浅谈绘画中的构图形式

摘要：简要论述中西方构图思想和审美的差异，以及绘画中构图的形式和原则。

关键词：构图形式

绘画中的造型专业术语“构图”一词简洁的意思指的便是画面的组织关系也就是画面的布局。创作一幅作品从构思到收集材料再到最后的画面，起笔的第一步面临的便是构图的考究。所以我们必须在深入理解构图的含义和审美的基础上才能够创作出令人满意的作品。一幅成功的作品在构图上处理的是否得当，决定了这幅作品能否突出主题，分清主次，增强画面的感染力，令人赏心悦目。

一、中西方构图的文化差异

（一）、西方构图的文化

西方绘画构图最显著的特点便是运用“焦点透视“的方法。“焦点透视”比较合服人的视觉真实性，讲究理性和科学。它将美学的艺术性和理性的科学性加以结合，运用人的肉眼所观察到的视觉消失点为依据，掌握了表现空间的规律。运用焦点透视的绘画注重在于平面上营造出立体三维的视觉效果，以求达到与肉眼所观察到的几近逼真的效果。

运用线性透视学来辅助绘画是文艺复兴时期的产物。15世纪意大利画家L.B.阿尔贝蒂的画论叙述了绘画的数学基础，论述了透视的重要性。同期的意大利画家皮耶罗·德拉弗兰切斯卡对透视学最有贡献。德国画家A.丢勒把几何学运用到艺术中来，使这一门科学获得理论上的发展。18世纪末，法国工程师蒙许创立的直角投影画法，完成了正确描绘任何物体及其空间位置的作图方法。例如达芬奇的《最后的晚餐》，即是焦点透视的典范之作，画面中所有消失的线性方向全部汇集于视线的消失点，视线的消失点就是焦点。

西方绘画同样讲究三角构图的方法，三角形构图是以三个视觉中心为景物的主要位

置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。

（二）、中国构图的文化

中国画的构图在清朝前期最显著的构图原理是运用“散点透视“的画法。清朝尤其在乾隆年间，宫廷画受西方画师郎世宁的影响，逐渐将西方的“焦点透视“法运用到中国画。散点透视法的创作方法即画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。故而，只有采用中国绘画的“散点透视”原理，艺术家才可以创作出数十米、百米以上的长卷，(如清明上河图）而如采用西画中“焦点透视法”就无法达到。到了宋代，中国山水画透视法已形

成了完整的体系。但是直到今天，中国画仍然保持着使用散点透视的作画方法。

二、构图形式和原则

（一）、水平构图

水平构图主要是由横向的水平线构成的基本画面格式。例如浩瀚的大海、辽阔的草原。水平构图往往能够给人安静、平稳、舒畅的视觉感受。水平构图适用于表现广阔无垠、平坦开阔的视觉景物。它将画面水平分为几部分，西方常采用的水平分割方法叫做“黄金分割法”。

黄金分割法在文艺复兴前后，经过阿拉伯人传入欧洲，受到了欧洲人的欢迎，他们称之为“金法”，17世纪欧洲的一位数学家，甚至称它为“各种算法中最可宝贵的算法”。黄金比例≈1.618：1其性质是与它的倒数比值正好相差1。

（二）、竖向构图

竖向构图即画面的总体布局呈垂直状，竖式构图一般适用于表现巍峨的高山，参天的大树，悬挂的瀑布。这种构图形式往往给人高耸，向上，挺拔，气势的视觉感受。

竖式构图通常具有变化性，大多以多条竖线代替单一线，以避免画面过分单调。如运用对称排列透视，焦点集聚透视，都有可能会产生意想不到的效果。

（三）、斜向式构图

斜向式构图又称为对角线构图，这种构图用倾斜的线条或物体来组织画面，斜线式构图有意打破平衡，加剧变化、增强运动感、能给人一种不稳定和倾倒之势，同是也增强画面的透视和纵深感。这种构图方式往往给人带来生动、动感、充满变化和生机的视觉感受。画面的角度越大其动感就越强烈。

（四）、S形构图

S形构图即画面中的主要轮廓呈现出S的形状，这种构图形式使整个画面看上去有韵律和协调优美的感觉。常常运用与表现人体扭动的躯体，蜿蜒的河流和小路。这种有规律的定型曲线，往往给人以优美而富有活力的视觉感受。

绘画中构图的形式多种多样，·以上例举了一些常见的构图形式，构图是造型艺术中最基本的艺术语言，一个好的构图形式往往可以使画面的对象更集中更准确，更全面的反应作品的那内容和本质，是成就一副好的作品的前提和关键。