微电影场景设计
地点：教室
活动：上班会课，老师发言
发言内容：同学们，你们现在已经是高中生了，老师想问问你们可曾思考过：读书是为了什么？很小的时候就被人问过吧，你们肯定有很多答案，但老师想告诉你们读书是为了培养你们追求美好生活的基本素质和能力，绝不是简单的为了中考和高考！
那我们在高中阶段应该如何获得这种能力呢？我觉得两样东西你们一定要努力去培养，一是充满正能量的思想，二是坚持的能力！
老师在这里也跟同学们做个承诺：我一定会尽自己最大的努力帮助你们的！
场景二
地点：教室
活动：看《感动中国》，老师总结
总结内容：同学们，这些优秀的榜样告诉我们无论做什么事只有付出才能有回报，学会坚持，学会爱人，懂得感恩，要做一个有责任心，有上进心的人。
场景三
地点：宿舍
活动：与学生交流，老师交流
交流内容：大家能来到一起学习生活，你们一定要珍惜这份缘分，在一起的时候要学会包容别人，也要相互帮助，共同进步，一定要创造一个和谐的班级氛围，快乐的生活学习
场景四
地点：教室
活动：看《开讲啦》，老师总结
总结内容：同学们，光有积极的思想是远远不够的，我们不能做思想上的巨人，行动上的侏儒，我们需要坚持，我们需要从生活中点点滴滴的小事开始坚持，坚持是实现自己的梦想的唯一阶梯。
场景五
地点：足球场
活动：踢足球
地点：操场
活动：站队，做操
老师发言：前后对齐，头抬起来，要有精神，要有朝气
场景七
地点：教研活动室
活动：开班干部会议，班干部提问题，老师说话
学生发言：今天张飞同学好像精神不大好，上课总想睡觉；今天早上曹锡缘同学迟到了；仰君照同学今天说脏话了；汪某某同学制图作业没做；今天402早上卫生打扫的不是很干净
老师发言：同学们，总结的很好，我们每天这个例会都要开，你们辛苦了，你们发现的情况看似很琐碎，但对于班级，对于同学来说很重要，坚持的能力不是说有就能有的，它需要从看似很小的事情做起，不但要坚持做，而且要坚持做好，我们现在做的事情就是每天都帮助同学们培养坚持的能力！
场景八
地点：教室
活动：采访学生
总结内容：学生谈一谈来到高中自己思想和行动上的改变
场景九
地点：教室
活动：学生认真做制图作业
场景十
地点：教室外
活动：同学们开心的在一起聊天交流
场景十一
地点：宿舍
活动：干净整洁的宿舍卫生
地点：教室外
活动：与学生边走边交流（几个人）
场景十三
地点：教室外
活动：与单个学生交流
动画场景设计的功能与作用
动画场景设计的功能与作用 动画场景设计的功能与作用 当人们为一部动画影片的精彩内容而赞美喝彩时，却往往忽略了构成动画电影最重要的场景设计，它包含了剧情中除角色之外一切 在画面中出现背景，道具，设置等事物。是创作一部动画电影成功 的关键。 一、展现美术风格 动画属于创意文化产业，动画的创意性也就是动画的主要特点及卖点。动画场景作为创意的重要载体，决定了动画片的叙事风格和 造型风格，以及动画片的空间表达和意境。场景中的内容充满整个 镜头画面，画面中可以没有角色，但一定会有场景。角色虽然是影 片的主体，但场景的信息量远远大于角色，观众的眼睛始终被场景 包围着。由于角色运动变幻无穷，其线条要高度概括，而场景的细 节则可以无限的细腻具体，所以，动画片的美术风格主要是通过场 景来表现的。 二、塑造空间关系 动画场景设计可以从物质空间、社会空间、个性空间三方面充分展示动画片的时空关系。物质空间有满足人们生活需求的主要特征，是动画作品情节和故事得以展开的空间环境。它以动画片的剧情内 容为依据，体现剧情发生的地域特性、历史背景、民族文化和角色 特征等。社会空间主要通过环境、道具、服饰、行为等具象的东西 来表现虚化的抽象的物质空间。它可以贯穿影片始终，通过观众的 联想与抽象思维来展开故事情节的高潮，通过特定的历史阶段与情 绪来为动画片做铺垫。个性空间是由自然环境、人造环境构成具体 的角色生存空间或环境画面，充分体现故事发生的'时间、地点、角 色身份及职业等特征，从而为镜头准确定位。 三、营造情绪氛围
动画场景设计需要根据剧本的要求营造某种特定的环境氛围来迎合角色情绪的基调。例如用明快的色彩表现欢快活泼的气氛;用灰调 来体现痛苦、悲伤、郁闷的情绪;用低强调的冷调对比表现寂寞忧伤 之感。另外，将特定的剧本内容通过镜头的切换、场景的调度、光效、色调、道具摆放以及特效技巧等，进行角色及场景间的立体艺 术空间构造，完美展现镜头的综合艺术风格和最终效果，通过色彩、线条等艺术表现手段来渲染气氛、传达故事所蕴涵的意境，除了营 造各种不同的气氛之外，场景设计还可以运用比喻、象征的手法深 化主题的内在含义。 四、烘托角色表演 动画场景的合理运用，能从侧面描述并合理地反映出角色的性格爱好、生活习惯、职业特征等,使角色更有可信度。典型的场景环境 为塑造角色性格提供了客观条件。从角色的个性出发，确定场景的 特征，运用造型因素和手段，形成场景形象，从而形成鲜明的个性 对比，突出所表现的内容。另外，优秀的场景设计能烘托出角色的 心理变化和内心的情感世界，具有抒情和表意的功能。设计师通过 色彩、光影、结构及镜头角度等合理的设计，将角色的内心情感和 情绪变化通过人景交换和虚实结合的艺术手段来深入刻画角色复杂 的内心世界。 五、突出叙事效果 动画片的叙事不仅可以通过角色的动作及对白利用镜头表现出来，还可以通过场景设计加强叙事的效果。我们在观赏动画片时会有这 样一个体会，一些商业动画片的叙事大多是按照故事情节的开端、 发展、高潮、结局的叙述顺序从头到尾依次道来，容易被观众接受。一些实验性动画片则常用倒叙、插叙或非历史时间顺序等方式对时 空进行穿插，从而进一步追求其影像思维与视觉效果。还有些动画 片运用跳跃的方式，用一句话或一个简单的镜头去表现十年或人一 生的跨度，在视觉和听觉上释放我们的情绪。 六、强化场面调度
微电影创作教程 教案
《微电影创作教程》课程教案课程编码： 学时数：64 学时（其中：理论 32 ，实践 32）学分数：4 学分课程类别：专业课开课学期：第一学期适用专业：广播电视编导 授课班级：广本 1801 先修课程：电视摄像、premiere 非线性编辑系统等课程。 一、课程目的和要求 本课程是面向广播电视编导专业学生开设的必修课。本课程主要讲述微电影的概念和稿本写作、制作工具的使用和技术标准、拍摄和编辑的技巧、微电影创作的完整过程以及中外优秀微电影作品赏析。 本课程大纲根据科技应用学院广播电视编导专业人才培养方案编写。 通过本课程的学习，使学生从前期准备、实践拍摄、后期制作几个步骤中学习影视制作的全过程。结合理论知识研究影片制作技巧、拍摄技巧。能独立创作剧本并通过相应的设备使用能将剧本拍摄成完整的影视短片。 二、教学内容与学时分配
三、教学方法 教学中积极采用与多媒体结合的开放式教学方式，力求提高教学质量，促进学生对知识点的掌握。同时，努力贯彻理论联系实际、循序渐进的原则，使学生既能熟练掌握所学理论知识，又能学会实践操作的基本技能。 主要教学方法： 1、讲授法 2、观摩影视作品 3、影视作品分析法 4、讨论法 5、实践操作法 四、参考教材 1、《微电影创作实录与教程》，李宇宁编，清华大学出版社，2015 年版 2、《微电影创作教程》，孙茜芸主编，中国传媒大学出版社，2016 年版 3、《微电影创作基础》，冷冶夫著，中国传媒大学出版社，2016 年版 五、教案 授课章节： 第 1 章认识微电影（4 学时） 教学内容： 第 1 节微电影产生的背景 第 2 节微电影的发展历程 第3 节微电影的类型 课时安排： 理论讲授4 学时 授课方式： 以理论讲授为主，以PPT 课件为辅助手段进行教学。 教学目的和要求： 通过本章的学习，使学生了解和掌握微电影的基本概念、微电影的起源、微电影的发展历史以及微电影的分类。 教学重点及难点：
(完整word版)动画《场景设计》教案
北京工业大学艺术设计学院 教案 2009—2010学年第二学期
授课顺序第1页 场景设计 第一章影视动画场景设计概念
第一节“场景”与“背景” 背景是指图画上衬托的景物。 背景中“背”是背后的意思，是空间的概念。“景”是景物的意思，也是空间的概念。而场景是指戏剧、电影中的场面。场景中“场”是戏剧电影中较小的段落，故事中一个片段的意思，是时间的概念。“景”是景物的意思，是空间的概念。 所以“背景”指的是后面的空间，而“场景”则指的是时间中的空间。 第二节概念、任务 影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。 动画影片的主体是动画角色。 场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设刀具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范畴，都是场景设计要完成的设计任务。 第二章场景在动画影片中的功能 一、交待时空关系
1、物质空间——指人物生存和活动的空间，它们是由天然的、人造的景和物构成具象的、可视的环境形象；是影视作品情节和事件的发生、发展过程中赖以展开的空间环境。 2、社会空间——物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围的结果，通过观众的联想，主动构建出了另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片始终，引起人们动情地抽象思维空间，将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段，能够激发起情绪的精神境界之中。 案例分析：陈凯歌导演的《霸王别姬》 开场镜头——采用长镜头的处理方式 故事发生的时间、地点和时代背景（汉白玉牌楼、交叉悬挂的五色旗、路两边小商贩的招幌、人物穿着厚重的棉袍等，都是场景传达出的北京、冬季、北洋政府等特定的信息。） 仅有一点远景的牌楼式建筑场景外，其他的环境空间都是用群众演员组成的天桥集市场面完成的。周围的这些群众演员在这个场景中已经不是“人物”，而是场景物质空间中重要的造型符号。 二、营造情绪氛围 根据剧本要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。 三、刻画角色性格、心理 场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是刻画角色、为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。
电影中的设计分析
（1），谈美术在电影中的应用。 作为艺术的一个门类，美术是建立在经济基础上的上层建筑，是一种社会意识形态。美术虽然和人类的其他活动形态很不一样，但是从本质上说，同样是人类把握世界、改造世界、创造世界的一种手段。它是艺术家在一定美学思想指导下对现实生活所表达的理想和意志的形象反映。一部电影没有美术效果是枯燥的，真是因为美术效果在电影中发挥得淋漓尽致，才使得电影更具色彩，更具吸引力。 一、美术的各种属性和特征 1、美术是和人类社会的物质生活与精神生活有着密切联系的社会现象。 2、美术是艺术的种类之一。 3、美术是利用各种物质材料创造视觉形象的“造型艺术”。 造型艺术是以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术，一般包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类，它通称美术，是对美术在物质材料和手段上的把握。造型即创造形体，是美术的主要特征。刻镂的手段如绘画通过描画彩绘的手段，雕塑通过塑造，工艺美术通过镂、蚀、切、削的手段等，建筑艺术通过间架营造的手段。 4、美术包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。 从美术的社会功能来分，这几大类可以归并为纯艺术（或称观赏性艺术）和实用艺术两大类。绘画和雕塑一般属于纯艺术范围，因为它们主要是满足人类观赏或者说是审美的需要。工艺美术、建筑属于实用艺术的范围，因为它们首先是满足人类某些方面实用的需要。绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间（即平面）上创造形象，反映生活和表达情感的艺术。 二、电影美术 1.电影美术的作用 电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准。所以，电影美术师应在电影导演的总体构思下，与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。设计和制作出有时代、地方特色，有生活气息、有性格特征的景、物和人，以产生情景交融的艺术效果。 2.电影美术创作的内容和要求 电影美术师在电影创作过程中最先把文学剧本中关于环境、人物形象、服装效果等文学描写转化为具体形象。美术师对影片的整体造型意图包括景物造型和人物造型两个主要方面。电影美术师简称“美工”，他们要负责电影的布景、服装道具的设计以及外景选择等。
微电影的写作方法
微电影的写作方法 ——香樟文化传媒十五至二十五页的微电影剧本的写作，尽管每位作者都有自己的工作方式, 但在落笔写这个剧本之前, 将会应买方要求拟一个故事梗概。不管是为自己进行故事构思的需要, 还是为了在形式上与专业要求相统一, 提要和故事梗概都需要准备。 关于上层结构 这里强调的是同样一种戏剧性结构既适用于单个场景也适用于整部剧本。场景和剧本都必须树立人物并设计冲突, 渐进到某个危机点, 最终达到高潮和结局。故事就由所有这些场景来体现, 再被一个浓缩的空间所包容, 整个用电影剧本来讲述的故事又把这类场景置于相同结构都能适用的更大范围内。 这么说来, 同样一种戏剧性结构是在两个层面上存在的各个场景中无处不在的戏剧性结构。整部剧本的戏剧性结构反过来又由场景构成。情节就是这类场景发展成为你所讲述的故事的戏剧性结构。我们还要强调的, 是结构的说法并不抽象, 它是连贯的故事情节的特殊反映错综复杂的是场景还会引发意料之外的问题, 进而促使你的主人公有所行动。说到剧本, 你现在就要考虑步骤的问题。我们通过亲身参与下列程序熟悉每一幕所反映的连贯故事情节开始是交代人物并孕育冲突, 中间要加强人物塑造并激化冲突, 最后是高潮和结局。让我们探讨一下具体的步骤。 第一幕开始交代人物并孕育冲突 典型的做法是在第一幕中介绍你的人物, 他们的基本处境, 什么是可能打乱他们生活步调的问题, 以及他们为解决这些问题做出的初步努力。由于这种努力是有负作用的, 所以对反面人物及其阻力也要有所交代, 而且冲突还要进一步升级。主人公虽然会想方设法去解决矛盾, 但起码在最初的阶段仍看不到希望。 《克莱默夫妇》就是以乔安娜弃特德而去作为开端的。但第一幕并没有就此打住, 而是让特德和比利组成新的家庭结构为生存而斗争, 以此作为第一幕的延续。特德和比利成功了, 他们一同成长并改变着他们的价值观。然后乔安娜重新出现, 想把比利要回去。这个家庭受到的威胁, 以新的更严重的形式出现。特德决定抗争。我们看到特德在餐馆里与乔安娜会面后大发雷霆, 那才是第一幕的结束。 主人公为缓解冲突所做的努力必须在第一幕结束时有个结果, 具体到特德身上, 那就是他必须在监护权的诉讼中获胜。在《心田》中, 那位妻子则必须把棉花种上并有所收获。换一种说法, 冲突的类型男人与男人, 乔安娜与特德, 克莱默与克莱默应该与摆在面前急待解决的问题保护由特德和比利组成的这个新的家庭单位紧密相联。 第二幕中段塑造人物并激化矛盾渐至危机点 第二幕要将主人公在第一幕结束时不得不采取的行动推进到他或她的努力似乎即将归于失败的危机时刻。在《克莱默夫妇》中,第二幕的中心内容是围绕生动的法庭斗争展开的, 当特德败诉时,矛盾到达危机点。在《在江边又译《码头风云中, 特里在他哥哥被杀以前, 一直试图找到一个解决问题的两全其美的办法。比较常见的情况是第二幕要比第一幕用时更少, 因为第二幕的重头都以情节为主。第二幕中会有许多曲折和反复, 但总起来讲, 一切都要同现在已经转而注重情节的主人公所做出的特殊努力环环相扣。但事情到了危机时刻往往会引发出更令人瞩目的焦点, 因为第二幕结束时, 主人公要找到阻碍他们解决问题的根本原因特德面对的是要失去比利特里则意识到他不得不独自面对约翰尼·弗兰德利。 第三幕结尾处理高潮和结局 我们在前文中已经提到, 成功作品中的戏剧性障碍是经常变换的, 无论是在《毕业生》中罗宾逊太太对本的巧妙控制, 还是在《芳妮与亚历山大》中爱德华主教对亚历山大的道德恐吓。障碍的最终形成是在
游戏原画+动漫影视-场景概念设计技法1：布
游戏原画+动漫影视-场景概念设计技法1：布游戏原画动漫影视-场景概念设计技法1:布局(构图技巧) 三分法(The rule of thirds) 三分法是由黄金分割定律(the golden rule)而来的，实际上是同一个概念，只是三分法针对摄像比例(photographic proportions)作了些微改动。我认为正是因为其前身非常简单，所以理解起来更加容易。在这里我们以实例来说明究竟什么是三分法。你应该注意到主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”(“golden means”)上。而其他物体则安排在收敛线的附近(如飞鸟)，但不是直接在上面，以免抢了焦点的风头。 这些线互相交叉形成左上、左下、右上、右下四个定点。注意所有这些“热点”(hotspots)都是偏离画面中心位置的。两个最好的“权力点”(power points)是右上点和右下点，因为当人欣赏一幅画时，其视线从左下角进入，然后穿过画面中心，最后停在右边的“黄金点”位置——“趣味中心点”(Center Of Interest)上。视线之所以从左下方进入是因为我们的读书习惯是从左向右。这个心理学现象很多年前就被证实了。下次参观陈列古代耶稣基督题材的绘画作品the Old Masters paintings的艺术画廊或博物馆时，你可以观察一下在“黄金
分割”位置上有多少兴趣中心(Center Of Interest)。以上是一个关于三分法的例子，是一个垂直画面。如你所见，无论画面比例如何，三分法都适用。注意热点是落在收敛线的中心附近。应格外小心的是不要把两个同等重要的兴趣中心直接放在两个黄金分割点上，尤其是位于画面的两侧。这会混淆观察者的视线，使其在两个兴趣中心之间游离不定，最后厌倦而离开。黄金分割定律和三分法:神圣的比例将画面从水平方向和垂直方向分别分成三部分时，线条交叉的地方就是一个“黄金分割点”(Golden Mean)，或者说是放置焦点的最佳位置。黄金分割定律起源于古希腊。古希腊人既是伟大的数学家，同时又是伟大的艺术家，他们认为在布局上存在着一个达到最佳审美效果的平衡。经过进一步发展，定义了所谓的“权力点”(power points)，权力点被放置在黄金分割定律中线条交叉的地方。被安置在权力点上的主要对象则进一步被称为焦点。黄金分割定律通常可以用来确定画面比例。读了下文你会发现大部分图像都采用了相似的尺寸，并且都形成一个“黄金矩形”(Golden Rectangle)。在今天你可以到处发现黄金矩形的存在:信用卡、电话卡、书籍封面……，都遵循了这个比例。这个黄金分割率The Golden Ratio(长边与短边之比)也存在于许多自然现象中。人鼻子的长度与下巴底部到鼻子底部之间的距离之比就符合黄金分割率。甲壳类动物的螺旋形生长也遵循了这个比率。这个神圣的比例是一种内在的美学标准指引着我们的审美观。下面的图形说明的是如何运用黄金分割定律在给空白画面划分空间。基本原理就是把一条线分成两部分，最小部分与最大部分之比等于最大部分与整条线的长度之比。换言之就是A/B = B/(A+B)。这个比率约是1/1.618。说实话，我始终搞不清楚它究竟意味着什么。但在我刚开始绘画时，遵循这个比率安排版面非常管用。现在我仍然这样做。
动画影片中的场景设计
动画影片中的场景设计 来源：中国论文下载中心 [ 11-03-15 08:57:00 ] 作者：刘凤编辑：studa090420 【摘要】场景设计在动画影片中提供了角色表演的特定时间与空间的舞台。场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。 【关键词】动画影片;场景设计 1 引言 动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 2 场景设计在动漫游戏中的作用 动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角 色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。 场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。 场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。 3 动画影片场景设计原则 3.1整体上把握作品主题与基调 统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。包括艺术空间的整体统一,影片时空的连续性场景、角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体,创作观念的大众性。作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驽整个作品的主体意识。在一部动画影片的创作中,场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同,这是重要的创作原则。在实际的工作中,创作意图的统一,往往是以导演意图为主,这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。 设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,
动画场景设计的重要性
动画场景设计的重要性 动漫游戏场景不仅仅是绘景,更不同于环境设计，那么，动画场景设计的重要性是什么？ 动画场景设计很容易让人联想到背景设计，陈设布置，这些其实并不正确。动画场景设计不仅是绘制背景，更不同于景观。它是一 门为影视动画服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格 服务的时空造型艺术。它的创作是以剧本、人物和特定的时间线索为依据。 一、赏析优秀二维动画片中的场景设计 《疯狂约会美丽都》这个名字一听就知道故事里讲的是一座美丽的城市，影片的名称就给观众营造出幻想的场景。 苏沙婆婆带着狗寻找查宾时刚到美丽都的一幕，为了体现全城的特写，导演用不同速度移动镜头来体现所有的建筑，从不同的角度拍摄五座高楼，让观众看到美丽都的全景。 影片《魔女宅急便》中开头介绍魔女的家，以花草树木丛生为 场景塑造影片的神秘感。 二、动画影片中场景色彩归纳 为了设计整部电影十分和谐，不同的剧情下要有不同的场景色彩。 在动画片中大多数镜头的场景是为衬托前景的角色服务的，场
景的色彩与角色的色彩相结合才能构成一个镜头画面色彩的整体。因此，应将场景的色彩始终视作画面色彩构成元素的一部分，而不能把它当作一幅风景画或独立的画面去表现，必须随时意识到角色的色彩的存在。对一部动画片总体色调的把握，是指从造型中每一角色的色彩设定至每一场景的色彩构成都要统一在整体的色调之中， 例如；《疯狂约会美丽都》中童年那一幕是十分怀旧的，给人 以温和、古典的感觉，所以片中用淡黄色，而且家里的每一个物品摆 放的整整齐齐，体现了主人的性格。《疯狂约会美丽都》自行车比赛的一幕，为了体现画面的丰富感不单一，画面中不只是放入了自行车，还有拍摄汽车、摩托车、运货车等。另外，在山顶的时候，为了体现 太阳照着，天气炎热，所以多用橙色来渲染。又例如由美国梦工厂制 作的动画片《埃及王子》是以金黄色为主色调来表现这一发生在古埃及的故事，所有局部的色彩设定也都围绕或着刻意强化这――色调语言。当然，此片中的部分场景也有意使用了与主色调相对应的补色， 如蓝色、紫色等，目的是使整部动画片的色彩产生节奏的变化，满足 和丰富了视觉的需求，而不是机械地理解色调统一这一概念，应在统一中求变化，在变化中求统一。 三、陈设道具在动画影片中的作用 场景中的陈设，就是指场景中陈列摆设的物件。如：窗帘、壁挂。道具是指演员用的物件，例如著名喜剧演员卓别林的帽子和拐杖、指挥家手中的指挥棒、相声演员手中的折扇等。 陈设道具除了叙事需要，辅助表演外，还有许多特殊的作用，
微电影创作说明
目录 一.摘要 (1) 关键词 (1) 二．绪论 (1) 三．创作说明 (1) 1.前期策划 (1) （1）创意 (1) （2）剧本 (1) （3）选角 (2) 2.拍摄过程 (2) （1）拍摄方式 (2) （2）拍摄角度 (3) 四．后期剪辑及配乐 (3) （1）剪辑 (3) （2）配乐 (4) （3）独白 (4) 五．总结 (4)
摘要 微电影，又称微影，主要指适合各种新型媒体播放平台的，有完整策划和系统制作的完整故事情节的视频短片。它时间较短，制作周期较短，拍摄门槛较低，可以较容易地表达情感。大学四年，我们一直在想，毕业前夕，我们决定用自己的经历拍摄一部微电影。我们一起提出创意，付诸行动，克服技术等困难后终于拿出了这样一部作品《中国梦我的梦》。 关键词 微电影中国梦我的梦创作过程 绪论 不知不觉，大学四年了，一直以来都想好好做一个作品。在结合了个人经历和同学意见后，便有了以下创作思路： 我们也许曾经自卑，曾经胆怯，痛苦，渴望快乐，就不能只是固步自封，勇敢走出去，外面海阔天空，通过听和看别人的故事，改变内心的想法，寻找内心的快乐，最终找到朋友，找到快乐。 剧本的创作来源于初中时候的感受，朋友带给自己的改变，用来表达对朋友的感谢。 微电影的主题为“中国梦我的梦”。 创作说明 前期策划 创意： 主题为“中国梦我的梦”，为了表现主题，我们决定选用以小见大的手法，通过描述一个普通大学生实现梦想的过程来体现“中国梦”这个宏大的主题。很多当代大学生一直以来处于迷茫状态，其中一些人甚至不知道自己为什么活着。当人生失去了梦想，我们不得不在梦的入口徘徊，唯有坚定目标，大步向前才能走出迷雾。我们的创作意图是写实一个当代大学生走出徘徊，勇敢闯出去的故事，从而给众多处于迷茫的大学生一个启示。 剧本： 在创作过程中，我结合了自己的经历，自己也如影片中那个迷茫的大学生，一直以来像个傀儡般生活着，心中有有梦却一直模糊，不知道往哪走。我一直向往着去看日出，可是一直以来都没有成行，于是在影片中我让自己实现了这个梦想。这个故事讲的是一个一直以来不知道往哪走的男生,他一直很迷茫，感觉自己活的像个傀儡，但他喜欢思考，终于有一天他决定让自己给心松绑，来一趟说走就走的旅程，他收拾行囊，骑着自己的自行车，一路骑行，一路上没有人陪伴，路途十分遥远艰辛，但他不回头得走下去，最终他走到海边，扎起帐篷。在海边，他看到了一生中最美的日出，看着那轮红日他找到了自己。在故事成型过程中，同
微电影场景设计
场景一 地点:教室 活动:上班会课,老师发言 发言内容:同学们,你们现在已经是高中生了,老师想问问你们可曾思考过:读书是为了什么?很小的时候就被人问过吧,你们肯定有很多答案,但老师想告诉你们读书是为了培养你们追求美好生活的基本素质和能力,绝不是简单的为了中考和高考! 那我们在高中阶段应该如何获得这种能力呢?我觉得两样东西你们一定要努力去培养,一是充满正能量的思想,二是坚持的能力! 老师在这里也跟同学们做个承诺:我一定会尽自己最大的努力帮助你们的! 场景二 地点:教室 活动:看《感动中国》,老师总结 总结内容:同学们,这些优秀的榜样告诉我们无论做什么事只有付出才能有回报,学会坚持,学会爱人,懂得感恩,要做一个有责任心,有上进心的人。 场景三 地点:宿舍 活动:与学生交流,老师交流
交流内容:大家能来到一起学习生活,你们一定要珍惜这份缘分,在一起的时候要学会包容别人,也要相互帮助,共同进步,一定要创造一个和谐的班级氛围,快乐的生活学习 场景四 地点:教室 活动:看《开讲啦》,老师总结 总结内容:同学们,光有积极的思想是远远不够的,我们不能做思想上的巨人,行动上的侏儒,我们需要坚持,我们需要从生活中点点滴滴的小事开始坚持,坚持是实现自己的梦想的唯一阶梯。 场景五 地点:足球场 活动:踢足球 地点:操场 活动:站队,做操 老师发言:前后对齐,头抬起来,要有精神,要有朝气 场景七 地点:教研活动室 活动:开班干部会议,班干部提问题,老师说话
学生发言:今天张飞同学好像精神不大好,上课总想睡觉;今天早上曹锡缘同学迟到了;仰君照同学今天说脏话了;汪某某同学制图作业没做;今天402早上卫生打扫的不是很干净 老师发言:同学们,总结的很好,我们每天这个例会都要开,你们辛苦了,你们发现的情况看似很琐碎,但对于班级,对于同学来说很重要,坚持的能力不是说有就能有的,它需要从看似很小的事情做起,不但要坚持做,而且要坚持做好,我们现在做的事情就是每天都帮助同学们培养坚持的能力! 场景八 地点:教室 活动:采访学生 总结内容:学生谈一谈来到高中自己思想和行动上的改变 场景九 地点:教室 活动:学生认真做制图作业 场景十 地点:教室外 活动:同学们开心的在一起聊天交流 场景十一 地点:宿舍
最新微电影创作个人总结
精品文档 精品文档《微电影制作》项目个人总结 这次摄像拍摄是我第一次拍摄。虽然在整个拍摄过程中我一共才拍摄了大约十分钟，但是我觉得，在短短的十分钟里，我掌握了摄像的一些基本操作，以及剧本的分镜头脚本创作。对于这次摄像，我的心得体会如下： 1、在拍摄前一定要选好主题，有一定创意，否则吸引不了观众的眼球。例如，之前有好多同学都在校园拍摄了爱情类微电影，当同学们开始观看的那一刻就已经预知到了结果，导致很多微电影有好多人都没有看到最后就已经关闭了。我们这次在选材上特意选择了爱情与哥们情谊的主题，虽然我们的的操作还存在一定不足，但在主题的选择上较别的主题有了很大的突破。 2、关于拍摄时使用摄像机的技巧。托住摄像机的姿势要正确，拍摄时尽量让摄像机放平在水平状态。那样，画面才会端正。如果机没有放平，画面可能会左右倾斜，这样在观看的时候很容易给观众头晕眼花的感觉，所以在拍摄的时候一定要注意对摄像机的把握，要保持镜头的稳定，不要频繁移动镜头。如果拍摄时没托稳机或是频繁的移动镜头，都会造成画面不稳定。 3、换拍摄镜头前要停留数秒。为方便观众了解画面，转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。但是，如果拍摄同一主体时间太长的话，录象也会流于呆滞和沉闷。所以，不要拍时间太长和太短的镜头，5秒钟或者10秒钟是拍摄每个镜头的理想长度。 4、开始拍摄第一个镜头时应用全镜方式。这样画面影像比较稳定，更容易让观众了解画面的整体环境。接下来再拍摄主体，这样会更容易突出主体，也符合观众的视角习惯。 5、最后是关于剪辑和编辑的问题，在剪辑的过程中对于软件的熟悉度还远远不够，没有花心思的研究和学习上面，关键还是拍摄的过程中出问题，导致对剪辑的信心不是很大，没有很大的兴趣。在剪辑的问题上以后还要加倍的补回来，虚心学习。 通过这次实验我们知道了我的不足之处是：我只是掌握了最基本的简单的拍摄操作，对摄像技巧仅仅是用了推拉和移，还未敢操作运
最新 风格·风情·风景——论电影室内场景设计-精品
风格·风情·风景——论电影室内场景 设计 电影可以将空间完美呈现，故场景空间的设计效果是电影中非常重要的视觉，它提供的空间场景是剧中角色的生存条件。电影场景空间代表影视空间艺术的设计，包括影片中道具的摆置、布景的规划、照明与色彩的调控等。随着影片剧情和时间的推移，剧中的空间、建筑和陈设等将逐渐展开，诸多元素奠定了影片的构成条件。通常，线索是场景空间设计的表面形态，随着故事情节的推进而发展。室内场景设计作为电影场景空间设计的重要组成部分之一，必须同影片整体保持一致，以保障影片能够在和谐的旋律下娓娓道来，彰显影片的完整性、逻辑性，继而达到理想的表达效果。 一、室内场景设计的定位 在室内场景设计过程中，影响效果和应用的因素较多。首先，室内场景设计要与电影剧情对应的人物角色、背景时代和剧情模式等在基调上保持统一；其次，室内场景设计应按照客观规律发展，以现实生活为参照。影片中剧情的贴切性、创新性能凸显出电影的主题，促进剧情的发展和延伸，点亮整部影片的燃点，吸引更多的观众。[1]室内场景的设计需要极高的设计技巧来完成，当前，我国的室内场景设计趋势偏重于视觉效果，忽略了电影的主题和旋律，对影视业的发展造成不利影响。此外，协调作用在设计中没有体现出来，人物塑造、剧情推进和场景设计彼此间的独立性太强，美感欠缺，虽能彰显设计师的艺术理念，但容易给人留下不搭的印象。 作为电影室内场景设计的重要元素之一——色彩的选择与配置十分关键。配好了色彩能够为观众带来直观、强烈乃至震撼的视觉冲击力，而色彩并非只是一种纯粹的色调，而是影片形象及其象征意义的呈现。风格各异的色调，所营造出来的感觉也相去甚远，在色彩的配置过程中，应以观众审美为标杆，注重以人为本、尊重观众的生理、心理、感官反应，实现色彩、场景、空间、剧情、人物的完美配合，充分展现出影片所要传达的效果。影视作品对观众的感染是潜移默化的，相对独立的室内场景能够吸引更多的观众，体现影视作品视觉效果的统一性。色彩搭配是室内场景设计的重中之重，也是设计师应当具备的基本功，适度地搭配色彩才能使影视作品的视觉效果更佳。影
微电影创作技巧浅谈
微电影创作技巧浅谈 一、微电影概述 微电影是指播放于各类新媒体平台上的，拥有完整的情节的视频短片。微电影是一种新兴的影视形式，是微时代继微小说、微博等新生的又一微产物。 二、微电影特点 微电影具有微时长：30秒到300秒之间 微周期制作：1-7天或数周 三、微电影流程
四、微电影思路 主题、情节、焦点、背景、情绪 任何故事都离不开四个部分：开端、发展、高潮、结局。 五、微电影观众 发布渠道在哪？观众面？用途广泛度。——题材是关键六、微电影风格 情感、励志、趣味、事件、说唱（歌剧型） 七、微电影情绪
表演由三个部分构成：脸、声音、肢体，当然这里所指的是外表条件。 还要借助物（动物、树叶、）、景、风（声、摇）、光（灭、暗、闪等，早晨或夕阳）、音乐、声音、快慢、静或动、远近、注意力跳离、溶等外界条件来表现。 在设置剧情时，需要充分考虑观众的喜怒哀乐、激动、放松、释放、紧张、伤感、兴奋等 八、微电影剪辑 组合原理：蒙太奇原理 色调应用：根据风格来定色调。微电影调色的几种常用工具。举实例（实际操作AE、PR及相关插件） 九、微电影细节 十、微电影剧情 开篇（以什么来开篇？物？事件？）——铺垫——转折、高潮——揭示主旨——结局 （如何设置矛盾、纠结、冲突等） 情节具备内容性和话题性故事娓娓道来、一波三折，让受众跟随影片的主人公一起、喜怒哀乐，让人愿意看，爱看！ 十一、微电影拍摄 1、稳； 2、景别； 3、角度； 4、篇幅； 5、构图； 6、用光； 7、持机方式； 8、机位运用； 9、常见的拍 摄实例 十二、微电影脚本 十三、微电影置景
场地、道具（大场景有时可考虑航拍）十四、微电影拍摄设备 5D2、5D3。一般使用的镜头 十五、微电影欣赏
动画片中场景设计对视觉风格的影响
动画片中场景设计对视觉风格的影响 【摘要】在当代动画片制作中，场景设计最初级的运用就是展现风格、交代环境、增强视觉效果。这里的场景设计是视觉表达的—个因素，它和动画片中的动画形象、故事等诸多元素一起塑造出一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生和发展的。任何一部优秀的动画片与优秀的场景设计是分不开的。 【关键词】动画片场景风格 场景设计作为动画片视觉表达的重要因素，已经成为动画风格的视觉语言，是视觉的基调。在当代动画片中，场景设计是动画片的第一视觉来源。这种表现手法是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的，它和影片中的动画形象、道具等诸多元素一起塑造出一个影片的框架，并始终贯穿于整部动画片的始末，从大背景到细节都是由场景设计来刻画。因此，任何一部优秀的动画片的风格与成功的场景设计是分不开的。场景设计师可以根据故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征设定场景，表达故事发生的时间、地点，在动画风格层面起到关键性的作用。 1 场景营造视觉氛围 动画场景设计是指动画片中除角色以外的随着时间和地点改变而变化的一切造型设计，是一种随着时空转换进行空间布局的艺术。动画场景在表现上应十分关注画面中的视觉效果，也就是画面效果在视觉将产生的效应，合理的画面结构形式可以透过视觉的强弱对比，使场景画面与观众产生共鸣。动画场景设计主要包括：场景平面图，场景效果图、氛围图，三视图，场景细部图，结构鸟瞰图等。场景就随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所，陈设道具，社会环境，自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计。动画场景是要从对自己了解的的现实场景素材进行加工、提炼、改造、重新组织，是设计师进行艺术性情感表达的过程。场景设计是动画片是否具有艺术感染力，画面是否有层次感的关键，是视觉风格的体现。 场景设计存在于各种艺术形式中，从绘画到摄影、舞台、电影等形式，动画自然不必多说。动画是传统电影的超越，动画场景也是现实场景的超越。场景设计能够传递的地域特色与时代背景。自然景观通过自然界现象来体现空间景观特征，体现地域特色、风土人情、民族特色。天文景观通过人类居住地域的外在形态、文化遗址、古代建筑、民俗景观、城市、乡村等营造风格各异的景观氛围，通过处理画面空间和布局创造出独特的风格。 2 创作场景设计的表现手法 随着现代影视动画制作技术的不断发展，越来也多的先进技术运用到场景设
从电影的场景布置分析电影作品
从电影的场景布置分析电影作品 摘要场景是电影中的重要构成要素，是电影创作必不可少的元素之一。完美的场景布置倾注了导演和剧组无数的心血，可以对电影中的剧情和氛围进行烘托和铺垫，并且可以突出电影主题、深化主旨、推动剧情的发展、增加电影的艺术感染力。通常电影的场景按照空间划分可以分为内景和外景，通过不同场景的不同布置和变幻可以增加电影情节的趣味性，丰富电影的内涵，因此，对电影中的场景布置研究具有重要的现实意义，可以为今后的电影学习提供参考借鉴。 Analysis of FilmWorks From the Arrangement of Movie Scenes 关键词电影；场景布置；作用 Abstract Scene is an important component of the film, is one of the essentialelements of film creation. Perfect the scene layout into the director and cast numerous efforts, can be in the movie plot and atmosphere of foil and bedding, and can highlight the theme, deepening the idea and promoting the development of the plot, increase the film's artistic appeal. Often movie scenes can be divided into exterior and interior space in accordance with the division, through the different layout and changing in different scenes can increase the plot of the movie is interesting, enrich the connotation of the film, therefore, it has important practical significance to research the scene layout in the movie,can provide a reference for the future film study. Keywords movie；scene；function 一、电影的场景布置 景是一种载体，是电影在进行情节转换和叙事时的载体。场景是空间环境，是电影风格的侧面展示，是对人物形象的塑造、电影背景的宏观设置的具体体现。 现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。
微电影场景设计
地点：教室 活动：上班会课，老师发言 发言内容：同学们，你们现在已经是高中生了，老师想问问你们可曾思考过：读书是为了什么？很小的时候就被人问过吧，你们肯定有很多答案，但老师想告诉你们读书是为了培养你们追求美好生活的基本素质和能力，绝不是简单的为了中考和高考！ 那我们在高中阶段应该如何获得这种能力呢？我觉得两样东西你们一定要努力去培养，一是充满正能量的思想，二是坚持的能力！ 老师在这里也跟同学们做个承诺：我一定会尽自己最大的努力帮助你们的！ 场景二 地点：教室 活动：看《感动中国》，老师总结 总结内容：同学们，这些优秀的榜样告诉我们无论做什么事只有付出才能有回报，学会坚持，学会爱人，懂得感恩，要做一个有责任心，有上进心的人。 场景三 地点：宿舍 活动：与学生交流，老师交流 交流内容：大家能来到一起学习生活，你们一定要珍惜这份缘分，在一起的时候要学会包容别人，也要相互帮助，共同进步，一定要创造一个和谐的班级氛围，快乐的生活学习 场景四 地点：教室 活动：看《开讲啦》，老师总结 总结内容：同学们，光有积极的思想是远远不够的，我们不能做思想上的巨人，行动上的侏儒，我们需要坚持，我们需要从生活中点点滴滴的小事开始坚持，坚持是实现自己的梦想的唯一阶梯。 场景五 地点：足球场 活动：踢足球
地点：操场 活动：站队，做操 老师发言：前后对齐，头抬起来，要有精神，要有朝气 场景七 地点：教研活动室 活动：开班干部会议，班干部提问题，老师说话 学生发言：今天张飞同学好像精神不大好，上课总想睡觉；今天早上曹锡缘同学迟到了；仰君照同学今天说脏话了；汪某某同学制图作业没做；今天402早上卫生打扫的不是很干净 老师发言：同学们，总结的很好，我们每天这个例会都要开，你们辛苦了，你们发现的情况看似很琐碎，但对于班级，对于同学来说很重要，坚持的能力不是说有就能有的，它需要从看似很小的事情做起，不但要坚持做，而且要坚持做好，我们现在做的事情就是每天都帮助同学们培养坚持的能力！ 场景八 地点：教室 活动：采访学生 总结内容：学生谈一谈来到高中自己思想和行动上的改变 场景九 地点：教室 活动：学生认真做制图作业 场景十 地点：教室外 活动：同学们开心的在一起聊天交流 场景十一 地点：宿舍 活动：干净整洁的宿舍卫生
“法制微电影”的创作思考
“法制微电影”的创作思考 [摘要]党的十八届四中全会通过《决定》，提出将2014年12月4日定为国家宪法日，这将是中国的首个宪法日。公民普法守法、知法懂法是法律实施的基础，近年来有关部门在普法宣传的形式上与时俱进，紧跟时代需求，其中依靠新兴媒介传播的“法制微电影”开启了全民普法的新模式。微电影由于投资小、时间短、传播快而成为当下草根阶层乐于接受并广泛参与的主渠道。本文将从行业微电影谈起，着手分析“法制微电影”的显著特点，思考在全民普法新常态下“法制微电影”的创作路径。 [关键词]法制;微电影;故事化;影像化表达 2014年，微电影进入一个新的平稳发展阶段，不再以博人眼球为目的，而是生产出了许多引发社会思考的“行业微电影”，它讲述各个行业领域的人和事，展示行业面貌，凸显行业特征，成为微电影发展的新兴增长点。“法制微电影”作为行业微电影的重要代表，在全民普法的互联网时代应运而生，它围绕法律和法规领域的人和事来讲故事，以传播法治法规为目的，以低调务实的制作风格挖掘人性的光辉，营造正能量的社会氛围，已经成为当下大众懂法学法的新途径，也成为国家司法机构努力打造的普法新形式。最早的“法
制微电影”出现在2012年四川成都青少年法制微电影大赛上，到2013年，昆山法制微电影大赛和苏州法制微电影大赛相继举办，引领“法制微电影”的崛起，同时树立了地方“法制微电影”品牌，而2014年司法部和全国普法办联合举办的首届法制微电影大赛，则将“法制微电影”的创作推向高潮。 一、“法制微电影”的特点 “法制微电影”广受欢迎，并且成为时下传播法律知识、营造法治氛围的主要形式，它除了具备微电影传播的一般特征外，还呈现出一些与众不同的属性。 （一）法律是灵魂 在“法制微电影”中，互联网是载体，微电影是形式，法律是灵魂。将法律与微电影融合是内容与形式的结合，是内涵与外延的升华。在30分钟以内通过光影艺术诠释一个法律条文，表达一个法治主题，让受众在观赏声画影像的同时，潜移默化地感受法治文化的熏陶。 法制宣传活动从80年代社区张贴海报横幅开始，到90年代法制电视节目的风靡一时，到今天的融媒体时代，广大受众在互联网思维下，更乐于去追逐碎片化的视频信息。一部优秀的“法制微电影”，在有可观赏性的前提下，处处具备法理要点，将受众带入陌生又与自身紧密相关的法律领域，打破法律知识的盲点，养成“小警惕”的法治思维过程。