音乐欣赏结课论文——沃尔塔瓦河

《沃尔塔瓦河》

——涌不止息的旋律

清凉的河水悠悠，从空辽的山顶翻腾下来，穿过丛林，流过绿野，渐渐延伸到每一个角落，在寻找新的路径同时也为沿途注入希望，奔流翻滚，越涌越快，气势宏阔。

渐渐地河流趋于缓和，安静与灵动并存，随着三角铁灵脆高音的介入，画面向前延伸，皎皎河面上闪出碎碎的银痕，波光微动，金色的太阳一点点爬上河面，光明与温暖笼罩了河床，送来一片欣欣向荣，河流依旧奔腾不息，送来喷薄的激情，激活了空气，燃烧了绿意。管乐器的加入使得画面更加充满生机，树木在河水的滋养下抽出纸条挺直树干，沉睡的花骨朵瞬间绽开，石头在河水的拍打下滑润有光泽，悠扬而富有生气的旋律带着听者穿越山林，扫看金光下的建筑，让脚步与河水并行，一点点去探寻去追逐。主旋律逐渐配合着翻滚的底调上升，新管乐器的加入与融合使画面达到完全的金色与温馨。

渐渐地，一切安静了，弦乐渐显，又是一组回旋的旋律，音乐由俯瞰的高处回到具体的森林内，阳光透过树枝斜斜地射在土地上，动物们在河边跳跃追逐，一只梅花鹿眨眨眼，低下头，悠然地饮河里的水，两只鱼儿从水里跳了出来，躬躬身，翻个腰，又嗖得钻回水里，带起圈圈涟漪，远方一只老虎奔跑着，在树林中时隐时现，最终消失在太阳的方向，太阳渐渐落山，河水归于平静。夜深了，几个声部的依次出现与消失，烘托出晚的宁静，夜的阴森，然而就在这时，河水从遥远的地方翻滚着涌来，散成几条小流，穿过茂密的丛林，抚摸每一柳根须，在河水的上方，似乎有一位仙子，静静播撒银白的光粉，所到之处，月光般明净。

穿过茂密的丛林，我们来到一片绿野，眼前突然开阔起来，弦乐如风，在高处徘徊，管乐如流，欢快前进，节奏渐快，曲子达到新的高潮，回旋的弦乐，滚滚上升的管乐表现出浪涛的汹汹气势与宽广的胸怀，三角铁的尖润的声音表现出河流拍打岩石的激情与力量。持续的翻滚的强烈的让人不得不佩服河水的能量，没有什么能束缚河流的豪迈与对自由的执着。

渐渐地，曲调趋于明朗，无数楼阁出现在平原尽头，这里是一片繁华的景象，人们喧闹着，欢跳着，谈生意的，卖早点的，坐马车的，各种画面幻灯片般后退着，整齐的路面向前延伸，严正大气热闹的城堡分列街道两旁。活泼的河水继续前进，汇入平静的大湖，曲终处，短促而响亮的弦乐，表现出沃尔塔瓦河虽已入湖，活力依旧的画面，让人赞叹其强大的生命力。

美丽的沃尔塔瓦河有着强大的生命力和蓬勃不息的激情，整首曲子充满创意，构思精妙，极富浪漫主义色彩，如一首令人回味的交响诗，耳聋的作者对于祖国有着自己强烈的热爱，他花了五年时间写下了六首套曲《我的祖国》，《沃尔塔瓦河》为其中的第二乐章，斯美塔那通过这首曲子表现出对于祖国捷克灼灼的赤子之心，和对自己民族如滔滔江水奔流不息的美好祝愿。

壮丽的诗篇——沃尔塔瓦河赏析教案

《壮丽的诗篇——沃尔塔瓦河赏析》教案慈溪新城初中孙霞教学目标：一、通过欣赏作品，使学生了解民族音乐之父斯梅塔那的代表作及主要贡献。二、引导学生从力度，节奏，音色、旋律等音乐要素去感受、分析、理解作品，从而增强学生的审美能力、丰富的想象力、提高审美的品位和修养。三、通过作品的赏析聆听，引导学生感受作品内涵，激发爱国情感。教学重点：乐曲聆听感受教学难点：力度，节奏，音色、旋律等音乐要素对作品的表现及情感体验教学过程：一、导入今天，老师带来了三段音乐，请同学们聆听音乐，根据音乐不同的力度，情绪及旋律，选择与之相符合的字，并说说理由。片段一：52〞片段二：24〞片段三：1′04〞同学们都回答的非常好，刚才我们听到的这三个音乐片段都出自同一部音乐作品《沃尔塔瓦河》，奔流不息的沃尔塔瓦河，从幽深的溪流，迂回曲折的流向捷克的心脏，纵贯捷克南北，是捷克的母亲河，人们对它的感情，就象我们对于黄河的感情。正如同学所说的，它时而深情如歌，时而欢畅、奔腾，时而又咆哮着、抗争着。她养育了捷克人民，更激发了作曲家的创作灵感，现在就让我们走进沃尔塔瓦河，共同领略作曲家笔下奏响的壮丽篇章。揭示课题《壮丽的诗篇——沃尔塔瓦河赏析》二、介绍作曲家这位著名的作曲家是斯梅塔那，在他幼年的时候，就在音乐方面显露出了非凡的才能。1848年、捷克爆发了反抗异族压迫，推翻封建统治的革命运动，革命的思想和

激情深深的感染了他，他不仅亲自投身到革命之中，还在短短的时间内创作出了一系列具有进步意义的作品。在他50岁的时候，患上耳疾未能治愈，全聋后，他仍以顽强的毅力创作了许多作品，为捷克的民族音乐做出了巨大的贡献，被誉为“现代捷克音乐之父”、“捷克民族音乐的奠基人”。他的主要作品有歌剧《被出卖的新嫁娘》，交响诗套曲《我的祖国》，这是他饱受耳聋折磨，以顽强的毅力完成的一部巨作，共有六个乐章，今天，我们主要来欣赏第二乐章《沃尔塔瓦河》。让我们随着作曲家的诗篇来到沃尔塔瓦河的源头。三、欣赏作品（一）、引子 1、初次聆听引子（音频59〞）思考：倾听音乐家用什么乐器来刻画源头？呈现在你眼前的源头是怎么样的？并选择与音乐形象相符的图谱。 2、再次聆听（视频59〞）源头是流经森林的两个小溪，一条清澈，一条温和，作曲家用长笛和单簧管来描绘。（二）、主题 1、主题欣赏（音频51〞）小溪迂回曲折的向前奔流，随着弦乐器的相继加入，一股又一股的小溪汇合在一起，这时候呈现在你眼前的是怎样的沃尔塔瓦河？主要乐器是什么？ 2、再次聆听（视频50〞）思考：表达了作曲家什么样的情感？ 3、随着音乐，用肢体语言来表达情感学生模拟拉小提琴姿势 4、唱一唱主题（三）、三个音乐片段

中外舞剧欣赏论文

中外舞剧欣赏柴可夫斯基《胡桃夹子》传播学院14 播闽刘良龙学号：129042014129 剧情：第1幕第1场舒塔尔巴姆家的正门前 19世纪初，德国纽伦堡市内的舒塔尔巴姆家要开圣诞晚会。女儿克拉拉、儿子弗里茨和他们全家人都在门口迎接客人。第1幕第2场舒塔尔巴姆家的起居室圣诞晚会开始了。克拉拉的教父德罗赛尔梅亚带来一个漂亮硕大的手摇八音匣，从中取出可爱的少女、滑稽的小丑、强悍的阿拉伯人三个木偶为孩子们表演。最后，德罗赛尔梅亚拿出了其貌不扬的胡桃夹子，克拉拉求德罗赛尔梅亚把这个木偶送给她。她怀抱着胡桃夹子，静静地进入了梦乡。第1幕第3场舒塔尔巴姆家的起居室熟睡的克拉拉被惊醒了，正看到七头鼠王带着一大群老鼠，要带走胡桃夹子。胡桃夹子突然变大了，指挥着木偶和老鼠军展开大战。克拉拉被这场面吓得昏了过去。当她醒来的时候，胡桃夹子解决了老鼠魔法变成一个英俊的王子，王子邀请克拉拉到自己统治的糖果王国去作客。两个人乘上了木马，踏上了旅途。第1幕第4场雪国

王子和克拉拉来到了雪国，这里是一片晶莹的世界。冰雪女王和国王带领着雪的精灵们变成随风飘落的雪花，跳着舞蹈欢迎他们。克拉拉从女王和国王那里得到了一块美丽的披肩和王子一起又上路了。第2幕第1场雪国水的妖精们看到克拉拉和王子乘坐的木船，喧嚷起来。一阵阴风吹过，还没有被消灭掉的老鼠门又来反扑，但最后都在王子的宝剑下丧了命。第2幕第2场糖果王国的首都消灭了老鼠，克拉拉和王子来到糖果王国，这是用各种点心建成的豪华宫殿。巧克力、糖豆、奶油等各种各样的精灵们跳起华丽的舞蹈欢迎他们。克拉拉和王子跳起了在糖果王国作为结婚仪式跳的双人舞。克拉拉不知不觉地已经深深爱上了王子，但也隐约感到了王子将会离开她远去。怀着这种不安，克拉拉静静地入睡了。第2幕第3场舒塔尔巴姆家的正门前圣诞晚会结束了。教父把洁白的披肩轻轻地在克拉拉肩上，然后坐着雪橇远去了。克拉拉追忆着和王子一起渡过的美好时光，怀抱着胡桃夹子，久久地伫立在纷纷飘舞的大雪里。圣诞节的夜越来越深了。背景：芭蕾舞剧《胡桃夹子》是世界上最优秀的芭蕾舞剧之一，有“圣诞芭蕾”的美誉。它之所以能吸引千千万万的观众，一方面是由于它有华丽壮观的场面、诙谐有趣的表演，但更重要的原因是柴可夫斯基的音乐赋予舞剧

八年级音乐上册第4单元欣赏《沃尔塔瓦河》教案1 人音版

《沃尔塔瓦河》教学目标 1、审美情感与态度：通过欣赏《沃尔塔瓦河》交响诗，使学生理解作品的思想内容与情感，体会曲作者对民族、对祖国的深厚感情。 2、艺术知识与技能：通过分段欣赏，使学生大概了解故事情节，更深一步了解交响诗相关的音乐知识。提高学生的音乐审美能力、想象力和艺术修养。 3、过程与方法：音乐之旅的形式进行欣赏，通过聆听、感受、模唱、朗诵、表演等艺术形式，引导学生对作品理解和体验。教学重点欣赏交响诗《沃尔塔瓦河》，使学生理解作品的思想内容与情感，体会曲作者对民族、对祖国的深厚感情。教学难点在有限的资料中，理解每段音乐所描绘的意境。教学过程一、导入师：今天，老师就带大家去一条大家都没有去过的河流旅游，捷克境内最大的河流“沃尔塔瓦河”。二、新授交响诗《沃尔塔瓦河》 1、游源头（引子部分） 1）初听：师：先让我们到沃尔塔瓦河的源头去看看，仔细听辨，它是由什么主奏乐器演奏的？源头是由几条小溪汇合而成的？ 2）再听：旋律线是小波浪起伏还是激流澎湃？ 2、游沃尔塔瓦河（主题部分） 1）初听：师：两条小溪汇合在一起向前奔流，形成了宽广的沃尔塔瓦河，请听沃尔塔瓦河的主题。

思考：这个充满民歌风格的主题贯穿了全曲，你想象到了沃尔塔瓦河两岸的景色是怎样的呢？对比引子部分乐曲的力度和节奏的舒缓是怎样的？ 2）再听：欣赏交响乐队演奏。思考：主要用了哪类乐器？ 3）唱主题：师：作者采用朴素的捷克民歌素材，旋律充满迷人的诗意和壮观的美，让我们一起唱唱贯穿整首曲子的主题曲吧。 3、斯美塔那生平简介： 1）Bedrich Smetana (1824－1884)，捷克民族乐派的创始人。著名的作曲家、钢琴家、指挥家。他说：“歌曲通向心灵，心灵通向祖国。”代表作：交响套曲《我的祖国》，自传体弦乐四重奏《我的生活》，歌剧《被出卖的新嫁娘》，被誉为“捷克音乐之父”。 2）思考：斯美塔那的回忆录中，这样写道：“沃尔塔瓦河的激流声是捷克人民心灵的呼唤，呼唤着他们心中的祖国。”你是怎样理解的？三、总结 1、师：交响诗《沃尔塔瓦河》作描绘的母亲河中蕴含斯美塔那对于生命和祖国的无限热爱。 2、你能说出哪些我们所热爱的自己的河流吗？有没有描绘这些河流的作品呢？我们家乡有没有河流呢？如有侵权请联系告知删除，感谢你们的配合！

音乐欣赏教学论文

音乐欣赏教学论文：从音的要素浅谈音乐欣赏教学的切入音乐欣赏教学是音乐教育中非常重要的一种方式，以培养学生的音乐审美能力和鉴赏能力为教学目的，有计划地培养学生审美素质的一种教育活动，可以为学生终身喜爱音乐、享受音乐、丰富情感、提高审美能力打下良好的基础，对素质教育起着极为重要的作用。音乐欣赏通常来说由浅入深大概可分为三个阶段，即从感性认识（官能感受）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段，这是欣赏音乐的必经之路。但是，面对浩若星海的众多音乐经典，大多数学生不得其门而入，而且音乐欣赏课的上课时间、学生的欣赏时间和内容有限，到底如何欣赏呢？笔者认为引导学生进入音乐内部，理解音乐的组成要素，使学生保持欣赏兴趣，就能使学生在课外的欣赏得到无限延展，这时，欣赏的切入点就显得非常重要了。下面是笔者的一点个人浅见，从音的要素来谈谈欣赏音乐如何切入，着重强调在第一阶段的官能体验。那么，音的要素有哪些呢？音的要素通常是指音高（音的高低）、音量（音的大小）、音值（音的长短）和音色四个方面的特点。在这里我们要注意，音的要素和音乐的要素是有一些概念上的不同的，音乐的要素是包含节拍、节奏、旋

律、音色、和弦、调式、力度、速度等多方面、多层次的要素，狭义上来讲前者是涵盖后者的。一、音高方面在实际的音乐欣赏教学中，最常见的引起学生兴趣的就是从音高方面了。通常较高的音会给人以激动、昂扬的感觉，较低的音给人的感觉暗淡、哀伤，由音高变化而形成起伏线条。旋律线与情感的起伏和语言声调的抑扬顿挫密切关连，直接给人以美的享受。旋律是音乐的灵魂，旋律作为音乐表现手法中最重要的一种要素，在音乐欣赏中占主导地位。旋律线是曲调在运动过程中，在教学中，可以让学生在听完之后或者欣赏过程中轻声哼唱作品主旋律，获得最直接的音乐锻炼和情感体验。通常音高的变化有三种方式：1、同音进行，其线条较平，如果与多变的节奏相结合，会造成紧张、强烈、推进的效果。比如《中国人民解放军进行曲》同音进行出现的那一部分，表现了解放军勇往直前、锐不可挡的英雄气概。2、上行的旋律富有朝气、善于表达积极向上、坚定有力的情绪。比如《毕业歌》中上行旋律线，是以强烈的语气向自身提出充满责任感的质问、疾呼，反映了青年的爱国热情。3、下行的旋律线一般与力度减弱、紧张度缓和、情绪低落相联系，善于表达平稳、深沉、思念和悲痛的情绪。例如，《松花江

【教学设计】《音乐鉴赏》模块沃尔塔瓦河主题赏析精品教案

《音乐鉴赏》模块《沃尔塔瓦河》主题赏析教学设计一、教学对象高中二年级二、教学目标 1、知识与技能：了解《沃尔塔瓦河》的段落结构，有感情地背唱主题旋律 2、过程与方法：能用音乐要素复述《沃尔塔瓦河》主题旋律的基本特点，对比教学法 3、情感态度价值观：感受作曲家对祖国的眷恋之情三、教学重点、难点《沃尔塔瓦河》各主题的段落表现手法四、教具准备《沃尔塔瓦河》视频，钢琴五、作品分析 1、作者简介斯美塔那(1824～1884) 捷克作曲家。生于一个小商人家庭，4岁开始学习小提琴与钢琴。1843年去布拉格师从著名音乐教师普洛克什学习音乐理论与作曲。1848年，捷克爆发了反抗异族压迫，推翻封建统治的革命运动，血气方刚的斯美塔那积极响应，创作了歌曲《自由之歌》、《布拉格大学生进行曲》、《国民近卫军进行曲》等。革命失败后，斯美塔那被迫流亡国外达5年之久。1861年，斯美塔那回国后，为发扬民族音乐文化而奔波，他筹建了“捷克民族剧院”，创办了“捷克艺术家协会”等。1874年，斯美塔那患耳疾未能治愈。全聋后，他仍以顽强的毅力创作了许多作品，为发展捷克民族音乐做出了巨大的贡献，被称为“捷克近代音乐之父”。斯美塔那一生创作有8部歌剧，其中《被出卖的新嫁娘》最著名，其他代表作有交响诗套曲《我的祖国》、弦乐四重奏《我的生活》、小提琴和钢琴二重奏《我的故乡》等。他的音乐作品同捷克民间艺术有密切联系，具有鲜明的民族性格特征并充满了生活气息和乐观的爱国主义精神。

2、背景资料交响诗《沃尔塔瓦河》是斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》中的第二乐章。这部交响诗套曲创作于1874年9月，当时，可怕的耳疾残酷地折磨着他，但斯美塔那仍以顽强的毅力坚持写完了这一巨作。它由六个乐章组成。每个乐章都可以作为独立的标题交响诗演奏，也可整体联接起来演奏。这部作品以捷克人民反抗异族压迫的斗争历史和传说、波希米亚美丽的自然风光以及人民的生活习俗为题材，经过精心的构思，以宏伟的气势和充满诗意的笔触，描绘了捷克民族的光辉历史和风土人情。它简直就是一部用声音描绘的壮丽画卷。沃尔塔瓦河是捷克纵贯南北的最大河流，捷克人民把它比作民族的摇篮。乐曲《沃尔塔瓦河》描绘了河流两岸美丽景色以及风俗人情，并以此表达斯美塔那对民族、对祖国的深厚感情。 3、乐曲分析音乐开始，两支长笛用波动的音型交错地演奏。随后，加进两支单簧管，表现了一寒一暖两股山泉潺潺而流的音乐形象：在音乐进行中，小提琴用清脆的拨弦和竖琴晶莹的泛音相配合，有如溅起的浪花银光闪耀。接着，弦乐器相继加入，以深沉的律动描绘小溪汇合成宽广的河流。沃尔塔瓦河主题由小提琴奏出：这个主题深情如歌并富于变化，它抒发着作者对沃尔塔瓦河、对祖国无限的深情及真挚的爱。这个主题形成了整首交响诗的灵魂，经过以大小调交替出现的方式在全乐队中反复呈示之后，乐曲响起了模仿号角的圆号声，表现了河岸旁“林中狩猎”的情景：接着，一个村庄出现在河岸上，那里传来了捷克民间舞蹈波尔卡的音调：这是村民们正在欢乐地举行婚礼。波尔卡舞曲由弱而强，然后又逐渐减弱，最后乐声逐渐消失，暗示夜幕降临了。月光下，一群仙女在河面上翩翩起

沃尔塔瓦河音乐欣赏

沃尔塔瓦河音乐欣赏沃尔塔瓦河是流经捷克一条大河，被捷克民族称为“母亲河”。《沃尔塔瓦河》是被称为捷克音乐之父的捷克作曲家斯美塔那的代表作、交响诗套曲《我的祖国》中的第二首交响诗。这首富有感染力的、流畅自然的e小调旋律在全曲中起着主导的统一的作用。而森林狩猎的音乐乡间婚礼的民间波尔卡与主题音乐有机的结合。乐曲最后转为F大调，显示了沃尔塔瓦河流向布拉格的更加壮阔于气势雄伟。沃尔塔瓦河的源头是两条小溪。在乐曲的引子里，长笛和单簧管的两种不同的流动音型，形象地而现了黎明时分沃尔塔瓦河源头的潺潺淙淙的山泉。小提琴清脆的拨弦和竖琴晶莹剔透的泛音不时出现，犹如清泉涌出的浪花飞溅，闪烁着点点银辉……弦乐器奏出了宽广、抒情的基本主题。这个主题充满了迷人的诗意，时而又有着史诗般咏唱的特征，抒发了作者对沃尔塔瓦河的无限热爱。沃尔塔瓦河流过了茂密的森林，猎人的号角以明朗的大调色彩在森林中回响着。这段音乐表现了正午时分的大河在山门沟壑中翻腾、奔跑，一往无前。沃尔塔瓦河流过了村庄，岸边传来了轻盈欢快的波尔卡舞曲。这是黄昏时分，村民们正在载歌舞地举厅婚礼。欢快的节奏向远处隐去，舞曲的回声逐渐消散，音乐也逐渐转弱。

木管乐器宁激柔和的鸣响中，夜幕徐徐地降临了。音乐充溢着神秘幻想的色彩。优美动人虚无飘渺的主题由加了弱音器的小提琴在高音区缓缓地奏出，这是一群美丽的水仙女在银白的鳞鳞月光下翩翩起舞。长笛和单簧管不停地吹奏着流动音型，朦胧的月光倾泄，沃尔塔瓦河静静的流淌着。黑夜将逝，表现沃尔塔瓦河的基本主题在黎明中出现。音乐渐强，乐队的全奏，铜管乐肆虐的喧嚣，木管乐尖锐的啸叫，描写了河流在圣约翰湍滩，峡谷中所形成的汹涌激流，惊涛骇浪猛烈地撞击着陡崖峭壁，发出雷鸣般的轰响，构成了一幅惊心动魄的画面，达到了戏剧性的高潮。终于，滔滔的河水映着初升的太阳冲出了险境，景色豁然开朗。沃尔塔瓦河变得波澜壮阔，意气风发。大调的基本主题由乐队全奏着，显得更加宽广妩媚而感人至深，充满了欢乐利力量。沃尔塔瓦河流过了布拉格古老的维谢格拉德城堡，第一首交响诗中史诗般的“维谢格拉德”主题两次响起，这个主题象征着捷克人民的伟大和光荣，整部交响诗集也有机地贯穿在一起。最后，小提琴上奏出了波动的旋律，宛如河水从容地流向天际，流向远方……

小学音乐教学论文浅谈如何培养小学生的音乐欣赏能力

《浅谈如何培养小学生的音乐欣赏能力》萍乡经济开发区登岸小学：肖丹联系电话：苏霍姆林斯基指出“我们的音乐教育既不是为了培养作曲家，也不是为了培养演奏家，而是培养合格的听众。”提高学生的听赏能力可以培养学生的音乐兴趣、扩大音乐视野、提高音乐审美能力。伴随着整个社会经济的发展,我国的音乐艺术事业近年来也取得了长足的发展,各种各类的音乐演出不断,音像制品的更新更是锦上添花,喜欢音乐的朋友越来越多。作为音乐工作者,通过观察了解,发现有许多人听不懂经典音乐,大部分人只是停留在“好听、欢快、悲伤”这些肤浅的层面上,得到的也只是快乐而已,而真正的“艺术之美”在欣赏过程中则品味不出。音乐欣赏课成为小学生打闹、游戏的“理想场所”。如何使他们养成聆听音乐的习惯，真正把他们的“耳朵”叫醒对音乐老师是一种挑战。一、让学生在“听”中创想音乐亚里士多德说“想象力是发明、创造等一切创造活动的源泉”。小学生的想象力是及其丰富的，通过聆听音乐学生可以在插上“音乐的翅膀”尽情的飞翔，充分展开想象。培养他们欣赏音乐的能力，提高学生的审美意识，拓宽学生的音乐视野。如在欣赏人音版小学音乐四年级第八册《森林的歌声》时，我问学生“同学们，你们插上音乐的翅膀来到了哪里?”学生们纷纷举手发言：“我来到了美丽的森林里”“我来到了动物园”“我听到好多动物在聊天嬉戏”“我来到了奇妙的山林里，那里有树禅、秧鸡、飞鼠，他们正在嬉戏玩耍，好像要跟我做朋友。”“我好像是一只小鸟在空中飞翔。”“我想去郊游，去拥抱自然。”通过提问的方式让学生充分发挥想象，并用语言表述自己听到的，想到的，训练学生良好的聆听习惯。学生通过反复聆听感受到民族民间音乐的无穷魅力。感受到笛子清脆悦耳的声音，感受到吉他、提琴的独特魅力。在欣赏《水上音乐》时，先让学生了解作品的创作背景和乐曲表现的内容，然后让学生展开充分的讨论，想象英国宫廷和贵族乘坐大型游艇在伦敦的泰晤士河上夜游时的情景，同时我启发学生聆听音色不同的乐器表现不同的音乐情绪，让学生充分展开想象当时的情景，畅所欲言，感受乐曲宏伟壮观的场面。

基础教育论文浅谈小学音乐欣赏课教学策略

基础教育论文浅谈小学音乐欣赏课教学策略欣赏音乐是一种独特的审美活动，音乐欣赏可以分为三个阶段：官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏主要满足于音乐表面上的动听和悦耳，要对音乐有更深层次的理解，深入探讨其内涵，不能仅仅局限于比较肤浅的欣赏，还要进行感情的欣赏和理智的欣赏，真正获得完美的艺术享受。如何欣赏音乐是一个比较古老的话题，小学音乐欣赏要从娃娃抓起，让小学生从小就形成高水准的音乐欣赏水平，真正做到内涵式发展。小学音乐欣赏课教学策略如下：一、运用多媒体，营造“声景并茂”的气氛现在的信息技术发展足以在小学课堂上运用，多媒体技术的发展让课堂更生动，尤其对音乐欣赏课来说，音乐欣赏需要合适的播放器，多媒体技术不仅可以提供音乐的欣赏，还可以提供视频的播放。音乐理论家修海林说：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”音乐欣赏意境很重要，意境的创造可

以让学生闭上眼睛大胆想象自己对音乐的感受，然而最好的方式莫过于“声景并茂”，即在音乐的播放中，利用多媒体播放相应的视频，这段视频可以是音乐的“原配”，也可以是教师认为比较适合音乐情境的背景。我们都对音乐欣赏有一定的见解，当一首歌曲发行的时候，尤其一些电影主题曲或者电视剧主题曲，初步离开电影和电视剧的情境仅仅听一段音乐的感受和看过电影或者电视剧的感受是完全不一样的。配上背景的音乐更显真实和生动，所以音乐教师要善于运用多媒体技术，营造“声景并茂”的气氛。二、听前创造故事背景，增添童话色彩小学生充满无限的童趣，仍然很喜欢美丽的白雪公主，喜欢聪明善良的喜羊羊，喜欢听各种各样的故事，要是在欣赏音乐的过程中加入童话元素，从而大大提高学生学习音乐、欣赏音乐的兴趣。对于故事的构建是一种情景的再现，如第二册中的《杜鹃圆舞曲》一课，如果一上课就让学生听音乐，不对音乐背景做相应的解释，即使成年人也不一定会听得出“杜鹃”在哪里。为了让音乐听起来像在演动画片，生动形象、栩栩如生，在欣赏音乐之前，教师可以描绘一种夜幕低垂的景象，树林里的各种小动物纷纷欣赏杜鹃的圆舞曲，一段接着一段，不知不觉就会沉

沃尔塔瓦河赏析

交响诗组曲《我的祖国》第二首沃尔塔瓦河赏析交响诗组曲《我的祖国》是斯梅塔那在1874年9月已明显感到耳聋灾难来临时创作的，他以顽强的毅力于1876年完成了由六首交响诗组成的全曲。当第一次公演时，他却听不到一点声音了。这六首交响诗分别是：第一首“维谢格拉德城堡”，描写古代具有光荣斗争历史的古城，并再现出古代捷克人民的光荣形象；第二首“沃尔塔瓦河”，描写了纵贯南北的捷克最大的河流——沃尔塔瓦河的自然风光及诗一般的传说；第三首“美女沙尔卡”，写的是民间传说中民族女英雄的故事；第四首“波西米亚的森林”，生动地描写了祖国的自然风光；第五首“塔波尔城”及第六首“布朗尼克山”，描写人民与异族压迫者的英勇斗争，和对未来胜利的讴歌。沃尔塔瓦河乃是南北纵贯捷克全国、。并流经首都布拉格的一条著名的河流。作者用音乐刻画沃尔塔瓦河水缓缓地流往成乡僻壤，展现其沿岸的优美景色及农民们生活习俗，从而以细腻，委婉的笔触，刻画了捷克的秀丽风光，倾吐了作者对于祖国的深忱的爱。沃尔塔瓦河全区可分为八个部分：一、 “沃尔塔瓦河的两个源头” 沃尔塔瓦河的水源原是由两条小溪汇合而成。乐曲先是在弦乐、竖琴伴奏下，竖笛奏出了一个委婉曲折的音调，表现水源之一；再用单簧管奏出一个与长笛音调反向行进的音调，表现水源之二。然后，管弦乐的配器逐层加厚，音乐不断加强，表现出由涓涓细流逐渐汇合成滚滚的合川。接着，在潺潺水声的伴奏下，小提琴声部唱出了一个民歌风的优美旋律，宽阔而又舒展，它成为贯穿全曲的“沃尔塔瓦”的基本主题二、 “林中狩猎” 在抒情主题未结束时，突然，四支圆号齐声奏出了嘹亮的号角式音调，它与小提琴走出的流水音调交织在一起，使人恍然若见在河边的树林里，鼓角齐鸣，犬马奔驰，正在进行一场紧张而热烈的狩猎活动的场景。三、 “乡村婚礼” 当狩猎的号角声逐渐远去，河面恢复了片刻的宁静。不久，又传来了一阵轻快、活泼的捷克民间舞曲“波尔卡”的乐声。这大概是村里的农民们正在庆祝一对青年那女的婚礼吧：那样充满了欢乐，似乎是沃尔塔瓦河也受到了感染，随之跳起了欢快的舞蹈呢！

小学音乐教学论文

小学音乐教学论文 WTD standardization office【WTD 5AB- WTDK 08- WTD 2C】

浅谈音乐游戏在小学音乐课堂中的运用科右前旗古迹小学：祝凤宇【内容提要】音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。经过几年的音乐教学实践的反思和探索，总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。然而，游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐，,才能实现音乐教学的目的。在我读小学时，音乐课还没有让老师完全重视，就是简单的老师教，学生学的传统课堂教学方法，对课堂效率究竟有多高也没有认真研究过。我是一名刚走上讲台的农村音乐教师，教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。学校以前也没有专职的音乐教师，学生对于音乐课的理解就是唱歌，他们甚至把音乐课改名叫唱歌课。对于一群无知的孩子，我显得力不从心。开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学，完全进行不了，我在讲台上讲，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。课后经过反思，

浅谈如何上好音乐欣赏课的论文

浅谈如何上好音乐欣赏课的论文浅谈如何上好音乐欣赏课的论文音乐欣赏是进行审美教育、陶冶情操的重要途径与手段。前苏联著名音乐教育家苏霍姆林斯基认为：“音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一”。那么怎样才能上好音乐欣赏课呢？作为新世纪音乐教师，任重而道远。要想取得较好的欣赏教学效果，我们必须转换旧教育观念、旧模式。尽自己所能为学生创设一切条件，尽可能让学生全方位置身于课堂教学，参加到教学活动中，体验音乐、感受音乐、理解音乐和表现音乐。下面我就结合本人的实际工作谈一谈如何上好音乐欣赏课。一、提高学生的音乐鉴赏能力 1.多听、多欣赏各种类型、风格的音乐作品音乐欣赏能力的形成，首先是要多听、多欣赏音乐。听的多了，自然慢慢地就能听得懂，这是一个相对的过程。开始觉得好听，就要经常去听。当然，开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。如果继续听下去，就能逐渐感受到音乐的变化和特点，不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色，同时对音乐所表达的感情、意境也会有所领会，那么在一定程度上就可以说是听得懂音乐了。多听音乐，还应该多听各种各样的音乐，不断扩大自己的音乐欣赏面，正如科普兰所说的那样：全部投入音乐意味着要扩大自己的趣味，只喜欢传统类型的音乐是不够的。趣味象灵敏度一样，在某种程度上是天生的，但这两者都可以通过明智的练习得到发展。这就是说对各个时期各种流派的、新的和旧的、保守的和现代的音乐都要听。这意味着尽可能不带偏见地聆听。广泛地倾听各种类型和不同风格的音乐。一方面可以增进学生对音乐的爱好和兴趣，同时还可以使学生从对音乐作品的比较和鉴别中提高音乐鉴赏能力。w总之，音乐是声音的艺术，只有通过欣赏者自己的聆听、欣赏，才能逐步获得音乐欣赏能力，除此之外是没有其它捷径的。 2.学习有关音乐知识为了培养学生的音乐鉴赏能力，学习一些音乐知识，不仅是有益的，而且是必需的。特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等，更要尽可能多学习一些音乐知识。音乐知识的范围很广，学生不可能全部掌握，这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。这些知识，一方面是关于乐

音乐欣赏结课论文

放牛班的春天观后感很有幸，借着继续教育的机会我能和老师们一起欣赏了这部法国影片——《放牛班的春天》，一起感受着一个学监和一群问题学生之间发生的一些平淡又令人感动的故事。这是我第一次看，看完之后真的让我好感动！这部电影虽然没有华丽的服饰和背景，没有跌宕起伏的故事情节，简单，干净的音乐贯穿着整部影片，使观众在天籁般的童声中欣赏着电影,是本影片的一大特色。《放牛班的春天》感动了很多人，这就是电影艺术的魅力，好电影就是能让人感动，因为电影里面有我们在现实中很难得到甚至得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。马修是一个秃顶的老师，他其貌不扬，但人倒是不坏。他服从制度，但能在制度下尽自己所能为孩子干点事情。他喜欢音乐，于是他便开始用音乐来教化那些问题少年们，艺术的（转载自第一范文网https://www.360docs.net/doc/a44326651.html,，请保留此标记。）确有其自身的魅力，但尊重同样起着决定性的作用。课堂上他蹲在课桌旁和学生讲话的那一镜头给我留下了很深刻的印象，这一小小的举动包涵着对学生的尊重，真正看到了平等的师生关系，而现实中的我们又有多少人能蹲在课桌旁和学生讲话呢？而马修老师以其温和的作风改变着什么，让整座学校师生之间的对立缓缓消散，除了那个刻板的校长，但在某一刻他那冷酷僵死的心何尝没有松动过呢？这就是尊重的魅力、温和的魅力、情感的魅力、爱的魅力！用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端，那个被冤枉的孩子蒙丹最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校。毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。马修不是圣人，他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉。让我很受感动的是合唱团表演的那一刻，那个最具有音乐天赋的男孩因为过错被晾在一边，心情沮丧，神情显得格外落寞。而第一节音乐结束时老师突然转向男孩示意他演唱，男孩很惊讶更惊喜，而后带着一种幸福的满足感完成了他的演唱。一位老师可以让一个孩子得到对自己的肯定，对人生的期待，真的很伟大！但并不是每一个老师都是伟大的，也不是每个人都能在人生旅途中遇到伯乐的，可虽然如此，每一位孩子都渴望着在自己的人生路上能遇见这样一位老师，这样一位给自己（转载自第一范文网https://www.360docs.net/doc/a44326651.html,，请保留此标记。）最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。而做这种教师又何尝不是一种幸福呢？像马修，虽然被校长开除了，但那一双双从窗口伸出的小手，那一个个写满了孩子最真挚祝福的纸飞机已足以让他感动，让他幸福！但愿普天下所有的老师都能用尊重、用温和、用爱心、用情感去感动学生，都能得到学生的认可，都能收到孩子们的纸飞机，写满了祝福与期盼的纸飞机！在三尺讲台前真正实现自己的人生价值！最新大学音乐欣赏论文完整篇摘要：音乐欣赏对大学生的重要性，欣赏二胡独奏《二泉映月》有感，音乐欣赏的素养以及欣赏时的心理活动。中国古典音乐与西方音乐的不同，传统音乐与现代音乐的不同，中国民歌的特点，乐器在音乐发展上的作用不可磨灭，对此课的建议。关键词：音乐欣赏、古典音乐、乐器、民歌、西方音乐、现代音乐正文：经过上音乐知识欣赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐知识欣赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐知识欣赏作为我的选修科目。在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。音乐是生活中不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！尤其对于我们这些当代大学生来说，音乐欣赏对自己素养以及未来的发展更为重要。从某种程度上说：学会了如何欣赏音乐就意味着学会了如何欣赏生活中一些和音乐一样美的东西。一、音乐欣赏的素养欣赏音乐不仅仅是从感官上觉得好听就行了，我们应该从更深的层次去欣赏音乐。要欣赏一首曲子，我们应该了解写这首曲子的作者是个什么样的人，他的家庭背景，以及他当时的生活社会环境是怎样过的，他为什么会写这首曲子，要表达一种怎样的感情。我们应该从各个方面去了解一首曲子的创作背景，以及政治、文化上的意义，对当时社会起到了什么样的影响，对现在的人们又有什么样的影响等等。作为大学生要上这门课，我们最起码要知道一些最基础的音乐知识才能对音乐进行更深层次和有意义的欣赏。二、音乐欣赏的心理活动

中小学音乐教学论文

中小学音乐教学论文中小学音乐教学论文音乐欣赏教学是一种通过对具体音乐作品的聆听，及其他辅助手段来体验和领悟音乐美的音乐教育形式。它通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，倡导“以音乐为本，从音响出发，以听赏为主”的教学理念，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，每一个人都可以成为音乐的欣赏者，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏、评价音乐的能力，并发展想象力、丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。那么如何使音乐欣赏教学过程充满活力呢? 一、合理选用欣赏教材音乐作品必须根据儿童的年龄特征和接受能力认真选择，做到由浅入深，由近及远，由具体到抽象，由有情节到无情节，由比较熟悉到比较生疏。同时，由于现代科学技术的发展，广播电视、唱片、磁带、CD、VCD等传递音乐信息设备的日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限于音乐课堂上。实际上，小学生每天从家里和社会上所接受的音乐信息，无论是有意还是无意的，都要比音乐课堂上多得多。因此，这给我们音乐教育带来了新的课题：拓展音乐时空，正确选择课本外合

适的教材，让学生感知多种情绪是必要的。那么应该拓展选择哪些音乐作品呢? 1.必须富有情趣和艺术表现力，能够引起学生的学习兴趣、满足学生学习需要，并使儿童能有生动、形象感受的作品。 2.作品应该是贴近小学生生活经验的，大多数学生都可以学会的，切合实际的，是符合儿童音乐能力最近发展区的，即选择那些感性、生动、寓意含蓄、结构完整、形式优美风趣的音乐作品，来使学生正确体验不同的情感。 3.为配合学生课外自主选择音乐的需要，教师要教会学生选择音乐。因此，每隔一段时间，我们可以来个音乐展示活动，让学生说一说最近在课堂外听到的歌曲，并讨论哪些旋律动听优美，再找出一些大家一致认同的曲目来欣赏、学唱。这样学生在课外所选择的音乐在课堂上有了及时的反馈，教师也可以适时地作了解，以防止不良音乐作品的侵入。在教学时，适当地选择活泼动听、健康向上的课外歌曲，如低年级的《西游记》《刷牙歌》《健康歌》，高年级的《童年》《歌声与微笑》《爱的奉献》等。这些乐曲小学生较熟悉，也比较喜欢。合理地选材，使欣赏教学适合儿童音乐心理的发展，由愉悦式聆听逐步过渡到理解式聆听，再慢慢达到评价式聆听。二、采用丰富多彩的教学形式 1.运用多媒体课件、实物展示和乐器演奏形式运用多媒体课件、实物展示和实物演奏的形式，充分调动学生的

沃尔塔瓦河音乐赏析

《沃尔塔瓦河》这部交响诗是由捷克作曲家斯美塔那在1874年11月20日至12月8日期间在布拉格完成的，它是交响套曲《我的祖国》中的第二首。全部套曲共六首花了五年时间完成。和贝多芬创作第九交响曲一样，他也是在全聋的情况下凭顽强的毅力写完了这部史诗之作。《沃尔塔瓦河》是一部风格奇特、构思新颖、近似音画的标题性交响诗。它运用了情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式。它以象征捷克民族摇篮的沃尔塔瓦河主题为乐曲基本主线，贯穿其它生活画面，描绘了大河从发源地舒马瓦山流向易北河出口的全过程，表达了对祖国、对人民深厚的爱。交响诗是一种单乐章的标题交响乐，起源于浪漫主义音乐时期，由李斯特所创，大多以诗歌、戏剧、绘画、故事传说、历史事迹及自然景物等文学作品为题材，是音乐与外在世界和姐妹艺术相结合的结果。交响音画、交响素描、交响叙事曲、交响童话、交响幻想曲等体裁也属于交响诗范畴。交响诗通常有标题，通过主导动机等手法表达具体的音乐形象和音乐特征，帮助欣赏者去感受音乐的意境、塑造真实可感的音乐形象。其曲式结构灵活多变、不规则，可用三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式或自由曲式创作，并常将不同结构糅合在一起，通过主题变奏的手法，从一个或几个基本主题蜕变出形象、性格迥然不同的派生主题，塑造出表现特定标题内容的艺术形象。沃尔塔瓦河的源头是两条小溪，一条清凉，一条温和。第一源头用长笛轻飘飘地奏出，第二源头用单簧管吹出竖琴拨出晶莹的浪花配器清淡、用波浪式音型在乐曲的引子里，长笛和单簧管的两种不同的流动音型，形象地而现了黎明时分沃尔塔瓦河源头的潺潺淙淙的山泉。小提琴清脆的拨弦和竖琴晶莹剔透的泛音不时出现，犹如清泉涌出的浪花飞溅，闪烁着点点银辉……乐曲的主题部分以大小调交替方式显示两条小溪汇合在一起向前奔流，由弦乐器奏出宽广、抒情的基本主题，逐渐充满力量形成巨大洪流，这就是沃尔塔瓦河的主题——旋律取自一支朴素的捷克民歌，充满迷人的诗意和壮观的史诗般咏唱的美，抒发了作者对沃尔塔瓦河的无限热爱。音乐的洪流继续向前奔腾，沃尔塔瓦河流过了茂密的森林，猎人的号角以明朗的大调色彩在森林中回响着，作者使用圆号、小号来表现猎人号角，以明朗的大调色彩和八六拍的节奏来表现猎人正午时分的狩猎场景。弦乐器奏出了宽广、抒情的基本主题。这段音乐表现了正午时分的大河在山门沟壑中翻腾、奔跑，一往无前。这个主题充满了迷人的诗意，时而又有着史诗般咏唱的特征，抒发了作者对沃尔塔瓦河的无限热爱。河流流经了村庄，岸边的村庄里传来轻盈欢快的乡村波尔卡午曲，这是黄昏时分，村民们正在举办婚礼，它纯朴、明朗、典雅、活泼，表现了村民们载歌舞的婚礼场面。这时候的音乐以轻柔舒缓为主，意在表现。在配器上，作者用单簧管和小提琴，由弱渐强，又由强渐弱，给人一种由远而近，又由近而远去的感觉。欢快的节奏向远处隐去，舞曲的回声逐渐消散，音乐也逐渐转弱。木管乐器宁激柔和的鸣响中，夜幕徐徐地降临了。这时的音乐充溢着神秘幻想的色彩，优美动人虚无飘渺的主题由加了弱音器的小提琴在高音区缓缓地奏出，这是一群美丽的水仙女在银白的鳞鳞月光下翩翩起舞。长笛和单簧管不停地吹奏着流动音型就如同那仙女的舞姿，伴着朦胧的月光倾泄，沃尔塔瓦河静静的流淌着。沃尔塔瓦河继续向前奔流，音乐逐渐的紧张起来。基本主题以第一小提琴和双簧管共同演奏，其它弦乐器以十六分音符上下起伏变化，以造成逐渐紧张的音乐气氛，预示人们即将遇到险恶的考验。黑夜将逝，表现沃尔塔瓦河的基本主题在黎明中出现。这段音乐是全曲戏剧性的高潮，音乐渐强，乐队的全奏，铜管乐肆虐的喧嚣，木管乐尖锐的啸叫，描写了河流在圣约翰湍滩，峡谷中所形成的汹涌激流，惊涛骇浪猛烈地撞击着陡崖峭壁，发出雷鸣般的轰响，构成了一幅惊心动魄的画面，从而达到了戏剧性的高潮，以此来喻示捷克人民不畏强暴、勇敢战斗直至胜利的精神。终于，滔滔的河水映着初升的太阳冲出了险境，景色豁然开朗。沃尔塔瓦河变得波澜壮阔，意气风发。大调的基本主题由乐队全奏着，显得更加宽广妩媚而感人至深，充满了欢乐利力量。这沃尔塔瓦河冲出峡谷、重新奔腾波澜壮阔的形象它来到了布拉格来到了象

中外流行音乐鉴赏(论文设计)

中外流行音乐文化论文现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、喆等歌手，他们的歌都属于流行音乐。我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐，布鲁斯俗称蓝调，蓝色在美国文化代表着忧郁、忧伤。真正将R＆B引入中国的是喆，也有人称他“中国的R＆B之父”。音乐才子喆推出了全新大碟《太美丽》。喆说，这专辑是他在音乐上的一个突破，同时也感觉到现在亚洲流行音乐正在退步，所以他特别想生活在音乐发展最快的上世纪六七十年代。忧虑亚洲流行音乐的退步对于喆来说，音乐是他现阶段的全部生命，所以在专访中，喆一再表示了对当前亚洲乐坛流行音乐质量下滑的忧虑。“我觉得现在的音乐圈有一个不太好的现象，那就是一些有品质的歌曲却不能流行，歌迷们越来越不注重音乐本身，这样会造成整体水平下降。”喆说，他现在平时听的音乐都不是音乐排行榜（图片-新闻-网页）上占据高位的歌曲，反而是甲壳虫乐队时期的经典作品。“我觉得那时候的歌儿特别耐听，可以从中回味很多东西，一点儿不肤浅。”喆笑着说，他着实羡慕那个时代的人，生活在一个音乐极速发展的时代里，“我特别想活在上世纪六七十年代，或者再早一些，比如上世纪三四十年代！”喆认为，那个时候资讯不像现在这样丰富，人们有足够的时间用心去听音乐。“我觉得其实资讯量过大不见得是好事情，现在人们把很多时间都用在了筛选资讯上，看什么、听什么都是走马观花！”喆说，对于在音乐上很有洁癖的他来讲，他为现在的乐坛而忧虑。到了用平和心态看社会的年龄喆的这《太美丽》推出后，各界的评价不一。有些听众还表示，《太美丽》专辑没有什么突破，对乐坛不再有指导作用。对此，喆坦然受之，“没有任何一个艺人能够永远领导市场，不管是麦当娜（图片-新闻-网页）还是谁，都不可能做到这样。这是很正常的事情。”喆说，他永远也不会去揣摩时下流行什么，听众愿意接受什么，“在音乐这方面，我很坚持我自己，我也不期待我的音乐都能让受众接受！”至于有人批评《太美丽》没有创意，喆的音乐已经到了瓶颈期，喆回应，实际上，《太美丽》是有突破的，和过去相比不管是音乐本身还是包装都更加自然、质朴，“我现在做音乐已经达到随心所欲的程度了，《太美丽》这唱片让音乐整体都宽泛了起来，虽然我可以接受大家对这唱片看法的不同声音，但是我不能认同瓶颈期的说法。”喆还表示，以前他的音乐比较有批判性，比如《太平盛世》等，但是《太美丽》是温和、平静的，“我都过了３５岁了，这是一个可以用平和心态看社会的年龄，我希望我的音乐可以反映我的心态！”在喆以往的专辑发行记录中，两三年才推出一唱片是很平常的事情，而不到两年就创作出来的这《太美丽》则创造了喆自己最快的发片纪录。“因为这一年多我没有回美国，”喆这样解释，“我觉得美国和亚洲的生活方式挺不一样的，我在美国就会特别想休息，想放松，但是亚洲的工作节奏就很快，这一年多以来，我大部分时间都在亚洲各地做演唱会，所以亚洲的工作节奏让我比较快地做出了这

初中音乐欣赏课教学初探论文

初中音乐欣赏课教学浅谈内容摘要：音乐欣赏是音乐教学领域的重要内容之一。本文中我就如何上好音乐欣赏课结合了自己的实际经验，展开了一系列的探讨。讲述通过运用直观教学，激发学生音乐学习的兴趣；发挥学生想象，选择适当的教学方法和教学模式；引导学生主体参与音乐实践，以此提高学生音乐审美的能力、与音乐创造能力。关键词：直观教学；主体参与；营造氛围；情感互动现今在很多学生的眼中，仍有认为音乐课就是唱歌课的。其实自“学堂乐歌”后，由于种种原因，这种音乐课上只教唱歌的形式，确实一直延续了90多年。而到了现在，这种制度和观念却早已落后了。音乐欣赏，即感受与鉴赏，作为现今音乐课程标准的一个重要领域，已越来越被音乐教育界所重视，它也是培养学生音乐感受能力和审美能力的一个有效途径。以具体音乐作品为对象，让学生在流动的音响中靠听觉来感受音乐形象，有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，激起学生情感上的共鸣,使学生主动参与体验和创造音乐之中。但是，传统的欣赏教学已愈来愈不受学生的欢迎。在我们的欣赏课中，一般为先介绍作品基本情况、创作背景、作曲家，然后进行初步欣赏；接下去就是分析曲子，乐器，表现手法，再度欣赏。这种教学方法最大的弊端就在于教师只注重了知识的传授，而忽略了学生的主体地位。教师讲授，学生被动地接受，于是往往出现教师在上面口若悬河，学生却是云里雾里，甚至根本不想听。那么，如何上好音乐欣赏课就是摆在每位音乐教师面前的一个重要问题。我是一名农村中学的音乐教师，如何上好音乐欣赏课，是我在工作中十分关注的问题。通过实践和探索，我认为以下一些方法是有效可行的：一、运用直观教学，激发学习兴趣音乐教育家卡巴列夫斯基的名言说过：“激发学生对音乐的兴趣，这是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。爱因斯坦也说过：“兴趣是最好的老师”。所以，激发学生学习音乐的兴趣，对培养学生的音乐修养、健全审美心理、提高人的整体素质，有着重要作用的。对音乐感兴趣是青少年的共性，有许多学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。特别是在上到欣赏课的时候，如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的兴趣。我们的学生在欣赏课中，认识音乐主要靠听觉、想象来完成。其实，视觉也是一种很好的辅助形式。在教学过程中恰当地采用直观的教学方法，以发挥学生多种感官的通觉作用。比如说美丽的挂图与优美的板书就能令学生在老师创设的情境中忘情的学习。例如：在教唱歌曲《阿西里西》时，我在黑板上画了美丽的傣家竹楼，把歌谱和歌词抄在水波荡漾之中，学生一进教室，就被这强烈的视觉冲击所吸引。上课时自然格外用心。在教唱歌曲《保卫黄河》时，利用大幅彩色挂图引导学生想象，激发学生兴趣。另外，现代科技的发展也为我们的教学带来了福音。多媒体教学的兴起，使课堂更加生动、精彩、形象逼真。如：在欣赏《春江花月夜》时，音像同步展现夕阳西下，皓月东升，江上微波涟涟，白帆点点。乐队的演奏如同正坐在音乐厅中现场欣赏一样。学生们忘情地投入在民族器乐所展现的清丽优雅的意境中。再者在学习戏剧时，我们可以让学生看录像、听唱腔、见脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点念白和走步、甚至学一两个唱段等，通过这些最直观的感受，使学生对戏剧有了感性认识，加深理解。学生通过多种感官的感受和体验，对于理解、评价京剧艺术也有了比较深刻的认识。所以在欣赏过程中，运用一些直观教学，以此来激发学生学习的兴趣、帮助学生的音乐欣赏、变抽象为直观。这样的方式能让教师教地更轻松，学生学地更乐意，更投入。