美术教案-《版面设计》_初中美术教案_模板

美术教案－《版面设计》_初中美术教案_模板

课时：一课时

课业类型：创作设计课

教学目的：

1、了解并掌握两种版面布局格式；

2、掌握版面设计的基本步骤；

3、理解版面设计的两个设计重点。

教学重点：

掌握版面设计的基本步骤，理解版面设计两个重点。

教学难点：

了解并掌握两种布局格式。

教具：

微机、网络资源库、实物投影、课件、学生例作；

学具：

微机、粘贴材料、剪报、手抄报材料、网络资源库；

一、欣赏导入，激发学习兴趣。

1、回顾已学内容，利用学生的自豪感，激发学习兴趣。（课件1）

2、评价虚拟社区内各部分版面的风格及特点。

3、利用学生对报纸版面的选择、评价，增加学习兴趣；

展示四幅手抄报图样，培养学生的观察能力和鉴赏能力。引导学生概括出版面设计的设计重点。

A、由评价版面图样、色彩的优劣，引出重点一：装饰美化

B、由评价版面分割、规划优劣，引出重点二：布局编排

教师小结：

我们所看到的黑板报或墙报、手抄报，除了文字稿件质量要好以外，版面的编排设计好坏也直接影响它的宣传效果。（板书：版面设计）

二、新授版面设计知识，承前启后；

1、解释版面设计包含内容：以课件演示为主，通过一幅作品进行分解。

版面设计就是利用报头、文稿、各级标题、栏图、题图、插图、尾花、花边等内容进行布局编排、装饰美化的过程。

2、版面设计的一般步骤：

（1）第一步：根据文稿主次进行版面分割布局。

首先，同学们讨论一下，根据你们的经验，进行版面设计要按照怎样的步骤进行？（学生讨论，讨论结果教师板书）

（播放课件2第一步）一份手抄报的文稿内容有主要和次要之分,主要文稿占的块面较大，次要的文稿占的块面较小，我们在进行版面设计时,首先要针对文稿的主次进行大块面的分割布局,这样才能达到界面编排合理、块面活泼统一的效果。

A。讲解第一步的两种布局方式：

a.对称式布局

b.均横式布局

在版面设计的整体布局方面，我们经常运用的有两种布局，下面请同学们看两幅事例，观察一下，它们各有什么特点？（师出示课件3、4演示，学生观察总结，培养学生的观察能力

和对观察结果的概括能力）

a. 请看第一幅作品，从布局上看有什么特点？

引导学生观察出左右对称的布局方式，以及这种布局的设计特点。

b. 生观察并自行给第二种布局格式起名字。

培养学生的观察及运用学过知识概括能力。

B。利用两个事例，辨别两种布局方式，加深理解。

（2）第二步：设计报头、栏图、题图及标题字体。

（课件5）在第一个步骤的基础上，运用前几节课所掌握的报头、题图、栏图及标题字体几方面内容，在版面上进行合理的安排。

（3）第三步：誊抄文稿、画插图。

（课件6）誊抄文稿时，字迹要工整，插图要与文稿相辅相成，起到画龙点睛的作用。

最后，看看我们的版面上还缺少什么？

（4）第四步：画尾花、花边、总体调整。

（课件7）当所有的设计工作基本完成时，就要看看有没有不尽人意的地方，添加润色，修修补补，让你的作品更加优秀。

好的版面设计应该是篇目层次分明，文、图块面活泼多变、而又有统一感，色彩协调、醒目。

三、学生作业。

（音乐伴奏，课件8出示创作主题与建议）

（一）给学生提供创作主题；

（二）给学生提供创作建议；

1、素材可以在网上下载或者资源库中搜集；

2、制作手法可以自行选择，例如微机、手抄报等等。

3、画面整洁，有良好的创作习惯。

四、作业讲评，进行小结。

分小组进行讲评，对在制作手法、制作创新等方面突出的作品进行师生探讨，对存在的问题进行纠正。

所学知识结合经验，谈谈收获。提出希望，课后多加练习，踊跃参赛。

板书

课件使用说明表

课件

名称制作方法使用说明

1 利用课件大师

软件，制作课件；精彩作品展评

2 版面设计第一步

3 对称式布局讲解

4 均衡式布局讲解

5 版面设计第二步

6 版面设计第三步

7 版面设计第四步

8 创作主题及建议

备注

义务教育初中美术教材课例《花草禽鸟意境》

【教学目标】1、了解有关花鸟画的有关知识。

2、感悟中国画笔墨间的意韵。

3、发现艺术作品的美，进行艺术评述。

4、进行课堂过程评价。

【教学重点】1、中国花鸟画的笔墨意蕴与艺术表达。

2、心中情感的体现与评述表达的艺术。

3、课堂过程评价与表达。

【教学难点】1、感悟情感世界，体验中国传统绘画艺术的本质特征。

2、评述与表达。

【教学运用】1、欣赏：边赏边评。

2、评述：边评边赏。

3、感悟：静——动——静——动——静——动

【教学准备】（师）电脑、电脑课件、投影仪、大屏幕、电教棒、教科书；

（生）课本、美术作业纸、草稿纸、铅笔、钢笔（或圆珠笔）

【教学过程（）】

一、导入

同学们，在第一单元我们一起欣赏了外国的肖像画作品。看到了表现逼真、生动的人物形象，并被外国肖像画中栩栩如生的人物形象所打动。外国美术作品除了肖像还有花卉、静物等。（课件2—外国作品）

（问）欣赏完外国美术作品后，我们有没有强烈的愿望想看看中国的绘画作品呢？（课件7—课题）

我们先来听一听这首曲子表现了些什么？播放：音乐《百鸟朝凤》

同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。（用自己的测验纸画）

展示学生作业（赞扬为主）

（静）学生自学P.34上的内容。（课件8—书中作品）

要求：①了解本节表现了什么内容？

②你最喜欢哪一幅，为什么？（4分钟）

（问）哪位同学能告诉我从刚才的这段音乐中听到了些什么呢？

你本节表现的是什么内容呢？（生答）

（问）哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说说为什么？（生答）

（动）同学们，现在分小组（4人）讨论一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。（40-50秒）（课件7—特点）

二、赏析

同学们：通过比较我们知道中西方为什么有这种差异吗？想不想知道？

由于有着与西方不同的自然观念和从独特的笔墨工具中延伸出来的绘画方法，中国古代绘画长期以来形成了自己独特的东方艺术体系。（课件14—文房四宝）

★花鸟画和山水画作为中国画中二枝奇葩，都是表现自然景物的绘画。然而花鸟画和山水画都是表现自然景物的绘画，很讲究观察自然，要求“搜尽奇峰打草稿” 容天地万物于心中。但更重要的是在“外师造化”（大自然）的基础上，还要“中得心源”（解释）。本节通过一花、一鸟、一树、一石、一山、一水的描绘，表达出情感的起伏和更深层次的精神追求，营造出一种令人向往的意境。（课件17—艺术特点）

★意境，既有对客观自然的表现，又有主观世界的表达，体察宇宙的深远，从而提升了人格

的修养（人文画），达到情与景的水乳交融。

★现在，请同学们伴着《百鸟朝凤》的音乐声，再欣赏一下中国古代花鸟画，并用一段话来表述你对花鸟画的理解与感悟。

★小结：你们能体会到画家当时作画时的情感投入吗？(课件26—评论) ★真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的丰姿，令人刮目相看。

（学生）五代黄筌的《写生珍禽图》共有昆虫、雀鸟、龟等24只，现我们所见的只是其中的几个局部。画家准确地抓住动物的特征和神态，用细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。乌龟取俯视角度，前后透视精确；最小的昆虫小如豆粒，但须翅毕现，十分精细生动。从画中能看到画家那热爱自然、潜心观察和钻研画技的态度。

（德育）生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，爱我们的生活吧，让生活变得更加美好！

（静）根据刚才欣赏的花鸟画的有关内容，每位同学自选一幅写一篇30—40字的小评论。你们可自由发表感受，写在自己的测验纸上。（3分钟）

怎样评价一件作品呢？有没有难度？

好，让我们先来看看别人是如何评述的。(课件40—评论)

★中国画的花鸟画，不仅指画花鸟，而且包括所有的以动物、植物为主要描绘对象的作品。传统中又可以分为花卉、翎(líng)毛、蔬果、草虫、畜（chù）兽、鱼龙等门类。

下面请欣赏元代柯九思的《晚香高洁图》这幅作品，回答下列问题：

①表现的对象是什么？

[1] [2] 下一页

江苏省常熟市中学季小洁

教学目的：1、了解戏剧表演的基本知识，剧本分析，构思，舞台调度和排练演出。

2、了解戏剧的舞美设计、服装和道具的制作。

教学重点、难点：1、短剧的编写与策划、表演

2、人物造型与服装的设计与制作

3、舞台美术设计的应用

教学用具：多媒体、服装道具等

教学方法：讲授、讨论、表演

课时：2课时

教学过程（）：

一、导入：

戏剧有很多的种类，比如……（歌剧、舞剧、话剧、戏曲等）

1、观看一段《巴黎圣母院》的片段。(2分种)

提问：作为一部戏剧包含哪些要素？（导演、编剧、演员，舞美、服装、演员造型、灯光、音乐等）

2、提问：在这段音乐剧中，你觉得该剧从哪几个方面突出了它的主题？（学生回答）

总结：看来不管是什么要素，都必须紧扣戏剧的主题。

二、讲授新课：（12）

1、舞台美术设计是一种视觉的造型艺术，舞台布景------是舞台美术的主要造型手段。

A、举例两幅舞美设计图，交代出了哪些要素？表现了什么主题，从何看出？（2分钟）

1 鲜明的突出戏的主题.

2 创造戏的浓厚生活气氛,表现戏的基本情调.

3 体现剧本的风格,体裁.

4 突出戏剧人物的性格.

5 表示出国度,时代,民族特点.

6 表现演出的季节,时间,地点.

7 指示出室内室外

8 为导演调度和演员的表演创造有利的支点

B、活动：猜猜看（播放一些舞美设计图片，请学生讨论并回答相应的主题。）

2、演员的服装与造型设计也是很重要的。

A、提问：演员的造型设计有什么用处？（表现人物性格，表示出国度,时代,民族特点，表现演出的季节,时间,地点等）

可以适当地进行夸张，使人物更有戏剧色彩。

B、音乐剧《猫》享有盛名，除了绚丽的灯光和舞美设计引人注目之外，演员的造型设计也是独巨匠心的。根据每只猫的个性，设计师给他们设计了与众不同的服装和造型。下面《猫》的片段大家能否从这些猫的造型中看出他们的性格特点呢？

（看完结合剧照说明。）

C、欣赏电影与音乐剧的海报。讨论并总结演员造型设计的特点有哪些？为什么这么设计？

三、分两组学生开始进行戏剧的编排与表演。（25）

甲组：《昙花的爱情》

表演：TFT1

造型：NE

舞美：热爱

音乐：A V

乙队：《如此课堂》

表演：TFT2

造型：CS JAY

舞美：BUSTER

音乐：APPLE PIE

过程：

A、请各组导演与演员与大家见面，由导演讲述该剧的主题思想。

请造型组讨论选择一套合适的舞美设计，并阐述理由。

B、请主要演员讲出自己角色的性格特点。

请造型组讨论制作一套合适的服装造型，并阐述理由。

最后由两组进行表演。

四、总结

《傲雪梅花》教学设计

教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》( 湘版) 教材七年级上册第4 课教材分析：

本课的学习内容是中国花鸟画表现技法。按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现

学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。

教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。

组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。

教学目标：

情感态度目标

通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。

知识技能目标

1 ．熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。

2 ．学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。

3 ．运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。

过程与方法目标

学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。

教学思路：

整个教学过程（）以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时，由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味；第二课时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。

教学方法：

互动法、探究法、欣赏法等。

第一课时教学设计：

教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。

教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。

涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。

教学准备：教具——多媒体、图片、中国画材料等。

学具——课本、国画用具等。

教学过程（）：

一、认识、引入

师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢?( 生答)

师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢?( 多媒体展示梅花图片)

师：这些梅花美不美? 有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢? 为什么?( 生答，教师

予以鼓励)

师：梅花是中国十大名花之一，由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天，同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。( 情境导入——激趣)

二、赏析、探究

( 一) 赏梅：( 多媒体展示)

师：梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约6000 年前分布到了长江以南地区，3000 年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有2150 年的历史。

活动一：

( 教师分发问卷表，学生分组讨论填写)

生长习性

颜色

形态特征

欣赏与描述：1 ．梅花的生长习性? 它有哪些颜色?2 ．梅花的形态特征? ( 学生互相讨论后踊跃回答)

教师总结：

1 。喜阳、耐旱，先开花、后发叶。一至二月开花，分布在长江流域一带。颜色多样，有紫红、粉红、淡黄、淡墨、纯白等。

2 ．有俯、仰、侧、卧等多种形态，树干有一种很强的力度和线的韵律感。梅有五瓣，是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利和和平。

( 通过学生的互动学习，让他们用地理、生物等知识去了解梅花的特点，加强了学科间的互通性。)

( 二) 咏梅

师：梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。( 展示咏梅诗词：毛泽东词《咏梅》、王安石诗《梅花》等)

( 教师让学生表演朗诵——体会诗人的乐趣)

咏梅( 毛泽东) 梅花( 王安石)

风雨送春归，飞雪迎春到。墙角数枝梅，

已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。凌寒独自开。

俏也不争春，只把春来报。遥知不是雪，

待到山花烂漫时，她在丛中笑。为有暗香来。

活动二：

分析与研究：从这些诗词里我们感受到梅花的什么特性? 它为什么会成为这些文人们笔下的宠儿呢?

生讨论回答：耐寒，性格坚强不屈，挺拔向上。

思考与讨论：同学们还知道有哪些咏梅佳句吗? 有哪些与梅有关的影视或音乐呢?

学生讨论得出：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”

“万花敢向雪中出，一树独先天下春”等。

《红梅赞》、《一剪梅》、《梅花三弄》等。

( 教师让学生吟唱，活跃课堂气氛)

( 师生互相交流，用诗词来感受梅花的个性，用影视金曲来诠释梅花的象征性)

* 欣赏古琴曲《梅花三弄》( 教师简介)

( 师与生一同感受音乐带给我们的情绪——经典名曲把对梅花的吟颂带入到高潮)

( 三) 画梅

师：画梅，据古书记载，早在南梁时就有张僧繇画《咏梅图》一卷。元代的王冕亦以画梅著称，所阳梅花生意盎然，别具一格。近代画家吴昌硕、关山月等都画有大量梅花佳作。( 多媒体展示画梅精品)

活动三：

欣赏与分析：从这些画中你能感受到画家的一种什么情绪? 能感受到中国画的特点吗? 说说你的想法。( 学生互相讨论后作答)

教师总结：坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。

中国画以物寄情、托物言志的特点。

“不经风雪冰霜苦，哪有梅花分外香”，今天，我们应以梅花精神自励，开拓我们伟大的事业!( 由欣赏作品直接感受梅花的铮铮铁骨)

三、体会、实践

1 ．认识文房四宝。

2 ．教师与学生一同体验笔墨的韵味。( 教师演示)

传授小知识点：用笔：中、侧锋，轻、重、缓、急等。

用墨：干、湿、浓、淡等。

( 学生在《梅花三弄》的乐曲中体验笔墨，为画梅做好前期准备。)

四、展评、拓展

1 ．展示部分用笔、用墨练习，学生自评、互评，教师予以表扬与鼓励。

2 ．布置学生课余搜集自己喜爱的梅花摄影和图画作品，以及与梅花有关的诗词、散文、佳句等，编辑成册或办成小报，丰富学生的课余生活。