去一截。注意:要在能识别的情况下适当断肢。

字体设计方法

前面已经说过，所有的字体处理手法都是以字的音形义为基础，塑造与字面意义的贴合的感觉（字体效果）使为了加强文字意义的传达，另一个就是追求视觉上的美感及吸引力，这个美感是为了呼应字面意义，总体手法就是加强字的统一感，或者通过特异处理加强亮点，不论是统一感还是特异，都是为了字体的美感吸引力，为了更好的传达字面信息。笔画末端--尖锐比较常见的处理手法，就是直接将笔画末端，处理成尖锐的可以直接切，也可以圆弧尖锐，这是比较简单的使字体产生统一感的方法。当竖笔较多较粗时，可以处理竖笔末端，如果横笔较多，可以像上图“地下铁”一样处理横笔末端。直接切这种手法类似我们前面说过的斜切呼应，只不过针对笔画末端而已，结合折笔处的斜切当然可以更强化斜切的呼应效果。圆弧的尖锐也有撇捺呼应手法的感觉，特别是当字体竖笔笔画很粗时。方法之间没有绝对的界限，大家只要把握每种手法能塑造什么样的字体感觉即可，因为我们这样分类的目的是要达到对这些手法能塑造的感觉心里有数。这样在将来塑造字体时才能随心所欲。笔画末端--延长适当的延长某一笔的笔画，使文字产生亮点，或者在所有文字上共同的某一个笔画一起延长，从而统一字体，不失为一种办法。有的延展是为了平衡这些字体的重心，毕竟有些组合在一起周后可能会出现重心偏向一边的现象。有的延长是为了塑造视觉亮点，这里分类的手法不是包括通过加入图形符号来制作亮度的手法。笔画延长之后就与字体结构分开，那么能做的事就很多了，纯粹的修饰、婉转组合成新的图形、或者将其他字包裹起来使整体性更强，都可以。这里说的笔画延长如果是和其他笔画合体，就是连笔手法，如上图的“信捷达”，也可以不连，如上图的“安乐”。笔画末端--扭转笔画延长之后还可以做很多效果，比如扭转，除了直线延长之外，最常见的就是扭转了，可爱女性的气质，都是可以通过扭转来塑造的。如上图所示，很多外国拉丁字母花体设计，喜欢将最后一笔延长，然后转成很漂亮的花纹，汉字中也有很多女性意义的字体设计，也模仿这种手法，塑造女性的感觉，有的可能要添加一些额外的笔画。上图中很多女性字体，都是在“撇捺弧线呼应”之后，又加入末端延长扭转的，两种手法混用，我们前面介绍了6种手法了，只要你把握的住，都可以开始混用。还有一些字体，如上图的“精灵族”和“牛板筋”这种看似随意的字体，如果你一开始写不出来，可以通过利用一些现成字库字体做为基础，来做处理，我们现在不强调手写感强的字体练习，比如这种可爱的儿童画的字体，还有一些书法体，它们的随意感强，需要较好的美感基础，不建议新手直接练习。先做基础的横平竖直的字体练习，等字体结构和美感把握住之后，再做这类随意感强的字体设计比较好。笔画末端--衬线突出仔细的分，这类处理手法还是笔画的延长，只不过是在笔画的末端稍微强调了下，有的并不是沿着笔画方向延展的，而是拐角处理。这有点类似拉丁字母（英文）里的衬线字体，对应到汉字字体里宋体就是最直

字体设计小结

字体设计的基本概论一、字体设计的由来与发展： Typegraphic----对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。人类生产与实践的产物，远古时期人类将抽象的几何符号与象形图符发展成文字，现代字体设计理论是19世纪30年代在英国产生的“工艺美术运动”和二十世纪初具有国际性的“新美术运动”（装饰、结构和功能的整体性是其强调的设计基本原理）。书法：写字的艺术。印刷字体：造型上注重通用性与规格化。是字体设计的一个重要部分。字体设计的功能：信息传播与视觉审美。如今字体设计概念的内涵具体表现为： 1、强调以信息传播为主导功能的研究； 2、将视觉要素的构成形式为主要的表现手段； 3、具有鲜明个性的视觉识别形象。二、字体设计的历史发展与风格变迁（一）汉字简史我国的字体设计产生于商代及周初铀器铭文中的图形文字，至今已有3500多年的历史。汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是：甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书（商）（周）（秦）（汉）（魏晋）草书以上的“甲金篆隶草楷行”七种字体称为“汉字七体” 商朝的甲骨文距今约3600多年的历史。商代统治者用龟甲兽骨占卜吉凶，又在甲骨上刻记所占事项及事后应验的卜辞或有关记事，其文字称甲骨文。金文是铜器铭文，又称钟鼎文。由于铜器的制作大多有纪念价值，因此刻写者也较用心，比较起甲骨文，金文就像是装饰体。西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。秦朝丞相李斯对大篆加以去繁就简，改为小篆。小篆除了把大篆的形体简化之外，并把线条化和规范化达到了完善的程度，几乎完全脱离了图画文字，成为整齐和谐、十分美观的基本上是长方形的方块字体。但是小篆也有它自己的根本性缺点，那就是它的线条用笔书写起来不方便，所以几乎在同时也产生了形体向两边撑开成为扁方形的隶书。汉代，隶书发展到成熟阶段，汉字的易读性和书写速度都大大提高。隶书之后又演变为章草，而后行草，至唐朝有了抒发书者胸臆，寄情于笔端表现的狂草。随后，糅和了隶书和草书而自成一体的楷书（又称真书）在唐朝开始盛行。我们今天所用的印刷体，即由楷书变化而来。介于楷书与草书之间的是行书，它书写流畅，用笔灵活，据传是汉代刘德升所制，传至今日，仍是我们日常书写所习惯使用的字体。宋代，雕版印刷被广泛使用，产生了宋体印刷字体。印刷术发明后，刻字用的雕刻刀对汉字的形体发生了深刻的影响，产生了一种横细竖粗、醒目易读的印刷字体，后世称为宋体。在中国文字中，各个历史时期所形成的各种字体，有着各自鲜明的艺术特征。如篆书古朴典雅，隶书静中有动，富有装饰性，草书风驰电掣、结构紧凑，楷书工整秀丽，行书易识好写，实用性强，且风格多样，个性各异。汉字的演变是从象形的图画到线条的符号和适应毛笔书写的笔画以及便于雕刻的印刷

艺术字体设计原则

艺术字体设计原则 1．文字的可读性：文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 2．赋予文字个性：文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：（1）端庄秀丽。这一类字体优美清新，（2）格调高雅，（3）华丽高贵。（4）坚固挺拔。字体造型富于力度，（5）简洁爽朗，（6）现代感强，（7）有很强的视觉冲击力。（8）深沉厚重。字体造型规整，（9）具有重量感，（10）庄严雄伟，（11）不（12）可动摇。（13）欢快轻盈。字体生动活泼，（14）跳跃明快，（15）节奏感和韵律感都很强，（16）给人一种生机盎然的感受。（17）苍劲古朴。这类字体朴素无华，（18）饱含古韵，（19）能给人一种对逝去时光的回味体验。（20）新颖独特。字体的造型奇妙，（21）不（22）同（23）一般，（24）个性非常突出，（25）给人的印象独特而（26）新颖。3.在视觉上应给人以美感：在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。 4.在设计上要富于创造性：根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

字体设计在平面设计中的作用

字体设计在平面设计中的作用文字不仅可以表达作者的思想概念而且也兼具有视觉识别符号的特征，它不仅可以表达概念，同时也通过视觉的方式传递信息。对于现代平面设计而言字体设计是不可分割的一部分，字体的美感，文字的编排，对版面的视觉传达效果有着直接影响。一、字体的造型在平面设计中，文字起到的作用是向大众传达作者的意图和各种信息，不要把文字设计孤立地看待，考虑文字的整体信息诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，简洁，易认，易懂，传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念成为字体造型的必备条件。相同的文字在不同的主题中有不同的表现。文字的造型要服从于设计主题的风格特征。不能和整个作品的风格特征相脱离，相冲突，否则，就无法达到文字的诉求效果。掌握设计主题后，根据主题的需要进行文字的“形”、“音”、“义” 的造型设计。例如，2003年陈幼坚设计的可口可乐全新流线形中文字体，这也是可口可乐在中国24年来的第一次全新设计。而事实证明，新的中文标识将消费者对可口可乐的购买欲望提升大概五个百分点，从视觉的统一，到意念的统一无不体现出此次的换标造就了一个经典的字体造型设计案例。、字体编排设计在设计运用中，不同的字体造型或编排可以带给观者不同的视觉感受和视觉诉求。前面所介绍的“字体造型”在设计中以“点”的表现形式出现，而成功的字体编排则可以激发人们的艺术想象力，发掘不同字体之间的内在联系，甚至可以将几个完全不同的内容统一在一起。反之则会给人杂乱、无序的感觉。因此，其作用主要是强化视效、加强美感、方便阅读。字体编排设计从狭义的概念上来讲，所研究的就是字间、行间的距离和视觉流程等问题；从广义的概念上来讲，则更多的是研究字与字之间字体搭配协调所构成的格调，以及版面所强调构图而形成的形式美感。对于字体编排来说，每一件作品都有其特有的风格。因此，不能让每种文字都自成风格，独树一派。一个作品版面上的各种不同字体的组合，必须要符合整个作品的风格设计倾向，形成统一的情调和感情特征。所谓风格设计倾向则是指作品整体的协调与局部的对比。统一之中兼具变化，从而产生对比和谐的效果。这样，整个作品才会有视觉上的美感，符合人们的欣赏需求。例如，室内设计杂志与平面设计杂志在字体排版上的处理方式就完全不同。字体排版在室内设计杂志中要体现的是一种有序的展示，需要设计者利用各种方式引导读者的视线，并为读者留出恰当的视觉休息和自由想象的空间，给人在视觉上感觉张驰有度。而平面杂志在字体编排上则更为灵活，主要强调的是带给人们的视觉冲击力，这样则要求设计者更注意

艺术字设置教学设计

《艺术字的设置》教学设计一、教学目标： 1、知识目标： 1）熟练掌握插入艺术字的方法 2）熟练的对艺术字进行修饰，把它设计成自己喜欢的样式 2、能力目标：培养学生的自主探究、合作学习和实践操作能力，并且通过作品展示活动提高学生自我评价和相互评价作品的能力，同时提高学生的审美能力和语言表达能力。 3、情感目标：培养提高学生信息技术的素养和小组合作的能力二、教学重点难点 1、教学重点：在文本中插入艺术字并修饰艺术字 2、教学难点：对插入的艺术字进行个性修饰三、教学方法：任务驱动自主探究合作交流分层教学四、教学过程（一）导入新课教师设疑：首先，让学生欣赏两组电子报刊，一组是往届在电脑制作活动中的获奖作品，另一组是由普通文字组成的电子报让同学们比较他们的优缺点？并说明好在哪里？都运用了哪些信息技术元素？学生回答：第一组比第二组好，因为它合理的将图片、文字效果运用到了电子报中，使电子报更加美观、和谐。它主要运用了图片、艺术字、文本框、艺术边框等信息技术元素。教师导入新课：对了，同学们总结的非常好，请同学们再想一想在我们的生活中，在我们身边都有哪些地方、哪些事物运用了类似的信息技术元素呢？教师演示实物激起学生的共鸣：报纸、杂志、宣传材料以及广告牌、门头牌等等，那么这些美好的东西是怎样制作出来的呢？大家想不想知道啊？这节课我们就一起来揭开它的神秘面纱，来解决我们心中的疑惑吧。今天我们就一起来学习一下，如何让电子小报变的图文并茂。

板书课题：艺术字的设置教师投影学习任务： 1、插入艺术字 2、调整艺术字的大小 3、修饰艺术字（二）新知园 1、插入艺术字教师布置任务：请同学们参照导学案来完成插入艺术字和修改艺术字的学习（比一比，看看哪个小组的同学最新解决问题）学生自主阅读学习，探索解决问题的方法，鼓励小组协作学习，教师巡回指导，适时点评方法：单击“插入”菜单，选择“图片”菜单下的“艺术字”，选择一种艺术字“样式”，然后输入要“编辑艺术字”的文字确定即可 2、调整艺术字的大小方法：单击艺术字周围出现八个控制点，拖动控制点即可调整艺术字的大小让学生在自主学习的过程中完成如下作业作业： 1、将文章第一自然段中的“核辐射”三个字设置为艺术字样式第三行第四个 2、调整艺术字到适当的大小和位置 3、探索其他插入艺术字的方法（如：利用工具栏插入） 4、试着将小栏目中的标题“核能外泄”设置成自己喜欢的艺术字形式教师总结：根据学生在自主学习和探索过程出现的问题及时的纠正 3、修饰艺术字教师布置任务：请同学们参照导学案来完成插入艺术字和修改艺术字的学习（比一比，看看哪个小组的同学最新解决问题）学生自主阅读学习，探索解决问题的方法，鼓励小组协作学习方法：插入艺术字之后会弹出一个“艺术字”工具栏，通过它可以对艺术字进行进一步的修饰作业： 1、利用工具栏设置艺术字的形状为“倒三角”

logo中文字体设计教程

中文字体设计教程心法既然是武功秘籍肯定有内功心法那我们就先从内功开始练起

两仪大家对太极图肯定都很熟悉了阴阳阴阳有阴必有阳这是太极的两仪也就是说凡事都有两面做设计也一样在同一个命题下一个设计方向的背后肯定还有另外一个完全不同的设计方向

四象我们先来看这个由太极演化而来的工具

我把字体设计归为4个要素：框架－－自由个性－－识别性我先解释下这4个要素框架：大家都知道汉字俗称方块字这个方块呢也就是框架了自由：这个自由是相对框架而言也就是不受方块约束的字体（例如草书）识别性：既然是字那肯定要大家都能认识有的字经过设计以后还能很方便的认出来也有的字设计完后要经过一番思考才能认出来这就是识别性的强和弱了个性：这个也是相对识别性来说的有的设计师为了强调某种个性而牺牲掉识别性例如：涂鸦字体以前街头给人画龙字啊凤字的师傅就是个性字体设计高手他们之间是相对的（现在你看不懂没关系，继续看下去你就明白了）这个工具有啥用呢？

我们再看由四象推算出来的八卦你可能会明白一点了我们先看篆书，位于这个坐标工具左上角也就是框架和个性的极限交汇点上先看形态很明显篆书是严格的在方块进行造型的也就是以框架为基础来设计的由于篆书是象形字转化而来还没完全脱离象形字的构造在我们今天看来这种字体充满了个性但识别性就比较差了楷书：形态：依然是框架结构识别上非常容易所以它处在这个坐标工具的右上角相对的来说个性就比较少了四平八稳草书：形态：没有框架随心而置识别上比较困难（你找找历代书法看看看你能完整的认出多少来）但个性就非常强烈了看的多的话你不用看落款你就知道这是那个书法家的作品行书：形态：没有框架识别上较容易个性和识别性兼备这个坐标工具我主要用做分析别人字体设计的工具和作为自己设计字体时候的指南说了这么多你会用这个工具了么？还不会？！！！！没关系～～我继续讲解

字体设计的七种常见类型

1）字体的形象化设计 ●根据字或词的含义添加具体形象。这种形象化的设计手法增加了直观性、趣味性，给人印象深刻。它包括笔画形象化、整体形象化、添加形象和标记形象。 ●形象设计是中国汉字最主要的特征。人类早期的图画文字就是形象化文字。运用这种手法将字图结合，形象地表达字意，有着很好的视觉效果。 ●形象化设计要注意具体形象在文字中的位置及图形与文字之间的关系。以不影响文字的完整性、可识性为前提，起到加强字体表现力的作用。形象的应用要避免生搬硬套，或简单图解化造成的字体格调平庸。（2）字体的意象化设计 ●意象化设计又可称为寓意变化的字体设计。它以强调典型特征或提示的方法对文字加以艺术处理，给人以想像，回味无穷。意象化设计一般不以具体形象穿插配合，而是以文字笔画横、竖、点、撇、捺、挑、钩等偏旁与结构做巧妙变化。这需要对文字设计有独特的理解与创意，于平淡之中见神奇，使内容与形式达到和谐统一。（3）字体的装饰化设计字体的装饰化设计是通过修饰和增加附加纹样，对汉字的本体或背景进行装饰的一种表现方法。它用装饰手法来美化文字，加强文字的内涵，更好地突出主题，使字体效果变得绚丽多彩而富有情趣。字体装饰性设计表现手法很多，有连接、折带、重叠、断笔、扭曲、空心、内线等。（4）字体的立体设计 ●在平面的字体上, 应用绘画透视的原理来表现文字的立体效果。一般可分平行透视、成角透视、本体透视等。这些手法有很强的表现力，但在绘制上比较复杂。（5）字体的投影设计 ●利用光线照射在物体上产生阴影的原理，使文字受光线照射产生光影，或把平面字形通过透明物体的遮盖而形成别具一格的艺术效果。可以用光线的方向及投影的角度来设计，能产生多种形式的投影美术字。包括阴影、倒影等形式。（6）电脑创意字体 ●随着计算机科学的迅速普及，电脑字体也被大量应用到平面设计之中，它既减少了设计制作的时间，又使设计者的创意得到了海阔天空的自由发挥。 ●电脑软件的字库中有几百种字体可供选择应用，如：圆头体、水柱体、综艺体、琥珀体等，将它们直接应用到设计作品中会显得没有个性。需要在电脑中进一步根据不同需要，加工出各种不同的特殊效果，

字体设计课程标准

《字体设计》课程标准课程编号：121007 课程总学时：32(12+20) 课程学分：2 课程类别：职业基础课适用专业：装潢艺术设计专业制定单位：艺术学院制定时间：2014年8月执笔人：郭艺审定人：周军一、课程总述 1.课程性质《字体设计》是艺术设计类平面设计专业的职业基础课。课程通过讲授字体设计的基本原理和基本方法，分析常用字体及各类印刷字体的风格特点，进行各种字体的文字书写训练，培养学生各种字体规范书写的能力和字体创意设计能力、文字编排应用能力。前导课程：素描、色彩、平面构成、色彩构成、立体构成和计算机设计软件等。后续课程：招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、CI设计等平面设计课程。 2.课程设计思路本课程以就业为导向，以能力培养为本位，突出“实际、实用、实践”等高职教学特点，妥善处理好能力、知识、素质等方面协调发展的关系。字体设计的理论教学以应用为目的，以“必须、够用”为度；实践教学以字体设计实训为载体，着重加强学生字体设计能力和应用能力的培养。 3.课程目标课程总体目标：字体设计的主要目标就是要对文字的形象进行符合设计对象特性要求的艺术处理，以增强文字的传播效果。因此，字体设计能力是广告设计师岗位核心能力之一，本课程学习和掌握字体设计基本知识和技能，并通过课程项目的训练来培养学生字体设计和应用的实际技能，为其尽快应用到后续的专业

设计课程打下良好基础。知识目标：（1）掌握字体发展的基本演变历史和字体设计的基本法则；（2）掌握汉字设计程序的创意方法；（3）拉丁字体的设计原理以及创意设计方法；（4）字体在设计领域中的多种应用；（5）掌握字体设计的形式美法则。能力目标：（1）掌握字体选择及应用的基本能力（2）掌握字体设计的手绘方法；（3）掌握汉字和拉丁字体的基本设计原则；（4）提高字体的创意和应用能力。素质目标掌握字体元素的选用、设计及创意方法，能尽量恰当地灵活多样地应用于不同类别的设计载体中去，提高对文本设计元素的观察力和灵敏度，为广告、装潢设计等综合项目服务。 4.课程重点、难点重点：字体设计的原则和基本技法。难点：字体设计创意及应用。 5.教学学时分配本课程共32学时，2学分，理论教学12学时，实验（实践）20学时。具体学时分配如下表所示： 6.1教材及参考资料选用（1）教材选用《字体设计》董小龙葛正喜,东方出版中心,2013 该教材是高等学校高职高专艺术设计类专业『十一五』规划教材。全书分为

用ps做艺术字体设计

用ps做艺术字体设计 PS做文字特效 1、新建画布，背景填充为黑色。 2、选择渐变——径向；颜色设置为590101。 3、新建文字图层；输入PS；填充黑色；图层格式化。 4、打开火焰素材；打开通道面板；按住Ctrl，鼠标点击红色通道，建立选区； 5、将选区内容拖至新建画布；打开图层面板；按Ctrl+J复制“火焰”图层，令火焰图层覆盖文字图层PS；合并所有火焰图层，命名“火焰”。 6、建立文字选区；选择火焰图层；按Shift+Ctrl+I选择反向；按Delete键删除被选区域；出现PS的轮廓。 7、合并火焰和PS图层，用魔术橡皮工具删除文字中的黑色部分，来制造烧损效果。 8、设置图层效果为光泽，设置不透明图100%，距离2，大小0，其他不变； 9、按Shift+Ctrl+Alt+E盖印；调节图层亮度及对比度至满意。 1首先打开一个空白文档，填充背景颜色#242424。复制背景图层。然后去滤镜-艺术-胶片颗粒。设置颗粒为2，其余为0。 2设置图层的不透明度为50%。创建一个新层，然后选择黑色到白色的径向渐变工具。设置图层为叠加，不透明度为55%。 3创建一个新图层，键入文本PS。 4降低文字的不透明度为15%左右。创建一个新图层组（图层-新建-组），并将其命名为Words。在组里建立一个新的文本图层，并开始输入。尝试使用不同的字体和大小。尽量避免词与词之间空隙太大。 5当你复制完你的words组后合并所有文字图层。使你没合并的words组不可见。找到你的大的主文本层（在我这里，它是PS），按住CTRL键点击缩略图层。这样就加载了它的选区。 6然后点击合并了的words层，按Ctrl十j键。使合并的words图层再次可见。应用图层样式颜色叠加，颜色设置为969fa2。设置图层的不透明度为30%。 7然后复制合并的words图层，并把它放在原始合并words层的下方。然后去滤镜-模糊-动感模糊。设置图层的不透明度为15%。 8按你的想法在你的标题下添加喜欢的文字内容即可。 1新建画布，像素920*651，背景填充为白色。 2创建文字图层，输入“PS”。 3打开水墨素材，拖至新建画布，放于合适位置。 4按住Ctrl，鼠标点击文字图层缩略图，建立文字轮廓选取，选中水墨素材涂层，按Delete 删除选区内容。设置文字图层为不可见（点击图层缩略图前的小眼睛即可）。 5反复复制水墨素材中认为有用的局部即可，对文字进行覆盖，尽量使其自然，可用自由变换——变形进行调整，混合模式设置为正片叠底。 6大致合适后，按Shift+Ctrl+Alt+E盖印图层，命名“墨水”，用柔角画笔进行修改，使滴墨效果更自然。 7为“墨水”图层创建渐变填充，渐变条左下颜色设置为“280d9a”，样式：径向，角度：

平面设计中的字体设计

平面设计中的字体设计在平面设计中，字体设计占有很重要的位置，并且现阶段的字体设计还在不断的拓展，所以对平面设计中的字体设计进行设计是很有必要的。一起看看吧！文字与空间的关系也是平面设计中字体设计的关键。在平面设计中，正确处理文字与空间的关系，是合理运用文字的表现。在平面设计的构成中，字体之间疏与密、集与散的分组排列的方式，影响着文字设计的视觉传达效果。处理好字体与空间的关系，就是要在设计文字的过程中，使文字与平面设计中的其它元素保持一定的距离，产生空间构成上的美感，文字设计使文字形成一定的疏密变化，使文字与整个平面设计上的空间构成形成主次分明的格局，可以产生较好的视觉传达效果，达到引人注目的目的。在设计文字时，不仅仅要对文字的外部进行把握，还要对文字的风格、结构、笔形等进行整体的协调。文字是由圆弧、横、竖、点等构成，在对字体的结构进行安排时，要注重字体的协调性，在对字体的线条进行搭配时，要注重字体的合理性。在设计时要将字体笔画之间的关系和字体的关系进行了解，并将其关系进行调整，将蕴含的韵律和节奏进行强调。在文字的设计中，最重要的就是文字的传达信息程度，优美的文字能将自身的内涵和意义表达出来，并让人过目不

忘。创意文字与一般字体最大的区别就在于文字的装饰性，我国的汉字具有装饰美，在我国古代的器物中，如：我国的钟、鼎、印、玺、碑等，早我国的传统的民间艺术中，也体现了我国文字的装饰美，如：我国的陶器、剪纸、刺绣、瓷器等。在我国的建筑中，很多都会使用文字作为建筑的匾，以此来对建筑进行装饰，如：阁楼、园林、亭堂、宫殿等。就意思的传达而言，文字更具有辨认性和准确性，人们可以利用文字的特点进行创新，利用自己独特的思维创造出更具有装饰美的文字，将文字的涵义和意义进行表现。在商品的生产和流通中，商品的包装设计是一个重要的环节，它与我们的生活有着密切的联系，它是商品信息进行传递的重要方式，也是商品价值实现的重要渠道。随着社会经济的发展，市场出现了各种各样的产品，企业要想自己的产品在市场上占有一席之位，就必须改变传统的营销策略。怎么样才能吸引顾客的目光，让顾客购买自己的产品，这是企业面对的一大难题。除了色彩、编排和图形，还需要加大对字体的重视，将商品的信息予以更高的传递，推动企业的发展。在对商品包装的字体进行设计时，必须要从实际出发，实事求是，对文字进行艺术的加工，加强内容和字体之间的联系，将设计思想和文字造型进行有效的融合，将文字的精神含义生动、形象的表现出来。