节奏形态分析

摘要：此论文从总体曲式着手，首先对此曲有个整体的了解。而后，将进入整篇论文的论述重点，即节奏形态分析手法。通过对该曲的节奏单位及组合，节拍结构的相互关系等深入细致的分析来把握匈牙利舞曲所特有的风格。

关键词：节奏节拍音型模式音高

一、曲式总体框架

《匈牙利舞曲》是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，被改编成各种不同形式的器乐曲。勃拉姆斯自1852年开始创作这一系列乐曲，当时他在维也纳对该地区的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。升f小调《匈牙利舞曲第五号》是勃拉姆斯所有作品中最为流行的一首，其粗犷而豪放的旋律具有明显的匈牙利“查尔达什舞曲”的特征，给每一位听众都留下了深刻的印象。

这首“三声中部”类型的舞曲共104小节。结构简洁明快，具有奔放活泼的匈牙利，捷克民族音乐特点。复三部曲式，图式如下：

通过图示可以看出作曲家采用古典主义音乐时期音乐作品典型的复三部曲式结构。

(一)呈示段Allegro 2／4拍(1－48小节)无再现的单二部曲式，两个乐段各自都带一次重复。调性为单纯的#f小调。

a、A乐段是由两个8小节平行乐句构成的方整型乐段。旋律集中的环绕着#F音进行，几乎每个小的句逗都以它结束，使之成为旋律调性的中心。

旋律是由#F－A－#C构成的小调主三和弦的分解和大小二度的进行为主。织体的连奏与断奏结合使节奏充满动感，低音琶音的使用增强了音乐的表现力。后两个8小节乐句是在前两个8小节乐句的基础上叠加八度演奏，引出开始以来的最高音小字三组的a，和声更加丰满，力度层次也更加鲜明(26小节处由原来的渐强特别标注了forte)。演奏时要特别注意的是此段右手单声部主旋律进行后的最后四小节，力度层次要有所变化，贴键逐渐渐弱，右手部分手指灵巧地把模进下行清晰地做出，并用合理的指法轻轻的勾勒出四个音为一组的第一个音形成的下行旋律，左手也同样把对应的下行旋律(每一小节的第一、三拍)做出。右手的连音与左手的跳音形成呼应，第16小节做出渐慢，不要直冲入后两个8小节

浅析襄汾民歌的音乐形态论文

浅析襄汾民歌的音乐形态论文浅析襄汾民歌的音乐形态全文如下：摘要：襄汾民歌在山西民歌中具有极大的特色，它在很多方面都不同于山西其他地域的民歌。因此，对于襄汾民歌研究，有着极其重要的价值，也是了解认识此地民歌的一个重要方面。本文对襄汾民歌的调式、节奏与拍子、特征音及其使用、结构和终止式进行了理论研究，希望能够对襄汾民歌的研究起到一些积极的影响。关键词：襄汾民歌调式特征音终止式襄汾地区位于山西省的南部，现在属临汾市管辖。此地的民歌历史悠久，源远流长。《梦梦》《走绛州》《五哥放羊》《对花》等都是耳熟能详的襄汾民歌。笔者对襄汾民歌长期研究发现，这个地域的民歌有其自身鲜明的特点，其音乐上的复杂性是山西民歌中比较少见的。笔者从以下五个方面对襄汾民歌的音乐形态进行分析。一、襄汾民歌的调式襄汾民歌是山西民歌的一个重要组成部分，在调式上既具有山西其他地域民歌的特征，也有其自己本身的特点。襄汾民歌结束音大多落在徵音上，因此它的调式为徵调式，这是它和其他山西地域民歌一致的特征。但襄汾民歌音阶构成为七个音，分别为徵、羽、闰、宫、商、角和清角，这样就在徵调式的基础上扩展成为一个七声燕乐调式，成为燕乐徵调式。二、襄汾民歌的节奏与拍子节奏是一个音乐作品的骨架，它是根据节拍的要求，相同时值或不同时值的音的有机结合。襄汾民歌的节奏大多是由四分音符和八分音符和十六分音符构成，很少出现三连音这种比较特殊的节奏。常用■拍记谱，也有一部分在■拍中短时间加入■拍，在后又在■ 拍结束。三、襄汾民歌的特征音及使用由于襄汾民歌的调式为七声燕乐徵调式，它区别于山西其他地域民歌的特征音就是闰。闰音作为民歌七声调式的偏音，通常情况下有这么几种用法：不在强拍上使用;不做长音使用;出现的次数较少;二度解决等等。但襄汾民歌的闰音却打破了这些规律，成为民歌中偏音使用的一个特例，或者可以这么，说襄汾民歌中的闰音已经不是偏音，而是和五声正音相同重要的音。襄汾民歌中的闰音使用方式包括闰音之前用哪些音和闰音之后用哪些音。闰音之前通常使用这个音上方六度的徵音和上方二度的宫音，也就是说徵音下行六度到闰音或者宫音下行到闰音。闰音之后用哪些音，主要有以下两种情况：

黄梅戏音乐结构形态研究

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/b17925896.html, 黄梅戏音乐结构形态研究作者：刘燕来源：《北方音乐》2015年第14期【摘要】黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。黄梅戏是以板式变化体（或称板腔体）为音乐结构的原则，正是这一主要特点使它区别于其他民族音乐，因而笔者试图对黄梅戏的唱腔、调式特点、旋律线条、伴奏及推广进行梳理、归纳和总结。【关键词】黄梅戏；音乐形态；研究一、黄梅戏的唱腔和唱词结构黄梅戏唱腔有三种形式：主腔、花腔、三腔（“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称）。黄梅戏的唱腔委婉清新，在小戏中以花腔为主，富有浓厚的生活气息和皖南民歌风格，如《夫妻观灯》、《打猪草》等。花腔的艺术特点体现在调式色彩的明朗化、表情达意的质朴化、节奏律动的舞蹈化、旋律线条的口语化、唱词结构的衬字（词）化等方面。而“平词”成了抒情、叙事性的主要唱腔，大量地运用“平词”是一种改革，突破了传统戏曲中某些“花腔”专戏专用的模式，吸收民歌和其他音乐成分，创造了与传统唱腔相协调的新黄梅戏唱腔。主腔是黄梅戏传统唱腔中最具戏剧性表现力的一个腔系，它以板式变化体（或称板腔体）为音乐结构的原则，正是这一主要特点使它区别于曲牌联缀体（或称曲牌体）的“花腔”以及兼有两种体制特征的“三腔”。从黄梅戏音乐发展史来看，主腔也晚于花腔和三腔，这一发展过程又与剧目从独角戏、两小戏、三小戏发展到串戏而最终能演整本大戏的历程相吻合。因此可以认为：主腔是黄梅戏发展到成熟阶段的产物，它的出现标志着黄梅戏音乐的基本风格的框定。黄梅戏的唱词结构以上下句为基础，多为“七字句式”和“十字句式”，其中七字句式大多是“2+2+3 结构”，例如为黄梅戏《天仙配》创作的歌曲《树上的鸟儿成双对》已经进入千家万户，它的歌词“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还。你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窖虽破能避风避雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间！” ；而十字句大多是“3+3+4 结构”，例如黄梅戏《苏东坡》当中的唱段《黄州美景花烂漫》的歌词“赏不够黄州美景花烂漫，听不够赤壁江水拨琴弦，我找你茫茫人海（七字句），人海茫茫不辞天涯远，我等你花开花落，花落花开好似几千年”。二、黄梅戏的调式特点黄梅戏是一个调式丰富的腔系，有典型的五声宫、商、角、徵、羽调式，众所周知五声调式中仅仅只有一个大三度音程，它的音响明朗大方。黄梅戏为七板男女分腔演唱，其中女腔为徵调式，男腔为宫调式。七板的起音常为“dol、 mi 、sol”三个音，四句结束音基本落在“sol”音上。但也有少量的曲目将作为动作表情的迈腔。男七板起音为“mi或sol”音，迈腔的落音在

音乐形态特征的文化解读在中国音乐史教学中的意义分析

音乐形态特征的文化解读在中国音乐史教学中的意义分析 [摘要]现代教学强调老师为主导、学生为主体的研究型教学思想，很多教育工作者都在探索提高中国音乐史教学的新手法及新理念。本文就结合笔者的教学实践，对音乐作品的形态特征进行文化解读，通过实例研究其在中国音乐史教学中的应用及意义。 [关键词]音乐形态特征文化解读中国音乐史一、中国音乐与语言文学的联系在进行琴歌作品《胡笳十八拍》的教学之前，请学生作课前预习，对作品的形态特征及创作的历史背景做深入的研究。在开展课堂教学活动时，学生在学习初期由于做了充分的准备，因此就围绕作品的时代背景、音阶旋律、调式调性及歌词展开了广泛的讨论。一些学生分析出了旋律发展句尾叠音这一形态特征，笔者就抓住这一有利时机引导学生思考：这一音乐表现特点是否与汉语的语言文字表达有着密切的关系?在汉语中叠字常常用来增加表现力，强调语气，例如“热热闹闹”或者“高高兴兴”，而描写色彩则有“绿油油”、“黑乎乎”等。叠字手法虽然看上去质朴无华，但是细品则可由平淡之中见奇趣，由自然之中见精致。形式看似简约，但并非真的简单，而是以少胜多、以简代繁，经得起细细品味。音乐中的叠音和文学中的叠字二者由意蕴的表现来看并无二致，均体现了中国文化求简约、尚朴实的特点，经过反复咏唱将情感尽情的宣泄，这点也很好的证明了中国音乐和姐妹艺术共生性的发展。经过反复品读、步步深入，学生逐渐理解了作品句尾表达蔡文姬感伤、悲愤时采用叠音手法的特别意义，对于中国的传统文化表现特征也有了更进一步的了解。在学习该作品的后十七拍时，通过分析学生们发现，不但后十七拍旋律发展是以第一拍为基础经过不断的重复、紧缩、扩充而成，而且自始至终都可以感受到包尾叠音这一鲜明的特点。而其它的传统音乐作品，诸如琴歌《阳关三叠》及琴曲《梅花三弄》和《酒狂》等也都有这种表现手法，使得音乐情感的表达更加强烈，艺术感染力有所提高。二、中国音乐与传统文化的联系在琴曲《梅花三弄》的教学过程中，老师先把该曲的历史演进、不同的版本及打谱等情况做简单介绍，再引导学生欣赏吴景略对此曲的打谱演奏。然后要求学生分析曲调的发展，最后在学生分析的基础上老师再进行总结。该曲的主题音调核心为宫、徵两音，旋律通过自由展衍及重复得到拓展，体现出音乐材料高度统一、乐思自由延伸的显著特点。这种旋律发展手法体现了中国古代“气”的宇宙观，也体现了中国传统音乐通过反复咏唱、旋律随着思绪的变化而自由发展的特点，更是中国传统文化特殊审美趣味的体现。由此可见，中国音乐受到中国传统“气”的宇宙观影响，其时间型的特点更加鲜明而突出，以点拓展，旋律的发展是一个渐变的过程，更加侧重于横向线形的展开。所以对核心节奏及核心音调进行

民歌的节奏形态与演唱.

民歌的节奏形态与演唱内容摘要：文章将汉族民歌演唱的主要节奏形态归类为上板唱、散板唱、垛唱和急唱，并通过对具体演唱实例的分析提出了演唱要领。关键词：民歌节奏演唱民歌节奏的形成，有两个途径：一是从语音节律的基础上逐步提炼而来，语音本身的律动美是民歌旋律形成的基础；二是由于受人们长期的劳动生活的影响而形成的，劳动、舞蹈、行进等活动本身的节奏特点形成部分民歌的基本节奏。不同类型的民歌的旋律节奏形态有不同的特点。如号子的节奏与所从事的劳动有关，节奏规整，节奏型的顿逗，适合劳动的气息运用，节奏重音突出；山歌的节奏大多自由、灵活，以散腔居多，即使板眼较规整，也常运用延长音记号，使歌手自由发挥，乐句的节奏型大多前短后长，句末有充分的长音是山歌节奏的显著特点；小调的节奏、节拍既规整又灵活多变。民歌旋律总是在不同速度、不同力度的节奏驱动下，体现丰富的表现力。论文百事通演唱者了解民歌节奏的特点，有利于更准确地表现旋律节奏的长短、疏密、连断等变化，更好地表达作品的内容。 1.上板唱上板唱的作品的节拍形态是规整的，演唱速度基本一致。号子、小调、舞歌大多属于此类节拍。其中多数为偶数拍，如2/4、4/4等，节奏的律动特点稳定，强弱对比性较大。上板唱中，小调和号子的节奏处理方式有很大区别。由于号子与生产劳动直接相关，音乐中总带有有关劳动方式的节奏特点，音乐节奏与劳动节奏密切吻合，节拍规则整齐，律动感强，出现有规律的、效果突出的强音。其演唱应着重体现音乐紧凑、曲调方整、有较强的推动力的特点，还常根据不同的劳动形式加入了气息声和叹息声。上海码头工人的《杠棒快步号子》是一首歌腔化的劳动呼号，其演唱与自然劳动呼号很相近，起腔和落腔都用很强的气息和大滑音，演唱者要按劳动的节奏调整呼吸，同时在用腔时把气息顶上去，借此来调动全身的力量。作品中每小节的第一拍是甲、乙二人唱腔交接的地方，起腔者大幅度上滑，落腔者大幅度下滑，演唱上都用很强的气流，造成音乐的推动力和强烈的气氛。四川成都的《板车平路哨子》是用以切分音为特点的节奏型贯穿全曲，这与调整呼吸和精力的实用性功用要求有密切的联系。演唱时，第一拍的后半拍加重音，与脚步节奏错开，第二拍休止处换气。小调也有上板唱，但不像号子那样有明显的律动性，节拍感也没有那么强烈。所以小调的演唱虽然也受规整节奏的制约，但演唱上更着重体现音乐的流畅性，多使用圆滑的连音唱法，节奏重音则不宜过分强调。如江苏扬州民歌《月儿弯弯照九州》，歌词的节奏很规整，歌曲中4/4拍的节拍重音与歌词的词拍重音相一致，前三句都是两小节为一个乐句，第四句由于最后一个字的拖腔的运用扩展了一小节。演唱时节奏很平稳，着重体现乐句整体的流畅感，并不刻意强调节奏重音。云南的《扬调》是一首云南花灯中舞霸王用鞭时常用的曲牌，旋律在平行、级进的基础上多用跳进，由于受舞蹈表演因素的作用，音乐的速度较快，节奏十分活跃，2/4拍的强弱布局突出，演唱时要注意随舞蹈的律动感来突出小节重音。上板唱中，有时也有多种节拍混合的形式。浙江民歌《青丝鸟》是2/4、3/4两种节拍的混合，歌曲中倾诉了传统妇女生活中的悲苦，音乐与口语很接近，装饰较少，但地方特点鲜明，很好地表现了一个天真幼稚、初涉人世的农村姑娘的性格。由于歌词词拍不很规整，所以音乐采用了两种节拍的混合与之相适应。虽有一定的节拍规律，但总体上有一种不稳定感，演唱时要着重体现这种疏密相间、不同节拍重音交错的特

第二章基本图形分析法(1)

第二章基本图形分析法第一节基本图形分析法概述教育要追求思维过程的培养、训练和形成，而要讲清楚每一个问题的思维过程，最重要的前提就是要以具有科学的、能揭示规律性的思维方法作为基础理论。对平面几何这门学科而言，基本图形分析法就是这样一种能揭示思维方法规律性的分析方法。长期以来，平面几何是一门教师感到难教，学生感到难学的学科，至今仍是制约着教育质量提高和学生成才的“瓶颈”。现在社会上流行“不能输在起跑线上”，但没有输在起跑线上而倒在几何线上的学生何止成千上万。那么，几何教和学之难到底难在哪里？实际上就难在三个字，即“规律性”上。在教学中，老师们为什么不断地讲：“怎样想的？主要是多做题目，积累经验，到时候自然会想”。“添辅助线有常法而无定法”，“添辅助线就是拿到一道题目，先添一条试试看，不行再添一套试试看，多试几次总会成功的”，根本的原因就是没有办法掌握几何问题分析方法的规律性和添加辅助线的规律性。事实上，老师所作的这样一种回答，根本无法解决学生在学习过程中出现的困惑。学生在学习几何的过程中，最迫切地想要知道的就是几何问题思考方法、分析方法的规律性，最迫切地想要知道的就是几何问题中添加的每一条辅助线是怎样想出来的。由于传统的几何教学无法对学生的这些期待给出直接的、明确的、准确的、科学的回答，所以笼罩在学生几何学习过程中的畏惧心理难以得到根本上的消除，这也就是几何难教、难学之根本所在。

平面几何是研究平面图形的性质的数学学科领域，图形是几何研究的对象，所以任何离开对图形、图形性质的研究的分析方法，要揭示几何问题思考方法、分析方法的规律性都是十分困难的，在教学中要取得成功也是十分困难的，当然这里所指的成功是对大多数学生来说的成功，而不是仅对少数、对特别优秀的学生来说的成功。任何离开对图形、图形性质的研究的分析方法，都不可能在几何教学中取得成功，这实际上包含着对传统几何分析方法的否定。现在我们许多老师在教学中实际采用的分析方法大多还是传统的证题术，这种方法的经典语言就是“我们怎么证明两条线段相等呢？要证明两条线段相等，可以应用全等三角形；可以证明这两条线段都和第三条线段相等；可以应用等腰三角形；可以应用平行四边形；可以应用正方形；可以应用比例性质等等，等等。”然而，在实际教学中，没有一位老师是能够列举完的，一般都是列举了几条就结束了，那为什么列举到这里就刹车了呢？显然老师无法讲清楚。从思维的角度来看，这里应用的是列举的方法，就是属于扩散思维的范畴，于是首先出现的问题就是在具体教学活动中，尤其是在课堂教学过程中，无论哪一位老师都不可能进行完美的、毫无遗漏的列举，所以这样的方法在理论上是存在缺陷的。另外，即使有老师进行了完美的、毫无遗漏的列举，将所有的可能性都列举了出来，但由于其中的相当一部分可能性对这个具体问题的解决来说，又是毫无价值的，所以许多老师也会感到没有必要去作这样详尽的列举，因为这也确实会包含许多无效的思维和努力。然而实质性的问题还不仅是在这里，关键的问题是当你列举出了这样许多方法或可能性以后，对这道具体的题目来说，你是怎样作出选择的？是根据什么来作出这样的选择的？

浅谈意识形态与音乐——艺术的特殊性分析

浅谈意识形态与音乐——艺术的特殊性分析（一）引言关于意识形态，《简明不列颠百科全书》的解释较为祥尽，也较为客观，它解释为“社会哲学或政治哲学的一种形式。其中实践的因素与理论的因素具有同等重要的地位，它是一种观念体系，旨在解释世界并改造世界。最早采用‘意识形态’（ideology）这一名词是法国革命时代的一位名叫A．L．C．德斯图．斯．特拉西的哲学家，他用这个名词表示他所称谓的‘观念科学’，与那些解释性的理论，体系或哲学是有区别的，它是一种负有使命的科学；它的目标在为人类服务，甚至拯救人类，使人们摆脱偏见，而为理性的统治作好准务。”这当然是对意识形态较为狭义的定义。《简明不列颠百科全书》进而归纳出它五个方面的特点： 1、它包含一种关于人类经验和外部世界的解释性的综合理论； 2、它以概括、抽象的措词提出一种社会政治组织的纲领； 3、它认定实现这个纲领需要斗争； 4、它不仅需要说服，而且要吸收忠实的信徒，还要求人们承但义务； 5、它面向广大群众，但往往对知识分子授予某种特殊领导任务［1］。广义说来，在现代社会中，任何一种社会中所盛行的、具有强势的思想形态都可泛称为意识形态，如形形色色的国家主义、民族主义、各种流派的社会主义。较之于古代、近代社会，现代社会中大部分争端，如中东、两伊纷争，东欧的民族争端，都可归并为意识形态之争［2］。意识形态的广义定义，似可暂定为：在一个社会中占主导的、被强化的思想形态。在社会中占主导的思想形态意指已形成稳定势态，在社会上已广为推行的思想，而且具有完整的一整套理论体系表述方式。它被强化的方式包括：通过各种传播媒介、教育机制、或采取极端的武力形式强迫接受等。在特殊情况下，诸如战争、灾害之时，意识形态起到凝聚人心的功用，这是其他一般思想形态所望尘莫及的，这种情况之下意识形态会起到良性作用。而在通常的、一般情况之下，意识形态作为一种强势的思想形态，负面的作用是：它也会强制渗透到社会生活，人群的意识深处等角落，从而对各类具有相对独立存在的价值体系造成极大侵害。从常识看，每一个社会中都具有相应的意识形态，它既可以来自于传统文化、思想，也可以从其他来源获得，它也是是社会赖以凝聚、团结的思想倾向、动力，但本文的意识形态除了包含这一点，更重要的是意指具有极权倾向的政治意识形态以及在现代社会盛行的经济意识形态。这两种意识形态经常跨越出自身界限，侵犹进其它领域。前苏联三十年代的大清洗运动、希特勒在法国掀起的排犹狂潮、美国的麦卡锡主义、法国六十年代的学潮运动某种程度上都可视作这一类强化的思想形态侵蚀、渗透到各个社会领域内所造成的后果。在我国，自1958年大跃进伊始，成为强势的政治意识形态一直在各种学术思想、社会思潮和艺术门类中占君临地位，它所造成的巨大破坏力早已有目共睹、无需多说。那么，这一类强化的意识形态必定有其历史的源头。（二）意识形态的起源英国数学、科学哲学家、罗素的老师诺斯．怀特海说过一句关于思想史极其精辟的一句话，大意是西方哲学都是一系列关于柏拉图哲学的脚注［3］。柏拉图的思想，尤其是政治思

国内音乐形态学的思考

国内音乐形态学的思考一、中国民族音乐形态的主要特点概览我国地大物博,多民族共聚一堂,各区域的地态、心态、史态、语态、乐态各不相同,形成了民族音乐千差万别的音乐之源,导致了我国多姿多彩的音乐形态。 (一)生态环境对民族音乐形成有深刻的影响不同的自然生态环境,是形成每个民族或地区音乐差别的自然环境基础。人类的一切活动,首先都受制于一定的地理气候环境,即所谓“顺其自然”。地态即自然地理和气候条件,它决定人们生活的一切方面,在不同地态生存的人们过着不同的生活,也决定音乐表现的差别化的具体形式。自然因素的差异,必将影响人的心理活动。与某种特定的生态环境相适应的人文环境,经由心态的作用创造出音乐形式的文化。这种差异化的心态,也将形成不同区域民族音乐的内容与形式。中国北方的人群常年在艰苦的客观环境生活,甚至以游牧为生或要与各种各样的野外生存环境相抗争,因而形成了特定的彪悍与豪放的性格特质。生活语言转化为音乐语言,两种语言虽各具不同特征,但必须依据和遵循语言本身的特殊状态和特定规律。这便是语态。语言组合,语言繁简,语言的声、韵、调,语气语法,语言的自然节律,等等,总之,语言的一切表现形式与方式,都将直接影响到民族音乐特定形态的形成与发展。乐态是受上述地态、心态、史态、语态等四态的共同作用与影响而被创作出来,但乐态又具有自身的各种不同特征与不同功能的基本形态。上述“五态”既有前因后果的逻辑关系,又有相互作用与相互影响的辩证关系。中国的民族音乐形态学理论的研究,必须先要研究我国各民族、各地区不同的“五态”,解读5种形态的逻辑关系和辩证关系。因为地态、心态、史态与语态共同制约着乐态的形成与发展,各区域的地态、心态、史态、语态各不相同,形成了民族音乐千差万别的音乐之源,进而导致了我国多姿多彩的音乐形态。 (二)民族音乐的旋律特征与板块分布 1.五声与五声性的七声旋律中的3种基本形态(1)上下行委婉级进(包括大小三度小跳)33-37。(2)四度连续跳进。(3)级进时某些音级翻高或降低八度出现的六、七度大跳33-37。上述3种基本旋律形态形成了我国民族音乐中的三大类旋律音程模式。第一种形态南方居多;第二种形态北方居多;第三种以北方的内蒙、陕北、东北地区居多。2.南、北方及中部交汇区各自特殊的旋律形态在我

民歌与创作歌曲的区别

民歌与创作歌曲的区别流行只是一种趋势，只是说明了某个特定的时代、在某个特定的范围之内所广为传唱的歌曲。具体到不同的时代又有不同的特点。比如说高山流水、广陵散这类古曲是绝对民族的音乐，也在当时的皇室以及群众中非常流行。再看近点的，比如红灯记、沙家浜这些样板戏都是戏曲形式吧？纯种的民歌，也曾经是纯种的流行歌曲。改革开放后国内的文化渐渐丰富起来，不断融入了各种文化的元素，比如美国的黑人音乐、乡村音乐，南美的拉丁风情，非洲原著民的手鼓等等，我们的流行歌曲变得丰富起来，不再是单一的丝竹或者戏曲。 80年代末在广东福建一带最先流行起来的一种通俗歌曲叫做岭南乐派，比如万水千山总是情、月亮代表我的心等等，虽然融入了欧美文化的一些配乐方法，但是只要是中国人便能理解，因为其中最大的元素还是我们自己的东西。再看看如今，周杰伦、陶哲、王力宏等一批年轻的音乐人，更是认识到了歌曲民族性的重要，即时是一些说唱、摇滚之类的形式，内容却还是有民族特征的。因此这个问题的结论是，民歌只是一种被流传下来的音乐形式，而现在的社会，只有在民族的东西里融入了其他文化的优秀元

素，才能得到人们的认可。毕竟音乐也是有强烈时代特征的艺术。一、流行歌曲：一种新的声乐文化 1.美声、民族与流行声乐的区别流行歌曲的形态风格极其多样，但音乐形式简单，内容贴近时代和世俗生活，演唱生活化，有着强烈的参与性，应该是大多数流行歌曲都具有的特点。对歌曲美声、民族、流行的区分主要体现在演唱风格上。所以同样一首歌曲，配器也大致相同，却可以是不同形态之间游走。比如《你是这样的人》（三宝曲，宋小明词），刘欢演唱的版本可划分在流行歌曲里，戴玉强版又成了美声歌曲。其他如多明戈等大歌唱家都曾用美声风格演绎过流行歌曲。美声歌曲注重演唱技巧，演唱风格如同歌唱家所穿的礼服，在全世界都有大致相同的样式，有着高度的规范。它追求嗓音的丰美，即便表达痛不欲生，也是一种优美的表达；一定程度上已经器乐化，对嗓音的运用能力有很高的要求。它运用混声，音域宽广，声区统一；有高、中、低声部的划分（这是美声唱法最大的个性区别所在）；讲究发声的泛音和共鸣，音色纯净、富含金属质感，声音丰满，高音通透，低音结实；为了声音融合、远距离传播而

图形形态分析汇编

一、头肩底形态：头肩底是一个预示股价将见底回升的利好转向形态，多在大跌市后慢慢形成，若及早在某股股价图中发现，买入该股的获利机会甚大。 1形态特征： 1）、左肩：股价经过一段时间持续下跌后开始见底底和成交量萎缩，有小量买盘开始趁低吸纳，从而出现反弹，但买盘信心不大，股价反弹至a点后回吐，形成左肩。 2)、头部：新一轮跌势开始，股价更跌破左肩底部的低点，其后股价再次反弹，但接近上次反弹高点后再次回落，成交量在反弹时稍微增加，形成头部。 3）、右肩：股价第三次回落，但仅此回落的低点比头部的低点要高，相当接近右肩的低点，成交量亦明显减少。这反应看好的力量已经控制大局，故今次股价回落未跌至头部低点已做反弹，形成右肩。 4）、升破颈线及量度升幅：看好一方已将货源买入，蓄势待发，正式策动升势，将股价推高。突破当日，股价上破由两次反弹高位建成的颈线，以收市价计，若能够企稳在突破点的1.5-3%以上，成交量同时大增，可视为头肩底正式完成。股价上破颈线后，若要计算最小量度升幅，可由头部的最低点画一条垂直至颈线的直线，然后再突破颈线的一点开始，向上量度出相同的高度。 2、判断形态真伪方法及买卖点需知： 1）、短暂后抽无碍升势：有时候，股价在上破头肩底的颈线后，并非一鼓作气往升幅目标上升，而会有短暂的下挫，但这阵子的下挫跌至颈线附近就止跌回升，市场术语称之为后抽，反应买盘积极。后抽过后，股价仍会以量度的升幅推进。若后抽跌破颈线达到三日（以收市价计），则小心失败的头肩底形态，以追货者宜先卖出股票止蚀。 2）、上倾颈线预示买气旺盛：，从上点图来看，典型头肩底的形态接近水平，预示左肩至右肩中两个反弹为a及b点接近，但在现实中，颈线多呈上倾或下倾。向上倾颈线反映第二个反弹位比第一个为高，预示市场买盘较积极，预示后市上升较强或急促；相反，向下倾颈线反映第二个的反弹位比第一个为低，买盘较弱，小心实际升幅未必如预期。 3）、突破时成交量需增加：股价上破头肩底颈线时，成交量一定随之增大，预示市场有实质资金追捧，为有效突破讯号，意指股价到达量度升幅目标的机会增加。 4）、升幅往往比预测的多：头肩底为一个强烈的利好转向形态，故升势特别强劲，至少量度升幅只是粗略的估计，实际升幅往往大于预测的。 5）、具高度对称性：这是指颈线趋于水平，左肩与右肩尽管成家量不一致，但在价格形态上却趋于一致，左肩营造的时间与右肩的差不多，而且，左右肩的高位大致相若。因此，一些投资者一待颈线形成就在图标上绘出与颈线平衡的直线，该线是在颈线之下，这一条直线有左肩顶部经过头部并继续向右延伸，用来预测右肩调整会到达的位置，当然，因为右肩有时偏高或者偏低，以致预测出现偏差，故应该只做参考，之后需再进一步求证。 6）、买卖策略：投资者应候股价有效的突破颈线，才追货买入。由于一般度量升幅为至少预测数，追货者可以先以此位先套利一半或者三分之二，将部分利润锁定，剩余的持货待股价升逾至至少量度升幅目标才沽出，博最后一段升幅。

【音乐学专业论文】筝曲《西域随想》音乐形态及其演奏表现分析

【音乐学专业论文】筝曲《西域随想》音乐形态及其演奏表现分析筝曲《西域随想》音乐形态及其演奏表现分析摘要: 筝曲《西域随想》是一首以新疆音乐为题材～运用现代创作技法并且具有狂想曲特征的古筝曲。筝曲《西域随想》的创作突破了传统的古筝五声调式定弦的局限～使古筝也可以演奏七声型风格的作品～丰富和拓展的古筝作品的风格及类型。除此之外～《西域随想》还创造性的发展了摇指、轮指左右手快速指序、叩击、拍击等多种新的演奏技法。这些创新都对古筝表现音乐具有推进及完善作用～具有里程碑的意义。关键词:筝曲;音乐形态;西域随想一、创作背景及创新的定弦《西域随想》是王建民于1996年创作的，本曲主要采用的是新疆地区少数民族的音乐元素，反应新疆风土人情的一首筝曲。新疆的音乐总给人一种豪放、大气以及豁达的感觉。除此之外，从古代开始由于“丝绸之路”的开通，许多宗教即袄教、佛教、伊斯兰教在这片土地上萌芽、发展，这仿佛为新疆的音乐盖了一层薄纱，增添了几分神秘之感。新疆因为它生态环境差异、生产生活方式多样、宗教多元、民族和语言多源、东西文化交汇等因素使其音乐丰富多彩且特点鲜明。《西域随想》这首筝曲采用的现代的创作手法，用“钢琴化”的语言谱写了乐曲。它使用是不同于传统五声音阶排列方式的七声音阶、不完全八度周期人工定弦方式。这种定弦方式克服了传统演奏中，变化音都需要左手按弦才能完成的局限，使左手得以解放，同时担任许多节奏型和快速技巧的呈现是的乐曲从听觉上更有“西域”风格的特点。二、音乐形态的分析

《西域随想》是一首以新疆地区的少数民族音乐为元素，运用现代作曲技法且具有狂想曲特征的古筝曲。乐曲的引子部分以新疆少数民族龟兹音乐为基础，在G 调式的基础上加上了“1”、还原“4”以及升“4”的音。引子运用富有民族特色音调、旋律，为全曲奠定了基调，为后面的慢板与快板做了引入、铺垫。乐曲开始是在弱拍上进入，紧接着是附点的节奏。这样的节奏型具有鲜明的新疆少数民族的音乐特点。在音程的使用上，大胆的运用了二度叠置的和弦、增三度和弦以及四度叠置和弦等。这些不协和音程的使用大大增加了乐曲的色彩明暗的对比，为音乐增添了几分神秘以及妖娆感。随后作者运用了大量的左右手快速指序以及琶音的演奏技法，将旋律一层层推进。慢板首先以模仿新疆的达卜华丽的鼓点作为引入，为随后的音乐做铺垫。和引子一样，慢板的旋律仍然是从弱拍进入，多用附点节奏以及装饰音，使旋律具有灵动性。慢板体现了新疆少数民族5/4拍和6/4拍交替演奏的特点，在右手流畅、优美、富有动感的旋律下，左手始终模仿着达卜的鼓点，为之伴奏。最后右手摇指响起，左手奏着与前段右手旋律呼应性的音符，慢板结束，场面渐渐归于平静。随着清脆、颗粒清晰的刮奏进入，打破了慢板结束的平静，乐曲进入了多段式的快板。多段式快板的第一段，在这段乐曲中以5/4拍为拍子，在节奏上大大增加了切分，附点及空拍的运用，同时在演奏技法上，模仿达卜鼓点的“拍、击、扣”的技法贯穿着本段旋律。此段旋律仿佛是为后面第二段快板埋下了伏笔。随后的散板相当于一个过渡段落，预示这该曲真正的高潮即将开始。多段式快板的第三段相对之前第一段快板更为急促。右手时而跳跃的单音，时而欢腾小撮与左手象征性的和弦内小撮相结合，随着较自由的音阶随意串联，乐曲进入了较舒缓的旋律中，这堪称全区的精华，及韵味与技巧为一体人听众一饱耳福。

民歌鉴赏-答案

` 民歌鉴赏答案民歌的产生 1“真正创造音乐的是人民，作曲家只不过是把它们编成曲子而已”是（）的名言。 A、斯美塔那 B、格林卡？ C、德彪西 D、德沃夏克正确答案：B 2 民歌的传承方式是口头传播。（）正确答案：√ 3 民歌是每个民族的传统歌曲，其中的大部分我们都知道作者。（） \ 正确答案：× 民歌的发展（一）：历史的足迹 1

我国最早记录民歌的集子是（）。 A、《离骚》 B、《乐记》 * C、《诗经》 D、《乐章集》正确答案：C 2 《相和歌》出现在（）。 A、宋代） B、唐代 C、魏晋南北朝 D、汉代正确答案：D 3 我国最早对民歌的记录，是有曲谱的。（）正确答案：× ！ 4

清末民初，“学堂乐歌”的出现属于教育改革的一部分。（）正确答案：√ 民歌的发展（二）：民族性的体现 1 《凤阳花鼓》源于（）。 A、河南； B、河北 C、安徽 D、湖北正确答案：C 2 （）是中国文化的代表元素之一，被誉为“中国的第二国歌”。 — A、《孟姜女》 B、《康定情歌》 C、《绣荷包》 D、《茉莉花》正确答案：D

3 《凤阳花鼓》最初的表现形式是由（）二人配合演唱。【 A、母女 B、姐妹 C、夫妻 D、姑嫂正确答案：D 4 · 音符的不同组合方式与演唱方式，体现出中西方音乐的不同。（）正确答案：√ 民歌的发展（三）：经典赏析 1 “正月里来是新春，家家户户点红灯”出自（）。 A、《绣荷包》 ? B、《孟姜女》 C、《龙船调》 D、《紫竹调》

正确答案：B 2 《孟姜女》最初是由（）结构的短小民歌扩充而来。 ~ A、三句 B、四句 C、五句 D、六句正确答案：B 3 作为音乐作品的《孟姜女》，是我国流传最广、影响最大的民歌之一。（） ] 正确答案：√ 民歌的创作特征（一）:整体特色 1 （）被称作“曲艺之乡”。 A、无锡 B、杭州

5.经典图形+技术分析

sh形态分析是技术分析领域中比较简明实用的分析方法，把汇价走势中若干典型的形态作出归纳，并命名之。被分为两大类：反转形态和中继形态。我们先说说反转形态。反转形态表示趋势有重要的反转现象，整理形态则表示市场正逢盘整，也许在修正短线的超卖或超买之后，仍往原来的趋势前进。反转形态：头肩型三重顶与底，双重顶与底，V型顶与底，圆型还有三角形,菱形,楔形,矩形整理形态：三角型对称三角型上升三角型下降三角型扩散三角形菱型旗型楔型矩型反转形态

反转形态-----1、头肩型绝大多数情况下，当一个价格走势处于反转过程中，不论是由涨至跌还是由跌至涨，图表上都会呈现一个典型的“区域”或“形态”，这就被称为反转形态。一个大的反转形态会带来一轮幅度大的运动，而一个小的反转形态就伴随一轮小的运动。反转形态的特性 1、反转形态的形成在于先有一个主要趋势的存在 2、趋势即将反转的第一个信号通常也表示重要趋势线的突破 3、图形愈大，价格移动愈大 4、顶部形态形成的时间较底部图形短，且震荡较大 5、底部形态的价格幅度较小，形成的时间则较长。头肩顶／底是最为人熟知而又最可靠的主要反转形态，其它的反转形态大都仅是头肩型的变化形态。形成的时候，通常在最强烈的上涨／下降趋势中形成左肩，小幅回调后再次上行／下降形成头部，再次回调（幅度可能略大些）后的上行／下降，形成右肩。两次回调，通常为简单的ｚｉｇｚａｇ形态（该形态，常常反映了市场急于完成回调）。

头肩顶/底形态在实际中，并不都是很完整的，也不一定很标准。然而，在形成的时候，成交量/动量都相应地表现出某种共同的特征。即：在左肩形成时，由于通常伴随在在最强烈的上涨／下降趋势中（第三浪特征）形成，动量最大，市场交投活跃，充斥着大量的各种利好传言，动量/成交量达到最大高峰状态。头部形成时，尽管各种利好消息仍然不断出现，汇价也随之不断w创出新高，然而此时，动量/成交量出现萎缩，递减的现象。这是见利好出货的阶段，对后市转向悲观的投资者开始逐步抛出/买进（下跌中，头肩底），出现了头部。然而，仍然有部分投资者出于对原有趋势继续维持的乐观状态，继续逢低买入/逢高卖出（下跌中，头肩底），但是动量明显下降，交投量不再活跃，趋于衰竭，于是形成了右肩。鉴于维持原有运行趋势的动能衰竭，再次朝向与原有的运行方向，不同的运行，势不可免。对原有趋势继续维持乐观的，对此看作是回调。然而，一旦颈线位的跌破，恐惧心理聚起，抛盘如潮，虽然，随后出现一次反抽，但是回抽通常无法越过颈线价位，无力回天，通常成为市场大跌前的最后一次出货机会。判别：利用各种时间框架的图表，可以直观看出大小头肩顶／底的外围形态。然而，缺乏具体成交量数据，其内在的特征，可利用布林带辅助判别。头肩顶／底形态中，汇价和布林带间对应位置的变化关系，可以推测出市场在这一方向上的动能逐步衰弱的过程。一般说来，鉴于形成过程中的能量特征，左肩会越出布林带得上轨（上涨中，头肩顶）／下轨（下跌中，头肩底），而头部也会触及到布林带得上轨，然而，右肩，通常仅仅触及／越过布林带的中轨。同时，关注每次回落时显示不同方向上的ｋ线数量的变化，也是对判断动量递减是否，一个很有用的信息之一。比如：上涨时，每次回落的阴线逐渐增多，本身，就说明了，空方的力量在增强。几项注意事项（１）头部与双肩不成比例者，不应视之头肩顶（底），不应套用头肩顶（底）的操作策略。（２）理论上，头肩顶的左肩成交量最大，头部次之，右肩最少。但并非所有的情形都如此。（３）突破颈线是确认头肩顶（底）的重要条件（４）头肩顶（底）形态形成之后，汇价突破颈线，成交量会在随后的一个短时间内出现低谷，这是市场犹豫的表现，之后，通常会有一个反抽的过程，使得价格回试颈线水平。失败的头肩形态一旦突破颈线，完成头肩形态后，便不应再度穿过颈线。以顶部形态来说，价格向下突破颈线后，如果再度回到颈线上，便是个严重的警告，表示最初的突破可能是个恶兆。这

_基本图形运动

基本图形运动概述基本的图形运动指图形的翻折、旋转、平移三种运动。图形经过这三种基本的运动，位置发生变化，但是形状、大小保持不变，即运动前后的图形是全等。反过来，形状、大小相同的图形（即全等三角形）经过图形的运动一定能够重合。考点梳理 1．图形的平移、旋转、翻折有关概念及有关性质（1）在平面内，将一个图形上的所有点都按照某个方向作相同距离的移动，这样的图形运动叫做图形的平移运动，简称平移。图形平移后，对应点之间的距离、对应线段的长度、对应角的大小相等．图形平移后，图形的形状和大小都不变。平移可以不是水平的。（2）在平面内，一个图形绕着一个定点按某个方向旋转一个角度，成为一个与原来图形全等的图形，这样的图形运动叫做图形的旋转，这个定点叫做旋转中心，图形转动的角叫做旋转角。图形的旋转，是图形上的每一个点在平面上绕着某个固定点旋转固定角度的位置移动，其中对应点到旋转中心的距离相等，对应线段的长度、对应角的大小相等，旋转前后图形的大小和形状没有改变。图形旋转时，图形中的每一点旋转的角度都相等，都等于图形的旋转角。（3）把一个图形绕着一个定点旋转一个角度后，与初始图形重合，这种图形叫做旋转对称图形，这个定点叫做旋转对称中心，旋转的角度叫做旋转角。（0度< 旋转角<360度）。 2．轴对称、中心对称的有关概念和有关性质（1）平面上的两个图形，将其中一个图形沿着一条直线翻折过去，如果它能够与另一个图形重合，那么就说这两个图形关于这条直线对称，这条直线即使对称轴。这两个图形中的对应点叫做关于这条直线的对称点。（2）一个图形沿着一条直线翻折，如果直线两旁的部分能够互相重合，那么这个图形就叫做轴对称图形，这条直线就叫做这个图形的对称轴。（3）把一个图形绕着某一点旋转180°，如果它能与另一个图形重合，那么就说这两个图形关于这个点对称或中心对称，这个点叫做对称中心，这两个图形中的对应点叫做关于中心的对称点。

浙江民间器乐曲音乐形态研究.doc

浙江民间器乐曲音乐形态研究一引言本文从音阶调式、旋律发展手法和曲式结构三个方面对浙江民间器乐曲进行分析研究，试图归纳其在作曲技法中独具个性的技术手法，进而认识其所蕴含的音乐形态规律。音阶调式一篇，对该地区民间器乐曲中的音阶、立调手法、犯调手法进行整理与研究。在音阶形态一节中，本文将该地区器乐作品中音阶的使用归纳为“完整的五声音阶与七声音阶” 、“五声、七声音阶省略形态”、“五声、六声、七声并用”三类，并通过实例对三类使用情况进行了详细介绍。在立调手法一节中，本文以中国传统宫调理论和现代学者与之相关的研究成果为起点，通过实谱分析和理论提炼，将该地区民间器乐曲作品中建立调式的手法归纳为“直接强调调式功能音” 、“间接烘托调式功能音” ，并通过实例对两种立调手法的具体应用进行了详细介绍。在犯调手法一章中，本文对该地区民间器乐曲中四种犯调手法“结构法”、“节拍法”、“节奏法”、“音数法”作了深入探讨，并通过实例对四种犯调手法在不同犯调类型中的具体应用进行详细介绍。旋律发展手法一篇，着重对该地区民间器乐曲中的重复法、变奏法、合头、合尾、鱼咬尾、连环扣、特性音调贯穿、展衍法、裁剪法、集曲法展开研究。在这部分内容当中，本文首先对学界己有的研究成果作较为全面的整理，在此基础上，又从该地区器乐作品的实际出发对上述旋律发展手法的地区特色和手法类型进行了挖掘和整理。在重复法一节中，本文对重复法、句句双的地区特点进行了挖掘。在变奏法一节内容中，本文主要对该地区器乐作品中的自由变奏和加花变奏进行探讨并对各种具体手法进行了详细介绍。在合头、合尾一节内容中，本文主要对单曲范围内乐句之间的合头尾和套曲中的循环式合尾作了深入探讨。在鱼咬尾、连环扣一节内容中，本文对该地区器乐作品中的“严格鱼咬尾’，、“隔眼鱼咬尾”，“严格连环扣”、“自由连环扣”作介绍并对四种手法的技术特点进行剖析。特性音调贯穿法一章中，本文主要从“特性音调原型”、“特性音调亲缘关系标识”、“特性音调在作品中的贯穿”三个方面出发对该地区器乐作品中的特征音调作论证与研究。在展衍法一节内容中，本文将该地区器乐作品中的展衍法进一步细分为“渐

K线图分析反转形态10种

K线图分析反转形态 1-10种一、反转型态—头肩顶反转形态指股价趋势逆转所形成的图形，亦即股价由涨势转为跌势，或由跌势转为涨势的信号。 1．型态分析头肩顶走势，可以划分为以下不同的部分：（1）左肩部分──持续一段上升的时间，成交量很大，过去在任何时间买进的人都有利可图，于是开始获利沽出，令股价出现短期的回落，成交较上升到其顶点时有显著的减少。（2）头部──股价经过短暂的回落后,又有一次强力的上升，成交亦随之增加。不过，成交量的最高点较之于左肩部分，明显减退。股价升破上次的高点后再一次回落。成交量在这回落期间亦同样减少。（3）右肩部分──股价下跌到接近上次的回落低点又再获得支持回升，可是，市场投资的情绪显著减弱，成交较左肩和头部明显减少，股价没法抵达头部的高点便告回落，于是形成右肩部分。（4）突破──从右肩顶下跌穿破由左肩底和头部底所连接的底部颈线，其突破颈线的幅度要超过市价的3％以上。简单来说，头肩顶的形状呈现三个明显的高峰，其中位于中间的一个高峰较其他两个高峰的高点略高。至于成交量方面，则出现梯级型的下降。 2．市场含义头肩顶是一个不容忽视的技术性走势，我们从这型态可以观察到好淡双方的激烈争夺情况。

初时，看好的力量不断推动股价上升，市场投资情绪高涨，出现大量成交，经过一次短期的回落调整后，那些锗过上次升势的人在调整期间买进，股价继续上升，而且攀越过上次的高点，表面看来市场仍然健康和乐观，但成交已大不如前，反映出买方的力量在减弱中。那些对前景没有信心和错过了上次高点获利回吐的人，或是在回落低点买进作短线投机的人纷纷沽出，于是股价再次回落。第三次的上升，为那些后知后觉错过了上次上升机会的投资者提供了机会，但股价无力升越上次的高点，而成交量进一步下降时，差不多可以肯定过去看好的乐观情绪已完全扭转过来。未来的市场将是疲弱无力，一次大幅的下跌即将来临。对此型态的分析是：（1）这是一个长期性趋势的转向型态，通常会在牛市的尽头出现。（2）当最近的一个高点的成交量较前一个高点为低时，就暗示了头肩顶出现的可能性；当第三次回升股价没法升抵上次的高点，成交继续下降时，有经验的投资者就会把握机会沽出。（3）当头肩顶颈线击破时，就是一个真正的沽出讯号，虽然股价和最高点比较，已回落了相当的幅度，但跌势只是刚刚开始，未出货的投资者继续沽出。（4）当颈线跌破后，我们可根据这型态的最少跌幅量度方法预测股价会跌至哪一水平。这量度的方法是一一从头部的最高点画一条垂直线到颈线，然后在完成右肩突破颈线的一点开始，向下量出同样的长度，由此量出的价格就是该股将下跌的最小幅度。 3．要点提示（1）一般来说左肩和右肩的高点大致相等，部分头肩顶的右肩较左肩为低。但如果右肩的高点较头部还要高，型态便不能成立。（2）如果其颈线向下倾斜，显示市场非常疲乏无力。（3）成交量方面，左肩最大，头部次之，而右肩最少。不过，根据有些统计所得，大约有三分之一的头肩顶左肩成交量较头部为多，三分之一的成交量大致相等，其余的三分之一是头部的成交大于左肩的。（4）当颈线跌破时，不必成交增加也该信赖，倘若成交在跌破时激增，显示市场的抛售力量十分庞大，股价会在成交量增加的情形下加速下跌。

音乐的四种基本要素

音乐的四种基本要素音乐有四种基本要素：节奏、旋律、和声和音色。这四种要素是作曲家创作的素材，听音乐的人如果不能在一定程度上对错综复杂的节奏、旋律、和声及音色有相当的认识，要想对音乐内容得出一具比较完整的概念，几乎是不可能的。一、节奏与节拍节奏包括节拍(metre)和速度(tempo)两个概念，前者是指音乐规律性的强弱交替的运动，即拍点的组合，后者是指这种律动的速率。节拍是按拍号要求相隔一定时间反复出现重音的模式，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。每一种节拍都由时值固定的单位构成，这种节拍单位叫做拍子(time)。拍子的时值可以是四分音符、二分音符，也可以是八分音符。节拍通常用分数来标记，分子表示每小节中单位拍的数目，分母表示单位拍的音符时值，例如2/4，它的含义是 "每小节有两拍，每拍是四分音符"，或简单地说"每小节有两个四分音符"。下面是一些常见的拍子：偶数类，有2/2（每小节有两个二分音符）、2/4、4/4、4/8（每小节有四个八分音符）等，这些偶数节拍是对称的，带有行进的特点；奇数类，有3/2（每小节有三个二分音符）、3/4、3/8、6/4、6/8、9/8等；它们听上去带有旋转性，因此常常和舞曲有关。在乐谱上标记节拍的方法，除了上面这些2/4、3/4以外，还有小节线，这短短的垂直线，将音符隔成一个个有规律的强弱交替的单位，看起来很直观。通常小节线后面的第一拍是强拍，如2/4，这是进行曲常见的节奏，它是一强一弱的交替，而3/4，如圆舞曲，则是一强两弱的交替。假如拍数超过三个，则会出现两个不一样的强拍，如4/4，是强－弱，次强－弱；6/8，是强－弱－弱；次强－弱－弱。实际上这只是一种节奏概念，音乐还可以不是这样的，除去民间音乐中自由的形态不算，许多作曲家为了给人以新鲜感，偏偏要打破节奏中的规律性，在该出强拍的地方闪过去不出现，而在弱拍位置却重重地来一下子，让听者出乎意料速度是指节拍的速率。它大致可以分为三大类：慢、快和适中。速度术语一般记在乐谱开头，它大多是意大利语（也有时采用本国语）。常用的速度标记如下：慢速类： Large 广板 Grave 非常缓慢庄严而缓慢 Lento 慢板 Adagio 柔板中