宋大叔教音乐(50集)【视频】
宋大叔教音乐（50集）【视频】61:22
宋大叔教音乐01-01
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宋大叔教音乐01-02
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宋大叔教音乐01-03
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宋大叔教音乐01-04
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宋大叔教音乐01-05
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宋大叔教音乐01-06 60:09
宋大叔教音乐01-07 59:41
宋大叔教音乐01-08 60:31
宋大叔教音乐01-09 55:28
宋大叔教音乐01-010 59:41
宋大叔教音乐02-01 59:52
宋大叔教音乐02-02 59:23
宋大叔教音乐02-03 60:18
宋大叔教音乐02-04 59:14
宋大叔教音乐02-05 59:54
宋大叔教音乐02-06
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宋大叔教音乐02-07
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宋大叔教音乐02-08
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宋大叔教音乐02-09
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宋大叔教音乐第一课看谱学歌与基础乐理
第一单元看谱学歌与基础乐理 在讲这个单元之前，我有几个要求： （1）你要立志爱主、事奉主，学习音乐不是为别的，而是因为侍奉主。 （2）希望你能够按部就班，坚持学习，从基础积累学习。音乐不仅是懂得的功课，更是“作”的功课；所谓“作”就是学了要练习再练习，练到纯熟，能够准确地把诗歌唱出来，指挥出来，弹奏出来。能作出来才算会，音乐没有只知道而作不出来的法利赛人。 （3）准备一个白纸本子，以后也要准备五线谱本子。以备记录重点、疑问及提醒练习等项目。 这是我的三个要求。 我们祷告：主啊，帮助我，教我爱你，学会音乐好侍奉你。 我再说，学音乐就是为了一件事——侍奉主。 第一课唱名、音名与音符、休止符、拍号 唱名、音名： 唱名：1 2 3 4 5 6 7 ⅰ （多）（来）（米）（法）（梭）（拉）（西）（多）（ⅰ是高音，比1高8度） 音名：C D E F G A B C （锡）（底）（衣）（唉夫）（鸡）（埃）（毕）（锡） 它们在键盘上的位置： 请记住，“1”（多）（C）是在两个黑键的左边，（“4”（法）（F）在三个黑键的左边。） 要求：（1）把音名、唱名在琴键上认清楚、记熟练。 （2）把音（唱名）唱准：先是唱相邻的音（级进音），如：1，2；2，3； 3，4；4，5；5，6；6，7；7，ⅰ。 然后再唱间隔的音（跳进音），如：1，3；2，4；3，5；…… 然后再唱多间隔一个音的跳进，如：1，4；2，5；3，6 ……
再练习间隔3个音（大跳进音），如：1，5； 2，6； 3，7； 4，ⅰ；…… 间隔4个音：1，6； 2，7； 3，ⅰ； 4，2。 …… 再然后，就混合起来，或相邻，或各种跳进间隔都唱，都唱准。 音符：以“5”（梭）为例： 音符间的关系： 全音符的一半是2分音符；2分音符的一半是4分音符；4分音符的一半是8分音符；8分音符的一半是16分音符；16分音符的一半是32分音符。 一个全音符等于2个2分音符、等于4个4分音符、等于8个8分音符，……依此类推。要弄清楚它们之间的关系。 注意：4分音符不一定作一拍，决定拍子单位的是拍子记号（拍号）。 休止符：音乐在进行中，没有声音也算为音乐，这些没有声音音的空白处就用休止符来表示。 休止符之间的关系也与音符相同。如：4分休止符的一半是8分休止符；一个4分休止符等于4个16分休止符……。 拍号（拍子记号） 写在歌名的左边有个重叠的数字，这个重叠的数字就是拍子记号（拍号）。例如：4/4 3/4 6/8 2/2 等。任何一个歌都要有拍号。怎么念呢？念“四四”可以，念“四分之四”也可以。 它们是什么意思呢？举例来说： 3/4：4分音符当一拍，每小节有3拍。 3/2：2分音符当一拍，每小节有3拍。 什么是一拍呢？一下一上为一拍，
宋大叔基础乐理教程第三单元08课
宋大叔基础乐理教程 第八课强拍加8度低音与和弦转位、踏板的使用在宋大叔教音乐的第一单元——乐理，讲小节时就论到拍子的强弱： 四拍子（4/4（）,4/2）：﹥－＋－（﹥强，－弱，＋次强） 三拍子（3/4，3/2，3/8）：﹥―― （3/4有人读为四分之三，有人读为四三拍，或三四拍。我们不坚持哪种读法为正确。） 二拍子：（2/4，2/2（））：﹥－ 复二拍：（6/8，6/4）：﹥―或﹥――＋――（或﹥··－··，其中·表示更弱） 复三拍（9/8，9/4）：﹥――或﹥――＋――＋――（或：﹥··－··－··） 复四拍（12/8，12/4）：﹥－＋－或﹥··－··＋··－·· 总之：小节的第一拍为强拍（﹥） 在每小节的第一拍——强拍，加上8度的低音，这低音是弹和弦的根音（叫本位，原位）
一、踏板的使用： 踏板（pedal）： 钢琴、电钢琴分别均有三个踏板（或2个踏板），其右方的一个是延音踏板（左方的两个（或一个）为弱音踏板）。 较优质的电子琴也有延音踏板，有一插孔可装延音踏板。 延音踏板的作用乃是使音延续。 是踏板踏下，是踏板抬起来。 （踏板连续使用时，则会省去，而以、……表示。） 要谈踏板的操作之前，先要提醒坐在琴前当注意的事项： （1）只坐三分之一的座位，俾使身体灵活，能掌控整个的琴键。 （2）要与中央C保持固定的位置，不可因音的高低而左右移动。 （3）要调整与钢琴合适的距离，使双手完全掌握琴键。 （4）右脚在前，准备踏延音踏板，左脚脚尖在地，半曲在后方，以支撑身体的重心。（如需踏弱音踏板时，则移向前方。） （5）踏踏板的右前脚掌要与踏板密切的贴合在一起，不可离开，否则踏板会发出碰撞的杂音。 踏板要与左手的强拍——低音相配合，强拍8度的低音弹下，踏板随即踏下——使其音延续，而后，在弹下一个和弦时，则是手弹、脚抬同时动作，脚抬起来后，要在手弹下一个8度的低音尚未抬起来之前，立即再踏下去，以延续这个后来和弦的强拍低音。
教你识简谱
教你识简谱 一、简谱怎样表示音的高低 在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。 在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即１、２、３、４、５、６、７，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。 音符：１２３４５６７ 唱名：do re mi fa sol la si 汉字多来米发梭拉西 对照： 显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个"·"，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。 在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"·"的音符都是很少见的。 现将高音、中音、低音分组如下： 在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯 数字所表示的唱名是始终不变的。在简谱体系中，如果将 1→ ｉ或ｉ→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列， 称为音阶。顺方向1→ ｉ，一个音比一个音高；逆方向ｉ → 1，一个音比一个音低。(参见图右图） 音阶的种类很多，以上为最基本的自然大调音阶。在音 阶中，相邻两音之间的音高距离不是均等的，其中3与4、 7与ｉ之间为半音关系，其余各相邻两音之间为全音关系。 一个全音等于两个半音。 在键盘体系中，白键与黑键按固定规律排列，每个键均 有固定的名称，用七个英文字母C、D、E、F、G、A、B表 示音的名称，称为音名。音名不等同于唱名，唱名没有固定 的音高位置，其音随调的改变而移动(参见"怎样认识简谱中 的调与调号")，音名是固定不变的。 音名在键盘上的位置如下图：
复拍子
6/8是复拍子！ ——是附点4分音符当一拍，每小节有2拍 宋大叔2009.7.1 6/8是什么意思？ 答：8分音符当一拍，每小节有6拍。 9/4呢？ 答：4分音符当一拍，每小节9拍。 那12/8呢？ 答：当然是8分音符当一拍，每小节有12拍了。 对于这样的答案，你赞同吗？ 若是提出别的解释，对方会言之凿凿的以他的地位维护自己的看法，他会说：“我是音乐老师！”“我是大学音乐系毕业的。”“我们的教授就是这么教的！”“我的乐理书上就是这么写的！”…… 99年退休回到国内，面对乐教，就陆续遇到这样的回答，回答的人若只是个音乐爱好者也就罢了，但对方却常是个专业的音乐学子、是个音乐老师，那就是不求甚解；我不相信乐理书上未涉及复拍子，我也不相信大学音乐科系的老师们也是如此的教导。但复拍子的观念，尚未植入在一般音乐专业的人心中，却是个不争的事实。 复拍子并不是个什么高深的音乐理论，它只不过是个乐理上的基本认知。但在“宋大叔教音乐”送上网站后，却引来好多“专业的”音乐工作者的反对，令人诧异国内乐教怎会如此？ 在解释何谓复拍子之前，请先放下心中本来的观念。 复拍子乃是：以附点音符当作拍子的单位者。 附点音符当一拍，也就是以附点4分音符当一拍，或是附点二分音符当一拍，这样的拍子都称为复拍子。 复拍子有一个特征，也就是它的“长相”，使你一看就知道它是复拍子，那就是拍号（拍子记号）上方是3的倍数——是6，9，12……就都是复拍子：6/8，6/4，9/8，9/4，12/8，12/4都是复拍子。 它是怎么算来的呢？现在以6/8为例：
6/8若不是以8分音符当一拍，每小节有6拍，那它是什么呢？ 它是一大拍包含3小拍，6/8的6拍是6小拍，这6小拍是包含在两大拍之中。 这样说来，6 个8 分音符（）当二大拍，那么3个8分音符就当一大拍了，1个8分音符呢？一个8分音符只当1（小）拍，3小拍是一大拍，3 个8分音符加起来才是一大拍，3个8分音符加起来，就是一个附点4分音符，则： 6/8是：以附点4分音符当一拍，每小节有两拍，（这两拍是两大拍，每大拍中包含了3小拍（3个8分音符），也就是每个8分音符实际上只当1/3拍）请看这首圣诗： 每次遇到这首诗歌，争论就来了，坚持是8分音符（）当一拍，那么 附点4分音符（）就要打3拍，岂不就要打5拍了！ 但这首圣诗的速度很快呀！每小节打6拍要打多快呢？合唱指挥岂不忙死
宋大叔教音乐一单元第9课
第九课调号与小调的调名及不正规节奏 西洋音乐原为七个古调式，但现在尚存经常使用的，乃是称作大调与小调的两个调（式）。 所谓大调：乃是以“1”（do）为主音的。 而称作小调的则是以“6”（la）为主音的。 现在我们所接触的一般乐曲、歌曲，乃至于诗歌，不是大调就是小调，（虽然有些诗歌是中国调，以中国曲调写成的，该以宫调、羽调……称之，但在此我们先不赘述，以免混淆。） 我们怎么判断一首诗歌是大调，还是小调呢？ 粗浅的说：乐曲，（包括诗歌）凡是结尾在“1”（do）的，则是大调；而结尾在“6”（la）的，就是小调。因为大调的主音是“1”（do）；小调的主音是“6”（la）。 或许会有人问，何必管它是大调还是小调呢？只要定住音，确定了音高，如：用1=X（什么音），能唱得准不就行了，管它是大调还是小调。 这样的观念是无知的错误，因为大调有大调的音阶，小调有小调的音阶，并且在其不同的音阶上，建立了属于自己的和声体系，具备了调性。因此，大调有大调的精神与韵味，而小调也有其特有的精神与韵味，两者是不同的。 因此，目前中国音乐，在不分大、小调的观念下，均用1=X（什么音），仅是定出音高，而大小调不分，这观念是不对的，是缺乏深入探讨的。 宋大叔说：乐曲结尾在“1”（do）是大调，结尾在“6”（la）的是小调，他自承这说法是粗浅的认定，尽管这样的认定是正确的，但有些乐曲却是结束在“5”（sol），或是结尾在“3”（mi），甚至结束在2（re）……，那又怎么解释呢？ 这样的问题，有待在学了和弦，学了和声，知道了曲式以后，就有精准的解释，以断定乐曲到底是大调？还是小调？或是中国调式的所谓徵调、商调…… 在目前，宋大叔还是肯定的说：乐曲停在“1”（do）的是大调，停在“6”（la）的是小调。 好，上一课我们学了大调——十二个大调。 现在，我们来学小调。
宋大叔教指挥第二单元进阶版
宋大叔教指挥第二单元进阶版 第01课)前言-开场白 第02课)第三章基本练习第二、第三、四节（p.11-16）第03课)第四章四拍子的基本打法第一、第二节（p.17-18） 第04课)第五章预备拍第一、第二节（p.20-22） 第05课)第五章预备拍（续）第三节（p.23-26） 第06课)第六章四拍子的别种打法第一、第二节（p.27-30） 第07课)第六章四拍子的别种打法（续）第三节（p.31-36） 第08课)第六章四拍子的别种打法（再续）第四节（p.37-38） 第09课)第七章三拍子第一、第二节（p.45-47） 第10课)第七章三拍子（续）第三、四节（p.48） 第11课)第八章二拍子第一、第二节（p.56-58） 第12课)第八章二拍子（续）第三、四节（p.58-60）第13课)第九章渐强与渐弱第一、第二节（p.66-68）第14课)第九章渐强与渐弱（续）第三节（p.68-69）第15课)第九章渐强与渐弱（再续）第四节（p.69-70）第16课)第十章渐慢与渐快显著渐慢（p.78-79） 第17课)第十一章结束与延长第一节（p.82-84） 第18课)第十一章结束与延长（续）第一节（p.85-88）第19课)第十一章结束与延长（再续）第二、三、四、五节（p.90-97） 第20课)第十一章结束与延长（三续）第六节（p.99-101）第21课)第十二章六拍子第一节（p.104-105） 第22课)第十二章六拍子（续）第二节（p.106-110）第23课)第十二章六拍子（再续）第五节（p.115-120）第24课)第十二章六拍子（三续）第五节（p.115-120）第25课)第十二章六拍子（四续）第五节（p.115-120）第26课)第十三章复拍子的三拍与四拍第一节 （p.124-127） 第27课)第十三章复拍子的三拍与四拍（续）第二节（p.128-130） 第28课)第十四章单拍子的分裂第一、二节（p.135-139）第29课)第十四章单拍子的分裂（续）第三节（p.139）第30课)第十五章再论预备拍第一、二节（p.141-144）第31课)第十五章再论预备拍（续）第三节（p.145-147）第32课)第十五章再论预备拍（再续）第三节 （p.145-147） 第33课)第十六章切分音与长音符第一节（p.148-152）第34课)第十六章切分音与长音符（续）第二节 （p.153-156） 第35课)第十七章一、五、七拍的打法（p.159-167） 第36课)第十八章双手的配合运用第一节（p.168-171）第37课)第十八章双手的配合运用（续）第一节（续）第二节（p.168-178） 第38课)第十八章双手的配合运用（再续）第三节（p.180-183） 第39课)后记：衷心的叮嘱
第七课 F大调与G大调的音阶与复拍子.doc
第七课F大调与G大调的音阶与复拍子 每次上课必有的视唱与听写自本课起均予在讲义中删除。 将视唱、听写删除，是由于在宋大叔圣乐事工网站中，有专门训练视唱、听写的课程，请各位依自己的程度加以练习。因此，不在讲义中重复。 但宋大叔仍要提醒：视唱、听写是非常重要的功课，谨请不辍的练习。 一、F大调音阶： 在教F大调音阶以前，先回顾一下C 大调： 大调是以“1”（do）为主音，“1”（do）在C就是C大调。 大音阶是以“1”（do）开头，以“ⅰ”（do）结尾的音阶，在“1”与“ⅰ”之间，依高低次序排列起来的自然音列，就是大音阶。 这个C大调的音阶，无论以简谱、五线谱及键盘上都清楚的表现了出来，若你稍加留心，就会看到在键盘的下方，写出右手的指法，这是说你既然学了C 大调的音阶，就希望你能立即将它在键盘上弹奏出来。 在弹奏以前，请先看右手手指的命名。
右手的5 个手指，自大拇指起，分别称为：第1指、第2指……第5指。 在钢琴及电子琴的练习谱上，就直接写成：1，2，3，4，5指。因此，你在键盘下方所看到的“右手的指法”所写的1，2，3，1，2，3，4，5是指定：用第1指弹“1”（C），并且以第2、3指分别弹“2”（D），“3”（E）；而后方的“4”（F）就要再用第1指来弹；第1指要在“3”（E）的第3指的下方绕过，绕到右边来弹“4”（F），然后再分别按照次序，第2，3，4，5指来弹“5”（G）、“6”（A）、“7”（B）、“ⅰ”（C）。 若是你从来没有弹过琴，那就请你仔细察看大叔手指的姿势，手指如何抬，如何触键。仔仔细细的观察，然后照着练习，多练，练到流利的把C大调音阶弹奏出来。 在回顾了“C大调的音阶“后，现在就要教F大调的音阶了。 首先我们要找到F大调的“1”（do） “1”（do）在C是C大调，那么， “1”（do）在F，就是F大调了。 F大调的音阶是： 特别提醒：F大调的“4”（fa）是“b B”，不是“B”。 弹奏的时候，所用的手指是：1，2，3，④，1，2，3，4。 练习F大调的音阶弹奏时，要边弹边读音名，手弹1（do），2（re），3（mi），4（fa），5（sol），6（la），7（si），ⅰ（do），口要随着手，边弹边朗声读出：F，G，A，，C，D，E，F（特别注意第4指所说的4（fa）乃是“b B”。）弹时，要弹上去，再弹下来，弹下来时的ⅰ（do），7（si），6（la），5（sol），4（fa）…… 口中也跟着朗读出：F，E，D，C，b B…… 弹奏前，先看看，仔细的看看宋大叔的手指的姿势……模仿着跟着练习。 练熟，练熟，在谱上熟练（无论是简谱或五线谱），在键盘上熟练。要心中明白，手中、口中反应出来才算真会。
宋大叔教音乐光盘第二单元讲义
宋大叔教音乐光盘第二单元讲义 第二单元指挥与领唱 前言 以《指挥技巧之研究》一书作为此单元之讲义 第二单元之内容是在于教导教会中的音乐领袖——优秀的教唱、领唱人与称职的诗班指挥。 领（教）唱者与诗班的指挥必须要自己能唱，不但要能唱得准（音准，拍子准），还要进一步的唱得宏亮，音域宽广，音色优美，才能作为会众与诗班的示范。因此声乐训练就是必需的了。 领（教）唱者不但要能唱，而且也要能指挥，有了指挥才能带动，才能把持速度，统一情绪。诗班的指挥那就更不用说了，更得有精湛的指挥能力，表达乐思，表现意境，带出神采来，带出圣灵的感动来。 因此，作为一个领（教）唱者，或诗班的指挥，声乐与指挥的训练是极其必要的。 第二单元所授的声乐——发声法，乃是美声唱法，是以大学音乐系的授课标准，作近乎专业水准的训练。无论口型、共鸣、运气都需要藉着模仿、揣摩、体会的认真学习。需要长时间的、有恒不懈的努力，方能获得进步。 但声乐——发声法却不是笔传的知识，它不是看懂了文字的描述，就能唱得出来的。因此，学习者只能跟着光盘不断的练习、体会。故此，在讲义中将省略发声法的记述。 至于指挥的部分，一个单元之10个小时的课程，所授的内容，只能偏重实用，但内容却是有限。因此，宋大叔将其所著的《指挥技巧之研究》一书，作为此单元的讲义。 《指挥技巧之研究》是其在1977年出版，是大学音乐系为时一年或二年修课的教本。内容更为深入、丰富，是指挥者再求精进的用书。 此书作为第二单元的讲义，并非是对照光盘同步学习，而是在先学了光盘中的内容后，有了基础，再使用此书，作更深入的研习。 书中的谱例原本均为五线谱，为了实用起见，乃重新修订，加上简谱诗歌。但仍盼望诗班指挥学着改用五线谱，以提升教会的音乐水准。
宋大叔教音乐第三单元进阶版讲义
第十三课F大调的音阶与和弦、五度链 一、F大调的音阶 G大调是由C大调的上5度（属）所生。 而F大调则是由C大调的下5度生出，是将C大调音阶的上4音去掉，将下4音当成上4音，然后加上4个音在下方，使其成为全、全、半音，而得出 b si（b B）而作成F大调的音阶。（在第三课讲授大音阶已述及） F大调的音阶： 请依指法将F大调的音阶弹到纯熟，并记住各音的音名，以便建立和弦。（为着第4指弹b B的方便，第3指弹A（mi）时，要向内弹。） 依音阶的结构与产生得知，主与属（上5度），与下属（下5度）是最紧密的关系，宋大叔将其比喻为父、为子的亲近关系。 对于初学者，有一个找do（1）—主音，认大调的方法：—— b（降记号）—下4（或上5）找do，do的位置的音名就是大调的调名。 二、和弦与其名称 请留意：如同C大调、G大调； F大调的主、属（包括属7）、下属三个和弦都是大3和弦（大3度垒小3度而形成完全（纯）5度），也称为正三和弦。 3个小3和弦（小3度垒大3度），也如同C大调、G大调一样是副三和弦——
（分别是Gm、Am、Dm）。
大3和弦其级数和弦均大写：I（F）、IV（b B）、V（C），小3和弦则小写， 同C大调、G大调一样。 还有一个是个减3和弦（小3度垒小3度形成的减5度，它单独的使用较少，将其视为是属7和弦的一部分。 三、五度链 泛音的原理本是上帝藉物理的震动启示给人，制定了音乐的结构，无论是音阶——旋律，和弦——和声，其源头均是出自上帝，万有是靠他造的，音乐也是靠他造的，也是为他造的。 五度（完全5度）的关系是音阶的构成，是调与调之间的环扣，形成了紧密奇妙的关系。 因此，藉C大调音阶而推演上、下5度——G大调、F大调的形成，我们将这五度关系继续推演，就得出许多音乐构造的奥秘。 以上5度（属）再上5度（再属）的关系，就推演出升记号（#）的各调的产生。
宋大叔钢琴演奏技巧第7课-F大调G大调的音阶与复拍子
宋大叔钢琴演奏技巧 第七课F大调与G大调的音阶与复拍子 每次上课必有的视唱与听写自本课起均予在讲义中删除。 将视唱、听写删除，是由于在宋大叔圣乐事工网站中，有专门训练视唱、听写的课程，请各位依自己的程度加以练习。因此，不在讲义中重复。 但宋大叔仍要提醒：视唱、听写是非常重要的功课，谨请不辍的练习。 一、F大调音阶： 在教F大调音阶以前，先回顾一下C 大调： 大调是以“1”（do）为主音，“1”（do）在C就是C大调。 大音阶是以“1”（do）开头，以“ⅰ”（do）结尾的音阶，在“1”与“ⅰ”之间，依高低次序排列起来的自然音列，就是大音阶。 这个C大调的音阶，无论以简谱、五线谱及键盘上都清楚的表现了出来，若你稍加留心，就会看到在键盘的下方，写出右手的指法，这是说你既然学了C 大调的音阶，就希望你能立即将它在键盘上弹奏出来。 在弹奏以前，请先看右手手指的命名。
右手的5 个手指，自大拇指起，分别称为：第1指、第2指……第5指。 在钢琴及电子琴的练习谱上，就直接写成：1，2，3，4，5指。因此，你在键盘下方所看到的“右手的指法”所写的1，2，3，1，2，3，4，5是指定：用第1指弹“1”（C），并且以第2、3指分别弹“2”（D），“3”（E）；而后方的“4”（F）就要再用第1指来弹；第1指要在“3”（E）的第3指的下方绕过，绕到右边来弹“4”（F），然后再分别按照次序，第2，3，4，5指来弹“5”（G）、“6”（A）、“7”（B）、“ⅰ”（C）。 若是你从来没有弹过琴，那就请你仔细察看大叔手指的姿势，手指如何抬，如何触键。仔仔细细的观察，然后照着练习，多练，练到流利的把C大调音阶弹奏出来。 在回顾了“C大调的音阶“后，现在就要教F大调的音阶了。 首先我们要找到F大调的“1”（do） “1”（do）在C是C大调，那么， “1”（do）在F，就是F大调了。 F大调的音阶是： 特别提醒：F大调的“4”（fa）是“b B”，不是“B”。 弹奏的时候，所用的手指是：1，2，3，④，1，2，3，4。 练习F大调的音阶弹奏时，要边弹边读音名，手弹1（do），2（re），3（mi），4（fa），5（sol），6（la），7（si），ⅰ（do），口要随着手，边弹边朗声读出：F，G，A，，C，D，E，F（特别注意第4指所说的4（fa）乃是“b B”。）弹时，要弹上去，再弹下来，弹下来时的ⅰ（do），7（si），6（la），5（sol），4（fa）…… 口中也跟着朗读出：F，E，D，C，b B…… 弹奏前，先看看，仔细的看看宋大叔的手指的姿势……模仿着跟着练习。
第五课 变化音(续)、切分音与五线谱上的音符休止符
第五课变化音（续）、切分音 与五线谱上的音符休止符 一、变化音（续） 在第四课中我们谈过变化音——#4，现在再加上另一个变化音——b7。 在一般的歌曲中（大调的歌曲中）出现最多的变化音是“#4”，其次就是“b7”了。因为C（大）调的两个近系调是属调的G大调与下属调的F大调所致；以后学多一点乐理，并学了五线谱后，才能明白其中的原因。 目前要紧的功课是把变化音唱准，因为即使在圣诗的主旋律中，不常出现变化音，但在合唱中——在诗班的声部合唱中，变化音就必然的出现了。 在键盘上：同样的 现在把这个“b7”的变化音，连同“#4”都列在大音阶中： 请跟着琴，把它们唱准，由指挥或老师带着，指着各音练习。练习时不要唱得太大声，要多用耳朵听，仔细地听琴的音准，跟着唱。
以上各练习先跟着琴唱，唱过二遍后，琴停下，在不依靠琴的带领下，自行唱。但司琴要紧密相随，一发现稍有走音，立即（大声）弹奏，加以导正。 每条练习，也可降低8度练习。 除了以上的练习外，请利用宋大叔所编写的视唱练习，辅助加强，视唱练习（6）就是专为“b7”这个变化音的练习所写。 二、切分音 何谓切分音？请看下方的例子 2/4 1 2 3 | ：一般的情形，合成为一拍的2个半拍，通常是在一起的。 但若是这两个半拍，被一个长音从当中一切为二，分在两处，成了： 1 2 3 | ，这就是切分音了。它的拍子是： “1”这个音是第一拍的前半拍，而第二个音“2”虽是一拍，却是第一拍的后半音与第二拍的前半音合成，而第三个音“3”，则是第二拍的后半拍，两个半拍正常是在一起的，是： | 1 2 3 | 或是| 1 2 3 | 。但现在这个1 2 3 | 当中的一拍“2”，把2个半拍分在两下，它就是切分音了。 再举个例子来：| 1 2 3 4 5 6 | 是正常的拍子，但若是： 这也就是切分音的拍子了，其中的一拍的“2”、“5”两个音就是切分音了。
宋大叔教音乐第一课看谱学歌与基础乐理
第一单兀看谱学歌与基础乐理 在讲这个单元之前，我有几个要求： （1）你要立志爱主、事奉主，学习音乐不是为别的，而是因为侍奉主。 （2）希望你能够按部就班，坚持学习，从基础积累学习。音乐不仅是懂得的功课，更是“作”的功课；所谓“作”就是学了要练习再练习，练到纯熟，能够准确地把诗歌唱出来，指挥出来，弹奏出来。能作出来才算会，音乐没有只知道而作不出来的法利赛人。 （3）准备一个白纸本子，以后也要准备五线谱本子。以备记录重点、疑问及提醒练习等项目。 这是我的三个要求。 我们祷告：主啊，帮助我，教我爱你，学会音乐好侍奉你。 我再说，学音乐就是为了一件事一一侍奉主。 第一课唱名、音名与音符、休止符、拍号 唱名、音名： 唱 名: 1234567i （多）（来）（米）（法）（梭）（拉）（西）（多）（i是高音，比1高8度） 音名: C D E F G A B C （锡）（底）（衣）（唉 夫） （鸡）（埃）（毕）（锡） 它们在键盘上的位置: 请记住，T （多）（C）是在两个黑键的左边，（“4” （法）（F）在三个黑键的左边。）要求：（1）把音名、唱名在琴键上认清楚、记熟练。 （2）把音（唱名）唱准：先是唱相邻的音（级进音），如：1, 2；2, 3; 3，4; 4，5; 5，6; 6，7; 7，i。 然后再唱间隔的音（跳进音），如：1, 3; 2, 4; 3, 5;…… 然后再唱多间隔一个音的跳进，如：1, 4; 2, 5; 3, 6……
再练习间隔3个音（大跳进音），如：1, 5; 2, 6; 3, 7; 4,i; 间隔4个音：1, 6; 2, 7; 3,i; 4, 2…… 再然后，就混合起来，或相邻，或各种跳进间隔都唱，都唱准。 音符：以“ 5”（梭）为例: 5 5 — 全育符2分音符4分聲符k分音符 16分音符熄分胃符 （在圣诗的诰中 几乎用/到） 音符间的关系: 全音符的一半是2分音符；2分音符的一半是4分音符；4分音符的一半是8分音符；8分音符的一半是16分音符；16分音符的一半是32分音符。 一个全音符等于2个2分音符、等于4个4分音符、等于8个8分音符，??… 依此类推。要弄清楚它们之间的关系。 注意：4分音符不一定作一拍，决定拍子单位的是拍子记号（拍号）。 休止符：音乐在进行中，没有声音也算为音乐，这些没有声音音的空白处就用休止符来表示。 0000 00 0 0 0 0 金休止符2分休止符4分休止符卅甘休止符L6分休止符32分祈止符休止符之间的关系也与音符相同。如：4分休止符的一半是8分休止符；一个4分休止符等于4个16分休止符……。 拍号（拍子记号） 写在歌名的左边有个重叠的数字，这个重叠的数字就是拍子记号（拍号）。 例如：4/4 3/4 6/8 2/2等。任何一个歌都要有拍号。怎么念呢？念“四 四”可以，念“四分之四”也可以。 它们是什么意思呢？举例来说： 3/4：4分音符当一拍，每小节有3拍。 3/2：2分音符当一拍，每小节有3拍。 什么是一拍呢？一下一上为一拍，
宋大叔教音乐第三单元进阶版第七课
第七课C大调属7和弦的弹奏 属7和弦——Ⅴ7，在C大调中是G7： 它是在属音上，以大3度垒小3度（大3和弦）再垒一个小3度而形成小7度的和弦。 在一个调中仅有这样的一个属7和弦。 它活泼生动充满动感，几乎完全可以取代属和弦。 （属和弦稳定，除了使用于半终止外，其余几乎都可由属7和弦取代。） 在弹奏上，宋大叔把它分成：G7甲（V7甲）与G7乙（V7乙）两种： 将属7和弦分成甲、乙两种弹奏法，其原因： 在和声学上，3音si（7）（3音是导音，导音一定别重复）与7音fa（4）不可重复，因此：当右手的旋律弹re（2）的时候，左手就弹V7甲。 当右手的旋律是si（7）的时候，左手就弹V7乙。 当右手的旋律是fa（4）的时候，左手就弹V，双手合起来，就是V7了，写为V（7） 比较一下音响，才知道V7甲、V7乙使用的必要：
宋大叔必须指出：时下的称为“配音”的许多教材，对导音的重复与省略、7音的重复等，都粗略的以属和弦配置，其效果是不佳的。 好！现在把V（7）（G(7)）、V7甲（G7甲）、V7乙（G7乙）用于弹奏中： 一、主曾舍命为你 注：由于这个7（si）音太短，若能反应来得及而改成弹为V7乙固然很好，否则全小节就弹为
V7甲（G7甲）吧！ （1）6/8拍子不要认定是8分音符当一拍，每小节有6拍。不了解的请去看宋大叔教音乐第一单元复拍子的内容。6/8是附点4分音符当一拍，每小节有两拍。这首歌左手每小节弹2拍。（）（2）要观察一下旋律与和弦的关系，以预备学着自行配置和弦。 （3）探讨一下右手手指的安排，也要逐渐的能自行安排运用手指。 二、完全献上歌： （1）仍然观察一下和弦与手指的安排。 注一：这个fa（4）音在理论上，可以视为F（IV）和弦，但比较一下音响，就发现用G（V）（实在是V（7）），要比用F（IV）效果更好。 我们就发现三个正三和弦中，I，V的使用要比IV更为重要。 注二：此小节用G，G 7甲固然可以，但以后会将G改为C/G（），改的原因以后再授。 三，作业： 1，主啊！我心渴想你