吉他音色在电脑演奏中的特性
吉他音色在电脑演奏中的特性1
NylonGuitar（尼龙弦吉他）
音色介绍：一般特指古典吉他，属拨弦乐器，有六根琴弦，定音为E －A－d－g－b－e1。用手指（不是拨片）弹奏。常用音域：E－e2。音色特点：高音和中音区清脆明亮，低音区宽厚低沉。特别是滑音和揉弦的运用，更能增加演奏的表情。旋律演奏：缓慢抒情或华彩性音调都很有特色。和声长音：由于延音很短，所以效果不好，和声节奏：它演奏的和声节奏融合性很好，节奏感也非常突出。尤其在非慢速的乐曲中，可以演奏复杂的节奏织体和和声连接。分解和弦演奏：它演奏的分解和弦是极为常用的一种伴奏织体，柔和的音色、较长的延音和适当的音区，用来营造出柔和、抒情的气氛。因为吉他有较长的延音，所以保留音的演奏法和利用踏板是非常必要的。特殊技巧：泛音、止音、滑音、轮指、揉弦、击弦等繁复的技巧都可以使用，但有些方法只有靠他音色的帮助才能做出。音色组合：吉他音量较小，在合奏时应考虑音量平衡。它的融合性很好，可以方便地使用在多数音乐风格中。使用禁忌：不要用键盘演奏出真实乐器所不能做到的演奏方法，是这类音色都要遵循的规则。
2、SteelGuitar（钢弦吉他）钢弦吉他的音色易与其他音色融合，无论是慢速乐曲中的分解和弦还是快速乐曲中的快速转换的柱式和声
节奏，钢弦吉他都能有很好的表现。注意此音色的延音相对较短，不适合演奏时值过长的音符。除音色比尼龙弦吉他稍亮外，与其他音色的融合性也更好。演奏方法，请参照有关尼龙弦吉他的解释。
3、JazzGuitar（爵士吉他）音色介绍：特指在爵士音乐中使用的吉他音色。与普通电吉他相比并无大的区别。其他请参照CleanGuitar （原声电吉他）音色的相关介绍。常用音域：E－e2。音色特点：爵士吉他的音色比较暗淡，延音较长，但通过演奏者的控制可以缩短。旋律演奏：连贯的旋律是这个最擅长演奏的，复杂装饰音和颤音、滑音的演奏技巧更使得旋律富于炫技性和光彩华丽。和声长音：很少使用。和声节奏：可以轻易的演奏出复杂多变的和声连接，是经常使用的演奏方法。分解和弦：适合不太密集的音型，很有效果。特殊技巧：泛音、止音、滑音、轮指、揉弦、击弦等繁复的技巧都可以使用，但有些方法只有靠他音色的帮助才能做出。音色组合：除用于爵士音乐外，常见于慢速或中速度的流行歌曲中，主要演奏中高音区的半分解和弦与旋律片段。使用禁忌：不要用键盘演奏出真实乐器所不能做到的演奏方法，是这类音色都要遵循的规则。
4、CleanGuitar（原声电吉他）音色介绍：电声乐器类，与古典吉他相比没有共鸣箱，是通过拾音放大电路利用扩声设备发出声音的。常用音域：E－e2。音色特点：坚硬、结实而明亮的音色，具有极强的穿透力。旋律演奏：由于音色过于坚硬，所以很少演奏旋律。和声长音：往往采用较慢的速度演奏琶音式的和声长音。和声节奏：最擅长演奏的一种伴奏织体，清晰而明确的和声是快速乐曲中极好的内声部。分解和弦：经常使用中低音区的慢速分解和弦织体，在用键盘演奏时一定要使用延音踏板或保留音奏法。特殊技巧：通过电吉他的摇杆装置，演奏者可以实时的音高，而这些在依靠键盘来演奏时可以通过各种控制器来模
仿。常用音色组合：最典型的应用是在电声乐队中与爵士鼓、电贝司与合成器相配合。使用禁忌：不要用键盘演奏出真实乐器所不能做到的演奏方法，是这类音色都要遵循的规则。
5、MutedGuitar（弱音吉他）音色介绍：又称为哑音吉他或止音吉他，是电吉他的一种演奏技巧。其他请参照原声吉他音色相差的介绍。常用音域：E－e2。音色特点：短促的发音，中低音区略闷，高音区脆而亮。旋律演奏：由于发音太短，所以不能演奏抒情性的长音旋律。和声长音：不能。和声节奏：最具特点的演奏方法，弱音吉他常见的两种音型，固定的音型和纯五度的和声节奏。特殊技巧：滑音，轮指和其他吉他类乐器共有的技巧。常用音色组合：最典型的应用是在电声乐队中与爵士鼓、电贝司与合成器相配合。使用禁忌：不要用键盘演奏出真实乐器所不能做到的演奏方法，是这类音色都要遵循的规则。
6、OverdrivenGuitar（弱失真吉他）音色介绍：电声乐器类，是在电吉他的基础上使用了失真效果器后产生的音色，是摇滚音乐的代表乐器。常用音域：E－e2。音色特点：音量大，声音衰减缓慢，高音区明亮，低音区略带沙哑。旋律演奏：由于可以演奏时值很长的音符，所以是演奏旋律的极好音色。在旋律长音的演奏过程中，可以使用各种技巧实时的改变音色，而乐曲中的旋律也大多数具有华彩性质和大量即兴的成分。和声长音：通常在中低音区演奏双音形式的长音铺垫。和声节奏：重音明显、节奏性强烈、融合性极佳，是非常有效果的一种演奏方法，也是作为伴奏声部时最常用的形式。特殊技巧：泛音、止音、滑音、轮指、揉弦、击弦等繁复的技巧都可以使用，但有些方法只有靠他音色
的帮助才能做出。使用禁忌：要使用正确的演奏音区，正确的和弦音排列。千万不要按照键盘的演奏方法去诠释吉他音色。
7、DistortionGuitar（强失真吉他）音色介绍：失真吉他是在电吉他的基础上加入失真效果器所产生的一种吉他音色，这类音色多用在摇滚、重金属等音乐风格中且多用于演奏旋律性较强的音型。其他各项请参考OverdrivenGuitar（弱失真吉他）
8、GuitarHarmonics（吉他泛音）音色介绍：失真吉他演奏时发出的泛音效果。作为电吉他的一种演奏技巧，一般不独立使用而是配合失真吉他的旋律声部，在必要时加入适合的音符。
详细讲解如何看懂吉他谱
当一个吉他初学者具备了一定的吉他基础之后，除了每天必做的基本功之外，就可以尝试着弹歌曲了，而吉他歌曲在纸面上的存在形式便是吉他谱，这时候如何读懂一个吉他谱就显得至关重要。下面我们从几个实例来简单的介绍一下如何看懂一个吉他谱，请看实例1： 实例1 首先我们看到最上面的“爱的勇气（男生版）”和“（曲婉婷演唱）”，这个很容易理解，就是这首歌曲的名字和演唱的歌手。 然后我们往下看，“1=C4/4”，“1=C”的意思是说这首歌是C调的，相对应的不同的吉他谱可能会选择不同的调式，比如“1=B”就是B调，”“1=#G”就是升G调，以此类推。这里特别指出一点，在有的吉他谱中可能会有这样的标注“原调：某调，选调：某调”，比如下面这个例子： 实例2 《欢颜》这个谱子中，原调是降A调，选调是G调，那么它的意思就是说这首歌原来的调式是降A，但是制谱者采用了G调编配。简单的解释一下为何会出现原调和选调：原调一般是专业歌手演唱的调，它可能在高音很高，而一般人唱不到那样的高度，所以就降一下调来适应；还有一个原因是原调的谱曲太难，比如《梦中的婚礼》这首曲子，它的原调是降E，选用C调就很简单。
那么如何在吉他谱中标注出“如何选调”呢，这就讲到后面的“Capo： 1” “Capo”的意思是变调夹，“Capo：1”就是“把变调夹夹在吉他的1品上”。我们都知道变调夹每升一品，吉他的空弦音就会升一个半音。一般说来，只要变调就需要用到变调夹。 下面我们讲一下“1=“4/4”，它指的是这首歌是4/4拍的，简单说就是以四分音符为一拍，每小节有四拍。 然后，右上方的一般都是词曲作者和吉他谱编配者。 下面我们讲一下吉他谱的主体部分，请看实例3： 实例3 从上往下： 第一行：和弦 第二行：六线谱 第三行：简谱 第四行：歌词 和弦：和弦是左手的指法，每一个和弦都有其各自的按法，这个也很好理解，具体的手
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聆听心声音乐审美心理分析答案
聆听心声：音乐审美心理分析 一、音乐为什么那么难“懂”？ 1.1音乐为什么那么难“懂” 1.【单选题】音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（）。 A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 我的答案：C 2.【单选题】乐曲解说对音乐审美带来的影响是（）。 A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区 我的答案：D 3.【判断题】只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。（） 我的答案：× 1.2音乐何需“懂” 1.【单选题】音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。 A、视觉感受 B、想象能力
C、语言能力 D、情绪体验 我的答案：D 2.【单选题】《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（）的情绪。 A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂 我的答案：A 3.【判断题】音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。（）我的答案：√ 1.3美术何需“懂” 1.【单选题】看不懂现代派的美术作品，主要是因为（）。 A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 C、理性思维受阻 D、缺少审美能力 我的答案：C 2.【单选题】人对画面结构的本能反应是期待画面（）。 A、对称 B、层次丰富 C、平衡
D、色彩和谐 我的答案：C 3.【判断题】作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。（） 我的答案：× 1.4文学何需“懂” 1.【单选题】“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。 A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 C、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩 我的答案：D 2.【单选题】下面文字属于文学表达的是（）。 A、背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的母亲。 B、我家后院有两棵枣树。 C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。 D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。 我的答案：A 3.【判断题】要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。（）我的答案：× 1.5如果生活缺乏“感性思维” 1.【单选题】（）是最感性的艺术。 A、文学
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购买世界着名古典吉他品牌的最佳方案 2010-11-2223:56 确定自己购买吉他的预算 购买吉他还有一个非常重要的因素，那就是预算。如果无法确定自己购买吉他的预算，那么就很难做决定。一般说，买较低档的练习手工吉他价位大约人民币10000左右，这个价位上的吉他我们要求具备这些条件：首先，应该是全单板（进口琴可能部分为面板全单，背侧为玫瑰木合板），面板为白松或者红松，背侧板应该为印度玫瑰木，工艺制作上应该是手工制作。比较高档的学生吉他的预算为人民币10000-20000左右。而较低档的音乐会吉他的预算一般为人民币15000-25000左右（这个价位上，也可以找到一些音乐会手工吉他，这些制作家一般都有良好的制作工艺，高雅的艺术品位，但是名气还不太显赫，所以他们的吉他售价相应的也比较低）。更高级的音乐会手工吉他一般的价格在3000 0-60000，在这个价格以上的吉他往往都是一些传统名牌。不可否认的是，一把古典吉他如果超过人民币60000，除非具有文物或者历史价值，否则性价比就不合理。以我个人的经验，我看过很多传统的老牌名琴，虽然其中有不错的，但是鲜有超过现在一些新兴品牌的，而且订购等待周期很长，因此不推荐考虑。 预算问题，一般要考虑几个因素。其一是个人的经济承受能力；其二是自己的定位。比如，自己是一位职业演奏家，资深爱好者，还是普通的爱好者。 如果是一位职业的演奏家或者资深的吉他爱好者，如果经济条件允许的话，那么，他们绝对需要考虑购买音乐会手工吉他，因为只有这类型的吉他才能满足他们在音乐上的需求。如果经济条件不够宽裕，而本人对音乐的追求又很高的话，可以考虑一些比较普通的音乐会吉他，如果找到合适的制作家，应该说还是有可能买到好吉他的。这类爱好者一般
音乐艺术的基本特征
音乐艺术的基本特征 任何一种艺术都有它自身的一些基本特征，音乐作为一种艺术形式，亦是如此，它在遵循艺术发展的普遍法则的同时也遵循自身的发展规律。 一、音乐是一门声音的艺术构成音乐基本特征的第一点：声音是构成音乐的物质材料，即音乐是一门声音的艺术。音乐艺术所运用的声音，是从自然界的各种声音现象中，经过特定的方法挑选和概括出来的有组织的声音序列。“这些声音又依它的高低、强弱、长短、音色等性能构成旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调、织体以及配器等音乐语言的要素”。 二、音乐是一门听觉的艺术音乐声音材料的特性决定了一个事实：音乐是靠听觉来感受的，也就是说音乐是一门听觉艺术。音乐是由声音组成的，但它不同于同样是以声音材料为基础的语言。音乐虽然是一门听觉艺术，但“音乐不仅用听觉，有时它还通过全身来感受音乐。比如，对于节拍、节奏和力度等，就不仅仅是通过听觉来感受的。但听觉仍是基础，是关键”。 三、音乐是一门时间的艺术，音乐艺术是在时间中进行的，它是“通过整体的各个组成部分的陆续呈示而发展着，直到最后一个部分呈示完毕之后才为听者提供出该作品的整体形象”。音乐的这种特征与电影和戏剧艺术是相同的，它们都是为了使整个艺术作品得到完整的实现，而必须把一定的时间作为前提。在此过程中，只是我们的欣赏视角改变而已，美术作品在时间中的状态是始终保持不变的。而音乐艺术却相反，它是随时间的进行而不断变化发展的，从而更好的呈现给欣赏者。 四、音乐是一门空间的艺术“音乐中的空间，是听者在感受音乐整体所展示的运动时所产生的一种表象”。这是一种由欣赏者脑中派生出来的想象空间，它与欣赏者在欣赏音乐当时所处在的实际空间不同。因为音乐具有时间上的持续性和变动性，所以音乐不会象其他艺术那样直接给欣赏者展示空间性。这种听觉造成的空间和由视觉造成的空间以及由知觉造成的空间在性质上是不同的。 五、音乐是一门表情的艺术无论是歌曲，还是没有歌词语义结合的器乐曲，它们可能是一种情绪、意境的反映；可能是几种情绪的对比和冲突；可能是一种情感的起伏和发展；还可能是某种乐思的概括。音乐以声音为媒介，从而体现出其巨大的情感表现力和感染力。它可以直接引起人们的情绪反应，对人们的情绪起激发作用，因此，音乐最擅长的就是抒发情感。 六、音乐是一门形象的艺术“形象是艺术反映现实生活的一种特殊手段。任何艺术形式都需要以塑造自己本门类的艺术形象来表现一定的内容”。[6]由于构成音乐的物质材料是声音，它既看不见，又不具有明确的语义内容，只是一种依靠人的听觉才能被感知的艺术形象，这种形象是非视觉性的，所以说音乐这一门类的“形象”是比较特殊的。当然，由于音乐最擅长的是抒发情感，抒情手法就成了塑造音乐艺术形象的最主要手法，因此，音乐的形象艺术与情感艺术有着密不可分的联系。音乐的作用主要体现在：1.人们在音乐营造的情感气氛中，产生了自我情感的跌宕起伏，使精神世界在某些方面发生某种程度的变化，并从中受到熏陶。所以，音乐一直是人们表达思想感情，丰富精神生活，满足审美需要，进行教育的最简单、最有效的方式之一。2.审美价值是音乐最根本的价值，音乐以独特的审美方式进入人们的精神世界，在人们的欣赏与愉悦中实现其教育价值。3.音乐“是以审美的方式进入人的精神世界，能更深入、更强烈地打动人，所以人们从音乐中获得的审美体验能长久留存”。
民谣吉他琴弦的划分标准及选购
相关的主题文章：民谣琴弦按材料，古典按张力划分，国内代工的弦在相同材料下手感相差 不大。面板和琴弦对音色的延伸起决定性作用。不同面板和琴弦也会产生不一样的音色。当然，前提是非合板的吉他。一般来说，张力越高的琴弦越粗，材料越硬声音越明亮（如碳 高音弦），琴弦越粗，声音越柔美圆润，张力越低，按弦越舒适，但也增加了打品的可能性（当然，打品的问题主要还是看吉他本身）。好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良 好的可演奏性（手指有安全感，琴弦反应敏锐）以及长的寿命（如果你一天弹琴2小时，那 么琴弦应该大约可使用3个月）。购买琴弦时看一弦直径（盒子上有标注）例如：达达里 奥琴弦（ 0.10、 0.11、 0.12、 0.13 ） 0.10的琴弦比较柔软，音色会略微偏尖； 0.11 比0.10的硬一点点，声音也会浑厚点如果你觉得0.10的太软的话建议用0.11； 0.12的弦 声音就浑厚了~张力也大了~ 按得也费劲了，不过你可以调节下弦距，那样0.12的弦也会变 的柔软一些，同时还会有浑厚的声音； 0.13的弦~~不解释了。。。没一定功底的人按不按得 响都是一个问题。。。提示： 0.12的弦更练指力。不过有些琴不能承受0.12弦的张力， 会引起琴桥后面板鼓起。如果没有特别需要bass音，可以换成0.11的弦。个人觉得0.11-0.52 好用。因为琴弦太粗无论对琴还是对人都是考验:) 1、建议不要选购比0.11更细的弦,比 如0.10、0.09（电吉他弦），音色之薄是你无法想象的； 2、新弦的音色都会偏亮，弦用久 了就会氧化，音色就钝下来了，比较柔和。不过不好的弦氧化会很严重，低音弦会发闷。 3、 建议多试弦，当然这个开销会很大，你可以在几年的时间试试不同品牌，不同制作工艺的弦（比如有些弦是冷加工，密度会比较高），以此来确定适合自己的弦。 4、确定你的琴是否可 以承受弦的张力。一般大多数人都购置的D型琴，D型琴的标准的配备一般是0.12的弦。 ------------------------------------------------------------------------------ 小提示： D型：这种琴型是最常见的，标准都为41寸，共鸣好，低音浑厚，适合弹唱。 A 型:这种琴型的吉他对比D型吉他来说，腰细些，声音没有D型的大，但是很暖，就是柔和。适合指弹。 OM型：兼顾D的大箱体和 A 的暖色，指弹利器，OM 型都是贵琴。 Jumbo型: 珍宝型的，琴身超大，共鸣、音色都非同一般。这琴型出名可能也跟猫王、列侬有关。还有 什么OOO 型等等只有高档琴才区分。 ------------------------------------------------------------------------------ 民谣吉他弦品牌有： MARTIN、DAddario、Elixir、SIT、DR、GHS、Fender、GIBSON、Dean Markley （BlueSteel）、JOHN PEARSE、Black Diamond...等等。此范例同为MARTIN牌的弦，包装外 盒重要资讯如下： 1.品牌：MARTIN 2.弦类：Acoustic（民谣弦） 3.材质：80/20 BRONZE （80％铜 / 20％锡） 4.弦径：0.10~0.47 弦的粗细有何差异？弦的粗细直接影响到手感 与音色，细弦好按；但音色较弱!粗弦较不好按；但音色较佳! 弦的标示方法：例：0.10~0.47 代表意思为 = 第1弦是0.10（inches）~第6弦是0.47（inches）以民谣吉他来说0.10 算是（细弦）、再来是0.11（中等弦）、0.12（粗弦）、甚至有0.13（超粗）常见材质与声 音特色：Ⅰ. 80/20Bronze（80％铜/20％锡）特色：国内最常最常见的材质，声音清脆明亮！Ⅱ.85/15Bronze（85％铜/15％锡）特色：基本上和80/20很像，但声音更为温暖一 点点！Ⅲ.Silk&Steel（丝钢）特色：非常的Q.很好按弦!适合初学者或女孩子，声音清脆，但音量较一般弦小! Ⅳ.Phosphor Bronze（磷铜）特色：弦较硬，但也较不易氧化! 声音有点特色，算是"成熟"型的音色! Ⅴ.Brass（黄铜）特色：有著"亮晶晶"的外表.声 音非常的清新明亮.弹演奏的人酷爱这类弦! 关于琴弦的音色： Warm - 温暖 Bright - 明亮民谣琴弦的话，ELIXIR(伊利斯)遥遥领先，Elixir琴弦主要分为黄铜和磷铜这两个 版本（好像黄铜比磷铜更亮），因为弦上的特殊防锈涂层，弦很滑...滑得就像上过油一样~ 初次用此弦会感觉很不习惯，由于琴弦非常滑，你需要用一定的力量才能控制好。 ELIXR 的弦有很明显的金属声，而且只要膜还在，金属声就在，这种音色很多人都喜欢，我也喜欢， 让你的音色感觉很通透有力，但是低频比较飘，没有根基的那种感觉，跟厚重完全不沾边，
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69 (老电影)[黄梅戏]天仙配-严凤英 70 奇袭白虎团(上) 71 奇袭白虎团(下) 72 香港邵氏公司：黄梅调电影-花木兰 73 香港邵氏：女巡按1967 74 京剧节振国上 75 京剧节振国（下） 76 京剧：苗岭风雷A01 77 京剧：苗岭风雷B02 78 京剧：苗岭风雷A02 79 京剧：苗岭风雷A03 80 黄梅戏《龙女》马兰黄新德主演. 81 越剧电影《碧玉簪》全1962年 82 越剧电影【盘夫索夫】金彩凤毕春芳[全剧] 83 越剧《王老虎抢亲》1 84 越剧《王老虎抢亲》2 85 越剧电影【王老虎抢亲】 86 越剧电影【金枝玉叶】丁赛君夏梦 87 豫剧电影《武当仙袍》上 88 豫剧电影《武当仙袍》下 89 豫剧《武当仙袍》-下 90 豫剧《杨乃五与小白菜》-上
91 豫剧《杨乃五与小白菜》-下 92 晋剧《金水桥》（全剧）郭兰英马玉楼梁小云冀萍演唱 93 电影河北老调《忠烈千秋》 94 白蛇传京剧电影张火丁宋小川徐畅 95 潮剧wxb-苏六娘｛全剧｝电影版 96 潮剧wxb-荔镜记｛全剧｝电影版 97 潮剧wxb-三家福｛全剧｝香港版 98 秦腔电影(火焰驹)全本 99 潮剧【荔镜记】戏曲艺术片 100 潮剧【张春郎】戏曲故事片 101 潮剧【刘明珠】戏曲故事片 102 秦腔电影《屠夫状元》上 103 秦腔电影《屠夫状元》下 104 川剧【变脸】舞台艺术片 105 老电影沪剧【罗汉钱】（上） 106 老电影沪剧[罗汉钱] （下） 107 老调【潘杨松】电影戏曲艺术片 108 眉户电影《屠夫状元》- 1 109 眉户电影《屠夫状元》2 110 眉户电影《屠夫状元》3 111 评剧电影《小姑贤》 112 评剧电影《丝线姻缘》1
聆听心声：音乐审美心理分析-网课答案
如果没找到答案，请关注gzh：搜搜题免费搜题！！！ 1. 单选题好的合奏需要注意细节的连接，这就要求（）。 每种乐器都紧密的符合音乐发展的逻辑 2. 单选题“黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（）。“黄昏”更具感性色彩 3. 单选题乐谱中123的逆行导引应该是（）。 671 4. 单选题看不懂现代派的美术作品，主要是因为（）。 理性思维受阻 5. 单选题艺术家与常人的区别在于艺术家有非常发达的（）。 感性智慧 6. 单选题音乐审美的普遍性标准中，属于初级要求的是（）。 齐不齐 7. 单选题没有看过跳华尔兹就想不到音乐表现的舞会是什么样子，这说明了（）。 伴随经验联想依赖于相关经验，具有局限性 8. 单选题音乐首先激活的是人的听觉感受和（）。 情绪体验 9. 单选题听到两端不适宜区的音高会期待中间适宜区的音高，这是出于（）。 向心平衡期待
10. 单选题喜欢先锋音乐的人群对通俗音乐的评价很可能是（）。幼稚 11. 单选题人对画面结构的本能反应是期待画面（）。 平衡 12. 单选题下面能带给人厉害感觉的是（）。 尖下巴 13. 单选题音乐家要有好的生存状态，需要具备（）。 真功夫 14. 单选题下面哪种反应更接近本能（） 肢体律动反应 15. 单选题拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》依靠（）获得高潮。 阻碍求异心理的满足 16. 单选题人与动物的区别不仅在于理性，还在于人有动物无法企及的（） 感性需要 17. 单选题对拉赫玛尼诺夫《钢琴前奏曲，》的演绎版本中，（）的更有新意。 霍洛维兹 18. 单选题顺应求异心理，会使人产生（）。 能力释放感 19. 单选题《c小调第二钢琴协奏曲》第一乐章通过（）表现大海的广阔视野。
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1.多声部音乐是相对于单声部音乐而言的，泛指包含两个或两个以上的声部呈现的音乐形态。 2.多声部音乐由于纵向声部安排的方式不同，又可分为主调音乐和复调音乐。 a以某一声部旋律表达主要内容，其他声部以各种方式作为陪衬，丰富这一主要声部的多声部音乐形态称为主调音乐。 b两个或两个以上的具有独立意义的旋律声部，按一定的规律有机结合而成的多声部音乐形态称为复调音乐。 3.织体： 多声部音乐作品纵、横向的声部安排所形成的样式，它是多声部音乐的整体表现手段之一，与旋律及其他要素一道配合着完成音乐所要表达的内容。分为主调音乐织体和复调音乐织体。 4.随着音乐音响有层次有的组织进行而形成的结构样式称之为曲式。 5.一段完整的横向音乐包括以下主要几个部分： 乐段、乐句、乐节、以及乐汇等不同规模的结构层次。 A乐段是表达完整或相对完整乐思的最小曲式单位。典型的乐段通常有两个乐句构成。 B乐句是乐段的重要组成部分。 6.主功能组：1属功能组：357下属功能组：246 7.正三xx：145副三xx：2367 8.终止： 主题乐思通过呈示并发展到相应程度后的收束。 A半终止（中间终止）：
位于乐段内部的句尾收束性和声进行。 B全终止（结束终止）： 位于乐段结束处以及全曲结束处和声进行。半终止通常停顿在不稳定性质的4或5级上。 9.离调： 是调式运动的方式之一，是在基本调性（或主要调性）整体贯穿的格局下形成的片段性的调性运动，具有局部性和暂时性的运动表征。 10.转调： 是乐思在展开陈述时调性由此调转向彼调的运动。离调是掉性的短暂变化并及时回归，而转调则是由前调进入后调并结束于后调的运动表征。 11.曲式结构的基本原则： a并列原则（两个不同或不完全相同的结构单位横向的并列组合，其实就是两部分没什么关系） b 再现原则（在呼应原则上发展而来的一种更为完善、更具逻辑性、更能反映事物的运动发展本质规律的组合原则，形成的基础是辩证法的对立统一原则： 又可分为“起开合”和“起承转合”） c变奏原则（基于同一乐思母体，更具发展需要，通过不同的写作方法，不断丰富，完善主题乐思的重要手段之一，强调变化的统一性，结构图： A（主题）A2A3A4…….An） d回旋原则（主要乐思出现三次或三次以上，先后出现的两次相同的乐思之间分别插入各不相同的对比乐思，结构图： A+B+A+C+A+……….A(代表基本不变的基本乐思，在这里也叫叠部)）
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教你如何调节人声音色的调试技巧 人声音色的调试技巧 1. 人声是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。 2. 如果高频段频率过弱，其音色就变得灰哑、缺少韵味、和个性；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、刺耳。 如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。 3. 如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。 音响话筒怎样调节使用效果好! 调试篇 1.怎样调好话筒? 目前流行、通俗的演唱使用的动圈话筒音箱摆放尽量不要把话筒拾音区域覆盖进去。唱歌底气不足的加中高频，突出他的亮，底气很足的减低频，省得声音破掉，女人加低频声音厚，男人加高频声音透。 2.如何调音? ①设备的开、关机顺序 由音源设备(CD机、DVD机、)、音频处理设备(效果器、等)到功率放大器到电视机、投影机、。关机时顺序相反，应先关功放。这样操作可以防止开、关机对设备的冲击，防止烧毁功放和扬声器。 KTV音响声道系统三大的特点 声道系统的特点: 第一从声音效果上，能够使声音的密度感更好，声场更加宽阔，能够很好的营造出临场感和现场气氛，声场的密度感大大增加歌唱时倍感轻松， ◆第二从声压水平上来看，采用三只辅助音响能够使较小尺寸的音箱达到相同的声音量感和声压水平，这样更加便于我们进行箱体的安装，使其更好的溶入装修之中。同时在低频的表现上来看，多只小尺寸的扬声器的低频速度感比单只大口径扬声器单元更好，主观听感的冲击力和刺激感更加强烈，表现的声底将更干净，清晰。 第三从音箱运行安全性上，众所周知卡拉OK 音箱的扬声器是很容易损坏的，除了摔MIC，啸叫等
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初学者古典吉他选购古典吉他初学者教程古典吉他，如果初学者选购前没有做足功课，对过后的学习也是有很大影响的。下面了初学者古典吉他选购方法，供你阅读参考。 首先，在选购古典吉他时较为关注的是吉他的选材。红松和白松是制作古典吉他的好材料， 下面就先介绍下红松与白松的区别。初学者在选购古典吉他时可以在专业人士的帮助下进行选购。 作为初学者，这些也是必须知悉的知识。 颜色方面：白松颜色一般偏米黄，或者偏白，不同种类的白松颜色还会有些许差异。 而红松是偏红褐色以及橙红色的。通常面板的颜色会随着使用时间的增加而变暗。 质地方面：白松质地相对红松来得更坚硬些，强度比较大大，对震动的反射更快，更敏感。
音色相对干脆和清晰，这一特点在弗拉门戈吉他上体现尤为明显。红松质地要比白松软很多， 所以音色给人更柔和一些的感觉。 其次，在选购古典吉他时较为关注的是吉他的选材。 吉他音质的好坏，与共鸣箱的品质有关。一个好的共鸣箱能使吉他音色清亮纯净。单板吉他会比合板吉他的价格贵，主要是因为单板吉他共鸣箱是由一层天然木材制作而成的，而合板吉他多是以木片与高压合成的合板构成的，故而在振动频率上单板吉他比合板吉他来得更清晰，能够达到更好的共鸣效果。 关于以上介绍过的两种木材音色的特点，初学者在购买前都会进行咨询。其实，你可以这么来看：红松性格温柔文静，而白松则是阳光活泼。红松面板的音色相对来说会更柔和，显得温暖和浪漫;而活泼的白松音色则更明亮一些，有着清晰的力量感。 对于演奏者而言，演奏的曲目高低起伏较为明显时，选择白松会合适一些。演奏平静优雅的曲目时，选择温柔的红松更为合适。通常面单琴，选择红松的人群会更多，全单琴的话，选择白松和红松的比例约各占一半。世事无绝对，这仍然得看每一位购琴者的需求。
中国器乐音乐类别及其特征
中国器乐音乐类别及其特征 XX系XX班XXX 中国民族音乐有着悠久的历史，并且形成了自身独特的风格特征。中国民族音乐讲究线条、和谐、意境，追求内在思想上广阔、自由、美的空间。其中，中国传统文化中的语言方式、传统记谱方式以及“写意”式的美学表现思想都对中国民族音乐风格特征的形成产生了较大影响。 中国民族音乐有着数千年的历史积累，是各民族共同创造的结果。在音乐的体裁和形式，音调和风格等挥个方面都呈现着多彩的面貌。中国民族音乐风格的形成受到各民族所处自然生态环境及其由此而形成的主要生产方式、生活习俗以及语言、宗教等诸多因素的综合影响，反映了中华民族的审美标准、人生观念以及思维方式等。中国传统音乐中的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐等五大类，其风格特征既有共性，也有个性。而且，它们共同形成了自身内在的鲜明个性：讲究气韵与意境；强调风骨与神貌；注重人与自然的和谐统一；追求表现中情感与伦理的结合、渗透；推崇蕴蓄、婉曲；遵守谐调与中和、简约与适度等。这些美学上独特的追求，铸成了中国民族文化艺术固有的风格特征。 一、中国民族音乐的基本风格特征 中国民族音乐尽管由于不同的民族、地区、体裁、品种、流派而各具特色，但它们都共同地蕴藏着以上特征，并且体现在音乐形态的各个方面。中国民族音乐反映出自身的风格与特征有别于西方音乐，其主要原因在于中国数千年来以传统生产、生活方式为基础的宗法社会决定着人们的社会意识形态、心理素质。一方面“成教化、助人伦”，旨在维护种种关系；另一方面受庄禅影响，追求神化出世。勤劳质朴，尊重传统，自足自得，崇尚中庸等成为集体潜意识，渗透在社会文化的各个领域和各个方面.人们心理、生理、物质和生存的文化根基使得人们在长期的艺术实践中形成一种习惯，讲究和谐、追求悟性等等，它包含在音乐的创作技巧，形式和心理需求。中国民族音乐的基本风格特征表现在音乐的线条、和谐和意境三个方面。 1、线条 中国民族音乐是线状为主的音乐思维方式，与西方音乐注重立体的声响效果，通过和声及多声思维而构成音乐的框架来表现一种哲理，音乐上有较丰富的逻辑性等特征有着明显的区别。中国民族音乐以表现曲调为主，属单音音乐体系，特别留意发挥旋律进行时所能产生的各种变化以丰富单音的内容，其旋律直接生成于诗、词、曲声韵的音响色彩，孕育于丰富的各地声调、腔调、声腔及方言音韵，多彩优婉，会通于书法、绘画、雕塑，舞蹈等艺术线条，通过乐音的线性表情显现，在音乐中常运用音量的控制，乐句的伸缩、乐段的转换、音色的变化等来表现各种不同的情感与意境。它体现在线条上的美化处理中，一是对单音的处理；二是旋律进行时的装饰。 发音的过程是表现为声的运动过程。在这一过程中对单音加以艺术化处理，如音量、音色等就使得音乐的线条得以修饰，而成为民族音乐风格的重要体现之一。中国民族音乐的音并不是演唱或演奏之后使其作直线的任意消失，而是当音发出后，将其进行修饰，以增加作品的深度和韵味。如民歌、戏曲、器乐曲中的滑音、倚音等各种装饰，在乐器演奏中的吟、揉、推拉等技法，它产生于本位音与稍低或稍高的音迅速交替而产生的滑动式的演奏，是一种表现力丰富的演奏手法，使音呈波浪式的弯曲状，形成来回往复的曲线，增加乐曲的韵味。
吉他入门指法图_新手必看
吉他入门指法图新手必看(转) 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。 佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
豫剧戏词
唐喜成戏曲〈血溅乌纱〉见姑娘气绝血泪淌 见姑娘气绝血泪淌, 严天民一阵阵绞碎心肠, 碧血渐染我的乌纱上, 四品官满面羞黯然神伤, 为效国我也曾立下志向, 为报民我苦读前蛰篇章, 为效国行千里, 东奔西荡, 为报民我熬过了多少日日夜夜, 月落西楼日上东窗, 为效国尽忠心矢志不忘, 为抱民我冒风雪出任河阳, 一心想高悬明镜把刑狱掌, 除强暴平冤狱把正义伸张, 哪知道刁贾二犯阴险狂妄, 我草菅人命错杀了善良这滔天的大罪我要承当, 少英呀,我错杀了你的父,气死了你的娘, 〈血溅乌纱〉风萧萧，马声嘶鸣，古道上 风萧萧，马声嘶鸣，古道上。天连雪雪连天万里冰霜。人踪灭鸟飞绝萧杀竟象。 炊烟断田野慌天地苍茫。天地苍茫。枯草丛新坟上白帆飘荡。西风中饿死骨偎岂道旁。民受苦咱怎能项袖手观望因此上严天民，冒风雪，踏冰霜，拔山涉水千里条条， 我出任河阳。眼望着李离庙遥遥在望。忍看哪荒烟漫草断壁残墙春秋时在晋国他把刑执掌严执法严自己万民,万民敬仰有一回他错断公案 自缚请罪把殿上金殿上他做出了惊天动地事一桩 百姓们修庙寓永世不忘,永世不忘打坐在李离庙细问农商。 《三哭殿》常言说不看僧面看佛面你不念皇儿念为王孤王皇儿都不念 念他父为国保边疆连年血战边关上才保的君臣黎民得安康劝梓童你要多忍让 为的是天下安危与存亡倘若执意要斩小将乱了军心祸非常一旦间摩利撒杀到殿上 谁去杀谁去挡谁保为王我的梓童啊你要仔细想想 《三哭殿》 下位去劝一劝詹妃娘娘，撩龙袍上前去好话多讲，叫一声贵妃娘娘王与你商量商量，小秦英打死了皇亲国丈，孤王你贤梓童一样痛伤，长江水焉有那回头之浪，阴曹府没有送活的阎王，纵然是斩了那秦英少将，斩秦英也难救你父还阳，讲此话并非是心存偏向，常言道有家丑不可外扬，贤梓童若要斩秦英少将，你看看金殿上她要碰柱死，她要刀下亡，你也要削发舍孤
聆听心声：音乐审美心理分析答案
音乐为什么那么难“懂” 1 音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（C）。 A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 2 乐曲解说对音乐审美带来的影响是（D）。 A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区 3 只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。（×） 音乐何需“懂” 1 音乐首先激活的是人的听觉感受和（D）。
A、视觉感受 B、想象能力 C、语言能力 D、情绪体验 2 《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（A）的情绪。 A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂 3 音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。（√） 美术何需“懂” 1 看不懂现代派的美术作品，主要是因为（C）。 A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 C、理性思维受阻 D、缺少审美能力 2
人对画面结构的本能反应是期待画面（C）。 A、对称 B、层次丰富 C、平衡 D、色彩和谐 3 作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。（×） 文学何需“懂” 1 “黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（D）。 A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 C、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩 2 下面文字属于文学表达的是（A）。 A、背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的母亲。 B、我家后院有两棵枣树。 C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。 D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。
3 要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。（×） 如果生活缺乏“感性思维” 1 （C）是最感性的艺术。 A、文学 B、美术 C、音乐 D、舞蹈 2 下面思维方式不属于艺术审美的是（D）。 A、好不好听 B、好不好看 C、美不美 D、像不像 3 五粮液大楼、福禄寿大楼等都是缺乏感性思维与审美的建筑。（√）
世界上最好听的42首古典吉他曲
世界上最好听的42首古典吉他曲 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔
音乐方面的基本知识
音乐乐理基础知识大全 第一章音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 第二节乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC
第三节音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 第四节音域及音区 总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。 个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分，如钢琴的音域是A2——c5。 音区是音域中的一部分，有高音区、低音区、中音区三种。 在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。 各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。 第二章音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。 将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。 半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括十二个半音，也就是六个全音。 在音列中的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。 根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。