第13课 花鸟画(一)

第13课花鸟画 (一)

◆本课知识与技能：

初步了解中国花鸟画基本技法以及相关基础知识。学习菊花、梅花画法，运用中锋、侧锋等笔墨技巧创作一幅简单的花鸟画作品。

◆本课教学重点：

了解中国花鸟画知识，体会花鸟画笔墨技巧。

◆本课教学难点：

熟练运用笔墨的技巧，处理画面的主次、虚实关系。

一．教材分析

（一）编辑指导思想

本课属于“造型·表现”学习领域，是本套教材“中国画系列”知识体系中的一课。从本套教材三年级下册的《彩墨游戏（一）》和《彩墨游戏（二）》到四年级下册的《用彩墨画鱼》、《动物的脸》的编写都是按照《美术课程标准》的要求，学生用毛笔、宣纸、国画颜料等尝试中国画表现方法，体验笔墨趣味，了解这些工具材料的基本特性及使用方法。在本册教材中本课与《花鸟画（二）》《山水画》《有特点的人脸》形成一个知识单元，特别是与《花鸟画（二）》一课在表现内容和形式上有着递进的关系。本课的突出特点是由过去体验笔墨乐趣过渡到正式的中国画学习，了解中国画的基本技法，并进行中国画小品的创作，体验笔墨之美，引导学生初步感受花鸟画的独特内涵，从而渗透传统文化教育。

花鸟画是中国传统绘画画科之一，以描绘花卉、竹石、动物（以鸟类即翎毛为多）为画面主体。按表现形式，可分为工笔花鸟画和水墨写意花鸟画两大类。或勾勒填彩，色彩艳丽。或水墨晕染，雅逸清淡，各具特色。

中国花鸟画是为工艺装饰需要而逐步发展起来的，早在原始彩陶和商周青铜器上，已可窥见花鸟画的端倪。根据文献记载，魏晋南北朝时期出现了独立形态的花鸟画作品和一些擅长此类的画家。如顾恺之的《凫雁水鸟图》、萧绎的《鹿图》等，这一时期的花鸟画已经有了一定的规模，但迄今已无迹可考。至唐时，花鸟画正式形成独立的画科。由于当时宫殿、屋宇、陵墓及寺观壁画的装饰需要，发展迅速，出现了一批画家，《宣和画谱》中记载：曹霸、陈闳的鞍马，冯绍正的画鹰，薛稷的画鹤，韦偃的画龙，边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟，孙位的画松竹，不仅表现了强大的阵容，而且各自都有杰作。如薛稷画鹤，杜甫有诗赞曰：“薛公十一鹤，皆写青田真。画色久欲尽，苍然犹出尘。低昂各有意，磊落似长人。”五代时，画坛出现“徐、黄二体”并影响至北宋初期。由于题材与表现手法的不同，分别呈现出“野逸”和“富贵”的旨趣。北宋中期以后，随文人写意画风的兴起，出现了水墨花鸟画，画家们多以“四君子”（梅、兰、竹、菊）为题材作画，各有寄托，寓意深远。特别是明代晚期的徐渭，作品“不求形似求生韵”，注重主观情感的抒发，对后来的石涛、八大山人、扬州八怪的写意花鸟画皆有很大的影响。近现代以来，花鸟画名家辈出，虚谷、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿、张大千、李苦禅、陈玉圃等，都创造性的发展了中国传统花鸟画。

在中国画的发展进程中，花鸟画逐渐形成了注重花之形态与生意、鸟之造型

与神态的艺术表现传统，讲究托物言志，讽喻寄旨，造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。构图上主要以折枝花卉的形式分布画面，特别注重要摆好主宾揖让的关系，布局讲究疏密错落，前后贯穿，变化掩映，而在色彩运用和诗书画印的结合上，同样具有一般中国画的特点。

（二）教材版面分析

本课共有三个页面。

1.图片部分

（一）经典名作欣赏。师法名家经典之作是中国画重要的学习方法，也是最有效、最直接的方法，详察经典名作的用笔、用墨、设色、布局、行气等，以培养正确的入门基础。从经典入手，培养正见，少走弯路，起步高，终身受益，所谓“蒙以养正”。

教材28页展示了吴昌硕的《菊石图》和董寿平的《春风第一枝》两幅国画作品。这两位近现代花鸟画代表人物，特点和风格不同，具有鲜明的代表性，他们分别擅长菊花和梅花。吴昌硕最擅长写意花卉，四君子、紫藤、牡丹、水仙等都是他最喜欢表现的题材，他以书法入画，把书法的行笔、篆刻的运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的画风。菊花是他经常入画的题材，在他的《菊石图》中，菊花采用中锋勾勒，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明,菊花伴以岩石，相映成趣，菊花红、黄两簇，用色艳而不俗，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，雄浑古雅，别具一格。左侧还有现代国画家董寿平的梅花作品《春风第一枝》和梅花的摄影图片，通过国画与摄影作品对比可以发现，经过画家艺术提炼的国画梅花作品和生活中梅花的不同，中国画讲求意在笔先和意象思维，注重艺术形象的主客观统一，造型上不拘于表面的肖似，画家将胸中所思与眼中所见结合起来，借物抒怀，倪瓒所谓“聊抒胸中逸气耳”。国画梅枝的穿插是以“女”字的形态表现出来的，有“无女不成梅”之说，以“女”字形交叉画梅枝，显得梅花枝干转折劲健，富有动势，使用侧锋重墨表现枝干,使人赏心悦目，梅花则采用点厾的技法根据花形点染，使人得到美的享受。

（2）菊花画法步骤。教材29页通过展示国画菊花的技法与国画的小知识，

指导学生初步学习简单的国画技法，初步了解中锋用笔和侧锋用笔是中国画最基本的用笔方法。教师在步骤示范中也可以告诉学生，绘画过程不是死板教条的，也可以先画花枝再画花和叶。教师只要示范演示好菊花或梅花的画法，给学生以适当的启发即可。

（3）学生花鸟画小品。在30页出示了3幅学生作品，在画面构图、用笔设色、落款、画面安排上都体现了教材的要求，也为学生理解花鸟画的创作提供了参考范本。

2.文字部分

教材中有关于花鸟画的简要概括的说明文字。“思考与讨论”着重引导学生思考从物理到画理的艺术处理，如何用笔墨来表现花卉，明白艺术创作要以生活为来源。“小知识”辅以图片介绍了中锋与侧锋用笔的不同，还有中国画的“题款”知识，也作为一个重要的学习内容，丰富了本课的传统文化内涵。“评一评”总结了本课学习的重点，又强调了学生创作过程中应该注意的问题。

二、学生情况分析

学生在前期学习中已经接触了《彩墨游戏》（一）、《彩墨游戏》（二）、《娇艳的花》，八册学习了《用彩墨画鱼》、《动物的脸》等以彩墨形式进行的创作，积累了一些用笔、用墨、用色技巧，为正式学习国画奠定了基础。但对于正式的中国画创作如观物取象、用笔用墨、落款等方面综合性创作与表达还不够成熟。

三、教学目标及重难点

（一）教学目标：

⒈知识与技能

知识：初步了解中国花鸟画基本技法以及相关基础知识。

技能：学习中国画菊花、梅花画法，能运用中锋侧锋等笔墨方法创作一幅简单的花鸟画作品。

⒉过程与方法

学习中国画的基本用笔用墨知识，在体验、临摹、探究的学习过程中，逐步学会花鸟画的表现方法。

⒊情感、态度与价值观

引导学生热爱我国传统文化，传承中国文化精神。培养学生关注自然、热爱自然的情感，感悟绘画与自然之美。

（二）教学重点、难点

⒈教学重点：了解中国花鸟画知识,体会花鸟画笔墨技巧。

⒉教学难点：熟练运用笔墨的技巧，处理画面的主次、虚实关系。

四、教学过程设计参考

设计一北京市海淀区西苑小学肖红

设计二北京市海淀区五一小学李娟

四、教学建议

（一）课前工具准备要妥善

从本节课开始，学生正式学习中国画，绘画工具毛笔、墨汁、宣纸、砚、画

毡等要提前准备好。学习中国画从花鸟画入手，相对于山水、人物较易于掌握，练习中锋、側锋、顺锋、逆锋的用笔方法，感受浓、淡、干、湿、焦墨色等等，要多准备宣纸便于学生做练习。教师根据实际情况和学生的能力水平，创设积极的学习环境，努力使课堂教学过程成为学生愉快的情感体验场所，给学生的第一幅中国画小品创作留下美好的体验，提升兴趣。

（二）问题预设要有层次，教学情境创设要有感染力

课堂的各个教学环节，都要围绕知识点提出问题，引发学生边思考、边体验，用问题来调控课堂，吸引学生的注意力，调动学生的学习积极性。有意识点出中国画托物言志、借物抒怀的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐（古琴曲尤佳）来渲染气氛，导入课题；请学生朗诵历代梅花、菊花佳句，感受梅花和菊花的个性；欣赏经典名曲，感受音乐表现的人文意境。

（三）课堂教学需注意的问题

国画技法性很强，绘画技法、绘画语言需要教师正确示范和引导，如基本用笔方法，中锋、侧锋、顺锋、逆锋、点厾、勾勒等；墨法有浓、淡、干、湿、泼墨、浓破淡、淡破浓等，教师要帮助学生规范学习国画。课堂上教师应该出示大量的菊花和梅花的照片，对花、叶、枝干、环境等给予详细的讲解，有利于学生创作。教师示范给学生学习是一个重要的学习途径，但过度示范会使全班学生作品形成千人一面的不良后果，所以，教师应引导学生学会认真观察，将教师示范的技法恰当地应用到花鸟形象中，大胆动手，细心收拾。

五、相关资料

1.吴昌硕（1844——1927）中国近现代中国画家、书法家、篆刻家、诗人。原名俊，字俊卿，别号苦铁、破荷亭长、无须老人。13岁开始操刀治印，29岁离家巡师访友。1887年移居上海，从师任伯年，开始绘画活动。任伯年授以“不妨以篆籀写花，草书作干，变化贯通，不难得其奥诀也”，从此开始了绘画创作活动。1904年担任杭州西泠印社社长。

他作画从起步阶段便出手不凡，所画墨荷有八大山人遗风。酷爱写意花卉，四君子、紫藤、牡丹，水仙、玉兰芭蕉等是他最擅表现的题材，由于其书法、篆刻等功底深厚，其画作苍拙浑厚，古意十足。而且用色大胆，色彩丰艳不失高雅，且能显现“墨痕深处是真红”的内蕴，使写意花鸟画实现了由水墨到水墨兼色彩

的转变，对后人产生了深刻影响，后人辑有《吴昌硕谈艺录》、《吴昌硕画谱》、,《吴昌硕作品集》。家乡安吉县建有吴昌硕纪念馆。

2、董寿平（1904－1997）当代著名画家、书法家。原名揆，字谐柏，后改名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。他以画松、竹、梅、兰著称，晚年则以黄山为题材画山水，亦善书法。

出身诗书世家。董家收藏文物书画甚多，海外闻名。董寿平受家庭影响，自幼就喜爱书画。董寿平善画梅竹，朱砂红梅堪称绝技；写竹时笔墨简练，坚挺轩昂,构图空灵,以书法为之,浑厚古朴。所写墨松富有生活气息，笔墨苍劲，繁简相宜。山水画卷则多以黄山奇峰老松为题材，不拘峰石之形似，而求整幅气韵的统一，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。他的书法艺术富有个性，苍劲刚健、古朴潇洒、神形兼备、气度豪放，显示出了他那高尚的精神境界、渊博的学知和刚正不阿、胸怀坦荡的品德。

3.菊花知识介绍

（1）形态特征

菊花为多年生草本，叶互生，有短柄，羽状浅裂或半裂，基部楔形。头状花序单生或数个集生于茎枝顶端，直径 2.5-20厘米，大小不一，舌状花白色、红色、紫色或黄色。培育的品种极多，形状因品种而有单瓣、平瓣、匙瓣等多种类型，当中为管状花，花期 9-11月。雄蕊、雌蕊和果实多不发育。

（2）菊花文化

菊花经历风霜，有顽强的生命力，因陶渊明采菊东篱下，菊花由此得了“花中隐士”的封号。菊花的颜色多种多样，含意也不尽同。菊花象征久长，因其在秋季开放，故为秋的象征，人们甚至把九月称“菊月”，菊花也用来象征长寿或长久；并且以农历九月初九重阳节这一天采的菊花更有意义，多用其精制菊花茶，更有人将这一天采的菊泡陈年米酒，或者是用菊花沐浴，皆取“菊水上寿”之意。通常艺术作品中，菊花和九个鹌鹑，有“九世居安”的意思；菊与松树画在一起，叫做“松菊永存”，表示祝愿接受此画的人长寿。

4.梅花知识介绍

（1）形态特征

梅树株干呈褐紫色，多纵驳纹。小枝呈绿色。叶片广卵形至卵形，边缘具细

锯齿。花每节3-4朵，无梗或短梗，原种呈淡粉红或白色，栽培品种则有紫、红、彩斑至淡黄等花色，于早春先叶而开。我国两广和云南地区冬季(12月下旬-2

月上旬)绽放，北京地区春季（4月上旬），南北方时间有所差别。

（2）梅花文化

梅花寓意：坚强、高雅和忠贞。

梅花象征我们的民族精神。梅花在寒冬依然不屈地绽放，象征着中华民族不屈不挠、顽强奋斗、不畏艰难的可贵精神品质。中国古代就多有诗人咏诗颂梅，如“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”梅花也被认为是最有气节和傲骨的花种，虽然其生长环境恶劣，但依然坚强、快乐地绽放，表现了一种开拓进取，迎接希望的无畏精神与乐观性格。

中国画以梅花入画，有历史记载始于南北朝，中国历代具有代表性的画梅名家有：元代王冕、清代金农、汪士慎等，现代齐白石、关山月、董寿平等。

（编者: 教富斌）