玉雕制品制作过程

玉雕制品可以说是最能体现玉石之美的玉石产品，也是玉石文化的精髓所在。玉雕工艺，使得玉石材料成为区别于其它自然宝石资源的独特而自成体系的一族。雕工的好坏极大地影响着成品的价值。

玉雕制品的内容很广，通常是指玉石表面甚至内部雕刻有花纹、图案的玉石制品。最主要的有玉雕摆件，如人物、花、鸟、兽、花卉、陈设器皿以及大的玉雕山子等;此外，还包括各种花件，如形形色色的挂牌、挂件或佩饰等;还有各种仿古玉件及实用器皿如文房器具、茶具、烟具、酒具等等;也包括需用玉雕工艺加工的首饰品等等。玉雕制品的加工与前述琢型有所不同，相对也复杂得多，通常需要专门的设备来完成。玉雕制品的加工工艺，通常分为选材、设计、琢磨、抛光和过蜡这五道工序，以设计和雕磨工序最为复杂。

1、设计与选材

对于玉雕工艺品来说，选材和设计的关系很难说谁先谁后，有时可能先有玉料，而后设计玉雕方案；有时也可能是先有玉雕方案再去选择玉石。通常都是因材施艺，即先有玉料，后行设计。选材要讲究玉料的质量和大小，不能有大的裂纹和瑕疵。若是应具体设计而选材，更要选择质地、颜色和特性，以便与设计的主题相和谐。

一件完美的玉雕工艺品，应该是玉质美与造型美的高度和谐而造型美则取决于仔细研究了原石之后的设计方案。因此设计就显得尤为重要。通常玉雕工艺品的设计人员不只懂得美术设计，更应了解各种玉石的各种特性如韧性或脆性、硬度、热敏性、化学稳定性、裂纹发育情况、瑕疵延伸情况等等，才可能真正保证其设计的最后实现，否则很可能半路夭折。设计工作并非只在开始琢磨前进行，往往贯穿制作过程的始终。设计人员要根据玉料在制作中发生的变化以及制作者的能力和水平，随时改动设计稿，逐步引导完成制作。

玉雕设计一般分为粗绘和细绘两道工序。粗绘是在开始琢磨之前，把造型和图样直接绘在玉石上;细绘是在制作中把局部细致的要求绘出来，以便于制作者领会设计意图。玉石上绘好设计稿后，就可以开始加工。

2、琢磨

琢磨是按设计要求出造型的一道大工序，操作时通常分为切割和雕磨两个分工序。

切割工序较为简单，即用切割工具除去石皮（若有的话）及设计轮廓以外的边角余料。此外，也要挖去不能用的瑕疵或脏点，剔除有碍设计的"砂丁"或杂石等等。最后得到一块初具雏型的玉雕料坯。玉雕行业内在此道工序中的一些基本手法都有专门的名称，如铡、摽、扣等。铡即切削，切去不要的部分;摽是去棱角；扣就是挖去脏点或"砂丁"、杂石等。事实上，这此手法也用于雕磨过程。切割使用的工具主要是起切削作用的铡钝，錾铊，丝子锯、开料锯、扣活机等等。

雕磨则是出设计造型的工序，其基本手法和步骤是冲、磨、钝勾等。

所谓冲，是指较大面积的磨削。用冲钝(直径3~4cm)或金刚石砂轮将高低不

平的部分冲成玉器粗坯。

所谓磨，是用大小不同的磨钝磨出大样，即磨出设计中的主要部分的轮廓形态，如人物的头、手和身体等等。

所谓轧，是指深度磨削，即用轧钝轧出较细部分的立体感，如给人物头部开脸，轧出嘴、鼻、耳等。

所胃勾，即是用勾拖铊勾出细部的细微花纹，如人物的头发以及鸟羽龙鳞等等。细部的雕磨还有撤、掖和顶撞等手法，因而使用的雕磨工具也应不同的作用而五花八门，除冲铊、磨铊、轧铊、勾铊外，还有串锤、钉子、棒挺、平口等等。上述这些工具都是传统玉雕工具的名称，过去都是用铁制成的，使用时带动金刚砂将玉器琢磨出来。现在多使用固着钻石粉的工具，效率提高很多。

玉石雕磨，通常使用的是专门的玉雕设备。玉雕设备主要由电动机工作头、皮带传动装置、磨头、水槽及工具箱等组成。电动机与工作头用钢柱连结在一起，可同时升降。皮带传动装置在电动机的传动下，带动工作头左端的磨头转动。通过换用不同的磨头实现不同的琢磨目的。磨头即是各种形状的磨具。目前大多数是电镀钻粉磨头，因其磨削效率高，使用寿命长，价格也不贵。

3、抛光

琢磨好设计造型的玉器，还要迸行抛光。抛光的具体操作过程与琢磨类似，但使用的工具和磨料(即抛光剂)与琢磨时不同。

4、过蜡与装漠

抛光完成后的玉雕制品通常都需过蜡。过蜡方法与前面讲述的相似。只是从蜡液中提出时，需仔细将多余的蜡液，尤其是玉雕品的凹缝等处擦拭千净，从而使玉雕工艺品熠熠生辉。

对于玉雕工艺品而言，过蜡并不算结束，还需配上适当的木座和锦盒，即完成玉器的装演，才算真正完结了。

浅谈玉器雕刻的俏色巧雕

浅谈玉器雕刻的俏色巧雕说起玉器的俏色巧雕，就不得不先说说玉石原料的皮和色了。玉料刚开采出来的时候并不像人们后来看到的那样洁白无瑕，温润透亮，在未加工前，作为一种天然矿物，往往在玉质外有一层石质包裹物，俗称玉皮，这层玉皮质地远不如内里的玉肉细腻致密，但往往由于玉皮具有各种鲜艳的颜色，往往被玉雕艺人保留下一部分，通过自己的巧妙构思，将皮色融入玉雕作品中，形成了各式各样的巧雕的作品。巧雕是指在不同的玉料中做分色雕刻。可以理解成巧色玉、巧做玉。巧雕，又称俏色雕，是玉工利用玉石的颜色、皮色，纹理，使之融合到创作题材之中，起到画龙点睛作用的一种技法。它要求玉工利用玉石的天然色泽纹理，施以适合题材的雕琢，创作出独一无二的作品。使作品的造与颜色达到完美的艺术效果。巧雕是玉石工艺独有的一种表现形式，是玉石行业难度极高的绝活。自古以来雕玉之前，是要先去除玉皮、夹石、绺裂和色泽不好的部分，才能施以工艺。但是用玉皮的颜色作为玉器的巧色来点缀玉器，增加玉器的观赏性、艺术性，早在秦汉已有。而现今由于人们对玉石的喜爱，造成了玉石原料被无止境的开采，玉石原料越来越稀缺，作为一种能够很大程度保留玉石原有体积分量

的雕刻工艺，俏色巧雕被更多更广泛的应用于玉石雕刻之中，在现代绝大部分的玉雕作品中，都能看到俏色巧雕的影子，这已经成为了现代玉器玉雕的主流。在近日举行的纽约佳士得拍卖会上，一件清代和田白玉俏色翠玉瓜，把件配随形紫檀盒，估价10万至15万美元，成交价为142.65万美元。籽料圆雕藤柄瓜形，旁巧雕翠绿小瓜，黑皮巧作瓜叶，瓜下褐沁刻成蝴蝶。俗话说，千种玛瑙万种玉。斑斓多变的玉器通过巧妙地雕刻往往令人耳目一新，像这件和田白玉利用一侧的绿沁雕出一颗果实，加上原有的皮色，从整体到局部令人叹为观止。这件玉器曾经是著名收藏家许汉卿的旧藏。从收藏名家的玉器珍藏来看，俏色巧雕藏品的珍罕往往是考验眼力的重要标准。除了利用玉石的皮色俏色外，玉石本身可能多种颜色共存，为了不破坏玉石原料的完整性和体积，或是为了让玉雕本身更具欣赏价值，玉雕师傅也会利用着多种颜色进行俏色。右图为一件翡翠弥勒，玉雕师傅巧妙地将墨翡部分雕刻成了袈裟，使一件厚度比较薄的挂件极具立体感。

电子书制作详细过程

电子书制作详细版本今天我们要探讨的主题是电子书营销，在网络上传播的载体，主要有4种。第一文字，第二图片，第三声音，第四视频那么电子书简单的电子书，它可以柔和文字和图片，而复杂的高效的电子书，一些比较高端的电子书制作软件，它是可以融汇文字图片声音和视频的。现在我们来探讨如何做出自己的第一本电子书很多网上朋友可能会担心目己的写作能力不够强，然后自己专家身份也不够强，那么，一个普通的网上如何制作出自己的电子书很多，其实很多人都误解了电子书，认为只有专家才能制作电子书，大家以为只有写出专业的文章，才能把这些文章融汇成为一本电子书，那么理解是片面的，如果你写不出专业的文字，那你能不能拍出专业的图片，或者找到相应的专业的图片？如果找不到相应的图片，那么能否做出专业的声音，如果找不到专业的声音。那能否做出专业的视频，我们以前经常写日记，但是工作之后创业之后就很少写日记了，有时候我们会到自己的QQ空间、博客里面去写一两篇文章而我们更多的时间是耗费在到网络上，不断的去发帖或者到人家的平台上面去回帖，而从有真正设想过自己去开始制作第一本电子书。在网络上，如果你经常写文章，当时却没有形成书，无论是出版的还是电子版的，那么人家都认为你只是个学者，但是如果你把它形成一本电子书的话，那么大家可能会认为您就是一名作者，一名专家，甚至是一名作家。我们分享过什么样的网站会有人看，那么融台了商业文化和娱乐3种的网站会很受欢迎，那么电子书也是这样。电子书的意义在于，当我们有一本自己的电子书，成者公司自己品牌，自己产品的电子书传播到网络上，或者当您的顾客在网络上看过您这本电子书之后，那么他在考虑是否要跟您成交，或者跟您做生息，这个时候他会想到他已经看过您的

玉雕设计加工工艺[终稿]

玉雕设计加工工艺[终稿] 玉雕设计与加工工艺第一篇玉雕常用设备、工具与辅料第一章毛料切割设备第一节锯割工艺原理与过程锯割，是玉雕工艺中最主要的作业方式。将大块的玉石割成若干块待用，要用锯割，将形状不规则的玉石初步加工成一定的造成，也要实用锯割。古代成玉雕为琢玉，琢，就是切割，也是认为锯割锯割作业是玉雕工艺中最为主要的作业方式。一、玉雕工艺中的锯割，其实是靠磨料对玉石材料的磨削作用，来达到锯割玉石材料的。历代玉雕艺人，借助不断旋转的金属铊片带动高硬度磨料通过磨料不断对玉石材料磨削，在玉石材料上磨出一条略宽于铊片的沟槽，持续不断的磨削，使沟槽不断加深，直至断开，玉石一分为二。所以玉石割据实际上离不开一个磨字～二、玉石毛料切割工艺 1、开石切片指的是第一刀破开毛料，开石切片的基本方法有: (1) 原始方法用火烧水淬翡翠原石，使其炸成小块。缺点，难以控制炸裂点。破坏严重，后来改进成部分用火烧水淬。 (2) 拉丝(线锯)

用铁丝和金刚砂(sic)做磨料，加水冷却，来回拉动解开玉石，优点:对玉料不破坏，不浪费原料，缺点:效率低，劳动强度大，所需较长时间。 (3) 脚踏解料机俗称“水櫈”明代开始使用，现在已被电动机械替代了，但在对高质量的翡翠或者无电山区，还在使用，设备有原型铁铊铜盘，一根转动轴，一根皮带胶带。用脚踏带动转动轴，不断加水和金刚砂。 2、切片备料经过第一刀对玉料的颜色，裂纹分布和水头等情况更清楚，开始切片准备。三、开料的基本原则经过细心的观察和判断之后，便要选定原始表面的一个方向剖开。若是具有裂纹则第一刀主要是顺纹切。 (1) 对于色料要特别小心，以不能破坏绿色为原则。料开得好，利用得好，出货好，可以获得较大的利润，经验在这里很重要。 (2) 从最差的部位做起，在未获得经验前，先从最差的部位开始，不会损失太大。 (3) 尽可能做大的成品，成品越大，越难得，价值越高，能做手镯，先做手镯，剩下做小饰品，裂痕多的只能做花件或雕件。 (4) 两用原则，花件与光身并进。能做光身，尽量做光身，不要一刀切死。第二节锯割设备的种类及用途根据磨头的形状，人们把玉雕锯割设备分为圆盘锯，带锯，线锯三类，其中最为广泛的是圆盘锯。一、圆盘锯类型及用途

玉石雕刻加工详细步骤

玉石雕刻详细步骤制作过程古人云：玉不琢不成器。虽然目前玩玉原石者大有人在，且已分出玩肉与玩皮等族，但作为欣赏主体的玉件成品占有的市场份额还是高居首位。一块玉料原石雕成器件，就被赋予了明确的人文审美观，同时也为华夏子民所喜闻乐见。玉石雕刻是一门很专业的技能，许多对此不了解的朋友还以为是类似石匠的锤锤打打，当看到了整个的操作过程，才知道全然不是那么回事。那么，一块玉料要经历哪些过程才会成为玉器的呢？从大体上分，玉雕的过程可分为雕刻和打磨两个大的部分。雕刻当一块玉料到了雕刻的厂家，首先经历的是“相玉”，也就是观察分析玉料的成色、料质、绺裂、瑕疵等情况，决定制作什么？如何制作？有点类似于初步的设计。决定如何制作后，大块的玉料可能会被要求切开。这就是“开料”。这时通常会用直径600mm以上的大锯片。现在玉石雕刻的工具基本都是采用电镀法制造的人造钻石粉工具。切割用的是压制的铁心圆片，在建筑行业里这类工具叫“水片”。另一类工具是磨琢用的，形状及材质同牙医所用的钻牙器械是一样的。

开料后一般有个“整形”的过程，也就是将玉料整出需要的外形。对于籽料如果没有明确的瑕疵、绺裂，一般就不必整形了。接下来是设计。由于玉料经切开整形后可能与预先的判断不符，这是的设计定稿才是决定性的。玉器分五大类：花鸟、人件、器皿、动物、天然瓶。而时下流行的手把件、挂件属于小件，分类在五大类之外。在雕刻技法上的分类有：圆雕（立体雕法）、浮雕、皮雕、镶嵌。两种分类法是互相包含的关系：五大类运用各种技法；各种技法可以单独或共同使用于五大类。构思设计完成后就真正进入了雕刻部分。在此首先介绍一下雕刻机：雕机分为横机与软轴机两种。横机南北方大致相同，就是一台横卧的小型车床，工人双手捧着玉料进行操作。

浅谈玉雕创作的设计构思

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/a618416391.html, 浅谈玉雕创作的设计构思作者：徐瑞瑞来源：《天工》2017年第01期 [摘要]一块如同顽石一般的璞玉，通过玉雕师精心的雕琢，创作出具有生命力的作品来，从而引人无限的遐思，给人一种美的感受，这就是玉雕艺术的魅力。然而一件优秀玉雕作品的创作成功，决不是一蹴而就。它除了需要遇到一块可塑性很强的原石之外，更重要的是作品创作过程中的思维，这必须要求创作者具备一定的艺术修养和创作功力？ [关键词]创造性；直觉思維；想象思维；艺术灵感；创意雕刻艺术创作的思维活动是一个系统的、整体的思维过程，是多元的、多层次的，且贯穿创作的全过程。玉雕创作的思维活动依据其特性和功能大致可分为直觉、想象、定向、情感、创造性等几个层次。这几个层次的功能在创作中有时有所侧重，有时先后有序，有时同步而行，有时相互交错，均依据不同的创作境遇和创作情思而定。一、直觉思维艺术的直觉是以客观存在的直观形象为起点，触动艺术家创作思维的触角。在生活中，某些事物的鲜明、奇异、生动的特点像闪电一样，给创作者的神经和心灵以强烈的颤动，使之产生一种不可遏制的创作冲动。例如，笔者在2016年4月参加上海“玉龙奖”并荣获“金奖”的这件名为《甜蜜蜜》的俏色巧雕作品，那是在多年前偶然在一个朋友那里遇到的一块璞玉原石，犹如玉龙喀什河孕育的精灵，这些和田玉的母亲河中的玉料来自昆仑山脉，经风吹雨打，日月锤炼，终聚天地之精华，集山川之灵气。因为原石的确非常诱人，可是开价不菲，笔者已经车上高速走了几十公里路了，心里却还是念念不忘，心里纠结于这些精灵玉料如果落人农妇村姑、牧民村夫之手，往往如瓦砾般抛之。但一经玉雕师之手可能就成为不朽之作。于是忍不住调转车头，还是赶回去把那一块璞玉精灵收入囊中。经过较长时间的审玉，酝酿、揣摩，创作出一批优秀玉雕作品。其中作品《甜蜜蜜》就一举斩获上海“玉龙奖”金奖。玉雕艺术品融自然美与艺术美为一炉，化腐朽为神奇，既有具体的大胆夸张，又有抽象的写意神韵。艺术家在挑选要加工的玉料时，不是每块都可以应用，也不是每块都可以马上确定能加工什么。而更多的玉料要通过作者苦思冥想，得出一种或几种方案，然后选择最佳方案进行加工，有时在加工过程中又要改变初衷或暂停后再思考。然而也有这样一种现象，当你偶然看到一块玉料，就像触电似的，给你以心灵的颤动，使您的心眼刹时被一种具体的意景所占领，玉料的一切伪装似乎立即被剥去，呈现在眼前的是一幅活生生的图画。正像某位作家说的“艺术直觉，的确类似将醒将睡时的幻觉——由于它刹那性的特征——它经过你的眼前——你这时就该贪婪地扑过去。”艺术直觉在玉雕创作思维活动中占了很重要的作用。

丝印网版制作步骤

PCB丝印网版制作步骤一、绷网绷网步骤：网框清理--水平检校--涂底层胶--拉网--测张力--涂粘胶--下网、封边--储存作业说明： 1.因网框重复使用，网框四周有残存之粘胶、网纱等杂物，必须清除干净，以免影响网纱与网框之粘合力。 2.将网框放置于平台（需水平）检查网框是否变形，如有变形则需进行整平处理。 3.将清理好，未变形网框与网纱接着面溥而均匀的涂一层不加硬化剂的胶水以便增强拉网后网纱与网框粘合力。 4.待第一次涂胶约10分钟后，将网框放置于拉网台，并调整好相对之位置及高度 5.选择网目，松开四周夹嘴，将网纱平铺在框上，然后将网纱均匀夹进夹里，不能有起皱，注意四角要有较松余网纱，夹嘴一定需锁紧，夹子与夹子之间不能有间隙（自动升架、手动拉网为例）。 6.绷网：第一次张力26，静置5分钟张力为24；第二次张力28，静置5分钟张力26；第三次张力 32，静置5分钟张力为30；第四次校正5点张力32，静置20分钟后上胶张力30；15分钟胶固化下网张力28，静置72小时后方可制作网版（以一米×一米全自动生产线使用网版为例）。纵向横向同步拉开，一直拉到所需张力时则刷胶，常用网网纱张力为（100T、110T、120T均为30±2牛顿）（77T、51T均为35±2牛顿）（24T为50±2牛顿） 7.将已调好的胶水用小毛刷均匀地刷在网框与网纱接着面上方，不可将胶水掉进网版中间部位，待胶8分钟干燥后，可用刮刀胶在涂胶面将未完全贴合之地方压紧贴合约10分钟左右胶水彻底干燥后（应采用开放式吹风加强干燥）才可下网。 8.使用裁纸刀去除网版四周多余网纱，并在网版边框注明，日期，网目及下网时张力（以便观察张力变化）为了防止洗网水（防白水）的渗入，在网框的内角用红胶水密封，然后用防水胶带封在网框与网纱接着面上方，同样防止药水的渗入。二、晒网 1.洗网：用磨网膏去油脂（新网），鬼影膏去图形（旧网），除浆粉去网浆、蓝油，用防白水洗杂物，用清洁剂冲洗网，最后用高压水枪冲洗干净，最后用纯净水清洗干净。 2.烘干：--烤箱设定温度应小于48摄氏度。 3.使用贴水菲林方法：洗干净的网再用纯净水清洗一次。按工程菲林拼片图形加大20%左右选取水菲林，用三角尺压住水菲林一端在网上，随即用三角尺慢慢往上刮平，再用胶刮刀轻压刮平，毛巾擦多余水份烘干。 4.使用感光胶（网浆）：烘干网版再上感光胶，使用刮盒，将刮到网上，其中丝印绿油需上浆三次，（约每隔10分钟以上一次）丝印其他的抗腐蚀油墨则二次，丝印可剥离胶（兰胶〕先上50微米水菲林撕去胶片，再上2次网浆，每次刮三次，上浆完成后烘干。 5.网纱的选用情况一般线路包含字符油墨的丝印、及抗腐蚀油墨（绿油、底油、面油）用120T、100T、 110T网纱，碳浆（碳油）51T，丝印可剥离油墨（蓝胶〕24T丝印感光线路及热固化油墨用77T。

网站制作流程完整解析

怎么做网站，网站制作的基本流程是什么？一、网站制作的基本流程包括哪些? 定制型网站制作周期一般在40-45个工作日。网站制作流程一般分为：网站需求调研、网站原型策划、网站视觉设计、网站程序开发四个制作流程步骤。每个网站制作步骤包含不同的节点，具体可分为： 1.网站需求调研： ?期调研客户需求、明确实现功能点 ?评估项目预算和工期(5个工作日) 2.网站原型策划： ?定项目解决方案 ?绘制项目原型图(RP图) ?客户签订功能确认函(5个工作日) 3.网站视觉设计： ?视觉设计解决方案 ?绘制项目设计稿(PS文件) ?用户签订设计确认函(20个工作日) 4.网站程序开发： ?前端HTML5/CSS3/JS ?程序/客户端功能开发 — 1 —

客户测试修改，上线发布(10个工作日) 二、网站建设团队如何做网站? 网站建设过程中，主要有3个团队在不同阶段为您提供服务，客户部主要为您提供商务谈判、合同签订服务，项目部主要负责项目执行、客服部提供售后维护，下面主要介绍项目执行中的团队构成： 1.项目经理：主要负责项目全局控制; 2.PM/UE：主要负责需求调研、原型制作、业务流程、用户体验; 3.UI：主要负责品牌传达、视觉呈现; 4.网站交互设计：主要负责前端效果呈现; 5.架构师：主要负责系统架构、程序流程; 6.后端程序：主要负责后台管理系统搭建; 7.测试：主要负责功能测试、安全性测试、用户体验测试、压力测试等，并出具项目测试报告。网站建设项目采用项目组形式执行，一个完整的项目组由15人组成，具体人员配置如下： — 2 —

1.项目负责/策划/管理组：主要负责人1名、实施管理人1名; 2.项目视觉设计组：视觉设计总监1名、视觉设计师1名; 3.项目前端开发组：前端开发总监1名、前端开发工程师1名; 4.项目视觉特效组：视觉特效总监1名、视觉特效设计师1名; 5.项目程序开发组：程序开发总监1名、程序开发工程师1名、后台规划师 1名、数据架构师1名; 6.项目测试管理组：服务器管理1名、项目测试1名。【标签tag】网站怎么做网站制作网站制作流程杭州蒙特信息技术有限公司2020年9月18日 — 3 —

首饰设计与工艺专业就业方向与就业前景

首饰设计与工艺专业就业方向与就业前景 1、首饰设计与工艺专业简介首饰设计与工艺专业主要学习宝石基础知识、珠宝营销策略、珠宝鉴赏、金银倒模工艺、宝石切割、珠宝设计、金银饰品打造、金银饰品镶嵌、金银饰品打磨抛光、蜡雕艺术、电镀技术、毕业实习等课程。首饰设计与工艺专业要求学生掌握珠宝鉴定、首饰营销、首饰制作工艺等能力。首饰设计与工艺专业培养具有珠宝首饰设计、工艺品设计、服装配饰设计、流行饰品设计、珠宝广告设计、首饰包装设计、展示设计等方面的专业知识和设计技能，具备与首饰行业相关的珠宝鉴定、首饰营销、首饰制作工艺等能力，适应珠宝首饰行业的发展方向，满足相关工艺品和服饰品行业的一线需求的高素质技能型人才。 2、首饰设计与工艺专业就业方向本专业的毕业生可以去珠宝首饰企业从事首饰设计、新产品开发、珠宝首饰生产管理、首饰品牌开发与策划、珠宝首饰产品营销与经营、珠宝鉴定与检测等工作岗位，可担任首饰设计师、首饰工艺师、珠宝首饰鉴定师、珠宝首饰营销师、珠宝店店长。首饰设计与工艺专业的学生毕业也可自己成立首饰设计工作室或创立珠宝自营店，进行自主创业。主要就业岗位为：玉雕设计加工行业设计、雕刻，营销导购、行政后勤和门店经理，典当公司、拍卖公司及相关企业。

从事行业：毕业后主要在奢侈品、互联网、家具等行业工作，大致如下：1奢侈品/收藏品/工艺品/珠宝/工艺品/珠宝 2互联网/电子商务 3家具/家电/玩具/礼品 4计算机软件 5批发/零售 6贸易/进出口 7服装/纺织/皮革 8其他行业从事岗位：毕业后主要从事珠宝设计师、珠宝设计等工作，大致如下： 1、珠宝设计师 2、珠宝设计首饰设计钟表工艺品艺术礼品美术设计师 3、珠宝首饰设计师珠宝设计 4、手绘设计师 5、首饰设计师工作城市：毕业后，深圳、上海、广州等城市就业机会比较多，大致如下： 1深圳 2上海 3广州 4北京

玉器鉴赏

玉器鉴赏中国古人尚玉，视玉为祥瑞。中国人对玉的认识首先是与美相联系的，所谓“石之美者”即玉，并将美石用来制作具有观念意义的专门器物，后来又将这种美石之品相与人的品德相比附，产生了儒家思想中“玉有九德”之说，将“君子比德于玉”，“君子无故，玉不去身”。显然，被赋于了特定内涵的玉已不仅仅是“美石”而已了，而是包融了美感与哲学思想的双重属性，已被升华为中国传统文化精神中重要的象征物。我们的祖先在经历丁数十万年的玉石并存、玉石不分的历史时期之后，对两者的认识逐渐有所区别，意识到了玉、石之美感上的差异，进而在使用功能上将两者加以区别。发展到距今七、八千年的新石器时代晚期，装饰精美的玉器出现了，并迎来了中国玉器工艺发展史上第一次高潮，甚至有人把这一时期称为“玉器时代”，足见其状况之盛了。。本文拟通过对国宝玉器—九龙杯的介绍，以窥中国史前玉器特征之一斑。国宝玉器九龙杯——河南（商丘）非物质文化遗产九龙杯，若一只神器，以其扑朔迷离，诡异难测的传说，令海内外神往，以像阿拉丁的神灯，以其瑰丽的光晕，使无数人思慕神往。1971年，上海“九龙杯案”，周恩来总理以高超智慧妙取九龙杯，使国宝失而复得，但那是36 只酒杯中的一只瓷具。而神州古国更有

玉器九龙杯却鲜为人知，它凝聚着中国人的高度智慧。杯体典雅庄严，华贵幽古。上部有三条龙，其中一条独龙骑居幢盖，为九龙之首，中部有六条龙自动吐酒，若云行雨施。九龙象征九州，杯体寓意：皇权至上，华夏久统。九龙杯为历代皇帝所拥有，据传，拥此九龙杯，可饮天下水，可取天下食。此九龙杯为隐逸民间卓异匠人，探求古遗，慧心潜思所制，实为罕见绝品。玉器九龙杯采用上等玉石制作，系河南省民间工艺大师孟昭生扛鼎力作，精雕细琢，美韵天成，神秘悠远，九龙杯是工艺品中首选品牌。本品经国家地质矿产部，山东省医学科学院等多家权威机构检测，富含对人体有益的锌、硒、铁、镁等多种微量元素，长期使用此杯，有益寿延年，美容养颜，精心安神之神奇功效。此杯的经典之处在于，当小酒杯往龙头下一放，龙嘴里自动往杯子里吐酒，当小酒杯拿走时龙嘴自动停止吐酒，在亲朋好友聚会时可大助酒兴，给您的朋友留下对您最深刻的印象。史前时代的玉器发展到晚期，无论在型制与装饰还是在功能上都已与石器分道扬镳了，精神性的意义占居了首要地位，并与权力、地位相维系，成为巫觋、酋长以及军事首长的象征物，从中反映出原始的社会关系正濒临崩溃，一个崭新的时代即将到来。中国的玉器艺术在发生发展的历史长河中，经历了各个不同的时期，按有关专家的分法，新石器时代为我国玉器产生的孕育期，夏商西周为成长期，春秋战国为嬗变期，秦汉魏晋南北朝为发展期，隋唐五代宋辽金为繁荣期，元明清为鼎盛期。这一分期足见明清玉器在历史中的位臵了。不过我们也应该知道，任何分期法都会有一个相对的标准，也就是说是有条件的，即在某种标准下的分期。一般来说，作为传统手工艺品类之一的玉器，在分期上更多地是以玉质、用量和加工工艺技术的进步程度为标准，尤其是玉质的优劣和工艺技术的水平往往是研究者和收藏者们所特别重视的方面，把元明清的玉器视作历

浅谈玉雕中的山水之美

浅谈玉雕中的山水之美作者：王亚磊来源：《神州·上旬刊》2020年第09期摘要：山水玉雕是中国玉雕艺术宝库中的瑰宝，是中国人的文化修养和审美的产物。随着历史的变迁，中国人的美德观念蕴含其中，以清淡简约、古朴优雅、温润空明的意境表达着中国人血脉里的高尚性情和高雅品味。在当代，玉石设计师们创造出无数动人的玉石雕刻作品。以山水题材来创作玉石作品，也是人与自然相互协调，相互碰撞的过程。关键词：玉雕;山水;意境玉石一直以来都被中国人当做美的理想化身。玉，即“绚烂之极归于平淡”的美。我们的祖先一直在追求一种能够表达自己民族的特色的文化载体。玉，恰如其分地担当了这个角色。中国美玉内敛含蓄，就像我们中国人一样温和谦逊，从不张扬。玉石的颜色多为柔和滋润的色彩，表面比较含蓄而内部蕴藏光芒，在光线下对光的刺激比较微弱，就像一副“桃江含宿雨，柳绿带朝烟”的中国山水画。中国人受“天人合一”自然观念的影响，人们视整个宇宙万物是一个生机勃勃的整体。因此雕刻家在艺术创作的过程当中着力表现物体的内在精神状态，力求使主体生命融入到物体的感性生命之中。中国先秦思想家，老庄思想在中国两千年的传统绘画中的历史作用是不可忽视的。翻开中国玉雕的历史，我们不难发现，每一个历史时期的艺术家对当时的山川美景都有着其独特的审美感受，对于玉雕中的写形和写神也有着各自不同的体悟，所以不同时期不同性格的艺术家形成了风格多样的山水玉雕表现形式。中国的玉石更是天地灵气聚集的产物，本身就是自然的一部分。玉石雕刻家更要亲临自然，雕刻出自己心中的玉石，传达真情感，表现真性情，才能创作出好的艺术作品。黑格尔《美学》指出：“艺术家把灵魂灌注到石头里去，把它柔润起来，活起来了，这样灵魂就完全渗透到自然的物质材料里去，使它服从自己的驾驭”。在玉石雕刻艺术创作中，如何把创作者的灵魂融入到作品中呢？玉石雕刻艺术家不能生搬硬套，而是顺应玉石的天然构成，顺应其内部花纹，因材施艺，将玉石的自然美进行更深层次的表达，将这种自然美与内心的美相结合，感同身受，将玉石的天然美深化。把玉石这种材质作为创作者思想情感、艺术表达和文化内涵的载体，个人的主观感情是一种独特的个性，艺术创作贵在有个性，只有把这种个性淋漓尽致地表达出来才能让作品更加感人，也是艺术风格多种多样的源泉。玉雕创作中融入山水元素，是一种传统的美学理念，把山水的意境之美注入到玉石雕刻作品中是难能可贵的。一件玉雕作品有线条的形式美，有色彩的缤纷美，有质地的油润美，有形态的天然美，有神秘的意境美，然而意境美为艺术家的最高理想，因为意境是评价一件玉雕作品价值高低的重要标准。意境能让观者品味其形象空间之外的美妙，思考艺术品背后的隐藏的

玉雕工作总结

玉雕工作总结篇一：玉雕作品的鉴赏与评价心得玉雕作品的鉴赏与评价心得日期:XX-6-26来源：图片：佳士得香港有限公司提供作者: 郭涛浏览:13561 次字号:[ 大中小] 中国玉雕作品的鉴赏和评价除涉及玉石本身的特性研究外，还广泛涉及中国的儒道哲学、华夏美学、宗教习俗等众多社会人文科学领域，因此其鉴赏和评价很难从单角度诠释。在我们对玉雕作品进行评估的实践中发现，评估难点并不是玉质鉴定和玉质本身的商业价值评判，而是对作品的认识、对作者创作意图的理解、对群体审美观的认同和敏感，简言之，评估难点是如何对玉雕作品的创造性价值和美学价值合理定位。通过对一些传统和现代题材的玉雕作品的评估实践，我们获得了一些鉴赏和评价的粗浅体会，希望能抛砖引玉，通过探讨、争论得到修正和完善。一、玉雕作品不同于玉雕产品玉雕是采用天然玉质材料，由人类的智慧和双手创造，反映社会生活、宗教信仰、民俗传统，表达作者思想情感，并有较高审美意义的静态视觉形象。它是用适当的工具由表及里、由粗到细地去除多余部分，使之最终成为具有经济价值和审美意义的实体。实体一旦完工即是玉雕成品。

若成品匠气十足毫无个性，或可以商业化批量生产，不妨称之为“玉雕产品” ：若成品具有相当的艺术性，则可称之为“玉雕作品” 、“玉雕珍品“甚至”玉雕艺术品“。通常玉雕材质越好，其所含艺术价值可能越高。白龙螭龙带钩，清，香港佳士得XX 年春季拍卖会拍品，估价为50,000 港元－70,000 港元二、玉雕作品鉴赏具有特殊性历来玉雕被划分在工艺品大类中，与漆器、刺绣、木雕、剪纸等比邻．与中国书法、绘画、瓷器等的艺术认知度却相距甚远。从宏观上看，由于玉材的珍稀，玉雕作品一经诞生就与富贵、权势等形成了一种直接的联系，制作群体、鉴赏群体都有一定程度的局限性，其稀有性和不可再生性使玉雕作品在制作上更趋于谨慎和保守，从微观上看，由于玉雕作品的制作学习过程漫长，创作环境艰苦，从业人员普遍是实践者，很难自发地完成从实践到理论．再从理论到实践的认识飞跃，因此有几千年历史的玉雕行业缺乏系统的文字研究和理论总结．对玉雕作品的鉴赏缺乏系统的实证分析。这也是近年来不断有人呼吁成立“玉学“学科的考虑之一吧。有人认为，玉雕创作和制作过程包含了体力劳动和手工技艺，艺术家或文人们不屑为之，那么为什么米开朗基罗的许多雕刻作品采用数米高的大理石，一锤一凿地完工后，却能被世人当作艺术珍品、作者也被公认为世界级艺术大师呢当然这其中有许多社会背景差异，但最终的不同点离不开社会群体对美的推崇和认识，离不开作者的艺术

详解古今玉雕工艺流程与技法--陈新庆

浅述古今玉雕工艺流程与技法作者：陈新庆中国琢玉工艺经过几千年的发展,以精湛的技艺和优美的造型著称于世,成为世界上独一无二的瑰宝,享有“东方艺术”之美誉。琢玉大师们用自己的勤劳和智慧,把玉料的玉质、玉色与工艺技术、民族特色融于一体,琢于一体,琢成的玉器精品无疑是中国文化的传承之物,同时也是世界艺术之林的宝贵财富。 1 古代玉雕中的攻玉与解玉中国制玉工艺方法起源于先祖的生产劳动。在生力极其落后的古代,古人是如何加工玉器的呢《礼记学记》中有“玉不琢,不成器”。《诗经卫风淇奥》中更有“如切如磋,如琢如磨”的诗句,其中就有琢玉技术的描绘,这里的“如切如磋,如琢如磨”所指的是琢玉的工艺程序。切就是把玉料解开,磋就是对玉料进一步的成形修整,琢就是雕琢花纹和成器,磨即是抛光。《诗经》讲述了如何琢玉同时又更为形象贴切地比喻君子修身要像加工玉器一样。那么古人又是用什么材料对玉石进行切、磋、琢、磨的呢《诗经小雅鹤鸣》有“它山之石,可以攻玉……它山之石,可以为错”的诗句。这里被用来“攻玉”的“它山之石”,一般指两种材料,一类是“错”,即磨玉用的粗石,另一类是“攻玉”用的解玉砂,用于粗加工和精加工。而后者最常用。根据有关考古资料显示,我国某些旧石器时代文化遗址中便有玉器出土。早期的所谓玉石包括的种类比较多,有些是我国现代所称的软玉,摩氏硬度6~6.5;有些是水晶、玛瑙等,摩氏硬度7。青铜器时代、铁器时代虽然出现了金属工具,可是前者硬度仅为3后者硬度为5.5,难以雕刻硬度较高的玉石。显然,为了攻玉,我们的祖先早在旧石器时代就认识到了等于和大于玉石硬度的研磨材料——解玉砂。《天工开物》曾具体描述攻玉时的某些情形。玉工剖玉时,以水盆盛砂,一边用脚踏动铁制圆盘旋转,一边添加拌水的解玉砂,一点一点把玉划断。无论是大块还是支解的碎块,量材加工大器或小件饰物,都需经锯出外形、琢出雏形、雕刻线纹、修整表面、钻孔抛光等工序。磋磨成型及钻孔用杆钻(金属或木质)或管钻(竹管)沙浆不断旋转钻进而成,雕刻用解玉砂,抛光则用皮革和木质物。我国新石器时代用不同粒度的解玉砂在开料、造型、研磨、雕琢、抛光、钻孔等方面均已显示出较高的制玉水平。章鸿钊先生在《石雅》中最早对国内解玉砂进行科学定名。指出民国初期所用的解玉砂有两种,一种是红砂,其色赤褐,产于邢台,验之即为石榴子石;一种是紫砂或紫口砂,其色青暗,验之即为刚玉。这两种矿物一般呈大小不等的结晶颗粒,现代主要制成砂轮、砂布、砂纸及充当研磨砂,优质者可作钟表、精密仪器的宝石轴承,透明色艳且粒大者本身就是工艺宝石。由于它们硬度高、耐磨性强,故含石榴石、刚玉的原岩经风化、剥蚀、搬运后,常以矿床形式富集为工业矿床。在生产实践中,人类不仅逐渐揭示了解玉砂的矿物属性,而且发展为可以人工制造。目前,高级铝土矿制成的人造刚玉,已大量替代天然刚玉。人工合成的超硬磨料如碳化硅、金刚石、氮化硼等则有更高的生产效率,并且其粒度多达数十种之多,可满足不同材料,不同精度的研磨需求。

浅谈玉雕艺术创作

浅谈玉雕艺术创作摘要：中国玉雕经过上千年的持续发展，其文化已经深深的烙印在了国人的脑海中，“玉不琢，不成器”在玉雕创作中，不仅要体现玉雕的材质美，而且还要体现出造型的美，纹饰的美，工艺的美，数者结合，才能创作出美的玉雕作品。作为一个从事玉雕行业20年的玉雕匠人，我觉得玉雕作品要能够传古达今，凸现当代的文化符号，从而达到传统与现代的完美结合。关键词：玉雕；文化理念；发展玉雕作为中国最古老的传统工艺美术品种，一直受到历代帝王和显贵喜爱和收藏，特别是在清代，由于技术的创新和发展，得到了前所未有的发展。当时，无论在品种、题材，还是在工艺技术都达到了一个很高的水平，出现了许多震撼人心的作品。玉雕最早发源于约8000年前的新石器早期。原始社会末期，玉石工艺水平就已经达到相当高的层次。早在新石器时代晚期，中华民族就有了玉制工具。商周时期，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。清代是我国玉雕发展繁荣之时，规模品种及产量均逾越前代，中国玉器雕刻无论是丰富的造型、多变的装饰、精湛的技法，还是流派纷呈的风格都是无与伦比的。绚丽多姿、精美绝伦的中国玉雕在世界上名闻遐迩，素有“东方艺术奇葩”之美誉，

与书法、国画、京剧等艺术一样被国人视为国粹，是我国传统文化的重要组成部分。我从学艺至今，已逾二十年，个人创作观念也日趋成熟，对玉雕也经历了从喜爱到热爱再到一日不琢玉便坐卧不宁的发展历程。我认为艺术既然源于生活，源于文化，作品必然是反映生活的最好手段，不可避免的其中有著时代的语言，就如同唐诗边塞诗展现的雄浑豪迈，是唐朝包容性世界帝国和当时人们建功立业的最好表达，宋词的忧国忧民、婉转细腻正是当时东亚宋、辽、西夏、吐蕃、金、大理等各政权对峙，争夺生存空间的最好表达。而玉雕作为时代的记录者，承载着中华文化的厚重感，传世经典则必然是时代的缩影和浓缩，反映中国沧桑巨变，反映中国乡愁风情，反映时代变迁的则肯定也能唤醒时代的记忆，也会成为一个时代的“艺术风格”！几千年儒家思想的熏染，中国人的感情较含蓄，常寄情于物，借物抒情，玉雕艺术为人们提供了品赏休闲与寄托情怀的优雅境地。玉石材质地美是基础，是最原始而重要的价值，一件玉雕艺术作品的价值，包含着对天然资源的保护、理解及雕刻者高超的技艺所赋于的和谐人文气息。具有一致性和普遍性的文人思想趣味和高品味的审美追求，必然会在当时的作品上反映出来。自南宋以来，特别是明、清之际的各类工艺品，几乎同时存在着淳朴率直、天然雕饰的作品和

丝印网版制作基本知识

丝印网版制作基本知识一、丝网的分类 1、聚脂丝网（涤纶）PET1000 （SL/S/T/HD ）-- 以120/305 目为例，共分为三个规格：120-31 （S 极超薄型）PW 120-34 （T 标准型）PW 120-40PW （HD 厚型）特性： -- 抗拉伸强度高（张力） -- 耐磨性能好、对气候不敏感 -- 耐酸（硫酸、盐酸、硝酸）性能好能耐普通溶剂 2、尼龙丝网PA1000 （S/T ）以120/305 目为例：共分为二个规格：120-30 （S 极）120-35 （T 极标准）特性： -- 很好的耐磨性（对粗糙面或弧度面的耐磨性能好） -- 表面张力好回弹性高 -- 耐溶剂性能好 -- 较好的耐碱性

二、如何选择丝网： 1、丝网结构与目数线网的几何结构指的是丝网的所有二维和三维的外观，其几何结构的基本要素是丝网的目数和网丝的直径。例如：120-34 表示每一厘米内120 根网丝，每要网丝标定的直径为34um 。 ** 丝网的目数是指每一个公分内有多少条丝线， ** 网丝的直径指的是未编织的网丝直径的标定值。 ** 丝网的几何结构分为：平结丝网（1 ：1 ）斜结丝网（2 ：1 ，2 ：2 ，或3 ：3 ）不同的编织方法的网孔大小不一致，从而决定网板的透墨量（透墨量是决定印刷效果的重要因素） 2 、丝网开孔决定：（W ） ** 丝网印刷油墨中颗粒的最大尺寸（印刷中油墨的平均颗粒尺寸必须小于网孔的1/3 ）。

** 线条和网点印刷层次的精细程度（太大的开孔漏墨过多，得不到精细的线条） ** 油墨的剥离性能（如油墨的颗粒大导致堵网从而影响到下一次印刷时油墨的穿透性） ** 印刷墨层的厚度（开孔太小透墨量也少，得不到较厚的墨层）一般来说，丝网的开孔大于网丝直径的丝网比网孔小于网丝直径的丝网能够复制出更高的分辩率。（当然，油墨的流动性、粘性和其他因素也会影响）三、正确绷网： 1、标准的绷网步骤：丝网可在1-3 分钟内绷到所希望的张力值，但在丝网固定到网框之前，必须要等待15 分钟以上，然后再将张力增加到最终所要的张力值，如果将此过程重复几次，会减少将来的张力损失。 *** 如果在张好网后停留5 分钟粘网，张力损失28% 以上。

宝石加工工艺流程-图文详解

宝石加工工艺流程 1. 刻面型宝石加工工艺流程开料工序主要是对大料而言，对于小料，可以直接进入冲坯工序。亭部的研磨和抛光方法与冠部相同，因而上述的十道工序可以归纳为六道主要工序，即开料、冲坯、粘胶、圈形、研磨、抛光。开料→ 冲坯→ 粘胶→ 圈形→ 研磨→ 抛光 1、开料（1）劈裂法锯劈法操作方式将原料放在切割机上，用锯片沿解理或裂隙方向轻轻锯开一个小缺口，这样原料大部分就会自动裂开。若没有裂开，可把原料再放在工作台（或桌面）边缘轻轻一磕，一般也会裂开。 ②楔劈法的操作方式，如下图所示：

楔劈法操作方式用高硬度材料如合成刚玉（Hm=9）的尖锐棱角，在需要劈裂的宝石原料表面沿解理或裂隙方向刻划一个槽形缺口，然后用劈楔刀刃放在缺口上，用小锤敲击刀背，使原料裂解开来。（2）锯切法 ①大料的切割 A B ②小料的切割毛坯高度适中毛坯高度过高毛坯高度过低

2、冲坯 3、粘胶各种形状的粘杆一种常用的粘接架（顶平器）

预热宝石粘接宝石顶平校正4、圈形手工圈形示意图 5、刻磨用八角手加工刻面宝石的机械装置示意 6、抛光

抛光顺序：对宝石各部分刻面的抛光顺序与研磨顺序基本一样。所以，在抛光宝石时，要适当控制抛光剂的供给量，抛光剂过多或过少都对抛光不利。 ? （标准圆钻式琢型的加工顺序和方法）刻面型宝石的加工顺序和方法，因琢型的种类及复杂程度不同而有所差别，但加工过程大同小异。一般而言，刻面数量较少、对称性好的琢型比较容易加工。由于标准圆钻式琢型具刻面数量适中和对称性好的特点，通常作为学习宝石加工入门的基本琢型。刻面宝石琢型的加工过程，一般可分为以下十个步骤进行：（1）坯料制备 ?切割、冲坯。坯料的比例按成品琢型的比例估计，各部分要留有充足的加工余料。

玉雕专业技能考核标准

镇平县电子科技中等职业学校一、玉雕专业技能考核标准 l、检查专业教学质量：玉雕专业能力考试是为全面贯彻落实教育部提出的中职学校“以就业为导向、以服务为宗旨，以质量提升为核心”办学指导思想 2、引导与推动教育教学改革：通过此能力考试，引导我校玉雕艺术专业教学改革发展方向，促进工学结合人才培养模式改革与创新，培养可持续发展、满足现代艺术特征的玉雕高级技术人才。 3、检验学生的职业基本技能和职业素质：检验学生识别原材料、设计产品（设计与画活）、制作产品（含开料取型、雕琢成型和抛光）等专业能力，检验学生的基本职业素养（如质量、效率、成本和安全）等意识，从而体现我校教师在玉雕专业上的教学水平和教学改革质量。二、考试内容与能力要求 1、鉴别原材料技能考试模块考试内容与能力要求 ①识别原材料：常用玉石原材料的特征及档次、区分不同原材料的方法。 ②鉴别原材料：鉴别原材料的方法和优劣、合理使用原材料的方法、因材施艺和用料原则。 ③鉴定原材料：鉴定各种原材料的真伪、原材料价值的评估方法等。 2、设计产品技能考试模块考试内容与能力要求

①识图：识读在制品上所画线条的作用、绘制草图的基本方法、。 ②画活：整体构思、原材料和设计主题的完美结合、艺术特征的把握、运用线条勾画产品形体、在制品上画线条的方法、在原材料上表现设计意图。 3、制作产品技能考试模块考试内容与能力要求 ①切割工具：切割工具的使用、切割的基本方法、利用常用工具切割直线、斜线、弧线。 ②开料工具：开料工具的种类和用途、开料工具的使用和巧用方法。 ③开料取型：运用多种雕刻工具和设备开料，按要求把握整体造型。 ④雕琢成型：雕琢成型的基本方法和步骤、雕琢的要求、新工艺雕琢手法。 ⑤抛光：抛光工具、抛光材料、抛光方法、抛光步骤、抛光效果。三、考试方式 1、考试方式：根据学校提供的原材料进行、分设计和雕刻两个过程。 2、考试时长：原材料识别60分钟、设计产品120分钟、制作 240 分钟 3、考试场地、设备要求： ①六种以上原材料的准备。 ②常用开料工具30套。

玛瑙雕刻赏析

玛瑙雕刻赏析原石是僵硬的，冰冷的，没有生命的，但原石在艺术家眼里，尤其是玉雕大师眼里，却是通透的，鲜活的，他们从石头中看出了生命，看到了自己，看到了中国文化的大智慧，于尺山寸水之间感受宇宙天地的广阔，体会中国传承千年的文化精髓。究其因果，玉为石之美者，而美如何体现，需要意境，便引出玉雕作品意境内蕴之谈。关于中国玛瑙雕刻所展现的意境内蕴，从以下八个方面来简单的阐述：形神兼备、灵动之趣、含蓄隐忍、小中见大、大巧若拙，虚实结合、和谐之美、以艺载道。 1形神兼备一件形神兼备的玛瑙雕刻作品，才有巨大的穿透力，才有打动人心的力量，玉雕艺术要重视形似之外的神韵，这不单是一个雕琢技巧的问题，重要的是，它和玛瑙雕刻人内，在的心灵境界是密不可分的，在

创作的过程中，不是简单的运用原料的特色或是精湛的工艺，而是表现出一种生命的境界，一种形神兼备的意境。中国的玉石艺术，蕴含着形神兼备的妙韵。 2灵动之趣在玛瑙雕刻的创作中，展现灵动之趣，在原石上刻画出有意味的线条，玉雕艺术将此化为具体的艺术创造形式，在静穆中求飞动，从常态中超然溢出，纵肆狂舞，追求一脉生命的清流。总之，静处就是动起，动处就是静思，动静变化，达到最畅然的生命呈现。玛瑙雕刻作品是静止的，一味静，则呆滞，呆滞则无生气，无生气则无韵味，静不是艺术追求的目标，艺术形式需要有动的韵味。在玉雕创作中，宁静中追求灵动的韵律，变化不已，运转不息。玉雕人在启动自己蛰伏的心灵，活跃自己的创作工具，进而形超神越。 3含蓄隐忍纵观我国的玉雕艺术之美，总有曲径通幽之感，既如此，含蓄隐忍。中国的玉雕艺术，通过婉转的传达，产生优雅的美感，在作品的内部激起一种张力，创造一个回荡的空间，展示丰富的艺术内容，含蓄隐忍的内涵从作品的内在冲荡开来，胜过外在的强力，美从曲径通幽中

丝印网版制作的办法及详细顺序解析

丝印网版制作的办法及详细顺序解析 Document number【AA80KGB-AA98YT-AAT8CB-2A6UT-A18GG】

网版制作的方法制版方法使用材料直接制版法感光浆感光膜片直间接制版法感光膜片间接制版法间接菲林 1、直接制版法 ⑴感光浆直接制版法方法：在绷好的网版上涂布一定厚度的感光浆(一般为重氮盐感光浆)，涂布后干燥，然后用制版底片与其贴合放入晒版机内曝光，经显影、冲洗、干燥后就成为丝网印刷网版。工艺流程：感光浆配制已绷网——脱脂——烘干——涂膜——烘干——曝光——显影——烘干——修版——最后曝光——封网各工段的方法及作用脱脂：利用脱脂剂除去丝网上的油脂使感光浆和丝网完全胶合在一起才不易脱膜。烘干：干燥水分，位避免网布因温度过高而使张力变化，其温度应控制在40～45℃。感光浆配制：将光敏剂用纯净水调匀后加入感光浆中搅拌均匀，放置8小时以后再用。涂膜：利用刮槽将感光浆均匀地涂在丝网上，按涂膜方式分为自动涂布机涂膜和手工涂膜，涂膜次数可根据实际情况而定。涂膜时首先应涂刮刀面，目的是先将网纱间地空隙补满，避免气泡产生，接下来才涂布印刷面(与PCB接触的一面)，目前使用的自动涂布机每涂布一次约可增加膜厚3um，故阻焊网版涂布方式大多选择为：刮刀面涂布两次——烘干——印刷面涂布三次——烘干——印刷面涂布三次——烘干——印刷面涂布三次——烘干。涂膜方法正误说明： A.正确的涂膜刮刀面、印刷面厚度适宜，符合要求。 B.薄的涂膜(印刷面)缺点：耐用性差。 C.刮刀面涂膜太厚缺点：因刮刀面感光浆太厚，使感光不均，显影时水冲洗后，表面粗糙油墨灌入膜层，使膜层脱落，导致网版寿命减短。 D.刮刀面涂膜太薄缺点：耐用性差。烘干：使感光浆干燥均匀，避免感光浆外干内湿，温度过高会让外面感光浆先干而里面未干，而使网版寿命减短，其温度应保持在40~45℃，时间10分钟左右，根据不同的膜厚适当调整烘干时间。曝光：适当的曝光可使感光浆感光聚合，通过底版显影出清晰的图像。影响网版质量的因素： A.正确的曝光能量 B.曝光及的抽真空度 C.曝光机玻璃的清洁一般曝光能量用曝光时间来调节，制作中应根据网版目数、膜厚采用分级曝光法通过使用曝光测算片来测定各类网版的正确曝光时间。测算片使用方法：

1玉雕设计

玉雕设计造型构思玉器雕琢是一个集设计、构思、创造于一体的艺术加工过程，玉器雕琢要量料取材，因材施艺。玉雕首先要根据玉料大小、颜色、质地、纹理进行构思和设计。玉石有千般颜色、万种玉质，玉雕设计必须因材施艺才能最大限度表现玉的美质。其次玉器的加工技术精湛也非常重要，机械再精良，而操作机械的工人技术不好，玉器设计再好也不能出精品。精巧的构思和精湛的技术才能雕琢出精美的玉器。玉雕要追求艺术之美，就要了解山川之精英，人文之精美的正确含义。山川之精英，是指雕琢玉器玉料的颜色要美丽，质地要温润，雕琢玉器是采用软玉还是硬玉，或是绿松石、玛瑙、蛇纹石、水晶等玉材，要选好的玉料，还要设计适合各种玉料的雕琢题材；人文之精美，指的是玉器的造型美观和雕琢要精湛，以及影响造型美雕琢美的工艺、社会诸因素。由于历代玉材的不同，琢玉工具和琢玉技巧的不同，加上审美情趣和风俗习惯的不同，玉器的用途和所扮演的角色不同，每个时期玉器的造型及主题风格也是各不相同的。许多中国玉雕作品超凡脱俗，给人们带来意境之美，让人无限遐想和感叹不已。中国玉雕是具有民族特色的艺术产品，是世界雕塑苑中一朵耀眼的奇葩。其中蕴含着中华民族的智慧、宗教观念、美学思想等丰富的内容。一、审玉审玉就是观察玉石外观形状、颜色、玉质和绺裂等状况。实际上是一个触 1

境的过程，每一块璞玉其种类、特征都有很大差别，都有它们自己特有的性质，有自己的大小、形状、颜色、透明度、绺裂等特征，这些特征就是一种未经人工雕琢的自然景物。当我们的眼睛接触到这一自然景物时，要进行的一项重要工作就是发现其中的美点和缺点，要充分利用璞玉的美点，摒弃缺点，通过心灵的加工，即联想和想象等心理过程，对景物进行取舍，而后组织成一幅新的图画。有位画家论作画时说：“每朝起看云气变幻，绝近画中山。山行时见奇树，须四面取之，树有左看不入画，而右看入画者。前后亦尔。”审玉也是如此，须从不同角度方向反复进行审视才能发现美点。但是玉雕毕竟不是画画，画画有许多随意性，空白的画纸任你挥毫泼墨，而玉雕只能在有限的璞玉上“量料取材”、“因材施艺”。“长铁匠、短木匠、凑凑合合是玉匠”，反映出玉石雕琢必须以玉料为基准，寻找与之适应的题材，并力求显现玉石本身的自然美，努力发现玉石蕴藏的价值，提高玉石的利用率，从而创造出精美的玉器作品。审玉是玉雕创作中非常重要的一环，为此，玉雕艺人总结出“一相抵九工”的谚语，这是玉雕实践经验的精髓。“相”意为审看玉料，雕琢之前要多观察玉料，这样可以减少工时和避免浪费玉料，并寻找出与之相适应的雕琢题材。二、创意创意是一件成功的作品的灵魂。而玉雕作品的制作过程大致是按照审玉——设形——治形——传神这样的顺序进行的。也就是一个将景与情逐渐融合在一起创造意境的过程。意境好比一件艺术作品的内在美，艺术家们借助于匠心独运的艺术手法汇 2