中国美术史：浅谈清代文人画的发展

摘要：文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画形式。它集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，文人画讲究诗情画意，追求神韵意趣，“画中有诗，诗中有画”是文人画一致的追求，画中往往有题诗，诗画合璧，具有的文学性、哲学性、抒情性。

关键词：文人画、朱耷、石涛、郑板桥

正文：

清代是文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是“四僧”，“四僧”中又以八大山人、石涛最为突出。身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。石涛则努力体察自然，鄙视陈陈相因，亦步亦趋的画家，主张“笔墨当随时代”，“法自我立”，面向生活“搜尽奇峰打草稿”。

朱耷，字雪个，号八大山人。1648落发为僧，字刃庵，号雪个、驴、人屋、八大山人。有许多奇特的画押，如“添鸥鹚”、“拾得”。署款“八大”，也常连缀成“哭之”、“笑之”字样，以寄托其愤懑之情。朱耷兼善诗、书、画。诗的格调古怪而幽涩，充满神秘性和讽刺性。书法源于王羲之、颜真卿、王宠等人，而能以秃笔传达出傲岸不驯的情态和流畅秀健的风神，自创一格。他的文人画，笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整,以象征寓意的手法、夸张奇特的形象、简朴豪放的笔墨、孤傲雄奇的格调，给后世以深远的影响。存世作品有《墨荷图》《水木清华图》《荷花小鸟图》《六君子图》等。

石涛，工诗文，善书画，是明清时期最富有创造性的杰出画家，在绘画艺术上有独特贡献，成为清一代大画师。刚满十岁时遭遇国破家亡之痛，为避清统治者迫害削发为僧，改名石涛。他因逃避兵祸，四处流浪，得遍游名山大川，纵览五湖三泖(松江古有三泖湖)，越烟吴月，江南名秀，搜遍匡庐、黄□、华岳诸山万千丘壑，乃至远游燕、鲁众多胜地，足迹踏遍半个中国。在清朝七十余年，内心不时泛起的家世隐痛和故国之思，充分流露在他的诗书画中，他画出了山山水水的千情万态，留下了无数精劲秀逸之致、奇气异彩横溢的作品，主张“笔墨当随时代”，“法自我立”，面向生活“搜尽奇峰打草稿”，以独树一帜的艺术风格深深地影响着后世的画风。

石涛的文人画构图新奇，无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。对清代以至现当代的中国绘画发展产生了极为深远的影响。有《搜尽奇峰打草稿图》、《淮扬洁秋图》、《惠泉夜泛图》、《山水清音图》、《细雨虬松图》、《梅竹图》、《墨荷图》、《竹菊石图》等传世。

石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方园结合，秀拙相生。石涛作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜

清代扬州八怪中最受人称道的郑板桥，他诗、书、画三绝，三绝中又有三真：

真气、真诀、真趣。他的兰、竹之作，遍布世界，驰誉中外，深得人们的喜爱和推崇。郑板桥善画兰，竹，石，尤精墨竹，学徐渭，石涛，八大的画法，擅长水墨写意。在创作方法上，提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三阶段论。郑板桥特别强调要表现“真性情”、“真意气”。他笔下的竹。往往就是自己思想和人品的化身。他的墨竹，往往挺劲弧直，具有一种弧傲，刚正，“倔强不驯之气”。在艺术手法上，郑板桥主张“意在笔先”，用墨干淡并兼，笔法疲劲挺拔，布局疏密相间，以少胜多，具有“清癯雅脱”的意趣。

郑燮的文人画必题以诗,有题必佳,达到“画状画之像”“诗发难画之意”,诗画映照,无限拓展画面的广度,郑板桥的题画诗是关注现实生活的,有着深刻的思想内容,他以如枪似剑的文字,针砭时弊,正如他在《兰竹石图》中云：“要有掀天揭地之文,震电惊雷之字,呵神骂鬼之谈,无古无今之画,固不在寻常蹊径中也.”当他任山东潍县知县,曾作过一幅画《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》,画中题画诗云：“一枝一叶总关情”这画中的竹子不再是自然竹子的“再现”，这诗题，不再是无感而发的诗题，透过画和诗，使人们联想到了板桥的人品，“凝固的瞬间”在观众的脑海里变成了无限延续的故事,好似极富感染力的小说、影片那样,扣人心弦,发人深思.寥寥几笔竹叶,简练几句诗题,让人倍感作品中蕴藏着的深刻的思想、浓浓的情意.

郑板桥画竹独特,画石亦如此.自然界再无情的石头在他笔下也活了,如《柱石图》中的石头,这也是前人画中常用题材,但很少把它作为主体形象来表现的.而郑板桥在画幅中央别具一格地画了一块孤立的峰石,却有直冲云霄的气概,四周皆空没有背景.画上四句七言诗：“谁与荒斋伴寂寥,一枝柱石上云霄,挺然直是陶元亮,五斗何能折我腰.”诗点破了画题,一下子将石头与人品结合到一块儿,可谓“画不足而题足之,画无声而诗声之.诗画互相为用,开后人无数法门.”板桥借挺然坚劲的石头,赞美陶渊明.板桥赞美他刚直不阿、品格高尚的人格,同时似乎也有吐露他自己同样遭遇及气度的意思.画中的石头代表了人物形象,蕴藏着刚直不阿、气宇轩昂的品质,使人感到,此处画石头比画人更有意味,更能揭示深刻含义(如图十八).

郑板桥还有很多以兰花为主题的画，也表现了一些新的内容，借题画诗发挥，寓意对各种各样事物的看法.有的借兰花特征,透溢出做人胜不骄、败不馁,持平常心态的胸臆,题画诗云：“兰花与竹本相关，总在青山绿水间,霜雪不凋春不艳,笑人红紫作客顽.”由兰花让人产生联想,做人要像兰花一样幽静、持久、清香，不浮不躁,不争艳.咫尺画幅,拓展无限之大,意境深邃.又如：有的借一丛丛兰花,夹着一些荆棘的自然现象,抒君子能宽容小人之大度的气质.板桥匠心独运,兰花中穿插几枝荆棘,画兰花与荆棘共存,表达了遇有小人,虚怀若谷、和睦共处,“历经磨练,方成英雄”的宽宏大量之胸怀,读画者亦受益匪浅.越读越感简单的植物具有高深的意境,乐趣无穷.

郑板桥借兰竹石与现实生活中的各类现象发生紧密联系,有感而发的创作画,也正是将“文人画”,“脱离现实，逃避现实”,引向“关心现实，注意现实”做出的贡献,题画诗,使原本比较单纯的花鸟画,有了丰富的社会内容,产生深刻的思想性、抒情性,加强了艺术感染力. 郑板桥的作品突破了传统花鸟画藩篱,他的作品不是自然景物的“再现”,不是前人艺术的翻版,也不是远离生活的笔墨游戏,是有着独特个性,有创新精神的，进一步发展了文人画的特点。

总结

在长期的历史演变过程中，文人画形成了一套具有图像意义、风格规范和技法标

准的艺术体系，确立了自己相对的评品标准，而它根植于中国文化和哲学，和中国的书法有密切不可分割的联系。它具有重视笔墨趣味，体现文人情趣，诗书画印结合，以书法入画等特征。文人画作为一个绘画门类、一种表现方法，或者更准确地说作为一种审美追求，是我们民族艺术遗产中很珍贵的一部分，它的内在精神和形式语言，永远是人类艺术宝库中的珍宝。