解读王维、孟浩然山水田园诗歌

解读王维、孟浩然山水田园诗
【内容摘要】：王维、孟浩然共同开创了盛唐诗坛上一个重要文学流派——山水田园诗派，人们习惯将王孟并称，王孟诗派代表着盛唐诗坛优美宁静的一面，与边塞诗歌壮丽动荡的旋律一起，成为当时诗歌艺术巅峰两支基调，共同奏出不同凡响的盛唐之音。
【关键词】：王维 孟浩然 山水田园诗 创作内容 艺术特色
山水田园诗是穷山川之胜，尽丘壑之美，王维、孟浩然通过塑造山川景物的形象，将大自然的原始形态的美，变为引人入胜的艺术美，从而表达自己的情感、思想、意念等。以王维、孟浩然为代表的山水田园诗歌因在思想内容、表现手法、意境风格方面大体相同而被称为王孟诗派。王孟诗派代表着盛唐诗坛优美宁静的一面，与边塞诗歌壮丽动荡的旋律一起，成为当时诗歌艺术的两支基调，共同奏出不同凡响的盛唐之音。
在创作取材方面，由于生活环境和性格气质的不同，王维、孟浩然的山水田园诗歌的写景取材内容是有区别的。王维、孟浩然的山水田园诗贯彻了以景物为中心的原则，突破了“诗言志”的老传统，建立了以表现自然美为主的新格局。他们都有一些山水诗集中笔墨于景物景象，而景物之外的成分，则是一笔带出或融情于景。
王维的诗画成就很高，苏轼赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”他的诗歌现存不满400首，但最能代表其创作特色的是描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。他继承和发展了谢灵运写作山水诗的传统，对陶渊明田园诗的清新自然也有所吸取，山水田园诗的成就达到一个高峰。如其《山居秋暝》云：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女。莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”诗中将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，鱼船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了诗人诗中有画的创作特点。
孟浩然诗歌里的景物描写，常常就是他生活环境的一部分，带有即兴而发，不假雕饰的特点，更贴近自己的生活，取材于自己生活的真实场景，“我”“余”等字样常出现在诗歌里。在《孟浩然集》里，有把山水刻画和旅游之怀糅合，借旅游写山水；有把山水和怀人、赠答相结合；有情在景中、一笔带出的山水诗等。如《过故人庄》云：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把

酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”一、二句从应邀写起，“故人”说明不是第一次做客。三、四句是描写山村风光的名句，绿树环绕，青山横斜，犹如一幅清淡的水墨画。五、六句写山村生活情趣。面对场院菜圃，把酒谈论庄稼，亲切自然，富有生活气息。结尾两句以重阳节还来相聚写出友情之深，言有尽而意无穷。全诗描绘了美丽的山村风光和平静的田园生活，用语平谈无奇，叙事自然流畅，没有渲染的雕琢的痕迹，然而感情真挚，诗意醇厚。
在艺术特色方面，王维、孟浩然对传统的赋比兴的基本表现手法进行了相应改革，他们继承了南北朝山水诗的传统，以赋法来创作山水诗，无不具有千姿百态的美，使笔下的山川景物形象如画工肖物，表现得清新动人，达到高度的艺术真实。清袁枚称之为“因物赋形，随影换步”。同时，王孟的山水田园诗都具有意境优美，风格冲和淡泊的共同特征。他们向往的是悠然自得，安谧恬淡的生活。
王维山水田园诗的艺术特色就是空明境界和宁静之美，他对自然的观察极为细致，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩层次，将对生活的爱意以及人与自然和谐完美统一的思想融入自然山水和田园生活中，并渗入空静的禅意，将诗画禅乐等多种艺术形式相和谐统一。王维以抒情方式写景，景在情中，情中含景，使客观的景物主观化，其诗采用多样化，整体化的色彩，在色彩的运用上并不拘泥于随类赋彩的传统法则，而率先走上了传情达意的道路，使色彩情调化。他善于研究和发现在不同的时间、环境下，客观对象的某种色彩与人的某种情绪的联系，因而能通过恰当地描绘物象的色彩来渲染情绪，抒发感情，烘托意境，从而使诗的旨意更耐玩味。如《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”是一首历来被人称道的送别诗。读罢这四句诗，使人感受到诗人对离别的惆怅之情，但又绝无颓丧之迹。因为它一开始就描绘了一幅清新明快的图景，新雨洗过之后，青砖青瓦的客舍显得更青，待折的垂柳显得更绿，完全是一派清新的景象。诗人以画家的敏锐目光抓住了“客舍”和“柳”新雨过后特有的色彩，着力表现。只用“青”“绿”两种色彩简单地点染一下，就像一幅明快的版画呈现于人们眼前，使人耳目一新。正是在这特定的洗练的色彩处理的背景之下，才使这首送别诗意趣清新，不落俗套。尽管有无限离愁，却绝无凄凉颓丧之感。同时，王维是个十分精通佛理的人，在中国诗史上，他被称为“诗佛”。诗中

自然之静谧,同禅所追求的人生意义空明澄澈相吻合。以大自然的风景来抵御内心的骚动,使自己的内心也达到清静空幻和一尘不染的境界,表明了他对身外世界无牵挂的超然出世的人生态度和宁静的心绪。传达出随遇而安的自然和谐,深得物我两忘的禅趣。如《终南别业》:“行到水穷时,坐看云起时”,自然界事物的这种变化象征着人生穷通之理,而诗人能安然地欣赏它的变化而无动于衷，诗意便从意境的空灵向禅境的空幻发展,从直觉的顿悟出发追求禅境完美的空无。
自然平淡是孟浩然山水诗的风格特点。孟浩然的诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情。其中虽不无愤世嫉俗之词，而更多属于诗人的自我表现。他和王维并称，他的诗虽不如王维的诗题材广泛，但在艺术上有独特的造诣。他的诗以清旷冲澹为基调，但"冲澹中有壮逸之气"（《唐音癸签》引《吟谱》语）。不事雕饰，清淡简朴，感受亲切真实，生活气息浓厚，富有超妙自得之趣。他善于发掘自然和生活之美，即景会心，写出一时真切的感受。杜甫说他、"清诗句句尽堪传"（《解闷》），又赞叹他"赋诗何必多，往往凌鲍谢"（《遣兴》）。孟浩然的诗歌中情和景的关系，不仅是彼此衬托，而且常常是水乳交融般的密合；诗的意境，由于剔除了一切不必要、不谐调的成分，而显得更加单纯明净；诗的结构也更加完美。孟浩然在旅程中偏爱水行，如他自己所说：“为多山水乐，频作泛舟行。”（《经七里滩》）他的诗经常写到漫游于南国水乡所见的优美景色和由此引发的情趣。孟浩然山水诗的意境，以一种富于生机的恬静居多。但是他也能够以宏丽的文笔表现壮伟的江山。孟浩然诗歌的语言，不钩奇抉异而又洗脱凡近，“语淡而味终不薄”（沈德潜《唐诗别裁集》）。他的一些诗往往在白描之中见整炼之致，经纬绵密处却似不经意道出，表现出很强的艺术功力。如《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”通篇侃侃叙来，似说家常，和陶渊明的《饮酒》等诗风格相近，但陶写的是古体，这首诗却是近体。
山水田园诗在王孟诗派的继承发展中，得到了一次总结和显著的提高，既有精细的刻画，又注重完整的意境，既有明丽的色彩，又有深长隽永的情味，既包含哲理，又避免了枯燥无味的表述，而且风格多变，极富于艺术创作性，对后世产生深远的影响。王维、孟浩然用开阔的胸怀，深细敏感的审美嗅觉，来描绘山水风景的优美壮丽，歌咏田园生活闲适静谧，

从一个侧面折射出盛唐时期社会的安定，农民的安居乐业和时代精神的开朗乐观，这种创作手法达到了声律风骨的完美境界，成为盛唐诗风形成的标志。