艺术家电影观后感想

本文为艺术家电影观后感想范文，让我们通过以下的文章来了解。

1990年以前，在中国的很多乡村都还能看到在露天广场上放映的胶片电影。那时候大多以革命题材和香港古装功夫剧为主。村委会会提前通知晚上几点有什么电影放映，吃完晚饭后影片在老少人群围的水泄不通的广场上开始，刀光剑影下的PK喊叫声振慑在寂静的山谷里。

数字电影下成长的一代电影观众很难体会到看老电影的乐趣和兴奋。而电影《艺术家》的火热则再一次带领大家回到许久以前的默片时代，那是电影艺术刚刚探索和出发的时候，但同样累积出不可抹灭的艺术光辉、经典印记。

第84届奥斯卡于当地时间2月26日在柯达剧院颁奖，《艺术家》揽获包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角在内的5项大奖。纯粹讲述伊朗故事的电影《纳德和西敏：一次别离》(ASeparation)亦夺得最佳外语片奖。要知道，现在可是3D与视觉盛宴的电影时代，沉默的黑白片同样发出迷人的光彩：这是一部献给默片时代的电影，献给电影艺术的电影。一位默片时代男明星的沉浮向那个默片岁月致敬。同时，《艺术家》不仅有载歌载舞的happyend，还有浪漫唯美和感人的故事上演。

《费加罗报》也是这么说的：《艺术家》是一部充满诗

意而动人的纯音乐剧，尽管没有台词，但它却在无声中讲述了一个永恒的浪漫故事。

比默片更早的年代。电影到底是谁发明的?你若问美国电影界的人，他们会异口同声地回答：是爱迪生发明的。当然中国人会说我们的皮影戏对电影的发明功不可没。但是，所有的这些说法在韩国人看来最终都有可能被否决。目前普遍的说法是：1895年3月22日，卢米埃尔兄弟在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为"电影之父"。(也有一种说法是，英国的LouisLePrince才是真正的世界电影之父，他在1888年就成功在银幕上放出了世界上第一部电影《》)。

不管怎样，作为电影观众来说，这些创造电影艺术的前辈都值得致敬。《艺术家》就是这样带给我们历史的重温，导游迈克尔.哈扎纳维希乌斯用最大胆的手法，重现了黑白默片时代的辉煌。影片中出现了很多经典电影的经典桥段，包括《一个明星的诞生》、《雨中曲》等等，导演还把用主人公乔治作放进了影中影1920年的默片《佐罗的标记》中。让.杜雅尔丹也凭借影片摘得第64届戛纳电影节影帝。《艺术家》用最初的电影方式与手法向电影艺术致以敬意与怀念。这是一个再好不过的方式：用自己的过，电影人自己的话题，激励更好的电影创作走向未来。

前些天，我在翁老师的推荐下看了这部电影。看了以后，

感触很深，一直想写点什么。可是，因为学业的繁忙，一直没有写的机会。今天，吃完午饭，难得闲暇，遂决定为这部伟大的作品，码一些字了。

说来惭愧，我对电影并不是很关注，默片看得更是少。这部影片是我自初中以后看的唯一一部默片。影片中主角的故事经历，让同是表演类学生的我，不由深思。

物竞天择，在现在的社会实在是太普遍了。这种现象(规律)很残酷，也很无奈。时代只要还在进步和进化，这就是必须的。影片中的男主角，是个极具实力派的默片演员。他为他的信念在努力，为自己的艺术在奋斗，尽管他渐渐被时代所淘汰，但是，他始终热爱他的艺术。

我很喜欢这部影片的一点是：它的故事很真实、很人性。为什么这么说呢，因为，我觉得我们这一代已经不习惯那种“主角是神”的处理方式了。在这部片子里，男主角并没有像“传统主角”那样——“到生命的最后一刻都始终没有放弃艺术。”这种信念，其实是不太真实的，是比较夸张的。对我而言，我更接受像影片中这样的人——“面对逆境，他也尝试过放弃，甚至决心寻死。”只是，最后没死成，剧本和导演让他重新回归舞台了。虽然，他从某些意义上来说，没有前者伟大，但是我却觉得，这样的处理更加贴近生活，这种主角会比以往那种“信念如圣人”般的主角更可爱。

从这部影片里，我主要学习到的是一种认知。我明白

了创新和传统基础的重要关系，创新一定是在有稳健基础的条件下进行的。没有基础，一切都是空谈。哪怕成功了，却也是丢失了重要的艺术灵魂。而对于那些有基础的演员来说，不管时代怎么变更和发展，只要他们敢于突破创新，那舞台，永远就在那里!聚光灯下永远也会为你留着位置。

另外，还值得一提的是：科技，是不断发展的。因此，不管是银幕艺术的特技，还是舞台艺术的舞美都将日益加强。但是，更好的科技和舞美是为了让演员更加真实地投入艺术的，它们是帮助我们表演的。而不是代替我们表演的，或者说：我们的表演无形中依赖于科技。我常常思索一个问题：同样是《西游记》，同样是《聊斋》。以前的特技明明就很假，傻瓜都看得出是假的。可是，我从前晚上一个人无论如何都不敢看。而现在翻拍的，特技应该是好了很多了，真实性也上去了，可却感觉比以前的都假。

原因出在哪了呢? 我觉得就是演员。特技上去了，演技却下来了;舞美漂亮了，节目质量却不如以前了; 伴奏好听了，跑调的却更多了。衣服美了，演员却连坐相和气质都没了。时代在进步，科技在进步，但演技更该进步啊!

只要用心的表演，才能打动观众。只有用心的演唱才能触及人心。机械是死的，人心是活的。艺术是神圣的，它能唤起人与人心灵的共鸣，它是让人类灵魂得以相通的桥梁。

总结下来，这部电影给我的启示一共有二：1、有基础

才能创新，创新是建立在稳健的基础下。时代虽然发展，但是艺术的灵魂是不能丢弃的。传统有传统的好，我们取其精华去其糟粕，但一定得分林清糟粕和精华。 2、任何时候，还是应该积极乐观的面对人生。风雨过后便是彩虹。天生我材必有用，不要轻言放弃，是金子总会发光的!

感谢翁老师，推荐了一部好电影。各位朋友们，若熙在此也向大家大力推荐这部影片，真的很值得一看!祝各位周末愉快!

法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯导演的《艺术家》用最大胆的手法，重现黑白片，给观众带来默片时代电影所表现的独特方式，滑稽的演技，夸张的动作，细微的表情，情节的戏剧性发展等，在大银幕、彩色影片、3D技术高速发展的时代，这一部黑白默片的上演无疑是一个很大的挑战，而这个伟大的尝试也赢得了电影界的认可和好评，导演精心拍摄的这部作品不仅仅是机械的模仿，而是通过这部影片给观众展现了默片时代向有声片的发展和过度，影片没有过多的使用高科技，而是朴实而幽默的表现时代的发展给人类带来的影响和变化。

创意上别出心裁。导演大胆的拍摄黑白默片，没有华丽的辞藻，没有绚丽多彩的画面。《艺术家》更像是则隐喻，其背景年代具有非常广泛的典型意义。那是个新老交替的年代，从无声到有声，正如现今从2D到3D的转变。步入二十

一世纪，《阿凡达》重新引发的3D洪流气势汹汹，传统胶片被硬盘取代，正当全球电影人集体钻营电影未来走向时，《艺术家》一记飞脚，让众神醍醐灌顶。影片通过演员的表演技巧以及剪辑方式，给观众带来新的视觉感受，没有语言没有对白但是观众依然能领会片子所表现的主题思想，这种黑白、默片的拍摄也是对现代电影技术的极大挑战，是对观众的一种提醒或暗示，一个时代的逝去并没有淹没艺术的气息，反而应该更加了解艺术的各种不同的形式和发展过程，这部影片的上映也是给观众和黑白默片的一种邂逅。电影的手法永远只是讲故事的辅助工具，艺术不在乎外在如何铺张，景观多么炫目，一个感人的故事，即便形式原始，内容依旧可以打动人心。

结构上设置巧妙，矛盾冲突推动故事情节的发展，通过演员的曲折经历表现电影的发展变化。法国男星让·杜雅尔丹这个角色历经起伏，有强烈的内心变化。更重要的是，本片大部分时间只有配乐没有对白，这让观众更加关注演员表演。其实杜雅尔丹的表演确实如片中台词所说，有“挤眉弄眼”之嫌。乔治·瓦伦丁的曲折演绎道路带来的人生变化就好像默片时代的逐渐消逝和取代，“后浪推前浪，新人胜旧人”这句话就像是默片和有声片的关系一样，旧的事物终究会被新的事物所取代。

镜头的运用是影片成功的最重要因素。这部影片不同于

现代影片之处就是没有声音没有色彩，最具有视觉传达能力的就是镜头的运用，比如影片一开始特写镜头一张狰狞的脸，虽然没有声音但是观众依然能够感受到演员所受到的痛苦，从而给观众造成心理压力和恐惧感。这种镜头在影片中曾多次运用，给演员脸部的特写，表现情绪的变化和内心的矛盾。镜头的切换是影片更加流畅而且更具紧张感，比如影片中男主角乔治·瓦伦丁跑回烧坏的屋里拿枪自杀的片段，镜头在小狗和乔治之前不断的切换，一方面表现小狗阻止乔治自杀，一方面表现乔治的无奈和绝望，无声无息却让观众都能看懂，这也不仅显示了剪辑师熟练的剪辑技巧，更表现了镜头强大的魅力。

特写镜头让演员的面部表情表现的更加具体形象，让观众更能从中发现玄机。片子接近尾声处男女主角拥抱在一起，特写乔治对自己演艺事业的绝望，表现出内心复杂的情绪，米勒则流下一滴眼泪对于乔治还活着而且她想到了一个主意，虽然脸上挂着泪水但是却扬起了嘴角。镜头是暧昧的，它总是传达给我们某种信息，有些寓意并不只是我们眼睛看到的那么简单，虽然没有对白没有斑斓的色彩，但是观众依然能够感觉到导演想要传达的信息，这就是镜头的魅力。

小狗的出色表演是影片的一大亮点。这只狗似乎能听懂人类的语言一般在片中和乔治配合的很默契而且赢得了观众的芳心，在乔治遭遇火灾时小狗很聪明的帮乔治解围让所

有的人都赞不绝口，小狗的存在使影片不在显得枯燥乏味而且更具喜剧色彩，当小狗听到枪响是便一头倒地装死去了，本来悲伤地场面变得很是幽默，让主人破涕为笑。所以一部成功的作品总是很细心地照顾每一个细节，每一个元素的选择，狗并不会向人类一样能懂的导演的意图，但是这部作品却让我们看到不一样的东西，小狗很出色的完成了表演。当大部分人在议论默片时代的没落时，都不可能否定这个曾经辉煌的时代确实有它独特的艺术魅力和艺术气息。

这部影片的成功将会给更多的影片制作者带来一些启示，商业大片的创作确实带来很大的收益但是日益发展的今天，观众更加需要回归本心，需要一些更具文化内涵的艺术作品，这也是影视制作者所不断创作和探索的方向。

2020电影档八佰观后感想5篇

2020电影档八佰观后感想5篇从电影院出来的时候。我的口罩已经被我的泪水打湿。眼睛都已经哭肿啦!心中百感交集。影片所表达出来的这种爱国精神值得我们学习，不单单只是为了自己，还是为了我们整个国家!我爱中国!中国加油!中华加油!想了解更多相关内容，接下来请欣赏：八佰观后感。八佰观后感1 今天给大家分享一部电影——《八百壮士》。请注意，这不是即将在8月21日上映的《八佰》，虽然这两部电影拍的是同一件事。《八百壮士》是对岸的“中影”在1975年上映的电影。也许是因为被对岸“捷足先登”，先用了“八百壮士”这个片名，导演管虎为了不拾人牙慧，只好取名“八佰”吧。(这纯属本人瞎猜的哈) 读中学时，我在历史课本上知道了淞沪会战，也知道其中有八百壮士死守四行仓库的壮举，但是更多的细节就不清楚了。因为那时能获取到的相关书籍和影视资源极其有限。在我们这边，除了《地道战》、《地雷战》、《狼牙山五壮士》等，能够反映国军正面战场的抗战影片好像就只有《台儿庄战役》了。

在八一三淞沪会战中，国军88师524团团长谢晋元，为牵制日军，掩护大部队后撤，率领480名军人，号称八百壮士，固守四行仓库，达三个月之久。本片叙述的就是他们英勇战斗的故事。影片再现了当年战斗的惨烈和悲壮。下次再去上海，一定要去四行仓库抗战纪念馆看看，缅怀英烈。影片中的女童子军杨慧敏确有其人，林青霞在开机前还与真人合影。看来这位女童子军后来也去对岸了。上级要求谢晋元他们留下抵抗时，说了两个目的：一方面掩护部队撤退，一方面制造情况，提高日内瓦国际联盟的注意。看到这里，我是感到既悲壮，又悲哀。悲壮是因为以命相拼，以死相博;悲哀是因为弱国无外交啊。花那么大的代价，就为了争取国联在上海进行所谓的“调查”。难道当时的国民政府还没吸取前车之鉴吗? 之前的“九一八”事变和“伪满洲国”，当时的国联又调查出来个啥来呢?此后的纳粹德国吞并苏台德地区、瓜分波兰的行径，又再次印证国联的绥靖和无能。当时积弱积贫的中国，哪还有寻求外交斡旋的实力和“本钱”呢?

《艺术家》影评

《艺术家》影评《艺术家》的成功在于它独到的细节处理和故事情节中对人间纯情的赞美。另外加上它的创新，以无声和黑白电影的形式进行，在现在一开始看起来别扭，但是影片确实是一种极大的创新，加上它的背景音乐和恰到好处的字幕，还有对画面的处理。看完之后，满是敬佩之情。电影讲述了一个习惯演无声电影的好莱坞巨星因为有声电影的出现对他的演艺事业产生了巨大的冲击，在他的演艺生涯中他认为，电影演员就只需要用自己的表情来表演而不需要语言，并且他认为有声电影很不严肃，并一直妄称自己是一个艺术家，不需要去顺着这样一个他看起来不正确的发展方向。他的老板告诉他有声电影才是电影的未来，他骄傲的回答他：你去拥抱未来吧。然而，他的未来自然是被这个时代所淘汰，但幸运的是电影并没有把他的处境从以前的星光熠熠一下变得一塌糊涂，而是给了他一个喘气的机会，这样看起来很容易让人接受，而在中国的电影更喜欢使用天上地下的猛然间的变化来打动人。男主人公是那个过渡时代那些接受不了有声电影的巨星的代表。相信在当时有很多像他这样的艺术家。后来的他，电影中的情节很自然的去讲述，故事情节顺着正常人的思维去发展，而在中国喜欢给人带来意想不到的效果。他的没落，他的自杀，影片中每一个情节的发展都是那么自然，却时时都在牵着观众的感情。有很多的电影我看完之后再去想电影的情节就想不出来了，但这部电影我相信

再过一段时间，再让我去想的时候我还会想起很多有关这部电影的细节。我觉得这部电影最大的成功就在于他的细节。细节一：芭比——这个一直狂恋瓦伦登的粉丝，一次偶然成为了瓦伦登生命中的神秘女郎。芭比去当群众演员，瓦伦登在后台告诉她要想当演员，就一定得有自己的特点，并在她的右嘴角上点了一个痣。细节设计的很好，自然的大家就会想到在以后的时间里，芭比都会带着这颗痣，相信很多的观众都会有去注意一下芭比是不是还带着那颗痣，影片自然也会这么安排，这让观众有了在观影时有了一点点小小的满足感。因为电影是按照观众的想法发展的，很容易让观众去接受。细节二：在有声电影出现以后，瓦伦登的电影自然因为跟不上时代的潮流而受不到观众的青睐。当他抱着那只一直陪伴着自己的那只狗去观看有声电影的时候，有个女士把他拦下来跟他聊天，并夸他的狗很可爱，瓦伦登说了一句话：要是会说话就好了。这个细节有双重的意思，好像听起来瓦伦登有了一点点的觉悟，潜台词好像是如果当时他能开口说话的话，生活或许不是这样的。细节三：影片一直在用着一种很独到的方法来展现一个人的内心。专业方面的术语我说不出来这是一种怎样的手法。第一次，在芭比和瓦伦登演完第一场戏的时候，芭比用自己的手伸进瓦伦登挂在衣架的衣服上的袖子里，把自己的手当做是瓦伦登的手来拥抱自己，看到这一点我感到这个画面处理的真的非常巧妙。第

【良心出品】电影赏析——闪灵(TheShining)分析

魂之挽歌——《The Shining》实用艺术心理与艺术信仰艺术学院 20143810 环艺三班刘鸿展

原作品《闪灵》

本片《The Shining》(闪灵，又名鬼店)，拍摄于1978年5月1日 - 1979年4月，由斯蒂芬·金（Stephen King）的畅销恐怖小说改编而成。导演库布里克和演员（尤其是杰克·尼科尔森）的完美表现，使得《The Shining》成为了恐怖/惊悚片中的经典，片中很多场景设置都被后来者争相效仿，比如：小丹尼骑着小车出现在旅馆的每一个角落这一幕，在孩童时代的“1900”（《海上钢琴师》）身上也有相似的再现；小丹尼灵觉中看见的血潮涌出，淹没一切的画面，在“非正常人研究中心”（《功夫》）中也有类同。很多时候，提到恐怖片，就几乎与鬼（僵尸）片划上了等号，而在《The Shining》中，没有鬼怪等超自然生命体，却以一种震慑人内心的力量带给了观者深深的恐惧。这样的恐惧日久弥新，本身就存在于人们的灵魂深处，挥之不去。红朗姆，Overlook Hotel，黑白照片，237，风雪中的迷宫……这一连串的名词在为逝者哀悼。作家Jack，黑人厨师，原看守人一家四口，不计其数的印第安人I，他们诠释了一个词——毁灭。最后，突兀挂在大厅的帘子终于被掀起，一张关于舞会的黑白照片呈现在我们面前。每个人的脸上都洋溢着欢乐，照片逐渐缩放，最后定格在Jack的纯净笑脸上，那一份记忆谱写了一首——魂之挽歌。杰克·托伦斯是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管Overlook Hotel。那是一间座落偏僻，处处露着阴森之气的奢华旅店，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。但是杰克仍携妻子温蒂与儿子小丹尼一起搬进了这家旅店。他们

读傲慢与偏见有感

读傲慢与偏见有感 Corporation standardization office #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8

读《傲慢与偏见》有感《傲慢与偏见》这本让人看了不禁联想到现实的书，也让我在这个暑假中回想了一下在周遭发生的一些事。“第一印象”这个词语在现实生活中经常拿来被形容为只以一个人与你第一次见面留下的印象来决定他的人品等。在《傲慢与偏见》中伊丽莎白就是因为第一次与达西在一次舞会上相见时，达西对人的一种傲慢使得伊丽莎白从此以后对这位年轻的少年不理不睬，“误会”的种子也深深地种在了他们之间。再加上骗子威翰的中伤，伊丽莎白对达西产生了一种难以消除的反感，此时误会的种子已慢慢发芽开花。伊丽莎白也一次次地拒绝了达西的示爱，将达西狠狠地推离自己。最终达西了解到如果不将自己身上的傲慢消除，那么他将永远得不到伊丽莎白的认可。于是达西决定离开伊丽莎白。在临走前，他留下了一封信，信中解释了他们之间所有的误会。伊丽莎白看完信后，意识到其实是自己因为对达西的第一印象不好，所以才会有那么多的误会。这时误会的花似乎正在慢慢地凋零。等到他们再次相遇时，达西的改变使伊丽莎白大吃一惊，他从傲慢变为彬彬有礼。这样明显的改变让伊丽莎白不得不后悔当时不应盲目地听从别人对达西的中伤，也不应该因为达西给他留下的第一印象而完全地否定他。今年暑假我在公车上看到的一幅画面似乎也有意无意地反驳了“第一印象”这一流传至今的常用语。在公车上有一位穿着时尚的外国小伙子，看上去大概只有二十岁出头左右，身材高挑，戴了一副墨镜。以他给人的第一印象来看，他并不是属于“好好先生”这一类型

的，反倒像是“不正经”的那类人。但当一位七十有余的老人上车时，周围坐着的年轻人都装作没看见，唯有那位看上去不那么正经的外国小伙自觉地让出了座位，还将老人扶到座位上。老人有些颤颤巍巍地坐下后，感激地对外国小伙说了一句“谢谢”，那位小伙子很自然地用让人觉得最温馨的微笑回礼。这一举动让车上的一部分人觉得很做作，但大部分的人还是被他的品德感动，其中包括我，如此时尚的一位小伙子，实在让人想象不到最后整辆车上只有他一个人真正达到了品德高尚这一标准。现在想想如果当时我是坐在座位上的话，我会不会让座。我不知道答案，但我相信从此以后要是遇到类似的事，我一定会向外国小伙学习的！在这我们不得不说“第一印象”对一个人来说是如此的重要，但在某一方面我们不能光以“第一印象”来判定一个人的其他方面。有时给你“第一印象”不那么满意的人，或许他会在无意中给你不一样的惊喜，让你马上对他有不同的看法！

关于电影观后感

关于电影观后感下午跟老公通了电话，决定晚上带婷去看她人生中的第一部电影，原本是计划在春节带婷看《喜羊羊和灰太狼》，结果春节去了南京，最终没有看成，前期已经浪费了电影票，不想再次浪费，于是，最终决定带婷去华庭影城，没有想到这段时间放的片子都不是太适合婷这个岁数，跟老公商量半天，决定还是看《仙镜之桥》，拒传这部影片是继《魔戒三部曲》、《金刚》、《纳尼亚传奇》后维塔特效制作团队又一视效奇作，电影观后感~~。这是一部由著名的魔幻小说改编的精彩电影，整个故事中充满了各种奇异的生物，玄妙的宫殿以及美丽的森林奇观。想来还是可以适合小朋友看看的。补买好婷的电影票，买上一大包的爆米花与可乐，似乎这是看电影必备的"美食"，一心想讨婷的喜欢，却没有想到我遇到了二个"另类"，买好的东西，竟然他们都说不要吃，晕，不吃就不吃吧，独自享用，可正欢的时候，二只爪子又都伸了过来，这对父女真是.唉~~回过头，继续讲电影。本以为这部片子会像其他影片一样，很久，却没有想到时间恰到好处，说是恰到好处是因为带了婷，总怕她会坐不住或是睡着了，却没有想到小家伙竟然看的出神，影片的时间控制上让我很是喜欢。影片讲述的是十一岁的小男孩杰西一直梦想能成为学校中跑得最快的学生，正当他赢得了年级里的田径冠军之时，

一个叫莱斯莉的小女孩突然地出现，成了他在田径场上的劲敌。杰西与大方善谈的莱斯莉成了好朋友。之后的一天，莱斯莉告诉杰西，在森林深处有一个叫特雷比西亚的王国，那里没有任何坏人、也没有整日让你学习的老师、更没有令人讨厌的同学…一切都十分美好。甚至一切的一切都由自己来作主，想怎样就怎样。天生好动且喜好自由的杰西自然十分向往这个神秘王国。于是，莱斯莉就让他闭上双眼，一同"幻想着"进入了神秘的特雷比西亚王国，并在这个他们幻想出来的王国中惬意的游荡开来。从此，杰西与莱斯莉时常一起幻想雷特比西亚，两人以国王和女王自居，尽管现实世界仍然有着无数的纷繁与挑战。但在疲惫的时候，两人就会相约徜徉在这美妙的幻想世界中。然而，这个美如天堂的地方竟然也存在着可怕的敌人，他们必须带领善良的小精灵和邪恶的黑暗势力决一死战。(说实话从另一角度上讲这二个小孩子似乎有点儿妄想症~呵呵。不过这也许就是孩子的一种特性)。这部电影我个人觉得非常好看，寓意很深刻，我被影片的故事情节和男女主人公深深的感动，观后感《电影观后感~~》。看了这部影片，让我觉得心里暖融融的，想起了自己无忧无虑的童年，还有儿时的玩伴。孩子的思想是最纯真的，充满了幻想，对孩子来说什么事情都是新奇的，但是人总是要长大的，长大了就需要面对很多事情，很多情况下都是身

电影观后感(精选多篇)

电影观后感(精选多篇) 第一篇：电影观后感《杨善洲同志先进事迹报告》观后感 2014年5月28日，我们金华职业技术学院总院党委组织我们全体学生党员观看《杨善洲同志先进事迹报告》的影片。观影后我感触很深。杨善洲同志，从事革命工作近40年，曾担任保山地委领导近20年的地厅级干部，几十年如一日，两袖清风，清廉履职，忘我工作，一心为民，为了兑现自己当初“为当地群众做一点实事不要任何报酬”的承诺，退休后，主动放弃进省城安享晚年的机会，义无反顾扎根大亮山，义务植树造林，艰苦创业，一干就是22年，建成面积5.6万亩，价值3亿元的林场，且将林场无偿上缴给国家。人们真正体会到杨善洲造林之举的功德无量是在这场百年一遇的旱灾中。 2014年春天，已持续半年的干旱让云南很多地方群众的饮水变得异常困难，施甸县大亮山附近群众家里的水管却依然有清甜的泉水流出，他们的水源地正是大亮山林场。近些年，随着大亮山植被状况明显改善，山林的水源涵养功效得以很好发挥，附近村委会架起水管，将泉水从林场引到村里，通到各家各户，村民再也不用为吃水犯愁。受旷日持久的干旱影响，水管里的流水较之以往细小了很多，但足以让附近的村民心满意足，也让他们对杨善洲的功劳更加念念不忘：“多

亏了老书记啊，要不是他，不知道现在会是什么样子。” 1988年3月，61岁的杨善洲从保山地委书记的岗位上退休，婉拒了时任省委书记普朝柱劝其搬至**安度晚年的邀请，执意选择回到家乡施甸县种树。20多年过去了，曾经山秃水枯的大亮山完全变了模样：森林郁郁葱葱，溪流四季不断；林下山珍遍地，枝头莺鸣燕歌?? 一位地委书记，为何退休后选择到异常艰苦的地方去种树？植树造林20余年，他都遇到了哪些困难和挑战？究竟是什么力量支撑着他让夕阳人生散发出炫目的光彩？杨善洲同志的先进事迹集中体现了当代中国共产党人的精神风貌。他是党员干部的学习楷模，是离退休干部老有所为的优秀代表。广大党员、干部包括离退休老干部，要向杨善洲同志学习，争创优秀业绩，为中国特色社会主义事业贡献力量。要学习他坚定信念、对党忠诚的政治品格，坚定不移走中国特色社会主义道路，让共产党人的理想信念在心灵深处牢牢扎根；学习他牢记宗旨、一心为民的公仆情怀，一心想着群众、一切为了群众，诚心诚意为群众谋利益；学习他鞠躬尽瘁、不懈奋斗的崇高境界，奋发有为、干事创业，为推动科学发展、促进社会和谐增光添彩；学习他大公无私、淡泊名利的奉献精神，艰苦奋斗、清正廉洁，自觉实践共产党人的人生价值和道德追求。作为一名新时代的大学生党员，要将所学的杨善洲精神落实到具体工作中，真正以群众的利益为重。总之，学习杨善洲精神就是要始终与时俱进，开拓创新，并自重、自省、自励，时时处处严格约束自己，正确对待个人得失，不计名利，不图虚名。

法国电影观后感

影片观后感班级：10级音乐1班学号：101311033 姓名：张忠政本学期我选修了法国影视欣赏这门课，作为一个普通的中国电影观众，在选修这门课前，看过的外来影片，绝多数来自美国，对于法国电影知之甚少，仅有的一点模糊影响来自看过法产电影的朋友的描述，似乎法国电影就是那种阳春白雪，曲高和寡的“艺术电影”，既然是“艺术电影”必然服务于小众，对于中国这个“大众”群体，法国电影便处于被冷待的位置。在电影王国中，法国电影绝对是不可忽视的一股力量，法国是最早发明电影的国家，1895年12月28日，法国人迷路埃尔兄弟在巴黎大咖啡馆首次公映了一些记录日常生活情景的短片，获得成功，这一天被公认是电影诞生的日子。即使如今，法国电影仍有与好莱坞分庭抗衡的资本，法国有在世界影坛具有权威与巨大影响力的戛纳电影节，以及有“法国奥斯卡”之称的法国凯撒电影奖，同时多部经典影片被当做电影学习课程。由此看来法国电影是世界电影界不可多得的瑰宝，下面我将通过我观赏过的电影，来浅谈对法国电影的认识。当然每部电影只代表其导演的风格，尤其对于具有极大包容性的法国，仅凭几个影片就对其电影做论述，这样做显然是片面的，我仅希望揭开法国电影的冰山一角，以窥其蕴含的无穷魅力。我们对于法国电影晦涩难懂的影响不是没有依据的，将电影看做艺术的法国人，在电影上进行了几次大的运动，从艺术电影开始，到现代主义流派的创立——其中以印象派，先锋派，诗意现实主义流派最为壮大，再到对世界电影都产生巨大影响的“新浪潮”，上述这些电影艺术家的探索﹐一方面丰富了电影的表现手段和电影理论﹐另一方面也使一部分影片严重脱离广大观众的要求，刻意追求新奇。很显然我们在课上所观看的电影不属于那个年代，也不具有如此高的艺术性，这些大多是取得了较好票房能被大众接受的电影，表达内容上通俗易懂，拍摄技巧上朴实自然。在所欣赏的影片中，喜剧片占了很大一部分，也许很多国内观众对《虎口脱险》有些印象，可课上放映的喜剧片基本没有采取那种闹剧式的表达，《乡间别墅的幸福生活》《无价的女人》《给我你的手》《替身演员》等影片采取更加含蓄的方式，通篇少见波澜，似小溪潺潺，娓娓道来，往往以小人物的视角讲述，

影片《天堂电影院》分段赏析

影片《天堂电影院》分段赏析《天堂电影院》是意大利知名导演托纳多雷的“寻找三部曲”之一（其中两部包括《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》）。《天堂电影院》延续了他一贯的“回到”的叙事手法，整部电影情节简单但充满人生意味，感人至深，荡气回肠。下面就让我们用分段的形式仔细分析一下这部电影。第一部分：序曲，三十年，你在我的记忆里依然清晰 1开场部分时间：00.01.13.490~00.03.09.981 景别：全景到远景（固定镜头，拉镜头）极具特色和比喻意味的开场，波光粼粼的海面上，我们仿佛能听到风的声响。在我们面前摆放的是一个大个的花盆，里面只有两株新绿的幼芽，一个刚刚发芽

而另外一株已经在风中茁壮成长。在这里我们可以理解为两株植物分别指的是年幼的沙瓦托狄维卡和艾菲多。镜头伴随着悠扬的音乐开始向里屋缓缓移动，画面对称感十足。 2故事的开端时间：00.03.29.83~ 00.04.36.651 景别：近景，全景（固定镜头）一位年迈的母亲打给儿子的，她的对面坐着的是她的女儿，从母女俩的对话中我们了解到，儿子已经三十年没有回来看她了，打难道只是想念？？这时，桌上一盘黄灿灿的柠檬引起了我们的注意，据说意大利人很喜欢吃柠檬，酸酸甜甜的柠檬在电影中添加了一丝苦涩更加重了乡愁的味道。 3的发展时间：00.04.51.833~00.07.08.553

景别：近景（推镜头）沙瓦托狄维卡回到家里，从他开的车和屋的摆设可以看出，现在的沙瓦托已经事业有成，功成名就。他的妻子告诉他母亲来了，一个叫艾佛多额人死了，沙瓦托一言不发，思绪伴随着风铃回到了过去，从他的眼神里我们看到的是悲伤和无助。（第一部分，特写收场）第二部分：那年，我还是一个懵懂无知的小顽童 1初识艾佛多（开端）时间：00.08.12.450~00.12.14.859

热血强人观后感范文

热血强人观后感范文看完某一作品后，这次观看让你有什么领悟呢？这时候十分有必须要写一篇观后感了！可能你现在毫无头绪吧，以下是精心的热血强人观后感范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。又是一部结合了种族冲突和体育的好电影。《热血强人》这部电影有些类似于南非曼德拉的《成事在人》：通过体育运动（对抗性和团队合作性极强的美式橄榄球）来达到黑人与白人的种族融合，同时给人心灵上的感动。黑人教练为如何做好一个好领导做出了模范：求胜欲强，工作上严苛，通过高强度的训练把人的潜力挖掘出来，不会因顾及人的感受而对自己的原则妥协，同时又公平地对待每一个人。他不柔情，因为他心中有比讨好别人更伟大的目标：他需要胜利来证明自己，用实际行动来改变这个世界疯狂的歧视。而私下里又象变了一个人一样，是一个好朋友、好父亲。相比之下，白人教练有些象“好好先生”，他会去抚慰因责骂而气馁的队员，但同时也会因为自己的偏好而造成了不公平。他很正直，他看重的是真正的光明正大的胜利和对于真正的高水平的尊敬，而不会为了自己的利益而和别人同流合污。

结合我的亲身经历，我不得不承认黑人教练的风格是做一个成功的管理者的标准，虽然这会让他的手下不舒服，甚至有抵触心理，但只有这样才能获得非凡的成功。这就是所谓的领导的魄力和智慧吧。年轻人的心态比较开放，种族观念比较不那么根深蒂固。那些白人男孩从开始对黑人的一触即发的愤怒转变为把黑人作为自己一生中最好的朋友。这次，我们观看了《热血强人》这部影片，这是一部能令人热血沸腾的电影，不止是因为其精彩的表演，紧张的节奏。更是因为深植于故事中的那种强悍、奋进、拼搏、争取的美国式的运动精神。那是发生在1971年的故事，至今，仍令人如此的难以忘怀、发人深省，并为之激动万分。足以证明，团队精神的力量，是可以穿越时空、种族、地域恒久动人的！团队（Team）是由员工和管理层组成的一个共同体，它合理利用每一个成员的知识和技能协同工作，解决问题，达到共同的目标。团队的构成要素总结为5P，分别为目标、人、定位、权限、计划。管理学家斯蒂芬〃P〃罗宾斯认为：团队就是由两个或者两个以上的，相互作用，相互依赖的个体，为了特定目标而按照一定规则结

关于电影八佰的观后感

关于电影八佰的观后感 ——WORD文档，下载后可编辑修改—— 关于电影八佰的观后感1 6月初，我有幸参加了《八佰》的一场内部交流观影。160分钟左右的时间内，置身于82年前那个特殊战场，苏州河两岸，一边是繁华的英美租界，一边是四百多名士兵浴血奋战的四行仓库。管虎不愧是老辣的导演，用最简洁的空间重建，即实现了对整场战役的全方位还原，解决了战争片最困难的微观战场与宏大叙事之间的矛盾。这样举重若轻的结构，甚至连《敦刻尔克》也无法做到。如预期中的，《八佰》中的确不乏“燃”点、“泪”点，某种程度上填补了我对四行仓库保卫战中壮怀激烈的想象，但是这种填补因为审慎而让我刚看完时甚至微微有点不满足，觉得导演在对这场战役的正面褒扬也即“热血”的叙事上稍显吝啬，让人看到了更多热血之外的多角度审视。然而回头细想时，又恰好是这些多角度的审视让战役更加真实和耐人回味。比如说，影片一开始就是从逃兵的视角进入的。这是一个不同凡响的开场。几个老百姓以及逃兵误打误撞被编入了四行仓库的国民革命军第八十八师“524团”(其实是第一营，为了对外营造仓库内有一个团的守军的假象，在通讯中用“524团”代替第一营)。这些人中有从乡下来的青年和孩子，本来想见识大上海的繁华，被误当成逃兵抓起来，送进四行仓库;也有积极领饷消极上阵的老兵油子，“不幸”成了敢死队的一员。这些本来习惯于置身事外的形形色色的中国人，

被迫经历这场特殊战役的洗礼，成为热血写就的“八佰”。关于电影八佰的观后感2 说了好久要去看这部电影，迫不及待在点映看了。虽然是隔位而坐，但是看的人还是挺多的。看完只能用两个字形容：悲壮。抱着必死的决心奋战，在枪林弹雨中走过租界的桥，用血肉之躯搭成一座人肉金字塔护旗，那一幕幕都牵动观众的心，抛开真实历史来看是一部好电影。主要故事线： 1937年10月26日至30日，国民党政府军第八十八师二五四团第一营的全体官兵掩护大部队撤退后，为保住闸北最后一块阵地，奉命进入四行仓库，与日军血战四天四夜。为壮声势，指挥官谢晋元谎称自己有800人，留下了“八佰勇士”的传说。其实电影美化了很多，大将风度、不畏生死的形象刻画。最后从容不迫的撤离，也过于美化（实际是落荒而逃）。据历史资料四行仓库激战日方只死了十来个人，并没有电影那样死伤惨重。人物刻画人物变化为大的应该是欧豪等几个饰演的逃兵。欧豪饰演的“端午”是剧中的小人物角色之一，但是他的转变算最大。他初次踏上上海的土地，就遇到了敌军，只得带着弟弟一起逃跑。就这样他们成了逃兵。进入四行仓库后，被迫杀日本士兵，对着敌人扳机都扣不动。他想方设法想离开，第一次发现水道，他以为看到了希望；第二次潜入水道准备离开，他遇到日本士兵。要告诉仓库里的人

励志电影观后感大全精选5篇

励志电影观后感大全精选5篇励志,即是唤醒一个人的内在创造力。惟有从内心深处展开的力量,用心灵体验总结出的精华,才是一个人真正获得尊严和自信的途径。下面小编给大家介绍关于励志电影观后感大全，方便大家学习。励志电影观后感大全1 《摔跤吧爸爸》中，一位印度的爸爸因未能为印度拿下摔跤世界冠军十分遗憾。他苦苦盼着能有一位儿子能够替他实现他的梦想，可天意弄人，他只有四个女儿。有一天，他突然发现他的大女儿和二女儿有摔跤的天赋，便把主意打到了她女儿的身上，开始，他的女儿们非常抵触，甚至策划了反抗行动。但是到后来她们明白了爸爸的苦心，开始努力练习，最后帮助爸爸实现了愿望。这部电影是一个打破印度传统的励志故事，它展示了女孩的坚强。虽说这个愿望是她们爸爸的，可是也带给了她们启示、道理以及骄傲。在电影的最后，被关进器材室的爸爸听见国歌响起的时候，我们也被拉入到他们的精神世界中和他们一起激动、兴奋。电影院里，可以见到很多家长带着孩子一起去看。这部电影

的重点，并不是说我们一定要遵循父母的意愿，而是我们要学习她们努力进取的精神，并运用到我们的生活中去。从我本人的感受来讲，感动是一定有的。一开始不愿意摔跤的女儿，为了爸爸的愿望开始努力，虽然受尽了挫折，但她却没有放弃，最终取得成功。不管是为了帮爸爸实现梦想，还是这过程中的努力，我都深有感触。当时我是和妈妈一起看的，让我不禁联想到我们。我们并不是一定要按照家长的意愿生活，但是她们那种为了爸爸的心以及她们对事情的态度值得我们学习、尊重。励志电影观后感大全2 今天我为大家推荐的一部由蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演的电影《肖申克的救赎》，此片1994年上映，在IMDB当中被超过160万以上的会员选为250佳片中第一名。并入选美国电影学会20世纪百大电影清单。这也是豆瓣评分最高的电影，高达9.7分，我看过这部电影三遍，现在我想浅谈一下我对这部神片的看法。 Andy是一名年轻有为的银行家，却被指控杀害自己的妻子，被冤枉送入监狱，面临着20年的监狱。面对这飞来横祸，Andy 没有在这座阴沉的监狱里消沉下去，而是努力运用自己的聪明才智和非凡的毅力逃出了这座监狱。

经典影评之论述电影《艺术家》的艺术特色

一部关于电影的电影 -----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这就是一部关于电影的电影,在简单的故事背后,隐藏着复杂的情感,它不就是黑白默片那么简单,它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术,对个人带来的艺术影响,导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式,它就像就是一封情书一样,充满了浪漫的香气,还具有高雅的艺术格调,在欢笑与泪水背后,您会默默的起立为它鼓掌。然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性就是艺术的本质特性之一,也就是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正就是对艺术内在规律的遵循,同时也就是对人民大众文化权益的尊重。"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,就是特定时代与社会各种因素促成的。电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律与电影规律的遵循,艺术家使命与艺术良知的彰显。当然《艺术家》并不就是我们想像的那么艺术,它的形式或许大过于它的情感。但就是复古却就是势不可挡的一种趋势,它好瞧不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事,也不在于故事有多么的高深莫测。《艺术家》并不就是所有人都能拍出来的,能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪,《艺术家》的艺术并不就是集中在那些拿捏精准的摄影上,它抛给了我们一个十分值得思考的问题:“电影,就是不就是必须很花哨？”技术革新就是好事,但就是一味的追求技术,忘却艺术则就是对电影最大的不敬,如果再深入研究一下这个问题,您才终究会发现这部电影就是多么的高明,极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针,在打破了时间的隔阂之后,《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义,这才就是它最让人欣喜与动容的地方。从艺术的审美性上讲,人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。所谓审美,简单地说,就就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美:具体地说,它指的就是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生与建构的一种特殊的表现性关系。事实上,从《艺术家》的艺术风格上讲,它的艺术风格就是非常复杂的,它既与艺术家主观方面的特点有关,也与题材的客观方面的特点分不开,它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面,更就是从艺术作品的整体上呈现出来。同样的,艺术派别的形成有时就是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时就是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁,有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。当今的电影无疑就是一场华丽的视听盛筵,而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既就是一种冒险,也就是一种取巧的方式。她以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞,一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。而《艺术家》正就是以黑白默片的表现形式拍摄,音乐、字卡交代剧情,音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系,其中,这无声的力量,值得玩味。片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。以一段科幻冒险片引领开场,之后发现这不过就是电影院中正在播放的一部“戏中戏”,伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合,来营造反讽效果与隐喻意味,颇具巧思。一般来说,艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术作品的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象;艺术语言的类型

走进文化遗产,感悟华夏文明

走进文化遗产，感悟华夏文明 ——游览天坛有感天坛（Temple of Heaven）地处北京，在原北京外城的东南部，位于故宫正南偏东的城南，正阳门外东侧。始建于明朝永乐十八年(1420年)。是中国古代明、清两代帝王用以“祭天”、“祈谷”的建筑典范。在1961年，国务院公布天坛为“全国重点文物保护单位”。1998年被联合国教科文组织确认为“世界文化遗产”。天坛是世界上最大的祭天建筑群，天坛的建筑不仅具有独特的艺术风格，而且有些建筑还巧妙地运用了力学、声学、几何学原理，因此具有重要的价值。看到了有着深厚文化底蕴五千年历史的祖国是何等的伟大啊！不论从它建筑造型还是庙宇文化都反映出我们前辈的聪明才智。天坛占地272万平方米，整个面积比紫禁城（故宫）还大些，有两重垣墙，形成内外坛，主要建筑祈年殿、皇穹宇、圜丘建造在南北纵轴上。坛墙南方北圆，象征天圆地方。圜丘坛在南，祈谷坛在北，二坛同在一条南北轴线上，中间有墙相隔。圜丘坛内主要建筑有圜丘坛、皇穹宇等，祈谷坛内主要建筑有祈年殿、皇乾殿、祈年门等。它是中国悠久的祭天文化的结晶，其宏伟的建筑、苍翠的古树、丰富的文物收藏既记载了中国古代先民的企盼和希望，也记录了封建帝王的睿智、昏庸和腐朽。但如今的天坛有了新的意义象征，它正在以它独特的历史文化内涵、宝贵的科学艺术价值以及优美的园林景观获得了世人更广泛的认识和关注，成为各界游客参观游览的旅游胜地。沿着“中轴”从北往南参观，进入祈年殿，看着三层圆形的木顶，

里面木制细致，外面金碧辉煌，再走出祈年殿，走在丹陛桥远眺祈年殿的外景，突然发现层层叠叠的圆形掩映下，琉璃瓦装饰下的祈年殿分外醒目。而且看着它圆润大气的构图，蓝色与黄色相间的琉璃瓦与蓝天相得益彰，更有气势。另外这个建筑最初是皇帝祭天的场所，表达了为百姓祈福、祝愿来年风调雨顺的意义。现在这座宏伟的建筑也历经岁月沧桑，用它的“圆”----圆润、圆满阐释着对生命、对生活、以及对世界的理解。走在古代建筑的红墙碧瓦与近代文明，从中细细品味，，能从中体会出“圆”的几层内涵。首先是“饱满富足”的含义，这既是古代统治者希望达到的愿望，也是最广大、最普通百姓对自己生活最基本的愿望。在古代的封建社会，广大人民能够不再经受饥饿、风寒，能够吃饱穿暖，这强烈地表达了他们期望实现生活上物质富足、农业生产丰收、家庭人丁兴旺的愿望。其次是“处世中庸”的含义，“圆”无论从形体还是给人的感受上都是一种平和平稳的印象，“中庸”的最初本义并非现在我们常人所理解的“好好先生”“做事不出头、不冒尖”甚至是“和稀泥”，而是一种遵循事物本身的规律和本来的客观现实，用一种平和甚至是客观的态度去对待。这也是“圆”带给我们的感受，生命从一个起点开始，又将回归于生命的最初起源。还有就是“和谐美好”的含义，如果说它的构建最初是本着“天圆地方”的想法，同时在天坛的主要建筑上也反映出圆与方的“和谐统一”。比如祈年殿的主要建筑是“圆”，而回音壁又是以三层“方”来构形；还有就是在圜丘中的“圆”与“方”的搭配运用。而且通过从南向北，微微高起而归于祈年殿的特殊形式，也暗示“高升”“圆

励志电影观后感

励志电影观后感：《当幸福来敲门》最近看了威尔史密斯的获奖电影《当幸福来敲门》，一直都知道这是一部励志电影，也一直没时间去看，看完后我才知道，这部电影能教会我们很多！很值得大家一看的一部电影！以下是这部电影的观后感！亲子、励志，这样用于定性的字眼放在这部电影上其实是多余的；努力、奋斗、幸福，这样的过程放在这部电影里其实也是多余的。艺术来源于生活也高于生活；一部成功的电影也许并不需要一个万众瞩目的新奇题材，回归于生活，最真实的生活也许也是最高的艺术了。这部挣扎在贫困底线里的励志亲情电影来得平易近人，也更容易引发我们对生活诸多情绪的共鸣。梦想；不管在什么时候突然来临，其实都不算太晚。只要我们还有气力去追逐；于是我们也有了实现梦想的祈望。这部电影里对于梦想的定义显然是浅显而直白。史密斯饰演的克里斯走在路上，遇到一个开着法拉利跑车的男人，问他：你是做什么工作的，以及你是如何做到的；他所羡慕的并不是名贵跑车或者体面的工作，而是那些人们发自于内心深处幸福的笑脸。幸福。什么才是幸福，什么样的生活才称得上是幸福呢。美国的《独立宣言》规定了每个公民都有追求幸福的权利；也许，正是因为幸福总是遥不可及，所以必须不停地去追求。克里斯，一个落魄的中年黑人站在街道上喃喃自语的时候；也许，所有的人都会想到这个故事的最后结局。（励志电影）可以说，这部电影其实一点都不出人意

表；然而，在看这部电影的时候我们自然而然地被它感动。励志并不那么刻意，煽情得不做作，在细节处理上细腻而温情；这也许是这部电影让人喜欢的原因。奔跑；不停地飞奔。这是符合一个活在繁忙都市里成绩一般的推销人员的日常生活场景的。为了什么而奔波；什么样的生活节奏才称得上奔波呢。像克里斯；为了赶上那一班公车，为了赶下一个商务会面，为了这一个夜晚的容身之所必须赶在其他人前面去排队进入收容所……这也许是生活在美国最底层的人们无奈而艰辛的奔波。为了保住一份工作；然后养子糊口、房租、国税、吃饭和一瓦遮头。给我印象最深刻的是无家可归的父子留连在地铁站上的长椅上相顾无言。玩一个并不好玩的游戏，想像着周围凶险的环境以及可怕的猛兽，找一个山洞，父子俩相互依靠着取暖睡觉。当然，地铁站里不可能有山洞；克里斯带着儿子躺在用卫生纸铺在厕所里的地板上蜷缩着。一个男人的泪水；纵然这个男人已经两鬓斑白，这个场景依旧让人感动。那是一个中年男人对自己五岁儿子的愧疚、责任、年介中年却依旧一事无成的挫败感以及对幸福最热切的渴望。捂着儿子的耳朵不让他听到外面喧嚣的拍打着门的声音，那是他唯一有能力保护儿子的表现。电影在描绘克里斯对物质财富的追求的同时，这种父子间的亲子交流则成了精神财富的积蓄。史密斯的儿子贾登?史密斯(Jaden Smith)给这部恶俗的励志电影增色不少。不需要做作的父子亲情，小史密斯饰演克里斯的儿子克里斯托弗，而贾登的本色出演完成了这部电影煽情却不让人反感的所有细节。可能是由于是和儿子对

电影观后感800字(共5篇)

篇一：战狼观后感《战狼》观后感电影的刚开始就看到了冷锋为了救队友而违抗命令击毙了恐怖分子，然后却意外的进了战狼特种部队，然后在演习的过程中，他的小队长被雇佣兵炸死了，然后战狼特种部队就接到命令要在六个小时内找到这些雇佣兵报仇，以表明“烦我中华者，虽远必诛”的决心。电影中有喜感的部分也有感人的部分，通过和队友间的幽默诙谐的对话和剧情来衬托出他们对待侵犯中华的愤慨。在后面的战斗中更是体现了中华的军事实力，震慑边境和犯罪分子。因为我们国家的低调导致了许多人会认为我们好欺负，后来当真的有雇佣兵侵入的时候，我们国家的特种兵立马就与之相斗，并且让他们全都有来无回，更是体现了我们国家的强大军事力量。当年第二次世界大战的时候，我们国家经过八年的抗战，诸多战士的浴血奋战才换来我们今天的和平生活，就在这样的生活条件当中，我觉得我们许多人早已没有了当初被侵略的伤痛。但是我们国家没有忘，还是时刻都在增强我们国家的军事实力。可能是现在距离第二次的世界大战的时间太久了，我们许多人可能忘记了当年的惨痛教训，所以也就没有关心国家的发展了，但是这部电影却让我们明白了我们国家的军事实力是很强的。同时也是让我们更加的关注我们国家的发展和自己需要做的一些贡献，时刻都要记得自己是中华名族的儿女。问题时，我们必须要将国家利益放在第一位。没有国家就没有我们现在的生活，单从感恩的方面考虑我们也必须时刻将国家放在我们心中的第一位。国家发展的越快越好，我们就越开心，如果发展遇到瓶颈，我们也必须贡献我们自己的一份努力，虽然这份努力不一定带来多大的效果，可是你要知道我们国家人多，一个人的力量不够我们就两个人，两个不够就四个，以此类推，我们国家在这样的情况下，无论遇到什么样的发展瓶颈都不是瓶颈。这样的情况下，我们是不是应该每个人都贡献自己的一份能量呢？回答是肯定的。人多力量大，我们不仅要自己有爱国主义情怀，同时我们还要做到去做身边人的思想工作，毕竟每个人的想法不一样，我们也不可能强制的让大家都有一样的想法，这就需要大家一起努力，将我们国家建设成为一个富强、民主、文明、和谐的国家。有的时候我们可能会自卑，觉得自己的力量那么小，几乎没有的情况下，怎么能对国家做贡献呢。国家发展，社会进步，人们的生活提高这三者是同步发展的，国家发展不仅和军事实力相关，而且和人民的生活也是紧密联系的。现在的生活中存在着许多的浪费、腐败现象，就以我们的校园为简单的例子，我们每天都会去吃饭，在吃饭的过程中，我们有多少的粮食是浪费的了呢，其实我们也没有计算过，但是我们稍微想一下现在一段饭省下的钱课小学时候的吃饭钱比较一下就可以知道，现在是小学时候的多少倍。我们再来想一下，我们国家在发展，但是我们的勤俭节约的美德更应该跟上时代的步伐呀，这种浪费现象一定要坚决抵制，这样做不仅可以减少浪费，还可以让我们国家的发展也在逐步的加快速度，增强我们国家的综合实力。 2015年4月27日篇二：焦裕禄观后感 800字《焦裕禄》观后感怀着深切的缅怀和钦敬之情，我看完了电影《焦裕禄》影片中, 在焦裕禄同志生命终止的一刻，他还想着党交给他的任务还没有完成，兰考的灾情还挂在他的心头，带着遗憾离开了这个他扎根的土地。千百名兰考县老百姓悲恸欲绝，自发为焦裕禄送葬，这感天动地的悲壮场面洋溢着人民群众真情的魅力,透视出人民群众对真正的共产党员崇高人格的敬仰和爱戴,表达了人民怀念焦裕禄的深情，更从另一面让我感受到了焦裕禄在人民心中的伟大和他强

天堂电影院赏析

商业电影《天堂电影院》的文化解读 ——那被放逐的梦姓名：xxx 专业：11机械电子工程学号：xxxxxxxxxxxx 班级：11机电本摘要：三十年后，你会是什么模样？你会躺在谁的身边？梦到的又是什么样的故事？你会为谁哭泣为谁而欢欣？三十年后，功成名就的导演萨尔瓦迪维塔在睡梦中醒来，被告之阿尔弗雷多的死讯，默默地睁开眼睛，看着一片黑暗。闭上眼睛，过往岁月的片段仿佛斑驳的影片飘忽而过，那初恋的女孩，那等待着的母亲，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故乡小镇，每个细节都那么生动鲜活；蓦然发觉，原来自己一直就在原地，从不曾离开过。关键词：爱情电影院弗雷多三十年往事总是在你不经意间砸进你的脑海，势大力沉。当你照常驾车行使在马路，当你摸出钥匙打开熟悉的门，当你在黑暗的房间里行走，当你习惯地爬上柔软的床，当你原以为一切如故的刹那，你却得知那突如其来的噩耗时，所有的过往和回忆，涌上心头，淡淡存在，轻轻叫嚣。一去三十年的记忆，撩拨琴弦。充满乐趣的童年、美好的初恋、小镇影院的放映师、失去联系的恋人和背井离乡的自己，这一切的背后都和一个人有着千丝万缕的联系，这就是“噩耗”的当事人——阿尔弗雷多，你的良师益友，不能忘却的亲人，无法抹去的记忆。可是，就像莫名其妙的孤独，不可救药的喜欢一样，你无可奈何。人说大音希声，我说大悲不泣矣。三十年，故事的开头，主人公多多的妹妹便说对多多的母亲说了一句话，“三十年了他都没回来过…”而后三十年了，回到小镇的多多又会怎样？三十年后，你又会是什么模样？你又会躺在谁的身边？梦到的又是什么样的故事？你又会为谁哭泣为谁而欢欣？谁将牵着那手，谁将亲吻那唇，谁的耳朵聆听你美妙的声音，谁的眼睛注视着你的面庞？三十年后，功成名就的导演萨尔瓦迪维塔在睡梦中醒来，被告之阿尔弗雷多的死讯，默默地起来，看着一片黑暗。闭上眼睛，过往岁月的片段仿佛斑驳的影片飘忽而过，那初恋的女孩，那等待着的母亲，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故乡小镇，每个细节都那么生动鲜活；蓦然发觉，原来自己一直就在原地，从不曾离开过。

好好先生观后感

好好先生观后感一个充满巧合的故事，一个很简单哲理，也是一个经典的好莱坞的皆大欢喜的结局。以下是小编为您收集整理提供到的好好先生观后感，欢迎阅读参考，希望对你有所帮助! 好好先生观后感在《好好先生》(yes man)中，我们十分想念的金凯利又回来了——这句话主要是针对《灵数23》(the number 23)说的。喜剧片我看得少，但是我觉得一个喜剧演员最好还是演喜剧，演其它的不是不可以，但在观众眼里，不管在什么类型的影片中，总希望喜剧演员能抖出笑料来。如果没有，就会令人多少有些失望。哪怕明知道某部影片不是喜剧片，比如《灵数23》。从90年代中期的《变相怪杰》、《大话王》开始，金凯瑞的形象就以他超级丰富的表情和极端夸张的演技深入人心，记得曾经某段时间，在我眼中，美国喜剧的代表就是金凯利。但很长一段时间以来，金凯利却销声匿迹了。记得有一次在车上，车载的电视里放了一部名叫《冒牌天使》的电影，当时我对这部电影一点也不了解，但当金凯瑞出现的时候，我差点没欢呼出来!那部电影也很好看。再后来，听说了一部名叫《灵数23》的电影，下载之后跟同学在寝室看。我们两个都是他的影迷，但也都是因为《大话

王》等早期作品才开始喜欢他的。在观看《灵数23》的时候，我们都睡着了很多次，直到现在，我也没把它看完。前不久，听同学说《好好先生》很不错，昨天熬夜把它看完了。真的很不错! 片中金凯利饰演一个家庭破裂的银行职员，事业和社交都很不顺利，主要是因为他对任何事情都持悲观态度，更是习惯拒人于千里之外。经一个朋友介绍，有个叫“say yes”的励志讲座，他抱着试试看的态度去听了一下，而这一听，恰恰改变了他的生活。从此他对所有人都说“yes”，对任何机会都不放过。后来怎样，还请朋友们自己欣赏影片。《好好先生》是一部喜剧类型、励志题材影片。看完之后会给人一种心情上的豁然开朗，我想，能达到这个效果，除了改编自英国喜剧演员、作家丹尼华莱士同名自传的剧本之外，很大的功劳应来自金凯利的表演。那个活灵活现的金凯利虽然脸上多了很多皱纹(没准是长期用脸过度造成的)，但在片中还是随时都能让观众笑掉大牙。在我印象最深的几个情节当中，有一个是他前任的上司在家里开《哈利破特》主题party，金凯利穿上了魔法师的衣服，看起来就像哈利波特的爸爸，或者是中年版的哈利波特。虽然凡事都说“yes”是很荒唐的理论，但却对于缓解压力，治疗抑郁症有很好的效果。至少在治疗的初期阶段，