花腔女高音的演唱技巧与艺术魅力探讨

摘要：花腔女高音属于美声唱法女高音中的一种，一般指的是在高音区女高音的炫技演唱。花腔女高音的音色灵活、纤巧、富有弹性，演唱技巧高超，其艺术魅力令众人倾倒。一名学习声乐的人要能够根据自身的条件合理地选择声种，接受严格、系统的声音技巧训练，才能出色地完成自己的作品。本文首先对花腔女高音的演唱技巧进行了分析，然后对花腔女高音的艺术魅力进行了探讨。

关键词：花腔女高音；演唱技巧；艺术魅力

前言

花腔女高音可以分为抒情花腔和戏剧花腔，两种花腔在演唱技巧和艺术表现形式上都具有各自的特点。抒情花腔声音明亮圆润，音域宽而具有一定的跳跃性，比较适合年轻的女子来演唱，戏剧花腔对演唱者演技和声音全方面的要求都比较高，需要演唱者不仅要较高的音区，声音的力度要大，同时还要具有高超的演技，将人物情感表现得淋漓尽致。

一、花腔女高音的演唱技巧

花腔女高音的声带较短，共鸣腔体小，这就使得演唱者很容易演唱高音，尤其是在演唱跳跃音、装饰音、变化音等方面，具有很好的优势。无论哪种花腔，只有演唱者掌握了其中的演唱技巧，才能将生动活泼的音乐演绎地更加完美。花腔女高音在进行演唱时，主要应该注意以下几个方面：（1）花腔女高音在演唱之前要做好充分的准备，保证身体处于完全放松的状态。在演唱的过程中，要将肢体动作融入到演唱之中，同时还要保证演唱的准确和流畅，达到这些基本要求，才能有一个好的演唱基础。（2）要熟练地掌握花腔女高音的演唱技巧，还需要通过大量、反复地练习，常见的练习方法有：上下行快速音阶练习、分解和弦式练习以及一些表演技巧的练习等等。

上下行快速音阶练习：在上下行快速音阶的练习中，练习者要保证每一个音的准确性，以及具有足够的力度和弹性，同时音与音之间的连接要流畅自然。演唱的过程中，演唱者控制气息的位置主要集中在腰部，以便于减轻身体的负担，集中注意力，演唱出更优美的乐曲。

分解和弦式练习：这种练习方法主要是练习跳音，在练习跳音的过程中要做

到腹肌和横膈膜的扩张与收缩迅速，跳音的跨度大，这样就能保证横膈膜富有弹性，然后上台软口盖，打开声门，声音通过后咽腔从头腔共鸣点发出，声音就会变得极具穿透力。

表演技巧：花腔女高音具有纯熟、高超的表演技巧是十分受大众欢迎的，因此花腔女高音演唱者进行一些表演技巧的练习是十分重要的。通过一定技巧的表演，演唱者可以表现出更加真实的感情色彩。比如在咏叹调中，经常会出现一个字有多个不同音的情况，由于受到一些地域性差异的影响，歌唱要进行统一；在宣叙调的演唱中，发音要饱满，元辅音的发音要正确，吐字清晰等等。

二、花腔女高音的艺术魅力

（一）花腔女高音的起源和发展

花腔女高音的起源并不是女人，而是一类特殊的人群：阉人歌手，他们由于生理条件具备女子的声音条件，同时他们又具有男子的肺活量，所以既可以演唱细腻婉转的女音，又可以演唱令人惊叹的高音，在肩上当时历史条件的限制，所以阉人歌手就替代女子上台演唱。在阉人歌手盛行的两个多世纪内，一批批伟大的作品被创作了出来，比如：亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》以及蒙特威尔的《奥非欧》等等，在当时任何的音乐作品都会被融入一些花腔的元素。

到了19世纪，阉人歌手逐渐退出历史舞台，进入了“美声学派的新时期”，主要代表人物有多尼采蒂、罗西尼、贝里尼等。到了20世纪，歌剧出现了多流派互相竞争的局面，主要流派有：新古典主义歌剧、新浪漫主义歌剧、表现主义格局以及印象主义歌剧。这个时期出现了许多优秀的人才，包括玛利亚·卡拉斯和曹秀美以及70年代的新秀狄安娜·达姆饶等等。

在我国比较著名的花腔女高音有著名的声乐教育家和歌唱家周小燕、孙家馨，她们将西方的花腔女高音演唱技巧与我国具有民族特色的音乐元素相融合，使得花腔女高音在歌剧舞台上大放光彩。

（二）花腔女高音的艺术特征

经过几个多世纪的演变，花腔女高音的表演艺术声音类型已经发展地相当成熟，花腔女高音的演唱灵活纤巧、嗓音优美动听，具有很强的表现力和感染力。随着人们对花腔艺术新的认识和审美的变化，以及演唱者声音训练的进步和演唱能力的提高，人们为花腔艺术赋予了全新的时代意义，将更多丰富的元素融入到

其中，使得花腔女高音更具艺术性和感染力。

在音色上，花腔女高音演唱的声音变得更加的明亮和灵活，声音的穿透力也变得更加强。尤其是抒情花腔女高音，具有宽广的音域、浑厚的音色、流畅的音乐线条，而且对高音区音调的要求比较高，比如《费加罗的婚礼》中的苏珊娜、《魔笛》中的帕米娜、《唐璜》中的采琳娜，在这些歌剧中所刻画的都是温柔善良的少女角色，人物形象表现得更加生动。

在演唱上，除了作品的主旋律，往往还会加入许多的装饰音，比如《拉美莫尔露琪亚》中的露琪亚，根据她在剧中的人物形象，在演唱的过程中就要加入具有张力的声音来表现她高贵而又典雅的气质，在表现人物的喜怒哀乐等情绪时就要将花腔表现得具有弹性；在比如《茶花女》中的维奥莱塔，在演唱时就要将花腔表现出很强势的力量和戏剧性。如今的歌剧对演唱者的演唱能力和演唱技术都提出了更高的要求。

结论：花腔女高音以其高超的演唱技巧、华丽精致的音质以及鲜活的表演特色，赢得了全世界人们的喜爱和欢迎。通过对花腔女高音的演唱技巧和艺术魅力进行分析，可以体会到花腔艺术的精髓，并且对花腔艺术进行不断地完善和发展，为其融入更多新鲜的元素，保证花腔女高音具有更深的美丽和更持久的生命力。参考文献：

[1]董小明.浅谈花腔女高音演唱技巧的流动性[J].读与写（教育教学刊），2011,8（5）：190-191.

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[4]郭晓燕.浅析花腔女高音的演唱技巧（一）——打造监视的呼吸基础[J].通俗音乐，2012（6）.

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有人在眼前时就干，没有人看得见时就歇手不干，这就叫虚伪，所以，要观察一个人，只需考察他什么时候干什么不干就明白了。世界上1%的人是吃小亏而占大便宜，而99%的人是占小便宜吃大亏。大多数成功人士都源于那1%。一个女人喜欢一个男人时，她希望听到谎言；当一个女人厌恶一个男人时，她希望听到真理。懂得大道的有智慧的人，往往行不言之教，并不一定多讲话，而夸夸其谈的人，往往并不真正懂得大道。真诚并不意味着要指责别人的缺点，但意味着一定不恭维别人的缺点。有一种人只做两件事：你成功了，他妒嫉你；你失败了，他笑话你。一个人想平庸，阻拦者很少；一个人想出众，阻拦者很多。不少平庸者与周围人关系融洽，不少出众者与周围人关系紧张。人越是得意的事情，越爱隐藏，越是痛苦的事情越爱小题大作。敌人变成战友多半是为了生存，战友变成敌人多半是为了金钱。人生不只是只有艰险，它还时时充满了诱惑与遐想，充满了美的憧憬和渴望。诸如在步行间路遇一朵娇艳的野花，于是我们便驻足观赏却忘了前行。就这样，一朵野花便将我们迷惑，陶醉之中忘了自我。也许有一天我们会突

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10.一个女子最斑斓的时分是在她坐在摇篮的眼前的时分；最忠厚最庄宽的时分是在她怀抱婴儿或搀着四五岁小孩行走的时分；最快乐的时分则如我所看见的一幅西洋画像中一般，是在拥抱一个婴儿睡在枕上逗弄的时分。 11.林语堂经典语录：人死是严格的，一个有着强烈热烈的、激昂大方的、本性多情的人，也许轻易受他的斗劲聪明的火伴之笨。那些本性激昂大方的人，经常因激昂大方而错了主张，经常因关于仇敌过于宽年夜，或关于朋侪过于信赖，而走了得着。……人死是宽酷的，强烈热烈的心性没有敷以塞责情形，热忱必须和智勇贯穿毗邻起来，圆能躲免情形的扶植。 12.我曾说过，中国人关于快乐观点是“温温、饱满、阴郁、甘美”——即指吃完一顿丰富的晚餐上床来睡觉的情景。一个中国骚人也曾说：“肠满诚功德；余者皆豪侈。” 13.一名现代中国年夜学传授说过一句滑稽语：“妻子别人的好，文章自已的好。” 在这种意义上说来，尘世没有一小我会感慨绝对的称心的。人人都想做另一小我，只要这另一小我没有是他如古的如古。 14.只有快乐的哲学，才是真正高深的哲学；西圆那些宽肃的哲学理论，我想还没有曾进部下手相识人死的真义哩。在我看来，哲学的唯一成果是叫我们对人死抱一种比一般估客较沉松较快乐的立场。 15.一个真实的旅行家必是一个漂流者，阅历着漂流者的快乐、勾引，和探险意念。旅行必须漂流式，不然便没有成其为旅行。旅行的要面在于无责任、无按时、无来往信札、无嚅嚅好问的邻居、无来客和无目的地。一个好的旅行家决没有知道他往何处来，更好的以至没有知道从何处而来。他以至记却了本身的姓名。

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民族唱法的歌唱技巧有哪些

民族唱法的歌唱技巧有哪些民族唱法的歌唱技巧有哪些一、起音(Attack) 起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之为“始音”。实际上，这些名称都是一个意思。沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“轻松安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。这种心理状态，是良好起音的关键。在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验 “松而不懈、紧而不僵”的感觉。起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”(声门)就产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是截然不同的两种方法。起音之前深吸气，但不要吸得太多。发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上，真正的声门没有“冲击”

现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置，这种起音既干净又轻松。二、连音(Legato) 歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子把声音的‘珠子’串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的.连贯性是唱好连音最重要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、圆滑的，不允许有裂痕出现”。因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的基础。掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好，就能将乐感自然地表现出来。(@歌唱艺苑Artsinging) 三、断音(Staccato) 英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中，动和停的动作连续交替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌肉也是一种健康锻炼。用它来改正由于内收不够有力而产生的声音无力也是很有效的。”① 断音与顿音、弹跳音的唱法，感觉是基本一致的。这种技巧常见于女声特别是花腔女高音的演唱中。断音发声状态同生活中人们开怀“哈哈”大笑的情形很相像，所以，很多声乐教师用这种大笑的感觉启发学生来掌握断音技巧。从演唱断音的感觉上，应掌握如下要领：

2021高中音乐《享受合唱的艺术美》word教学设计

2021高中音乐《享受合唱的艺术美》word教学设计教材：湘艺版高中音乐课标教材《唱歌》模块课时：一课时（45分钟）教学对象：高二选修唱歌学生学情分析：这节课所面对的学生来自农村，其中大部分是义务教育时期没有音乐基础的学生，学生程度参差不齐，教师教学难度较大。作为高二的第一堂音乐课，要紧要达到让学生初步了解合唱概念和感受感知什么是合唱。教学目标： 1、通过教师的引导，能清晰地辨论合唱与独唱、齐唱。 2、通过观赏几首具有代表性的合唱曲，了解合唱的两大分类。并能体会到不同的合唱演唱形式带来的不同的音色美和艺术美。 3、通过熟悉简单的卡农合唱练声曲的尝试，让学生初步感受合唱。教学重点和难点：本节课的教学重点是能认真听赏几首合唱曲，了解合唱的两大分类。通过简单的合唱曲的训练，初步尝试合唱。教学难点是能感受不同的合唱演唱形式带来的不同的音色美艺术美。教学过程：

1、导入（1）出示视频资料：《东方之珠》的两个版本。并请学生回答有什么区别？一个为独唱版（刘德华版）一个为合唱版（合唱团版）（2）提问：分别谈谈不同版本的《东方之珠》给你带来什么感受？ 2、新课教授：（1）进入主题合唱： ①提问：请大伙儿先想象一下，三种同声合唱的音色分别是什么样的？ *学生回答 ②听赏三段合唱，并请说说初步听到的不同点和感受？分别播放：《东西南北茉莉花》——女声合唱《猎人合唱》——男生合唱《槟榔树下摇网床》——童声合唱 ③那么他们相同点在哪里呢？生回答：每一首歌差不多上同种音色在演唱。 ④教师小结：讲解合唱分为同声合唱和混声合唱两大类。三首作品的音色各为不同，分别是女声、男声、童声合唱女声合唱——较柔和抒情男声合唱——较雄厚细小

林语堂《生活的艺术》经典语录

林语堂《生活的艺术》经典语录导读：本文是关于林语堂《生活的艺术》经典语录的文章，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、花朵美丽是因为色彩，服饰美丽是因为有人穿。大千世界，没有内涵的事务不可能美丽。——林语堂《生活的艺术》 2、一个女子最美丽的时候是在她立在摇篮的面前的时候；最恳切最庄严的时候是在她怀抱婴儿或搀着四五岁小孩行走的时候；最快乐的时候则如我所看见的一幅西洋画像中一般，是在拥抱一个婴儿睡在枕上逗弄的时候。——林语堂《生活的艺术》 3、在弘一法师的世界里，百衲一，破毛席，毛巾一样好；青菜，萝卜，白开水同样好。咸也好，淡也好，样样都好。能在琐屑的日常生活咀嚼出它的全部滋味，能以欢愉的心情关照出人生本来面目。这种自在的心境，宛如一轮明月，是何等的境界。——林语堂《生活的艺术》 4、读书没有合宜的时间和地点。一个人有读书的心境时，随便什么地方都可以读书。如果他知道读书的乐趣，他无论在学校内或学校外，都会读书，无论世界有没有学校，也都会读书。他甚至在最优良的学校里也可以读书。——林语堂《生活的艺术》 5、在读书上，一个教员不能强迫他的学生爱其所爱，一个父母也不能期望他的子女有他们同样的旨趣。如果一个对于他所读的书没有兴趣，那么一切东西都是白费的。——林语堂《生活的艺术》

6、读书使人得到一种优雅和风味，这就是读书的整个目的。读书并不是要“改进心智”，若是如此，一切读书的乐趣便丧失净尽了。——林语堂《生活的艺术》 7、一个人并不是为了要使心智进步而读书，因为读书之时如怀着这个念头，则读书的一切乐趣便完全丧失了。——林语堂《生活的艺术》 8、你以为不要紧，便什么都不要紧了。——林语堂《生活的艺术》 9、享受大自然不单是限于艺术和图画，显现于我们眼前的大自然是整个的，它包括一切声音/颜色/精神和气氛。人则以了解生活的艺术家的资格去选择大自然的精神，而使它和自己的精神融合起来。这是一切中国文人所共持刀态度。——林语堂《生活的艺术》 10、衰老最大的悲哀不是身体衰弱，而是心灵的冷漠。——林语堂《生活的艺术》 11、一个真正的旅行家必是一个流浪者，经历着流浪者的快乐、诱惑，和探险意念。旅行必须流浪式，否则便不成其为旅行。旅行的要点在于无责任、无定时、无来往信札、无嚅嚅好问的邻人、无来客和无目的地。一个好的旅行家决不知道他往那里去，更好的甚至不知道从何处而来。他甚至忘却了自己的姓名。——林语堂《生活的艺术》 12、只有快乐的哲学，才是真正深湛的哲学；西方那些严肃的哲学理论，我想还不曾开始了解人生的真义哩。——林语堂《生活的艺术》

中国民间剪纸艺术阅读答案

中国民间剪纸艺术就是一种融物质文明和精神文明为一体，深深植根于民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念的民俗文化之一。因此，它是我国传统文化不可忽视的一部分。民间剪纸是劳动人民为满足精神生活的需要而创造,并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。从艺术的角度看民间剪纸艺术是属于精神文化的范畴,它是劳动人民集体创造出来,反映了我们民族的集体表象的一种文化模式。民间剪纸的作者们在创造时,从来没有任何政治功利,但有生活方面的功利意识潜入在其中。他们在创造时,往往让人(包括创造者自己)从中感受到一种审美情趣。这是由于它们适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。所以,自中国民间产生剪纸以来,人们一直将其作为一种象征性装饰物,尽管历代在造型样式和利用形式上不断发生更新和变化,可民间大众所赋予它的造型思维方式和特定的深层寓意内涵,却一直不变地流传至今。因此,可以说民间剪纸是一种大众艺术。从客观上说,中国民间剪纸是一种物承文化现象。它不仅有它的造型形式的传承,而且还有着它自身深层独有的特定内涵。从中国民间剪纸的纹饰寓意中,我们可以看到从中反映出来的中国民间图腾崇拜和宗教信仰的传承,以及当地民众的心理特征、生活追求和审美情趣。它是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证。例如蛙这一形象在民间剪纸中屡见不鲜,民间常将它视为一种威力的象征,看作是生活中最可靠的保护神,并将蛙这一自然中丑陋的动物形态,运用民间美术中的互渗造型手法,将其变为神圣、稚拙、亲切、动人、给人美感的剪纸花样,缝绣在孩童的枕头、围涎、肚兜、香包等衣物上,以希望孩子在蛙的保护下,茁壮成长,美满幸福。需要指出的是,蛙这一图腾物产生以来,因为囿于民间文化而没有上升到中国的上层文化之中,所以也就得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位。但是,作为一种原始图腾物,蛙这一形象虽然在中国上层文化中没有得到它应有的地位,却在民俗文化中得以流传,并保持了它的原始崇拜敬仰之地位。就这一文化现象看,开展对中国民间剪纸艺术的研究,有利于我们探索原始文化的演变。中国民间剪纸艺术和世界各地的许多民间艺术一样,都是原始文化的嫡传物。它作为民俗文化中的元素,紧紧地依附于当地的民俗活动之中。在它的意象符号中,不仅赋予了原始艺术符号对美好生活的祈求和追求美的质朴情感,而且有着强烈的生命繁荣旺盛的审美理想。这个审美理想来自民族、人类群体的基本追求，人们歌颂生命,赞美生的欢乐,追求着人生的幸福圆满、健康长寿,祈求家庭和睦多子、丰收安乐。在长期的文化积淀中,中国民间逐渐形成了一系列的艺术意象符号,如凤穿牡丹莲花多子鸳鸯戏荷福寿双全瓜瓞绵绵如意似锦葫芦五毒等等花色纹样的剪纸,并将这些民间剪纸融入到各种民俗事象活动中,来满足广大民众精神心理上的需要,以扶持人类的生存,充实人类的生活。6．下列关于中国民间剪纸艺术的表述，不正确的一项是（）A．中国民间剪纸艺术植根于我们民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，融物质文明和精神文明为一体。B．中国民间剪纸艺术作为一种民俗文化，它鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念。C．中国民间剪纸艺术是一种大众艺术，从其产生就是象征性的装饰物，作者在创造时，从来没有任何功利目的。D．中国民间剪纸艺术作为一种文化模式，能反映我们民族的集体表象，从艺术角度看，它属于精神文化的范畴。7．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）A．民间剪纸的作者们在创作时，往往让人从中感受到一种审美情趣，这种情趣的获得是因为剪纸适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。B．中国民间剪纸艺术是一种物承文化现象，物就是民间剪纸这一载体，承载着艺术上造型形式的传承和其自身深层独有的特定内涵。C．蛙作为一种原始图腾物，虽然得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位，但在民俗文化中保持着原始崇拜敬仰的地位。D．蛙因其丑陋的形态常被视为一种威力的象征，也被认为是最可靠的保护神，作为中国剪纸的重要题材，寄托了人们美好的愿望。8．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）A．中国民间剪纸是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证，开展对中国民间剪纸艺术的研

浅谈中国剪纸艺术

浅谈中国剪纸艺术中国民间剪纸艺术是中国最具特色的民间艺术之一，它历史悠久，风格独特。中国剪纸艺术是中国民族艺术家的抒情诗, 是中国民间艺人浪漫情怀的艺术表述方式; 同时, 剪纸艺术渗透了广大劳动人民对大自然、对生命、对人间理想的无比深沉的感情。剪纸艺术作为一门既现代又传统的艺术表现载体, 以其独有的艺术品质、文化魅力, 让世人赏心悦目、神游于美的天国。这种民族文化艺术的深厚文化积淀, 是广大设计者学习和研究现代图形设计艺术, 进行现代艺术创作的重要艺术文化源点。因此, 潜心于中国剪纸艺术创作的海洋, 作一些崭新、鲜活的艺术尝试, 是获得视觉艺术新发现、新灵感的重要途径。一、民间剪纸艺术的历史我国民间剪纸艺术可以追溯到公元前1600 年到1100 年。“汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱。”利用薄片材料剪刻镂花，在有纸以前就已经不乏，如汉代的金银箔刻花。但确切意义上的剪纸，是在有纸以后。利用纸便于剪刻镂空的性能符合民俗所需的剪纸艺术，随之在民众之中产生。然而，目前发现最早的剪纸物，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元386-581 年）五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法，与今天的民间团花剪纸极其相似。唐代以后的剪纸实物已属罕见。有皮革刻花冠饰和漏版印花图案可作佐证。宋代出现了行业性质的剪纸和用于工艺装饰的剪纸，其较为多见的例子是吉州窑宋代瓷器上的剪纸纹样。

“五福临门”团花剪纸瓷器上的剪纸图样二、民间剪纸艺术的精神中国民间剪纸艺术在艺术形式美方面, 强调物象的典型化特征、大气的动态美表现; 其艺术格调呈现出满而不乱、多而不散、静中求动、动静相间、平易而质朴的艺术特征, 这是典型的中国式视觉艺术的装饰美。在中国民间剪纸艺术中, 无不体现出这种精神品质, 大气神采、装饰韵味、象征意义等让中国剪纸艺术光彩四射。讲究一种空灵之美，丰富之美，一种天人合一的意境美, 注重一种理想化了的神似之特征这种艺术精神品质, 是现代艺术设计特别需要追寻的潜在东西, 是当今时尚化设计艺术精神之所在, 也是现代图形艺术美所要去积极把握的精神内涵。唐代时期艺术趋向丰满、繁华、博大壮美之格调, 宋代时期艺术趋向清新、洒脱、淡雅、生活情趣化之格调, 两者相济相生, 相得益彰, 使中国剪纸艺术中情与理之交融发挥着潜在的内聚力, 为中国剪纸艺术走向成熟, 奠定坚实的基础。三、民间剪纸与民俗文化的渊源剪纸扎根于民众，与人民生活密切相联，它是民俗文化的载体，也是一种民

花腔女高音演唱技巧

花腔女高音演唱技巧下面是为大家整理的花腔女高音演唱技巧，希望能帮到大家!(一)气息的训练萨瑟兰是二十世纪“花腔艺术的典范，她的高音非常精彩、泛音很高，而且很轻。她非常讲究呼吸下沉持久。她的花腔非常集中，但中低声区也非常宽厚。她曾经说过:“如果没有正确的呼吸，我就不可能65岁还在演唱。所以说，正确的呼吸对歌唱是非常重要的，唱花腔更是如此。一般的歌唱呼吸有三种类型:胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸，而在训练花腔女高音方面，则应侧重于胸腹式呼吸法。这种方法简单来说即是感觉吸气时前胸自然打开，腰腹肌四周向外扩张，为了使学生易于理解，我们在教学中经常用这样的比喻说法:吸气时就像是人被惊吓到的状态，歌唱时气是往外叹出去的，而在唱的同时我们要一直保持吸气的状态，在外有呼与吸形成的一种对抗，在内有腰腹肌与横隔膜形成的另一种对抗，这就是我们常说的呼吸的支持。花腔女高音音区较高，因此，只有在深呼吸的支持下才能更好地完成高难度的演唱。 (二)柔软性的训练声音的柔软性训练是发掘花腔女高音的基本嗓音训练之一，也是花腔女高音发声技巧质量的重要保证。训练声音的柔软性对掌握花腔技巧十分重要。

当然，声音柔软性的训练也有一定的难度。训练可以从以下几个方面出发:(1)建立较强的气息与机理的对抗力量，加强横隔膜的扩张力，并把其巧妙的运用在歌唱上;(2)歌唱时，咽管绷紧，后咽腔通道立起来，像一根管子一样直穿后背;(3)训练正确的喉型，并把喉咙打开，随着时值的延长，舌根推前迫使咽喉前后拉开;(4)需要从每个元音的延长音上去建立状态，在有气息支持的支点上让声音通过管道呈抛物线状从头腔传出去。如:一些学生在平常笑的时候声音位置很高、很轻盈且声音集中。所以在声乐教学中，我通常会要求学生用平时大笑的感觉唱每一个跳音。因此，歌唱者在训练跳音时可以适当选择一些上下行音阶、琶音分解和一些音程的跳进的练习曲来进行训练，先选择慢速训练，待技巧纯熟以后可加快速度。经过长时间的跳音训练，歌唱者在演唱一些含有花腔华彩部分的歌曲时就会显得更加得心应手。 (四)装饰音的训练装饰音属于旋律范围，在演唱中既能增添旋律的色彩又能增加节奏的活力。唱好装饰音是作为花腔女高音的一种基本技巧。装饰音有回音、琶音、波音、倚音、滑音等多种类型，而且它们的唱法也不尽相同。因此，在训练过程中便增加了不少难度。

贺炜经典语录合集

若只有恨，那就不配有爱；若只会拿刺刀，那就不配闻到花香 ----（皇马和里昂赛后，双方队员穿上为巴萨球员阿比达尔祝福的T恤） 94年的时候，我还是个中学生，听到马拉多纳禁赛的消息，我当时认为马拉多纳有一天还会回来的。但是，生活当中往往就是这样，一件不经意的小事，经常就是命运的转折，一次看似普通的再见，其实就是永别！缘分就在那一个瞬间戛然而止。 ---南非世界杯阿根廷VS希腊中国足球世界排名86，强过中国许多事物的世界排名。足球不给力，别的事情更不给力，足球能骂，别的事情骂了就要被跨省，所以足球是那个替死鬼。但我爱它，我会一直支持它，希望它好起来，为它的每一次小小进步而高兴。足球即使是再多人的痰盂，也永远是我的圣杯。 2011-1-9 新浪微博总有一支锚，能拴住我们飘泊在人海里的心。那支锚或许就是某个人，能让其他人都变成背景，能让内心充满温暖与安宁，能让艰辛都变得有意义。每个人都应该有这支锚，TA会帮我们了解，即使人潮熙攘，缘分生灭，过客如云，我们仍能守住良善，锁住心魔，保存信仰。每次的大赛，每年的联赛，就像是人生的一天一样，当一天结束的时候一定会有人开心，有人悲伤，但是无论如何，无论你是开心还是悲伤，明天都依然会来！鲁尼还在前场不知疲倦的奔跑，如果说鲁尼是不列颠的亚瑟王的话，现在他身边并没有兰斯洛特、高文、格拉海德这些圆桌骑士。 ---南非世界杯德国VS英格兰我们想想吧，在此时此刻，在柏林，在慕尼黑，在汉堡，在科隆大教堂，肯定有无数的德国球迷为之欢欣鼓舞。而在伦敦，在利物浦，在曼彻斯特，在泰晤士河边的小酒馆，肯定也有无数的英格兰球迷为之黯然神伤。不过，让我内心感到温暖的是，在生命如此有意义的一个时间节点，在今天晚上，电视机前的亿万球迷能够，我们大家一起来经历，共同分享，这是我的幸福，也是大家的幸福。我是贺炜，观众朋友们，再见！

中国民间剪纸艺术特点

优美、粗犷有力、流畅生动、拙朴古雅等不同的特点。如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧：刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异，风味别致的菊花。刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细，大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。当同时刻制数量比较多的剪纸时，民间艺术家们在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在手里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在刻纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。剪纸造型的许多特点和风格都由刀法上的一定技巧而产生。用剪流畅，自然通顺，变化多端，走剪或方或圆，或实或虚，阴去阳留，这些都需要艺人对纸性的把握，对剪的运作恰到好处，这样就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。三、线条与装饰剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。扬州著名剪纸老艺人张永寿根据长期的实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”，要求达到“圆如秋月，尖如麦芒，方如青砖，缺如锯齿，线如胡须。”剪纸所用的材料，性娇柔，

易起皱，易断损，剪完后要“提得起，贴得上”，所以就形成了阳纹剪纸线线相连，阴纹剪纸线线相断的特点，由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。剪纸艺术的目的决定了它的装饰性。一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味，应构图平视对称，画面均衡大方，线条粗细相宜，色彩鲜明柔和。另外由于工具和材料的关系，剪纸作品中一些特有的技法如“月牙”，“锯齿纹”等也是必不可少的。高明的民间艺人很懂得这一特性。剪人物，很留意衣纹的花饰；剪黄牛，很留意牛毛的旋涡纹；剪一只小兔子，可以替·lO8·它加上一朵桃花；也可在鹿角间配一朵梅花等等。装饰的方法可谓千变万化。四、写意与寓意剪纸的写形方式是想象的，不是直接的模拟客观对象，而是凭印象中对表现对象的理解，强调动势情态的整体表现。所以剪纸造型趋于传情而不在写形，重于写意而不在写实。远近人物可以等大，人与鸟可以同高，一只眼可以装饰整张脸，甚至人物鸟兽都可以摆脱原本形态，而只抽象为一帧帧点、线、面的组合结构。现实的客观对象完全服从于艺人手中的剪刀和那一方小纸片。民间剪纸的题材大都是人物、动物、草木花卉。然而它们却能借生活中常见的事物，通过谐音、象征的手法，构成寓意性的艺术画面。《龙凤吉祥》、《凤凰戏牡丹》象征婚姻的美满和神圣。《柿子和如意》表示四时如意、平安幸福。《喜鹊登枝》寓意喜上眉梢，喜事盈门。肥猪身上的装饰花纹，用一群小猪组成，象征“多子”。《老鼠嫁女》寓意人丁兴旺，多子多孙等等。在剪纸艺术天地里，民间的能工巧手尽可以凭借她们的想象描绘出理想的一切，以形传神，表达出巧意、新意、美意。有人说，民间艺术是民族文化的活化石，是有其道理的。