中国书法之美

中国书法之美

书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。其中，中国书法是中国汉字特有的一种传统艺术，中国书法有她自身的美。

中国书法的历史源远流长，中国书法的发展经历了很多个朝代，因此也使中国书法蕴含了浓厚的文化底蕴。中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国书法就是在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。中国书法的萌芽时期，是殷商至汉末三国，文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进；中国书法的明朗时期，是晋南北朝至隋唐，书法艺术进入了新的境界，由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家，在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和汉民族文化的永恒魅力。书法始终遵循：楷如立，行如走，草如飞。

书法是中华民族悠久的文化艺术，是世界文化艺术的璀璨。中华民族在历朝历代都非常重视文字的书写，因为他不只是生活、文化、

思想和科学交流的媒介，而且她具有自身的价值。中国书法有当代社会价值，一门艺术能否生存和发展取决于在其所处时代的社会价值和历史文化价值。书法艺术也不例外。书法艺术在不同时代所具有的社会价值有所不同。而在当代，尤其是印刷技术和信息技术的发展，使得书法艺术从记载信息和传递信息的主流地位退出。当代书法艺术的社会价值则主要表现为社会教化与审美价值、文化承载与传承价值、社会政治价值、人类意象思维开发的科学价值和经济价值五个方面。

首先，社会教化与审美价值：随着当代书法艺术从其记载信息和传播信息的社会主流地位的退出，书法艺术存在的社会价值主要表现为中国传统文化的社会教化与审美价值了。书法艺术的生存与发展在一定的程度上取决与当今书法艺术社会教化与审美作用所体现的程度。书法艺术社会教化与审美价值的实现主要通过大众对书法艺术的内容与形式所反映的精神层面、审美等层面的感悟从而达到精神与道德上的提升。显然书法艺术所体现的精神与审美的层次也就在一定程度上决定了书法艺术社会教化的内容与层次。第二，文化承载与传承价值：书法艺术的文化价值就在于它是中华民族传统文化最凝练的物化形态，它是中国传统文化艺术得以传承和发扬的一种重要方式与途径。书法艺术由于其漫长的发展铸就了其多方面的文化内涵。每一时代的书法艺术不仅是那个时代文化的线条表征，而且承载了那个时代的文化精神。在那个时代也相应地发挥着其应有的文化价值。第三，社会政治价值：艺术作为上层建筑意识形态的有机组成部分，在阶级社会中从其产生就打上了政治的烙印。艺术创作离不开政治思想的指

导，毫无选择地必须为一定的阶级服务的。中国书协在所确定的“全面贯彻党的文艺方针政策，确保书法艺术事业发展的正确导向。第四，人类意象思维开发的科学价值：中国书法艺术是一门意象的艺术。这种意象思维对于开发人类的右脑具有重要的科学价值。科学研究发现，人的右脑主要承担创造思维和意象思维。而左脑主要承担逻辑思维。最后，经济价值：书法艺术的经济价值伴随着书法艺术的社会价值的产生而产生。由于大众传媒时代文化的大众化使得文化艺术完全成为消费社会的一部分。书法艺术品由于凝结着书法艺术家的辛勤劳动而使其具有了价值。而书法艺术品所具有的社会教化与审美价值、文化承载与传承价值及人类意象思维开发的科学价值等所产生的社会功能使得其具有了使用价值。

书法是反映生命的艺术，人的喜怒哀乐这些内心情感也能在中国书法里表现出来，像在诗歌音乐里那样。书法欣赏即通过对优秀书法作品的品评，领略其中蕴含的美。如果把写字比喻为小学的识字阶段，要求把字写得准确平正的话，那么，书法则是作家将字词构成一篇令人赏心悦目的文章或诗词。当然，写文章有文章的构成方法和规律，那么，书法作品也有其本身的方法和规律。简而言之，可以用当代书法家白蕉先生的一句话作答：“学习的标准，就可以作为欣赏的标准”。

然而一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣，是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。我们作为刷分的欣赏者，应该在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。其次

是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。欣赏书法要根据六种不同书体的风格来欣赏，行书要欣赏它的韵律动感，楷书要欣赏它的宁静雅致，燕书要欣赏它的意境和优美。

具体来说我们应该如何来欣赏书法的美呢？其实，书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。

1、从整体到局部，再由局部到整体。书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。

2、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。

3、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的

审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。

4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。燕书体任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。

总之，书法欣赏过程中受个性心理的影响，使欣赏的方法没有一个固定的模式。以上所述仅是书法欣赏的一种方法，欣赏过程中可以将几种方法交替使用。另外，欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。努力做到赏中有评、评中有赏，并将作品放在特定的历史环境中去考察，对作品作出正确的欣赏和公正、客观的评价。

总而言之，中国书法是中国一门传统的艺术，也是中国的国粹之一，所以作为一名中国人，我们应该了解国粹，懂得如何去欣赏中国书法之美，学习书法，将我国的书法艺术得到更好的传承和发展。