装饰艺术运动_图文
装饰艺术运动的设计风格的分析
装饰艺术运动的设计风格 摘要: 装饰艺术运动的设计风格是综合性的,在折衷主义立场的影响下, 既具有传统的形式美,又追求工业化的技术美;既承继欧洲自古以来的装饰式 样,又开创出新世纪装饰艺术典范,成为20世纪主要的设计思潮之一,也将给 21世纪的设计提供有益的参考。 关键词:装饰艺术运动;风格 本世纪初的欧洲新艺术运动与英国工艺美术运动一样,对现代化的轻视和工业化形式 的漠视使得人们越来越走向强调工艺生产和手工艺行会的泥淖:否定机械,反对批量生产,远离传统艺术,远离古典文化,矫饰过度的自然主义。这一切终于引起了一大批艺术 家与设计家们的反抗,他们把眼光投向当前将来,认识到现代化和工业化已经无可阻挡, 必须适应并探索出一条新的途径。同时,他们又把眼光投向古典艺术甚至原始艺术,从历 史的废墟中,从古典法式中,去寻求突破现行窠臼的契机。从二十年代初开始,西方设计 界采用了手工艺和工业化结合的双重手法,把艺术家单纯的手工艺制作和代表未来的工业 化特征合二为一。这一风格,后来被称为装饰艺术 1 从单一风格到综合风格的演变 装饰艺术运动自发生、发展到鼎盛、衰退历时将近30年,影响范围极大,以英、 法、美最具代表,其中法国不仅是装饰艺术的发源地,同时也是装饰艺术运动的中心,其 风格演变也自法国始,遍及世界各地。它从最初单纯的简洁风格发展到1935年前后,形成了风格各异和混杂各种文化、各种艺术的综合风格特征。从风格特征的意义上看, 装饰艺术风格不是单一的不变的,而是丰富的、复杂的、多样的甚至是冲突的、非整体的。下面概要叙述其演变过程。 早在巴洛克时代,法国设计极尽奢华、奔放,其装饰繁琐复杂达到了顶峰,进入新艺 术运动时期,设计家开始寻求一种传统的、单纯的形式来对抗繁琐的形式,采取自然主义
浅谈工艺美术运动的发展及其成就
浅谈工艺美术运动的发展及其影响 工艺美术运动是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动主要实践人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。在美国，“工艺美术运动”对芝加哥建筑学派产生较大影响，特别是其代表人物之一路易斯·沙里文受到运动影响很大。同时工艺美术运动还广泛影响了欧洲大陆的部分国家。工艺美术运动是当时对工业化的巨大反思，并为之后的设计运动奠定了基础。浅谈工艺美术运动的发展及其成绩主要从以下几点去认识学习。 一、概念 工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够通过复兴中世纪的手工艺传统。当时大规模生产和工业化方兴未艾，大批量工艺品投放市场，然而设计却远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂只重视生产和销量，设计与技术相对立。当时产品出现了两种倾向：1、工业产品外形粗糙简陋，没有美感；2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。虽然该运动具有对设计风格水平重视的优点，但从采用的方式而言，则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。 二、工艺美术运动的表现 工艺美术运动主要表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。风格上呈现出对清新自然，风格的追求。 在工艺美术运动中许多的艺术家为之探索和研究为工艺美术运动做出了巨大的贡献，主要人物有：一、约翰·拉斯金，约翰·拉斯金作为“工艺美术”运动的理论指导，他的主张艺术要与技术相结合、与生活结合；强调实用主义，反对维多利亚风格的矫揉装饰；设计思想具有民主和社会主义色彩，强调为大众设计；提出向自然学习，强调将观察融入到设计中去。二、威廉·莫里斯，他作为“工艺美术”的奠基人，生于1834年3月24日，1896年10月3日去世。他也一直被视为对工业和资本主义现实无望的梦想着和理想主义者，他理想是通过设计进行社会改革。反对机械化、工业化风格，反对装饰过度的维多利亚风格，认为哥特式、中世纪设计才是诚实的设计；强调产品设计和建筑设计是为人民服务的，而不是为少数人；设计必须是集体活动，而不是个体活动；具体设计上强调实用性、美观性相结合。三、沃赛，沃塞是建筑家出身，长期从事室内与家具设计。他虽然受莫里斯的思想影响，但是他并不对中世纪哥特式风格毕恭毕敬，他设计家具十分简约、朴实，更容易实现批量生产，在实践上更接近“工艺美术”运动为大众设计的实质。他的代表作有，《果园住宅》这个项目完成于“工艺美术”运动鼎盛时期。其他“工艺美术”运动的主要成员除了威廉·莫里斯、沃
浅谈现代主义建筑
现代设计艺术史概论 ——浅谈现代主义建筑 经过八周设计艺术史的学习，对现代设计艺术史的来龙去脉有了一定的了解。从工业革命时期的设计萌芽到工艺美术运动和新艺术运动，再到现代主义和包豪斯学校的建立，最后到后现代主义设计艺术的多元化发展。设计艺术在科学技术的推动下，艺术家、设计师们的努力下走向了新的纪元。下面我简要概述一下设计艺术史的发展历程和现代主义建筑的发展。 19世纪初欧洲爆发了工业革命，从此人类由农业文明进入了工业文明，工业设计随之产生，1850年工艺美术运动的发展代表着工业设计的萌芽，工艺美术运动其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。 20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命——现代主义设计，成为20世纪设计的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索，而集中在德国（始于工业同盟，包豪斯为高潮）、俄国（构成主义）和荷兰（风格派）进行试验，在30年代中期取得惊人成就。 二战的爆发各国的经济都遭到极大破坏，直到20世纪50年代中期后，西方各国才开始渡过了最为艰难的战后重建时期。两次大战期间，美国设计是最辉煌的时期，在他对世界各国的影响是:1、出现了独立的设计事务所。2、美国大众文化对于设计风格的影响。 现代主义采用同一的、单调的设计对待不同的设计问题，以简单的
中性方式来应付复杂的设计要求，忽视了人的要求、审美价值以及传统的影响；另外人们开始重视设计责任，要求保护有限的资源，因此国际主义造成了广泛的不满，促成了60年代末70年代初出现的以改变国际主义设计的单调形式为中心的后现代主义设计运动，后现代主义是从建筑设计开始的，70年代建筑上出现了对现代主义的挑战，最早在建筑上提出比较明确的后现代主义主张的首推温图利。在温图利向提出现代主义挑战以来，除了后现代主义还有一条道路就是对现代主义的重新研究和发展。被称为“新现代主义”或“新现代”设计。新现代主义坚持现代主义的传统，根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义。新现代主义是在混乱的后现代主义之后的一个回归过程，重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征，具有它特有的清新味道。 现代艺术史经历了这么漫长的发展，出现了很多优秀的作品和优秀的设计师，下面来谈谈现代主义建筑。现代主义建筑设计上体现的现代主义内容分为：民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。设计形式包括:1、功能主义特征，强调功能为中心，不再以形式为出发点，讲究效率、科学性。2、提倡非装饰的简单几何造型，受立体主义影响。具体特征表现:A、六面建筑。B、以柱支撑整个建筑的结构特征，结果是幕墙结构的产生。C、标准化原则。D、反装饰主义立场。E、中性色彩计划。3、具体设计上重视空间，特别是整体设计的考虑。4、重视设计对象的费用和开支。 美国著名建筑家弗兰克·赖特他是美国现代建筑中最具有代表意义的先驱人物，他毕生设计了大量的住宅建筑都具有非常突出的个人探索特征；提出了自己的“有机建筑”理论。1937年，他设计出“美国风格”的住宅建筑，这种风格的住宅建筑的构思是采用现代主义的简单几何形
浅谈新艺术运动
新艺术运动 ——浅谈新艺术运动 摘要 十九世纪末二十世纪初在一些欧美国家产生了一场长达十余年、影响相当大的装饰艺术运动。它与工艺美术运动有些相似，都不喜欢工业味道很浓的设计，都想振兴传统手工艺都想振兴传统手工艺，都崇尚自然，想把一些自然元素融入设计之中。但是它又与工艺美术运动有所不同，它完全放弃任何一种装饰风格，完全运用自然的曲线和形态，而工艺美术运动以中世纪哥特式风格作为参考，重视中世纪哥特式风格。它是设计史上一次非常重要的、具有相当影响力的形式主义运动，它就是新艺术运动。 新艺术运动是19世纪末至20世纪初出现的一场颇具影响力的形式主义装饰艺术运动。而在探究其表现形式的过程中，我们也能看到当时社会的发展状态以及人们的思想态度。新艺术运动不仅仅是一次设计艺术的变革，更是一次社会转型的完美体现。 关键词：十九世纪末二十世纪；欧美国家；装饰艺术运动;雷迈斯克米德；威尔·布拉德利 正文： 新艺术运动是在20世纪之初，位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行风格，形成20世纪现代主义的前奏。其中包括因时髦的先锋派期刊《青年》而得名的德国青年风格；维也纳的维也纳分离派运动，那里的高瞻远瞩的艺术家和设计师脱离主流的(一年一度在巴黎举行的)沙龙画展，而把风格一致的作品集合在一起展览。在意大利，用伦敦商店的橱窗为来源于工艺美术运动，又归于好的现代设计，命名为自由风格。其包括新艺术运动的商业外观，同时又保留了意大利重要特色标志。 这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。 准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。 作为一种艺术运动，它与拉菲尔前派和象征主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人如奥伯利·比亚兹莱。可以把阿尔丰斯·穆卡、爱德华·伯
装饰艺术运动Word版
“装饰艺术”运动 1、“装饰艺术”运动： ○1“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动，此运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。但在很大程度上它依然是传统的设计运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。 ○2这一艺术运动是“工艺美术”运动和“新艺术”运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动，它在风格上还受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，这些影响既体现在此时期的招贴画上，也反映在一些器皿设计上。 ○3“装饰艺术”运动喜欢直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。这种既有现代设计特征，又具有装饰趣味的艺术运动，反映出艺术家在工业化生产发展进程中对装饰艺术留念的矛盾折衷心理，“装饰艺术、运动的设计创造了20世纪初新生活的景观，成为极富时代特色的艺术运动。 2、“装饰艺术”运动的目的： ○1“装饰艺术”运动的设计艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品，在现代主义设计和“工艺美术”运动，以及“新艺术”运动之间寻找一种折衷的设计艺术形式，满足人们对产品形式美感的需求。 ○2装饰艺术的最终目标是通过艺术家们掌握的手工艺和设计，以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。
3、“装饰艺术”运动的风格特征： “装饰艺，运动主张采用新材料（如钢铁和玻璃等），主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵。其造型语言表现为大量的几何形。绚丽的色彩，以及表现这些效果的高档材料。 4、对比“工艺美术”运动、“新艺术”运动、“装饰艺术”运动的不同点： （1)○1从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“工艺美术”运动的一种反动。“工艺美术”运动强调中世纪的、哥特式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态的）、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。因而，“装饰艺术”风格更加具有积极的时代意义。 ○2另一方面，“装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此无论这场运动多么强调装饰的效果，但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。 ○3以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系，特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。 ○4比如美国设计家雷蒙·罗维1937年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义设计大师勒柯布西耶在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明“装饰艺术”与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。 （2）至于三者的区别，主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。○1“装饰艺术”运动秉承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级。 ○2“现代主义”运动则是强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的；○3
浅析新艺术运动建筑设计之新
浅析新艺术运动建筑设计之新 口侯佳，孙明慧，史庆丰（河北科技大学，河北石家庄０５００１８） 【摘要】新艺术运动对于当代中国的艺术与设计具有现实意义，而创新是新艺术运动建筑设计的必然之道。希望藉由对新艺术运动的深入了解和分析，有助于今天中国的设计师们在建筑设计方面的创新。 Ｉ关键词】新艺术运动；创新主义；建筑设计 一，新艺术运动及其意义 新艺术运动是一座桥梁，藉由这座桥梁，欧洲从古典走向了现代。尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论，但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信，人们对现状不满，但对于改变现状的能力毫不怀疑。 提起新艺术运动，总让人想起工艺美术运动，两者之间有着非常密切的关联，但在这里仍然想要把两者区别开来，不仅是因为两者发生的时间、地点和人物等方面的不同，更重要的是，两者在创新方面的成就不同。由英国的威廉?莫里斯发起的工艺美术运动开启了当时欧洲各国的求新之路，但他本人选择的是一条回望传统的道路。工艺美术运动同当时的哥特复兴纠缠在一起，没有能更好地解决社会需求同艺术家或手工艺者的劳动之间的矛盾，从最表面的层次上讲，工艺美术运动也没有形成一套自己的结构性的形式语言。 在中国．人们对于新艺术运动也不陌生，这场运动对于当代中国的现实意义。某种程度上看，今灭的中国在艺术与设计方面面临百年前欧洲各国同样的问题和挑战，尽管今天我们可以看到西方最新的艺术与设计，我们可以模仿他们，复制他们，甚至可以用同样的思维模式创造出类似的作品，但是我们永远摆脱不掉的一个问题是：我们何以言新？我们建起＇广玻璃高楼，硕大的立交桥成为影视镜头的常用题材，我们也可以很酷地只用几何形体来说话，但更多的是我们混乱的意识形态所造成的物质碎片，我们正在复制这个世界上所有出现过的好东西，但惟独没有属于我们、属于这个时代的真正创造物。繁荣反映了我们的能力和速度，却无法赋予我们真正的荣耀一一我们企图占有。却不思创造。 ■，何以为新 新是与旧相对应的概念．我们在谈论新的时候，必须有一个参照系，一个“旧”的参照系。由于参照系的不同，我们可以生出许多“新”的概念，笼统地说，新意味着变化、不同或创造，不能忽略的是，新是在同旧的比照中产生的。因此中国有句老话“不知旧，焉知新”。在貌似激进的年代，有些人把新旧概念简化为时间概念。再按照简单进化论的思维进行判断，得出时间上较晚出现的总是比较早出现的更好这样的结论，从而直接导致了破四旧这样的行为发生。实际上所谓“新”不是一个简单的时间概念，而是在对过去充分了解的基础上的一个判断。 在讨论新旧问题的时候，另一个隐含的前提是价值判断，新与旧不仅是事物属性的一个比较概念，其中包含了优与劣的价值判断。往往有人认为“新”比“旧”好，不然创新一词就不会如此吃香了。这里。容易忽略的一个判断依据是，新是否完成ｒ对旧的超越。 三、新艺术运动建筑设计的求新之道 拉斯金和莫里斯等人涤荡了欧洲人的心智，但不同国家的人显然面对着不同的问题，时间的推移使人们越来越迫切地意识到新时代需要有新的审美意识和形态与之匹配。首先是方法论的探索。法国建筑师尤金－维奥莱一勒一杜克在《建筑史论文集》中写道：“在建筑中，有两种做到忠实的必要途径。一是必须忠实于建设纲领；二是必须忠实于建造方法。忠于纲领，指的是必须精确和简单地满足由需要提出的条件。忠于建造方法，指的是必须按照材料的质量和性能去应用它们。对称性和外观形式等纯艺术问题在这些主要原则面前只是次要的。”这段话所确立的两个原则是非常关键的，勒一杜克自己画出了一些从未实现的提案，这些提案激发了许多后来人的灵感。对于这两条原则的运用，显然又是仁者见仁，智者见智。 建设纲领并不是一个明确的概念，带有极大的主观色彩，尽管上述原则被认为是结构理性主义的经典论述，但建筑中的理性永远是相对的。这个时期的人们对于建设纲领的理解往往包含着文化民族主义的内容，这种情绪直接引发了不同国家建筑师的创新行动。历史上，哥特式也被视为一场国际式的运动，但不同地区或国家的‘哥特建筑显然都顽强地保留和发展了一种符合本民族审美心理的建筑形式。哥特建筑曾被认为是一种粗俗的艺术，足属于不开化的人的艺术，但哥特建筑给后人的启示是，它发展出了一整套符合自己结构逻辑的形式语言，完全摆脱了希腊一罗马体系的古典柱式的语言及其规则，从而赢得了形式表现方面的自由。哥特式的审美情趣也渗透到建筑之外的许多其它领域，哥特式的家具、字体、绘画、雕塑和服饰等。哥特式的成功，对于当时回望的人来说无疑是有积极意义的。 新的探索并不是一帆风顺的，西班牙建筑师高迪的实践采用了加泰隆尼亚地区的穹隆形式，混杂了地中海地区的其它元素，色彩上是希腊人和摩尔人的，结构上是哥特式的，逻辑上是西班牙的。早期作品中的维森斯宅邸并非他的杰作，而是一场拼凑的游戏。美国建筑师弗兰克?莱特在新艺术运动时期的设计，他和他的老师沙利文一直在寻求表达年轻的、平等的新世界文化的方法，但又在纪念性和非对称性这对矛盾之间徘徊，结果他转向了非欧洲文化——伊斯兰、印度、玛雅和日本的装饰及空间布局方式，用异域文化的距离感来塑造一种新世界的形象。 新艺术运动时期并不是欧洲经济最为繁荣的时期，他们缺乏大规模实践的机会，许多设计都局限在建筑的室内或局部，第一次世界大战的到来，便宣告了这场运动的结束。但它的影响至深，成为艺术史上不可跨越的一个重要篇章，它的价值就在于对 “新”的探索和努力。 四．结语 创意产业作为国家发展的战略已经被提出并开始实施，于是经常看到创意同时尚并称、时尚 同奢侈关联的现象。中国的艺术家和设计师需要 拿出自己的道德勇气和智慧，当我们有能力以自 己的经济基础去进行选择的时候，或许我们还是 要再自问一句：我们到底想要什么？我们需要的 不是一个能表明地域差异的标志，紫禁城已经做 到了：不是所谓接轨的视觉形象，那只是复制； 我们需要的是一种表明我们自身精神追求的语言 和形式，是足以证明一个伟大民族正在复兴的真 正创造之物。简单地说，我们需要一颗伟大的 心。去呼应这个民族的脉动。这种愿望并不能轻 易实现，需要时间和实践，但我们不能等待，只 有行动才能造就艺术家和设计师。 ——穗４７卜一青春岁月ｇ 若皇 ＝ 月 下万方数据
浅析_新艺术_运动的建筑装饰风格_姚征峰
第13卷第5期 2005年10月 安徽建筑工业学院学报(自然科学版) Journal o f Anhui Inst itute of A rchitecture &I ndustr y Vol.13No.5 Oct.2005 收稿日期:2005-06-17 作者简介:姚征峰(1970-),男,主要研究方向为环境艺术设计。 浅析/新艺术0运动的建筑装饰风格 姚征峰 (安徽建筑工业学院艺术系,合肥 230022) 摘 要:/新艺术0运动是欧洲和美国在19世纪末20世纪初开创的一个传统设计与现代设计过渡的装饰设计方向,特别在建筑方面充分运用创作灵感和想象的空间解放了艺术家和公众的想象力。在现代建筑设计探索新的建筑形式和空间仍有着积极的现实意义。关键词:新艺术;传统装饰;现代设计;建筑风格 中图分类号:T U 80 文献标识码:A 文章编号:1006-4540(2005)05-054-03 A brief analysis on architectural style of /New art 0move YAO Zheng -feng (Department of Art,Anhu i Ins titute of Architecture &Indus try,H efei 230022,C hina) Abstract:/New art 0m ove is the deco ration design direction in Eur open and the U.S.from the end of 19th centur y and beg inning of 20th centur y.New art is a m ix of traditional desig n and contem por ary design directions,it enhances the imagination o f bo th the artists and public in architectural desig n by fully using creativity and imagination.New art is still contributing a positive share in the research of new architecture and space. Key words:New ar t traditio nal decor ation;contem por ar y design;ar chitectural style 新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响较大的装饰艺术运动,着力追求新颖的装饰风格。在建筑领域中是解决建筑艺术的风格问题,新艺术运动的建筑师们极力反对历史的样式,想创造出一种前所未有的适应时代的设计风格。 1 /新艺术0运动产生的背景 /新艺术0运动的发生和发展存在多方面的因素。19世纪末欧洲政治、经济处于稳定繁荣的局面,工业革命已完成,机械化方式已具雏形,人们面对世纪之交需要一种新的,非传统的艺术表现 形式来代替历史主义设计风格,新艺术正是在新旧社会生产方式的更替过程中生发出来的。在文化上受到当时崛起的印象主义、拉菲尔前派和象征主义的影响,在技术上设计师们对铸铁、玻璃等新材料的不断热情探索,/整体艺术0哲学思想甚为流行。 19世纪,弥漫欧洲的繁琐矫饰的维多利亚风格和巴洛克装饰风格以及工业时代大生产所产生的粗糙低劣的机械化产品,引起设计师的普遍反感,/新艺术0运动出于对以上潮流的反对重新掀起传统工艺的重视和热衷,/新艺术0运动放弃了传统装饰风格的参照转向采用自然中的一些装饰元素,比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展,同时受日本装饰风格的影响,特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。/新艺术0运动的口号是/自然、率真、精巧的技术0。
浅谈法国装饰艺术运动_李军苗
２００９?０６美术大观 艺术理论２２１ 起热潮。展览会中展品的设计者雇用技艺高超的手工匠人来制作自己的设计，所用材料大都是珍贵或富于异国情调的，如硬木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等，色彩也极其绚丽。 法国装饰艺术运动主要的设计师有艾林?格雷（Ｅｉｌｅｅｎ Ｇｒａｙ），甲奎斯?艾米尔?鲁尔曼（Ｊａｃｑｕｅｓ Ｅｍｉｌｅ Ｒｕｈｌｍａｎｎ），让?杜南（Ｊｅａｎ Ｄｕｎａｎｔ），皮埃尔?勒格伦（Ｐｉｅｒｒｅ Ｌｅｇｒａｉｎ），马塞尔?柯尔德（ＭａｒｃｅｌＣｏａｒｄ）等。 在设计上装饰艺术运动的设计师一方面追求豪华的装饰效果，采用各种贵重的材料（如象牙、珍珠鱼皮等）来进行装饰；另一方 面在造型上时而采用简单明快的几何造型，，是装饰艺术运动的典型代表作， 设计简单大胆，造型上具有突破性，没有过多复杂的装饰，完全表现出木质本色之美。 让?杜南也是装饰艺术运动的重要代表人物之一，其重要艺术作品主要体现在平面设计、首饰设计、家具装饰设计、装饰品设计等，表现形式主要使用漆艺，并制作了大量优秀的装饰艺术作品。 由于装饰艺术运动的设计主要是面向上流人士并且能得到其赞助，使设计师们有机会使用昂贵、稀少的设计材料创造出异国情调的风格，同时满足贵族阶层猎奇心理的需要。 到２０世纪２０年代中期，不少设计师尝试将现代主义的形式感与豪华、时髦的设计结合一体，有些几何形银质台灯就是这一时 李军苗沈阳理工大学艺术设计学院 期特征的表现。与此同时，传统的木制家具也受到金属家具的挑战，采用了新兴材料和精湛的手工艺相结合的产品，出现在许多中产阶级的家庭中，标志着装饰艺术运动向现代艺术设计的过渡。 装饰艺术运动直到２０世纪３０年代后期才逐渐被早期现代艺术风格而取代，开始逐步淡出历史舞台，而欧美的工业设计也开始逐渐走向成熟，但装饰艺术运动在设计史的历史进程中也留下了不可磨灭的、极其绚烂的历史篇章。
中外设计史--浅论新艺术运动
浅论新艺术运动 “新艺术”是流行于19世纪末和20 世纪初的一种艺术风格，其中主要流行于建筑、美术及实用艺术方面。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，新艺术是波及欧洲十几个国家并影响到美国的一场设计运动，并且在1890—1910年期间发展为高峰期。这场设计运动发生于新旧世纪交替之际，并且是各种思潮的不断演化与相互融会。 新艺术风格的变化是丰富的，在不同国家、不同学派具有不同的特点，使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。在法国就称为“新艺术”，在比利时称为“世纪文风”，在德国称为“青年风格”，在意大利叫做“风格解放”，在西班牙叫做“现代派”或“1900 型”。 学术界对新艺术的发源地有不同的说法，其中一种说法是新艺术的发源地在法国，十九世纪开始酝酿。法国设计师兼艺术品商人萨姆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”,并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们在建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等设计领域,力求创造一种新的时代风格。设计口号是“回归自然”,以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材,多以抽象曲线作为装饰纹样,呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在法国新艺术运动有两个中心：巴黎和南锡市。新艺术风格把重点主要放在动、植物的生命形态上，而其本质仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折中的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤。 法国的建筑与设计崇尚古典风格，是学院派艺术的中心。从19 世纪末起，法国开始出现一些优秀的新艺术作品。受到唯美主义的影响，法国新艺术运动追求华丽、典雅的装饰效果。所采用的动植物纹样大都是弯曲而流动的线条，具有鲜明的新艺术风格。法国新艺术的重要代表人物之一是吉马德。19 世纪90年代末至1905年间是他从事法国新艺术运动最为活跃的时期。吉马德最著名的作品是巴黎地铁站的设计。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。吉马德于1908年设计的咖啡几也是一件典型的新艺术设计作品。除巴黎以外，法国的南锡市也是新艺术运动的中心。其主要代表设计师是埃米尔·盖勒。他提出自然是设计师的灵感之源，并且将自然中的植物纹饰应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，在花瓶表面饰以花卉或昆虫。由于装饰强烈，其设计具有独特的生命力。 关于新艺术运动发源地的另一种解释是起源于比利时。在比利时新艺术得到广泛的应用，同时比利时也是欧洲大陆工业化最早的国家之一。19 世纪初以来，布鲁塞尔就已是欧
装饰艺术运动
装饰这个词在西方最早出现于17-18世纪，泛指艺术修饰；在中国最早出现于5-6世纪，指修饰、打扮。“女求作布衣麻履，织作筐绩之具。乃嫁，始装饰入门。”（《后汉书·梁鸿传》）。依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计，日常用品装饰。 装饰艺术运动是一个装饰艺术方面的运动，但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。ArtDeco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。装饰艺术这一术语，实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。和新艺术运动一样，它包括的范围相当广泛，从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案，到30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都可以说是属于这场运动的。它们之间虽有共性，但是个性更加强烈。因此，把装饰艺术单纯看作一种统一的设计风格是不恰当的。 Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性（如花草动物的形体）与异文化图案（如东方的书法与工艺品）的有机线条。Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。 总之，Art Deco的装饰有下列几个主要的特征： 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。
浅析新艺术运动时期图案的设计思想
浅析新艺术运动时期纺织品图案的设计思想 摘要 现代社会中各种各样的图案在不断汇聚，有繁琐复杂的，也有简洁明了的，这些都表现了设计者的独创性在里面，都有一种设计者自身的追求。在新艺术时期也不例外，当时的各种先进思想不断兴起，开放性的思维活跃在那个时代，因此，在各个领域都涌现出一大批有自己思想的艺术家，而从当时的图案可以很明显的看出新艺术运动时期人们各种思想的表达。新艺术时期的纺织品图案对现代纺织品图案的设计有一定的借鉴作用。现代家纺设计者关于图案设计不仅要具有自己的独创性，而且应该吸取前辈的好的图案设计思想，与他们的思想相结合，在他们的设计思想上吸取经验，融合自己的想法，从而迸发出新的灵感。新艺术运动的图案是活跃的，设计者将自己最真实地情感流露，不受其它因素的影响，这样的思想是开放的，从而也是最能触动人情感的。因而，新艺术运动图案的设计思想可以指引现代社会图案的一个方向，不断让人们吸收其精华，从中得到营养，将现代社会的图案不断丰富完善，找出其新的气息。 关键词：新艺术运动；纺织图案；设计思想 正文： 第一章新艺术运动的概况 新艺术运动是19世纪90年代前后至第一次世界大战期间，在欧洲和北美地区发生的一种具有特定风格的视觉艺术思潮及其实践活动[1]。当时新艺术运动代表了一种新的思潮，代表了各种各样新的思想的迸发，是充满无限热情的，因此，这种氛围可以带动许多好的设计出现。新艺术这一名词最早是由萨莫尔·宾在巴黎开设的一家名为“新艺术商店”才传播开的。当时各种艺术创作具有独创性与生动性。新艺术运动的思想在绘画、雕塑、建筑以及家具、珠宝、陶瓷、广告、服装等各个方面都有存在，这些领域都能或多或少地展现新艺术运动的新理念及其风格特点。 新艺术时期艺术家的创作贴近自然、女性话题以及强调对曲线的运用，这些特征诠释了新艺术运动的大方向，我们可以从中更加明确的了解新艺术运动时期人们的偏好以及了解其表现的各种手法，有利于不断深入，运用到现代我们的纺
对于装饰艺术运动的认识
对于装饰艺术运动的认识 胡心怡数码艺术学院 “装饰艺术”运动（Art Deco）是在20 世纪20 到30 年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”，特别是法国的“装饰艺术”运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于“装饰艺术”运动在形式上和材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。 20 世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为，英国的“工艺美术”运动和产生于法国，影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20 年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。 如装饰艺术家代表：海报艺术家阿道尔夫·让—马利·莫荣）（Adolphe Jean-Marie Mouron)的笔名。莫荣出生于乌克兰，一战期间移居巴黎。在巴黎高等美术学院学习绘画。1923-1926年，负责设计了一批经典的、影响广泛的海报作品，他把现代主义，尤其是立体主义和纯粹主义的风格元素结合在一起，突出简约的几何抽象性，严谨的平涂设色、不对称的构图以及出奇的字母和图形安排都体现出卡桑德拉不同凡响的创意能力。他采用极其简单的图形，强调图形的象征和概括运用；他对于文字的兴趣，使他尽量把文字和图形综合为一体，他的海报设计是象征性的立体主义平面风格的最杰出典范。
新艺术运动时期的设计
新艺术运动时期的设计 时间；19世纪八九十年代-20世纪初 发源地：法国 涉及地：欧洲和美国 范围：席卷建筑/家具/产品到平面设计，以至海报/雕塑/绘画等，是本世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动 新艺术运动产生的背景：对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；对工业化风格的强烈反映；重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；具有自然主义的倾向；工艺美术运动的影响；日本浮世绘的影响 新艺术运动的目的；艺术与技术结合，追去与传统决裂，完全师从自然的全新风格（线条装饰） 新艺术运动的三大源泉；哥特式/洛可可式/日本浮世绘 19世纪末在法国开始酝酿，1900年巴黎世界博览会是新艺术在法国展露头角的开始，该运动在法国历史20余年，是所有有关国家持续最久的一个 各国新艺术运动的名称；法国/荷兰/比利时/西班牙/意大利-“新艺术”，英国-“现代风格”，德国-“分离派”，斯堪的纳维亚各国-“工艺美术运动” 新艺术运动的派别（按线条装饰分） 曲线派：主张师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力，代表有法国/
比利时/荷兰/西班牙等，特点：最典型的纹样都有从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。 直线派：主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态，代表有英国格拉斯哥学派/德国/维也纳分离派 新艺术运动产生的背景：英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动，是新艺术运动的影响之源，工艺美术的设计领袖威廉·莫里斯，是现代装饰运动的最重要奠基人之一，他对于中世纪风格的热衷，对日本等东方艺术的借鉴，对矫揉造作风格的反对，对于手工业的爱好，对于大工业化的强烈反感都成为新艺术的基本特征。英国“工艺美术”运动另一个代表人物阿瑟·马克穆多，设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自认主义特点， 这个特点日后成为“新艺术”运动风格的基本特点之一，他是“工艺美术”运动晚期代表人物和“新艺术”运动开创者，世纪之交是他的创作鼎盛时期，起着承上启下的作用 工艺美术与新艺术的相似点： 工艺美术与新艺术的区别：
装饰艺术运动时期的设计
装饰艺术运动时期的设计 装饰艺术运动是20世纪20~30年代在法国、美国、英国等国家展开的一场风格特殊的国际性运动。装饰艺术运动从各种源泉中获取灵感，受与其几乎同时发生、发展的现代主义设计影响，反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的倾向，主张机械性的形式美感。装饰艺术运动以其独特的造型语言和色彩系列，影响了当时许多欧洲国家的设计与生产，并且给20世纪下半叶的后现代主义提供了重要的启示。目前越来越多的设计理论家把装饰艺术运动视为英国艺术与手工艺运动和新艺术运动的延伸与发展。 装饰艺术运动是手工艺与工业化得结合，它有自己独特的特点，对材料的运用，大胆的采用不同的材料，做出更人情化的装饰，人情化的设计更加符合人们的需求，东西方结合，更具有吸引力，值得我们去学习。 装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，装饰艺术运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在装饰艺术运动中发生过。装饰艺术，特别是法国的装饰艺术运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于装饰艺术运动在形式上和材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。 20世纪初，一批艺术家和设计家敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为，英国的工艺美术运动和产生于法国，影响到西方各国的新艺术运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史条件，促使新的试验的产生，其结果便是20世纪初的另外一场重要的设计运动―装饰艺术运动。 “装饰艺术”运动风格在形式上受到以下几个因素的影响: 1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。 2、原始艺术的影响。 3、简单的几何外形。 4、舞台艺术的影响， 5、汽车的影响 6、形成自己独特的色彩系列 装饰运动的发展历史 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业
装饰艺术运动 发源地巴黎
装饰艺术运动发源地巴黎 野兽派马蒂斯注重色彩的表现力，常用纯粹的色块组织画面，造型粗放 立体派毕加索/布拉克追求一种几何图形的美，从二维-）立体的，三维的美，追求由直线、曲线构成的轮廓，块面堆积交错的趣味和情调 1 初期的立体派(1907-1910) 受黑人雕刻及塞尚之影响；呈现多视点表现法。 2 分析的立体派(1910-1911)彻底解体，画面的空间平面化。 3 综合的立体派(1912-1915)画面出现其它素材、文字。 漩涡派刘易斯大肆赞扬机械文明，特别是赞美速率运动之美，在形式上表现出明显的几何抽象风格，轮廓清晰 装饰运动特点：1埃及等古代装饰风格的实用性借鉴（如图坦卡蒙的金面具） 2原始艺术的影响（非洲部落舞蹈面具及非洲雕塑特别是木雕 3简单的几何外形，来源是古埃及，中美洲和南美洲的古代印第安人文化 4其他艺术的影响：芭蕾、美国爵士乐 表现特征1追求几何或棱角分明的造型 2主题与纹样经常与自然有关 3装饰风格奢侈而夸张，经常采用鲜明色彩或用抛光落点珍珠或动物皮做装饰 4 提倡新材料新工艺的采用主张手工艺与机械话生产完全结合 法国”装饰艺术”运动的发展 法国—“装饰艺术”运动的发源地巴黎—运动的中心高峰时期—1925年的“装饰艺术展览会”设计发展特点—非民主化的、权贵与精英主义的、资产阶级的 家具与室内设计 家具设计—法国“装饰艺术”风格的最集中体现 两种设计风格：①比较注重东方的、怪异的方式—受到俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计的影响（在1920年前后达到高潮）②注重新材料的运用—受到现代主义的影响（出现在30年代）共同特点：“采用新的材料，采用新的技术，创造新的形式”代表人物：埃米尔贾奎斯·鲁尔曼—1用拼贴等手段现实各种珍贵材料美2风格豪华奢侈3设计形式简单装饰微妙 陶瓷设计 装饰特点—以人物与强烈的几何图案为主 设计影响—中东和远东古典文明的陶瓷设计，在釉彩方面受到中国陶瓷的釉彩方法和风格影响 代表人物： 埃米尔·德科—造型非常单纯，往往采用单色釉（如黄色、蓝色、粉红色、绿色和白色），表面处理也常常采用中国陶瓷的一些手法（如冰裂开片、挂彩等） 漆器设计 设计原因—对于东方装饰的迷恋导致了对于东方装饰重要手段之一的漆器的模仿和发展 设计内容—室内的屏风、门、壁板、家具和其他装饰构 代表人物： 让·杜南—①漆器屏风和室内壁板采用非常华贵的色彩计划，装饰图案精致，装饰动机采用东方的（如埃及、日本的古典装饰动机），且比较具有优雅的女性化特征。②漆器装饰采用抽象的几何形态，色彩上采用对比鲜明的对比色彩计划，在肌理上也非常注重对比关系运用，在漆器上采用蛋壳镶嵌装饰，是学习东方漆器风格的一个重要成果艾琳·格雷—方面采用典型的“装饰艺术”风格，注重豪华的装饰效果，同时也注重现代主义的表现手法，特别是现代主义的材料运用和形式特征，几何风格 玻璃器皿设计 代表人物：勒内·拉里克—设计被称为“没有时间限制的风格”特点：1自然的设计主题，如动植物等的装饰2常采用玻璃雕花技术 3 喜欢用类似于珠宝的乳色玻璃设计，色彩丰富 弗朗斯瓦—埃米尔·德科切蒙和阿米里克·沃尔特—玻璃作品都走雕塑化的发展道路，设计的玻璃器皿比较沉重，且大部分是采用不透明的玻璃制作的，利用模具铸造成雕塑，以动物、鱼类、女性裸体等作为装饰动机 道姆兄弟—采用腐蚀玻璃的技法达到装饰效果，由于腐蚀的浅，玻璃器皿表面依然光滑，非常细腻 人物装饰品（原意指黄金与象牙混合的装饰品） 制作特点—用青铜再混合其他贵重材料（如少量点缀用的象牙），同时采用腐蚀、铜锈、镶嵌等技术，在不同的材料和不同的肌理装饰上雕塑，制作出小型的舞蹈人物雕塑形式特点—较多为女性的舞蹈雕塑，色彩鲜艳，动作富于装饰性，服装华贵，主要用作室内装饰品 平面设计（绘画、海报和时装插画） 具有特别的形式主义特点 构图风格—大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，产生高度装饰的效果 创作题材—比较集中于表现法国上层阶级的奢华生活，特别是夜总会、舞厅、歌女、赌场、衣着入时的俊男靓女、都市的生活等创作中心——波尔多和巴黎 代表人物：塔玛拉·德·兰比卡—绘画大量采用棱角鲜明的色彩面，组成非常具有装饰效果的结构“波尔多派”—让·杜巴斯、雷涅·布涛、拉菲尔·德洛梅、加布里尔·多米克、安德列·洛德查尔斯·盖斯玛卡桑德拉—强调文字与图形综合为一体，采用极其简单的 图形，强调图形的象征和概括运用 美国装饰艺术 特点：1比较集中在建筑设计与建筑相关的设计上2为电 影院设计特别发展出来的好莱坞风格 3 民主化特征，转 向更加大众化的立场 取得极大成就的原因：①一战期间美国远离战争，发战争 财②20世纪大众艺术营造新的文化艺术环境（电影艺术、 爵士音乐、戏剧）③美国是移民国家，文化上具有包容性 纽约最早的装饰艺术风格的建筑纽约电话公司大厦。 克莱斯勒大厦—威廉·凡·阿伦帝国大厦—威廉·兰博 好莱坞风格：娱乐性，装饰夸张，多元化设计，充满幻想 与想象 科布西埃建筑观点：1底层架空柱2屋顶花园3建筑的六 个面4开阔窗子和引风景入室5钢筋混凝土结构等 未来主义：现代文艺思潮之一1909年意大利马利奈 蒂倡始。1911年至1915年广泛流行于意大利。第一 次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采﹑柏格森 哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主 张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性 何谓标准化设计？对现代设计启示和意义：模块化、 可替代性、可以机械化生产，强调设计的统一性。 意义它推动了工业产品的优质化，用一种更严谨、 实用的设计语言来取代青年风格的自然主义形式 工业同盟的宗旨：1提倡艺术工业与手工艺相结合2提倡 采用大工业化生产的方式，标准化生产和运用新技术、新 材料3主张功能主义，反对任何形式的装饰4主张协会走 非官方路线使其成为设计界的行业组织5大力发展设计 教育，提高德国设计水平等 “装饰艺术”运动—是20世纪20年代到30年代以法国、 美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。它发源 于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计 上。由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影 响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。“装饰 艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。“装饰艺术” 并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图 案）。它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、 自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的美。 现代主义设计——现代主义设计是20世纪初从建筑设计 发展起来的一场对传统意识形态革命，成为20世纪设计 的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变 设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进 行探索，而集中在德国（始于工业同盟，包豪斯为高潮）、 俄国（构成主义）和荷兰（风格派）进行试验，在30年 代中期取得惊人成就。设计上体现的现代主义内容分为: 民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。现代主义 是由小批精英知识分子发动的，对设计长期服务于权贵阶 层的一种反动，具有理想主义和乌托邦主义。虽不提倡为 精英服务，但提倡精英领导。原则方法：1、功能第一， 形式第二；2、机械美学，批量化生产。 德国工业同盟——1907年，穆特修斯、贝伦斯等成立了 德国第一个设计组织—德国工业同盟，这个组织旨在提高 工业产品的质量，公开追求商业目的，奠定了德国产品重 质量的传统，可以说标志着德国现代主义运动的发轫。自 从这个机构成立以后，德国的设计家就有一个可以团聚的 中心，工业同盟组织的各种展览、讨论会都变成当时设计 先驱人物研究发展、讨论问题的重要场所。格罗佩斯的成 就(他于1914年受工业同盟委托设计科隆展览馆)在很大 程度上足与工业同盟分不开的。 俄国构成主义—俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先 进的知识分子当中产生的前卫艺术和设计运动。俄国构成 主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现 的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则。他们利 用新材料和新技术来探讨"理性主义"，研究建筑空间，采 用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性、摆脱代表 性之后自由的单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的 表现为最后终结。 构成主义：又名结构主义；兴起于俄国的艺术运动，构 成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构 结合成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着 重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技 法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收 了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构 成物，对现代雕塑有决定性影响。 至上主义：指创作艺术中的情感的至高无上，回话的宗旨 并不是客观地再现物象本身，而源于艺术家“什么都不用” 地创造，强调感情，代表：马列维奇 荷兰的“风格派”—是荷兰的一些画家、设计家、建筑师 在1917—1928年之间组织起来的一个松散的集体，主要 的组织者是杜斯柏格，成员：蒙德里安，里特维德。而维 系这个集体的中心是《风格》杂志。提倡采 用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计 因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。风格派共同 的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而 取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇 宙根本的和谐法则，才是最重要的。风格派对于世界现代 主义的风格形成起有很大的影响作用。 包豪斯—1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界 上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由格罗 佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新 探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的 大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计 的基本面貌。包豪斯经历沃尔特·格罗佩斯(魏玛时期、 汉内斯·迈耶（迪索时期、米斯·凡·德洛(柏林时期三 个不同阶段，造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主 义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极 其丰富和复杂。 包豪斯教学体系的建立分为两个阶段，即魏玛时期和迪索 时期 约翰·伊顿是创立现代设计基础课的第一人，为现代设计 艺术教育打下好的基础。 包豪斯的影响：开启了世界现代艺术设计教育的大门，具 有强烈的国际主义和理性主义设计哲学，奠定了现代文明 的坚实基础。建立一整套的设计艺术教学方法和教学体系， 给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并 对后来设计艺术领域产生了深远影响，2.真正实现了技术 与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则。3.一批 设计师。局限性：1过于重视构成主义理论，突出功能与 材料的表现，忽视人对产品的心理需求。2.抨击旧的艺术 形式，追求抽象几何形式，导致了排斥各民族和地域的历 史及文化传统。3.产品设计往往停留在传统产品设计与研 究上。对现代汽车家电产品极少探究。乌尔姆设计学院： 1953年由原包豪斯的毕业生、平面设计大师马克斯·比尔 建立，1956年，托马斯·马尔多纳多接任。 乌尔姆设计学院风格体系：在艺术设计理论方面提出了系 统艺术设计原则，设计的关键是模数体系，形成一个完整 的系统。 斯堪得纳维亚：位于北欧，包括芬兰，挪威，瑞典，丹麦， 冰岛设计风格于20世纪早期初步确立，到四五十年代 逐渐成熟，形成了影响广泛的斯堪得纳维亚风格。斯堪 得纳维亚风格特点：该风格不同于追求于商业价值的流行 风格，是持续的、有着丰富内涵的一贯体现。现代设计始 终追求手工艺与现代工业设计的有效结合。因此北欧设计 简朴、有效而制作精良，有着温和典雅的几何有机形式， 天然材料与明亮的色彩迎合了大众的审美情趣，并且带有 明显的民主主义。同时，北欧设计更表现了一种生活方式， 设计是辅助人类及其所创环境与自然界相融合。其设计核 心为物品必须与人的比例和舒适、要求和精神相关联。 斯堪得纳维亚风格形成的原因：1，北欧各国处于北极圈 的独特地理位置，黑夜与冬天较为漫长，人们多习惯于在 家中交往，因此“家”的概念深入人心，在设计上表现为 浓郁的居家气氛和人情味。 2，北欧国家自然资源丰富， 植被茂密精良，因此在设计中使用天然材料成为了一种传 统与习惯。 3，北欧国家作为传统的农业国家，有着独特 的民族传统，在设计中也表现出浓浓的人情味，因此更容 易被人们所接受。同时，稳定的政治局面以及政府对设计 的重视也促进了该风格的形成于发展。总之，斯堪得纳维 亚国家政府对设计的引导和投入是这些国家设计事业恢 复与发展的必要条件。并有良好的高等艺术院校作为设计 的教育中心，培养了很多优秀的人才。 瑞典工业设计协会成立于1845年，是世界上最早的艺术 与手工艺组织。芬兰手工艺和设计协会成立于1875年 丹麦手工艺与艺术工业设计协会成立于1907年挪威成 立于1918年 1985年北欧五国联合创立了斯堪得纳维亚 设计联盟北欧设计思想：1、重视大众化的民主设计原 则，充分考虑到设计中的经济规律，即物美价廉。大众化 设计的主题思想是简洁经济，即在设计中用最少的部件达 到最佳的功能效果。质量高与价格低是北欧设计的重要标 准。并在长期实践中寻找到以组装与拼贴为手段的有效途 径，尤其在家具中，这一手段的应用了达到经济实用与美 观大方。 2、在现代设计中强调有机设计和产品的人性 化。追求材料与形态的自然，保持了一如既往的风格于影 响力，充满了人情味，符合人们在感情上的需要。 3、 提出人体工程学为原则进行理性设计，突出功能性。 人体工程学：又称人类工程学、人机工程学等，是一门多 学科交叉的边缘学科。宗旨是研究人—机—环境系统中 人、产品、环境三要素之间的关系。为解决系统中人的效 能、健康问题提供理论方法及科学依据。人机工程学将“舒 适”、“安全”、“可靠”、“效率”、“方便”作为设计的目标 并为实现这些目标而做出贡献。 斯堪得纳维亚风格的典范：家具设计形式简单，没有过 分修饰，对传统价值的尊重，对天然材料的偏爱，对形式 和功能的统一，对手工传统的尊重。 阿尔瓦·阿图芬兰现代设计的先驱，是斯堪得纳维亚地 区有影响力的家具设计师、建筑师、城市规划师。毕业于 赫尔辛基理工学院。始终坚持遵循德国的理性主义并同时 改善其简单的几何外形，奠定了“有机功能主义”的基础。 以工业化生产方式为主。贡献：对弯曲木家具设计的开拓，