小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理
线描
1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。
2、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景。
3、构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以与线条、色彩等在画面中的结构组织形式。
4、线描即单纯的用线条画画，在线描中线条有许多变化，如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律变化等。我们在写生时，可以通过比较和感受，有目的的取舍与提炼线条，同时注意把物象的前后遮挡关系表现正确。
5、观察对象，记下轮廓或形状，然后画下来，这是一个基础的绘画过程。通过反复练习，加强手与眼的协作，可以描绘出更精确的物象轮廓。
6、有时我们也不必急于擦去那些错误的线条，留着这些线条会使画面更加丰富生动。
7、画线描时，对重要部分或主体部分重点描绘，将使画面有主有次，丰富生动。
8、采用不同疏密的线条组织能使画面有黑、白、灰的层次。
9、美术（技能）的四个方面：
（1）造型•表现：运用形、色、空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。
（2）设计•应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。
（3）欣赏•评述:欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
（4）综合•探索:结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境与传统文化的关系。（(√5-1)/2，取其前三位数字的近似值是0.618）
素描
1、素描是造型艺术的一种，属于绘画的X畴，泛指用单色的线条和块面来塑造物体的形象，是造型艺术的基础，尤其是绘画的基础。
2、广义上的素描，涵指一切单色的绘画，狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
3、轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，不同的笔触营造出不同的线条与横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，与质感。
4、美术的基础是造型，造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律与条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
5、素描的材料：铅笔（炭笔、木炭条、炭精条等）、橡皮、画板（画架）、素描纸。
6、素描的分类：
（1）从功能和目的上分：创作素描习作素描
（2）从表现内容上分：静物、动物、风景、人物、人体素描等。
（3）从作画时间概念来分：长期素描、速写、慢写
（4）从绘画传统角度来分：中国传统素描（白描）和西方写实传统的明暗素描，以与结构素描。
7、素描的表现形式（表现方法）：
（1）线描（相当于中国的白描）
（2）明暗手段表现对象的明暗法
（5）线条与明暗结合的画法，即结构素描
8、素描训练需要注意的地方:
（1）姿势(画板要与眼睛视线成直角)
（2）距离：画板要与景物垂直摆放，与描写对象的距离一般是它的宽度或高度的两倍半以上。太远了看不清楚物象的细部，太近容易由于透视原因引起变形。）
（3）执笔法：置于掌下的横握的素描执笔方法，画出的线条平直、流畅，还由于腕力与肘力得到发挥，线条也显得格外有力。）
（4）线条：铅笔画的线条有长短、粗细、泶淡、疏密，交叉等变化。一般来说，画背景和大件物体用长线条，前景和细节用短线条；次要物和暗部用粗线条和浓线条，主要物和亮部用较细和较淡的线条。铅笔画常用交叉线条作画，交叉以顺手随意为度，切不可十字交叉。）
（5）角度的选择：画画要选择理想的角度。初学时不要选取缺乏暗部表达的完全受光面，也不要选取没有亮部，、缺管立体感的全背光画，不要坐在太低的位置上画画，视平线低于果面时画出来的画容易缺乏空间感。
9、素描造型的基本要素有：形与体——形既物体的平面形状，体既物体的体积。形体与体面——体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。线与面——相生相依的关系。结构与形体——结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。
10、素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
11、要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
12、受光面：光源直射处(向光)是受光面，也叫亮部。
背光面：光源不能直接照射之处(背光)是背光面，也叫暗部。
反光：桌面反射光照射球体所形成的偏亮部分。
明暗交界线：亮部与暗部的分界线(光线和球成0度角的位置).
投影：球体挡住光线在桌面上形成的阴影。
中国画
“中国画”，简称“国画”，用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，是我国传统绘画（区别于“西洋画”），工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，按题材可分人物画、山水画、花鸟画等，按技法可分工笔画和写意画，它的精神内核是“笔墨”。
工笔——用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。
写意——心灵感受、笔随意走，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。
根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
主要用墨方法有：焦、浓、重、淡、轻。
传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。
墨分五色，中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代X彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”指焦、浓、重、淡、清。
中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
中国美术史
第一部分原始美术
绘画的萌芽：石器时代是中国绘画的萌芽时期。
彩陶以在XX出土《人面鱼纹盆》的半坡陶盆最具特色，也最耐人寻味。在XX大通出土的马家窑类型的《舞蹈纹彩陶盆》，以三组舞蹈图案组成，描绘了氏族成员手拉着手动作协调地在欢快起舞的景象，造型极为优美线条生动流畅，堪称新石器时代绘画艺术的杰作。
先秦美术
XX的楚墓中先后出土了两幅战国时期帛画。描绘的都是墓主的肖像，一幅为妇人，其上方绘有飞腾的龙凤；另一幅则是一位有身份的男子，驾驭着一条巨龙或龙舟。墨线勾勒的侧面肖像与伴有象征意义的动物是相同之处，《人物御龙图》所表现出来的画家技巧要熟练了许多。
图正中画一男子，有胡须，侧身直立，神情潇然自若，身材修长，高冠长袍，腰佩长剑，手执缰绳，特御一巨龙。龙尾翘起，龙身平伏，略呈舟形，似在冲风扬波。所绘当为墓主乘龙升天，反映了战国时盛行的神仙思想。画中人物比例相当准确，使用单线勾勒和平涂于渲染兼用的画法，技巧已越成熟。人物略施彩色、龙、鹤、舆盖基本上用白描。画上有的部分用了金白粉彩，是迄今发现用此画法的最早作品。
《人物御龙图》
第二部分秦汉美术
东晋顾恺之的传世作品《洛神赋图》中出现的山水只是作为人物故事画的衬景，山水画的逐步独立直到南北朝后期才趋于完成。
《洛神赋图》
谢赫绘画理论家。著有《古画品录》，为我国最古的绘画论著。提出中国绘画上的“六法”，成为后世画家、批评家、鉴赏家们所遵循的原则。
（1）气韵生动：生动地反映人物精神状态和性格特征。
（2）骨法用笔：通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。
（3）应物象形：准确地描绘对象的形状。
（4）随类赋彩：按照对象的固有色彩来设色。
（5）经营位置：指构思、构图。
（6）转移模写：指绘画的临摹和复制。
第四部分隋唐美术
《游春图》被认为是其传世之作，这也是现存的最早的卷轴画。
阎立本，初唐人物画家，作品有《步撵图》、《秦府十八学士图》、《历代帝王图》等。
历代帝王图
吴道子，盛唐画家。被誉为画圣。
二、唐代山水画
王维（701－761），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，擅画人物、丛竹、山水。创破墨法，如代表作《辋川图》。宋代苏轼评价他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。
三、花鸟禽兽画
韩干《照夜白图》卷。《照夜白图》画玄宗坐骑照夜白。
《牧马图》画一虞官驾白马缓行，右侧为一黑马，用笔纤细遒劲，色墨渲染得宜。此画曾经南唐内府与宣和内府收藏，并有宋徽宗题"韩幹真迹"。
《牧马图》
第五部分五代美术
一、人物画家与其作品
周文矩，现藏故宫博物院的《重屏会棋图》是他的传世作品之一，描绘南唐中主李璟与兄弟们在屏风前对弈的场面。因背景屏风上又画屏风，所以称为"重屏"，
《重屏会棋图》
五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。该画构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。色
以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。
《韩熙载夜宴图》
二、江南山水画家与其作品
董源，世称"董北苑"。他的山水多画江南景色，草木丰茂，秀润多姿，被人们形容为"平淡天真"。其用笔细长圆润，称"披麻皴"，有时也用点描绘郁茂的丛树苔草。有藏于台北故宫博物院的《龙宿郊民图》，藏于XX博物馆的《夏山图》和XX博物馆的《夏景山口待渡图》以与藏于故宫博物院的《潇湘图》等。
《潇湘图》第六部分宋代美术
一、宋代人物画
X择端，字正道，东武（今属XX）人，徽宗时画院待诏。工界画，尤擅舟车、市桥，自成家数。故宫博物院藏所《清明上河图》是其传世名作。该画描绘北宋都城汴京清明时节汴河两岸的风光，以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现了当时社会生活风貌。全卷总计画有人物500余，牲畜50余，船只、车轿各20余，安排得有条不紊，各得其所，并富有戏剧性。第七部分辽金元的美术
墨笔花鸟与梅兰竹石题材的广泛流行。元代的许多山水画家也兼擅花鸟，画家们更加注重画面的自然天趣，设色也比较素雅。钱选、陈琳、王渊、X中等人以花鸟闻名。钱选花鸟清润淡雅，晚年水墨花鸟更是不假雕饰；王渊变黄派工整富丽为简逸秀淡，易色为墨；陈琳、X中则以粗简为特色。画枯木竹石有名的大多是山水画家。X逊的双勾竹在元代几成绝响。王冕以画梅著称。
王冕墨梅图
赵孟頫在古木竹石和花鸟画方面，也是具有突出成就的高手。在这方面，最有代表性的作品就是藏于故宫博物院的《秀石疏林图》卷和《古木竹石图》轴。《秀石疏林图》纸本墨笔，画巨石周围分布数株古木丛篁，用飞白法画巨石，表现了巨石的坚硬质感；用圆劲的笔法画古木，表现了了树木挺劲的枝干；用峭利的笔法画竹叶，表现了竹的潇洒。充分施展了书法笔墨在绘画中的效用。他在此画后的跋中题到："石如飞白木如籀，写竹还与八法通；若也有人能会此，方知书画本来同。"此外，XX博物馆藏的赵孟頫《出墙图》以青色写竹，故宫博物院藏《幽篁戴胜图》则笔法工细，得院体花鸟画法遗意。
第八部分明代美术
唐寅，一字伯虎，号六如居士。后以诗文书画为生。其性格狂放不羁，才气横溢。绘画造诣全面，书法学赵孟頫。其画题材面貌多样，山水画多表现崇山峻岭、楼阁溪桥的四时朝暮，描绘文人生活者则取法元人一路；人物画多以古今仕女生活和历史故事为题，造型优美，早年工细艳丽，后来则以水墨写意为之，线条更见细劲流畅，风格洒脱；花鸟画有工笔与水墨写意两种面貌。唐寅传世作品中，藏于故宫博物院的《王蜀宫妓图》用工笔重彩法，色调浓艳。中年时的人物画《秋风纨扇图》，写仕女独立平坡，受执纨扇，若有所思。故宫博物院藏其《风木图》卷，为水墨淡色写意人物画，描写思亲的士子，于树下掩面哭泣，情状十分悲痛。早年作《骑驴归思图》轴，绢本淡设色，画陡壑飞泉，一人骑驴攀登于半山，一樵夫于山下木桥上向山间行进。景物具高远、深远之致。山石作淡设色带水长皴，气韵湿润。中年时所作《山路松声图》、《落霞孤骛图》（藏于XX博物馆）都为绢本设色，表现高山复岭中的人物情怀。表现文人雅士生活的则有藏于XX博物馆的《春山伴侣图》轴、故宫博物院藏《事茗图》卷等，则在院体风格中掺入了较多的元人水墨技法，是其成熟期具有独创风格的作品。花鸟画传世作品有故宫博物院藏《墨梅》轴与XX博物馆藏的《枯枝鸜鹆图》等，多以水墨为之。
秋风纨扇图
董其昌（1555－1636），字思白，号玄宰，又号香光居士，华亭人。工书画，精鉴赏，富收藏，且理论著作甚多，有《容台集》、《画禅室随笔》、《画旨》等著作传世。专长于山水。传世作品中常见的面貌为水墨或兼用浅绛法，也有青绿设色与没骨法作品留存，但数量较少。他十分注重师法传统，题材变化较少，但笔墨造诣很高。所画山川树石，墨色分明，用笔柔中有骨力，拙中带秀，清隽雅逸，以平淡天真取胜。画名在当时极盛，成为华亭派首领。主X书画相同通。他在绘画理论史中最大的贡献是提出了"南北宗"的概念，以禅宗的南北两个宗派来比喻绘画史中自唐代以来的山水画的不同风格。将王维和李思训分别定为南北两派的祖师。极力推崇南宗为画家正统，贬斥北宗为行家画。他的这一理论观念对明末、清代乃至当代的中国画创作都产生了重大影响，尤其在明末清初，董其昌在画坛的地位达到了顶峰。董其昌传世作品较多，代表他水墨风格的作品有：故宫博物院藏《高逸图》轴，作于万历四十五年（1617年），时年董氏63岁。以墨笔作平远景色，坡石杂树，远山重叠，表现清旷雅逸之意味，画法仿倪、黄，用折带干笔皴。
第九部分清代美术
壁画、版画与年画
明清时期，与民间工匠美术家关系更为密切的壁画、版画与年画的发展呈现出了不同的状况。
清代寺庙壁画与宫廷壁画中，最引人注目的是有关现实重大题材的描绘以与民间小说与文学名著的表现。
版画的发展始终与刻书业密切相关，但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。
印制木板年画的作坊出现于明代后期
第十部分近代中国画
1、近代中国画的三大分期？
近代美术可分为三个阶段：
（1）中国美术的近代化（1911-1927）；
（2）中西美术混流（1928-1937）；
（3）现实主义美术鼎盛和向现代转型（1938-1949）
2、近代中国画的三大流派：
画坛（绘画风气趋于保守，陈师曾）；
海上画派（继承XX画派的创新精神，一定程度接受外来文化艺术影响）；
岭南画派（受外影响，大胆融合西洋画法以革新国画，高氏）。
近代中后期杰出国画家有X大千，溥心畲，黄宾虹，齐白石。
3、“画坛三重臣”指哪三位画家与他们各自的风格特点
徐悲鸿：远洋功习油画，回国主要精力放在艺术教育和改良中国画上，浑厚扎实的写实功力，作品蕴含着深刻思想，作品分西洋画和中国画两类，以人物为主，动物风景为次；
X海粟：创办中国第一所美术学院——XX图画美术院，注重个性发挥，气度豪放、笔势奔逸、敢于创新。
林风眠：认为一年是艺术创作的原动力。其绘画感情色彩浓郁，线条流畅奔逸，色墨浓重大胆；方形构图不留白，画面浓重饱满。以富于哲理性的主题和新颖的形式刷新了中国画坛。
水墨画，中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝与近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。
与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，
但使用宣纸做为纸材，在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一X作品都明显不同，也具有水墨画的美感。
艺术特征
水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合“中国绘画注重意境”的审美理想。
中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。
要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。
色彩
1、三原色：红色、黄色、蓝色
三间色：橙色、绿色、紫色
2、七种标准色（七种基本的色相）为：红橙黄绿青蓝紫
3、无彩色系：黑、白、灰
4、色彩三要素：明度、纯度、色相
明度是指色的明暗程度，一是色彩自身的明度变化，另一种是颜色受光强弱不同所产生的明暗变化。纯度是指（含彩量）的饱满程度、含色味的多少程度，即艳度、饱和度。是与灰相对的。色彩的（相貌）叫色相。
5、色彩在色性上可分为冷色、暖色和中间色。冷色有（蓝色、绿色、紫色）等，暖色有（红色、黄色、橙色）等，中间色有（灰色）等。
6、邻近色就是色相接近的颜色。如（红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红）生活中（邻近）色的配合容易取得和谐的效果。
紫色的邻近色是（ A ）A、红紫B、红C、黑D、黄
7、画色彩画风景要注意：（一是取景构图）（二是透视度形）（三是色彩运用）。
在运用对比色时，在一方颜色中加入黑或白色，会使色彩的（明度）、（纯度）发生变化，也会使画面显得（和谐），(主题突出)。如果对比色面积相似，可用（黑）（白）色等色线把色块分离开来，才能取得画面的调和作用。
8、要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用（邻近色），不用或少用（对比色）。
9、色彩调和通常指的是色彩的(量比关系)和(秩序关系)应符合视觉审美的心理要求。在保证色彩变化丰富的同时，也应注重色彩关系的(协调统一)。
10、（色彩调和）通常指的是色彩的量比关系和秩序关系应该符合视觉审美的心理要求。
11、对比色：红——黄——蓝——白——
补充知识点和其他方面知识点
凡高，荷兰画家，代表作品《向日葵》、《星夜》、《吃土豆的人》,印象派画家。
徐悲鸿，中国近代(1895-1953)画家，代表作品《八骏图》、《愚公移山图》。
齐白石，中国近代画家(1864-1957)，代表作品《墨虾》、《牡丹》、《蛙声十里出山泉》。
列奥纳多.达.芬奇（意大利）人，他的作品有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《圣安娜》
《沉思》《思想者》是（法国）画家（罗丹）雕塑作品。
米开郎基罗（意大利）人，他的雕塑作品《大卫》《创世纪》《摩西》
《持扇少女》是西班牙画家毕加索的作品。
拉斐尔（意大利）人，他的作品有《椅中圣母》《西斯廷圣母》《雅典学派》《花园圣母子》。
柯罗（法国）人，他的作品有《茂特芳丹的回忆》《干草车》。
列宾（俄国）人，他的作品《伏尔加河上的纤夫》《阳光下》。
列维坦（俄国）人，他的作品《弗拉基米路》《湖》《三月》。
塞尚（法国）人，他的作品《有瓷杯和水果的静物》。
莫奈（法国）人，他的作品《印象. 日出》《花园里的妇女》。
米隆（古希腊）人，他的雕塑作品《掷铁饼者》。
《陕北石匠》这幅画是著名国画人物画家X文西（黄土画派创始人）的作品。
雕塑一般分为（圆雕）和（浮雕）两种。
写意画是用（生宣）纸，而工笔画则用（熟宣）纸
卡通片又称（动画片）。
插图分（图解插图和艺术插图）。
插图的表现形式有（线描）（国画）（素描）（剪纸）（水彩）（水粉）（版画）等。
鸡在中国民间美术中象征着吉祥如意、（万事大吉）。
黑体美术字的书写要求：（横竖两端稍宽，笔画粗细统一）。
黑体美术字的书写步骤：（⑴画出方格⑵单线写出字的骨架⑶双勾字体⑷涂色）
胡夫金字塔被誉为（ A ）A、世界七大奇迹之一 B、埃与金字塔 C、法老的陵墓（ C ）是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师。A、李可染 B、徐悲鸿 C、X大千中国画作品《愿世人都如此鸟》是著名画家（ B ）的作品。
A、徐悲鸿
B、齐白石
C、X大千
天与地、天与水之间产声一条长长的水平方向的地平线，在绘画术语中，叫做（ B ）A、视觉线B、视平线C、地表线D、消失点
适合纹样的骨架有（ABCD ）等几种。（多项选择）
A、离心式
B、向心式
C、旋转式
D、均衡式
眼睛大约在整个头部的( B). A: 上方B: 中间C: 下方
是我国著名中国画大师( A). A: 齐白石B: X天华C: X乐平
人的五官是指( B )
A、头、手、脖子、身体和脚
B、鼻、眼、口、耳、和眉
C、头鼻、眼、口、耳
“三停五眼”是指人的(A )基本比例。
A、头部
B、身躯
C、四肢
在生活中，同样的物体，在不同的位置上，会给人(近大远小)、(近高远低)、(近宽远窄)的感觉，这就是（透视）现象。
每年的正月十五是我国的传统节日（元宵）节。
（陶瓷）是中国古代灿烂文化的象征，它包括（陶器）和（瓷器）两个部分。
壁画《哪吒闹海》作者(X仃).
文化遗产是（历史）和（艺术）价值都非常出色的建筑遗址以与雕塑、绘画等遗产。
书包设计主要包括：（外形）、（颜色）、（各项标注）等。
用水墨作画时，我们可以尝试用色墨（直接点染）的方法，或用（线条）大胆勾勒后（设色）的方法，进行造型与表现。
装饰画与写实绘画不同它偏重表现形式的装饰性，不强调真实的（光影效果）和（透视）关系,注重色彩的(象征性),与整体的（和谐），多以（夸X）、（变形）的手法，给人以（简洁）、（明快）、（强烈）的艺术美感。
装饰色彩常常和现实生活中的色彩不一样，它不是对自然色彩的（复制）
装饰画与写实绘画不同，它多以夸X的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感，耱地（农民画）、老子出关（漆画）。
我们曾学过纸板画、对印版画、粉印版画、拓印版画等许多版画制作方法。质地、手感、触感、织法、性质、纹理等说法，都可以在肌理中。
动画是20世纪文化史上的一个奇迹。
1906年美国斯图尔特.勃莱科顿成功拍摄了第一部动画片《一X滑稽面孔的幽默姿态》，1928年美国迪尼斯公司推出第一部有声动画片《威力号汽船》。
1939年迪斯尼完成第一部彩色动画片《白雪公主》。
1995年迪斯尼推出第一部三维动画片《玩具总动员》。
我国是世界上最早发明雕版印刷的国家。
德国诗人歌德把建筑比喻为（“凝固的音乐”）.
概括头部基本形：（国、申、田、甲、由）等
参观券由哪几部分组成？（主券、副券、存根）
中国画中人脸的绘画步骤：
①用中锋淡墨勾出人物轮廓和五官。侧锋重墨画出人物的头发，③用淡石加水染出肤色。剪纸的基本方法：阳刻剪纸阴刻剪纸、阴阳混剪。
木版画俗称木刻，源于我国古代，雕版印刷书籍中的插图是版画家族中最古老，也是最有代表性的—支。
欣赏版画应注意它们的黑、白、灰和点、线、面的分布。
（复合遗产）具有文化遗产和自然遗产两方面条件的遗产。
文房四宝是指（笔）、（墨）、（纸）、（砚）这四宝。
自然遗产是(自然景观)和陆地与海洋的(生物和植物)，或者是包括地貌等在内的森林和山峰等的遗产。复合遗产是具有文化遗产和自然遗产两方条件的遗产。
刻印的方法各种各样，有阴刻和阳刻。
帕特农神庙位于（雅典卫城）的最高处，是（古希腊）建筑，历经（15）年建造完成。总面积（2100）平方米，用（纯白XX石）砌成。神庙的长度和宽度严格按（黄金分割律）设计。被誉为西方（“古典艺术王冠上的宝石”）。
泰姬陵是印度的。科隆大教堂是德国的具有哥特式风格的建筑。
京剧有四个行当（生）、（旦）、（净）、（丑）
抓髻娃娃是我国北方民间剪纸中一个典型的形象，它既象征着生命和繁衍，又象征着辟邪和祈福。
日本的法隆寺，建于1300年前，世界上最古老的木建筑之一。
世界第一高峰，珠穆朗玛峰位于中国和尼泊尔边界。
比萨斜塔是意大利的。
一、：我是小小画家。
根据：XX亚运会和奥运会是那么激动人心，我们总是被运动员的精神所感动，赛场上的叫喊上，加油声，运动健儿的身影都构成了一幅美丽的图画。请你绘画一幅运动会为主题的画。
要求：1、符合题意，画面美观，富有想象。
2、构图饱满，色彩丰富。
小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理 线描 1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 2、选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景。 3、构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条、色彩等在画面中的结构组织形式。 4、线描即单纯的用线条画画，在线描中线条有许多变化，如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律变化等。我们在写生时，可以通过比较和感受，有目的的取舍与提炼线条，同时注意把物象的前后遮挡关系表现正确。 5、观察对象，记下轮廓或形状，然后画下来，这是一个基础的绘画过程。通过反复练，加强手与眼的协作，可以描绘出更精确的物象轮廓。 6、有时我们也不必急于擦去那些错误的线条，留着这些线条会使画面更加丰富生动。 7、画线描时，对重要部分或主体部分重点描绘，将使画面有主有次，丰富生动。 8、采用不同疏密的线条构造能使画面有黑、白、灰的层次。
9、美术（技能）的四个方面： （1）造型•表现：运用形、色、空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。 （2）设计•应用：运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。 （3）欣赏•评述:欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。 （4）综合•探索:结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。（(√5-1)/2，取其前三位数字的近似值是0.618） 素描 1、素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指用单色的线条和块面来塑造物体的形象，是造型艺术的基础，尤其是绘画的基础。
小学美术知识点全面归纳
小学美术知识点全面归纳 美术是一门既具有实践性，又具有理论性的学科，对于小学生来说，学习美术 不仅有助于培养他们的审美能力和创造力，还能激发他们的想象力和艺术表达能力。在小学阶段，学生们需要全面了解美术的基础知识点，以打下良好的基础，本文将对小学美术知识点进行全面归纳。 1. 色彩知识 色彩是美术创作中非常重要的元素之一。在小学阶段，学生们需要学习了解基 本的色彩知识，包括原色、二次色、辅色等。此外，他们还需要了解温暖色调和冷暖色彩的概念，以及色彩在不同情绪和氛围表达中的作用。 2. 线条知识 线条是美术作品中常用的构成要素之一。小学生需要学习认识直线、曲线、斜 线等基本线条的种类，并学会使用不同类型的线条来表达不同的形状和纹理效果。此外，他们还需要了解线条在艺术中的表现力和象征意义。 3. 形状知识 形状是美术作品中的重要元素之一。小学生需要学习了解不同形状的分类和特征，例如圆形、方形、三角形等。他们还需要学会使用不同形状来塑造物体的轮廓和结构，以及通过形状的变化来表达不同的主题和意象。 4. 质感知识 质感是指物体的触觉或者视觉上的感受。小学生需要学习认识不同材质和质地 的特点和表现方式，例如光滑、粗糙、柔软等。他们还需要学会使用不同的绘画技法和材料来表达物体的质感，从而使作品更富有层次感和真实感。 5. 透视知识
透视是一种通过绘画技法来表现空间深度和远近关系的方法。小学生需要学习了解一点透视和两点透视的基本原理，并能够运用透视技法将画面分割为前景、中景和背景，以创造出立体感和逼真感。 6. 比例知识 比例是指物体在尺寸和形态上的相对关系。小学生需要学习认识不同物体的大小比例和部位比例，以便正确地表现物体的形态和结构。他们还需要学会运用比例关系来创造出生动和有趣的形象。 7. 融合知识 融合是指将不同元素或者材料融合在一起创作的技法。小学生可以学习了解一些基础的融合技法，例如剪纸、拼贴等。他们还可以通过融合不同的元素和材料，创造出独特的艺术效果和个人风格。 总结起来，小学美术知识点的全面归纳包括色彩知识、线条知识、形状知识、质感知识、透视知识、比例知识和融合知识。这些知识点涵盖了美术创作的基本要素和技法，对于培养学生的艺术素养和美感非常重要。通过系统学习和实践，小学生可以逐渐掌握这些知识点，并能够更加自由地表达自己的想法和感受。同时，这些知识点也为他们今后在美术领域的进一步学习和创作打下了坚实的基础。
小学美术知识点汇总归纳
小学美术知识点汇总归纳 美术作为小学艺术教育的重要组成部分，对培养学生的审美情趣和创造力具有重要意义。在小学阶段，学生需要掌握一些基本的美术知识点，才能够更好地进行创作和欣赏。下面将对小学美术的知识点进行汇总归纳。 一、色彩知识点 1. 主要色彩：红、黄、蓝是三个主要的原色，它们不能通过其他颜色混合而得到。 2. 辅助色彩：橙、绿、紫是由主要色彩混合而成的辅助色彩。 3. 纯色与混合色：由于色彩的不断混合与变化，我们可以获得各种各样的颜色。纯色指的是没有混合其他颜色的纯净颜色，混合色则是由两个或多个颜色混合而成。 4. 色彩的冷暖：色彩可以分为冷色与暖色，蓝绿紫属于冷色调，而红黄橙属于暖色调。 二、线条知识点 1. 直线与曲线：直线是由始端到终端沿一定方向延伸的线条，而曲线则弯曲变化。 2. 垂直线与水平线：垂直线与地面垂直相交，而水平线则与地面平行。
3. 对称线与中心线：对称线将图形分成两个对称的部分，中心线将图形分成上下两部分或左右两部分。 4. 笔画与线描：笔画是指画出物体外形的线条，线描则是只用线条描绘物体形态。 三、形状知识点 1. 平面形状：平面形状包括圆形、三角形、正方形、长方形等。 2. 立体形状：立体形状包括球体、圆柱体、立方体、锥形等。 3. 简单与复杂形状：简单形状由少量的基本形状组成，而复杂形状则由多个形状组合而成。 四、构图知识点 1. 对称构图：对称构图是指把画面分成两个对称的部分，左右或上下相似的一种构图方式。 2. 重心构图：重心构图是指通过调整画面中物体的位置，使其形成一种平衡感，使观者的目光集中在画面的主要部分。 3. 点线面构图：点线面是构成插画或绘画作品的基本元素，艺术家可以通过点、线和面的组合来构图，表达自己的艺术创意。 五、速写知识点 速写是指通过快速勾勒轮廓、简化画面等技巧迅速捕捉对象的形状和特点。小学生在进行速写时，可以利用简单的线条和轻淡的阴影来描绘物体的外形和质感。
小学美术基础知识大全
小学美术基础知识大全 美术是一门与创造性思维和艺术表达息息相关的学科。作为小学生，掌握一些基础的美术知识能够丰富我们的想象力，提高我们的审美能力。本文将详细介绍一些小学美术的基础知识，帮助同学们更好地了 解和学习美术。 一、色彩知识 色彩是美术作品中最基本、最重要的元素之一。在美术创作中，我 们经常使用到的颜色有红、黄、蓝三原色以及它们的组合色（如橙、绿、紫等）和中性色（如黑、白、灰等）。色彩的搭配不仅能够表达 情感，还能够营造出不同的氛围和效果。 二、线条知识 线条是美术作品中表达形状和结构的基本手段。线条可以分为直线、曲线和斜线等不同种类。它们可以用来描绘物体的外形，也可以用来 表达运动和节奏感。线条的长度、粗细、方向和排列方式都会影响到 作品的效果。 三、造型知识 造型是美术作品中表现物体形象的基本方法。在美术表现中，物体 的形状、大小、比例和立体感是非常重要的。我们可以通过描绘轮廓 线和阴影等方式来表现物体的形态和立体感，使作品更加生动和有层 次感。
四、透视知识 透视是美术作品中表现空间深度的重要手法。透视分为一点透视和 二点透视，它们在不同的情境下可以表现出不同的空间效果。掌握透 视的基本原理，能够使我们的作品更加立体和逼真。 五、素描知识 素描是指用简单的线条和阴影来描绘物体的形象。素描是学习美术 的基础，也是培养观察力和想象力的有效方法。在素描中，要注重描 绘物体的光影和层次感，同时也要注意线条的处理和构图的布局。 六、色彩构成知识 色彩构成是指将不同颜色的元素有机地组合在一起，形成美观和谐 的色彩效果。在色彩构成中，要注意色彩的明暗度和饱和度，避免色 彩的过度混合和冲突。同时，还可以运用一些色彩的对比和互补关系，来增加作品的视觉冲击力和表现力。 七、绘画材料和工具知识 绘画材料和工具是我们进行美术创作不可或缺的辅助工具。常用的 绘画材料包括铅笔、彩色铅笔、水彩、油画等，而常用的绘画工具则 有画笔、调色盘、画布等等。正确使用和保养绘画材料和工具可以使 我们的创作更加顺利和高效。 八、名画欣赏
小学美术知识点(基础知识整理)
小学美术知识点(基础知识整理) 小学美术知识点 一、色彩基础知识 色彩的三个要素是色相、明度和纯度。色相是指色彩的种类，如红、橙、黄、绿、青、蓝和紫。明度是指色彩的明暗程度，可以通过加黑或加白来调节。纯度是指色彩的饱和程度，红、黄、蓝是三原色，是纯度最高的颜色。间色是由两个原色混合而成的颜色，如橙、绿和紫。七种标准色为红、橙、黄、绿、青、蓝和紫。色彩的比照关系指的是空间或时间上的比较，如绿与红、黄与紫、橙与蓝。邻近色是指相邻的颜色，如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与蓝等。黑白灰属于无彩色系，与任何单纯颜色混合都会降低其纯度。色彩美是指统一与变化的美。暖色系包括红、橙等，给人温暖、热烈、活泼的感觉；冷色系包括蓝、绿等，给人阴凉、宁静、深远的感觉。 二、素描基础知识
素描是用单色线条和块面来塑造物体形象的一种绘画方式。它是造型艺术的基础，分为结构素描和全因素素描。素描的线条和块面是主要的表现手段，要处理好物体的亮面、暗面、灰面、高光反光、明暗交界线、投影、背景、物体的边缘线等关系。素描的三大面分别是亮面、灰面和暗面，五大调包括亮面、灰面、暗面、高光和反光。 1.中国画是一种具有悠久历史和优良传统的中国民族传统 绘画。它可以从表现形式上分为写意画、工笔画和兼工带写。写意画又可以分为大写意和小写意两种。 2.中国画的题材可以分为人物画、花鸟画和山水画。而文 房四宝则包括笔、墨、纸和砚。用笔的方式可以分为中锋、侧缝和逆锋。而主要用墨的方法则有焦、浓、重、淡和清。 3.水彩画的表现技法主要有干画法和湿画法两种。 4.漫画是一种具有挖苦性和幽默性的绘画。 5.装饰画和写实绘画有所不同，它偏重于表现形式的装饰性，注重色彩的象征性和整体的和谐。多采用夸张和变形的手法，给人以简洁、明快和强烈的艺术美感。 6.其他艺术形式包括雕塑、建筑、工艺和纹样等。手工制 作的方法通常有剪、折、刻、撕、粘和贴等。剪纸可以分为窗花和鞋花两类，南方细腻，北方粗暴。剪纸的表现手法有阴刻、
小学美术学科的重要知识点
小学美术学科的重要知识点 美术是一门旨在培养学生审美情趣、观察能力和创造力的学科，对小学生的综 合素质培养起到重要作用。在小学美术学科中，有许多重要的知识点和技能需要学生掌握。本文将介绍一些小学美术学科中的重要知识点。 1. 色彩的基本概念和运用 色彩是美术作品中极为重要的元素之一。小学阶段，学生需要学习和掌握色彩 的基本概念，如颜色的基本分类、色相、明度和饱和度等。同时，学生需要了解色彩在艺术作品中的运用方式，如色彩的运用原则、色彩的表现力等。通过学习色彩，学生能够培养对色彩的敏感性，提高自己的审美能力。 2. 线条的表现与构成 线条是美术作品中非常重要的元素之一。小学阶段，学生需要学习和了解线条 在艺术作品中的表现方式，如实线、虚线、粗细线等。同时，学生还需要学习如何运用线条来描绘物体的外形、轮廓和纹理。通过学习线条，学生能够提升自己的绘画技能，丰富作品的表现力。 3. 基本造型与立体感 基本造型是美术作品中的重要组成部分。小学阶段，学生需要学习和了解基本 造型的种类和特征，如点、线、面等。同时，学生还需要学习如何运用基本造型来表现物体的形态和结构，以及如何通过光影的处理来体现立体感。通过学习基本造型，学生能够提高自己的造型能力，使作品更加立体饱满。 4. 空间的表现与构成 空间是美术作品中的重要要素之一。小学阶段，学生需要学习和了解空间的种 类与构成方式，如正反、远近、高低等。同时，学生还需要学习如何运用透视、比
例等方法来表现空间关系，以及如何使用画面元素来创造视觉深度。通过学习空间，学生能够提高自己的空间感知能力，使作品更加具有逼真感。 5. 绘画技法和材料的使用 小学美术学科中，绘画技法和材料的使用是必不可少的。学生需要学习和了解 各种绘画技法的特点和运用方式，如素描、水彩、油画等。同时，学生还需要学习如何选择、使用和保养绘画材料，如铅笔、颜料、画笔等。通过学习绘画技法和材料的使用，学生能够更好地进行创作，提高绘画的质量和效果。 6. 艺术鉴赏和艺术欣赏 艺术鉴赏和艺术欣赏是小学美术学科中不可或缺的部分。学生需要学习和了解 不同时期、不同国家的艺术作品，了解艺术家的创作背景和意图。同时，学生还需要对艺术作品进行感性的体验和理性的分析，培养自己的艺术鉴赏能力。通过艺术鉴赏和艺术欣赏，学生能够提高自己的审美能力，培养对艺术的热爱和追求。 总结起来，小学美术学科中的重要知识点主要包括色彩的基本概念和运用、线 条的表现与构成、基本造型与立体感、空间的表现与构成、绘画技法和材料的使用以及艺术鉴赏和艺术欣赏等。通过学习这些知识，学生能够培养自己的审美情趣和观察能力，提高自己的创造力和艺术表现力，并且在日常生活中更加欣赏和理解艺术的魅力。
小学美术核心知识点盘点
小学美术核心知识点盘点 美术是小学教育中非常重要的一门学科，它不仅能够培养学生的审美能力和创造力，还可以帮助他们表达自己的情感和想法。在小学美术教育中，有一些核心知识点是学生必须要掌握的。本文将对小学美术的核心知识点进行盘点，以帮助教师和家长更好地指导孩子的学习。 1.色彩知识：在小学美术教育中，色彩是一个重要的知识点。学生需要学习基本的色彩理论，包括主要色彩和次要色彩的概念，如红、黄、蓝是三个主要色彩；以及如何通过调配主要色彩来混合出次要色彩。此外，学生还需要了解色彩的明暗变化，如深浅和明度等。 2.造型知识：学生需要学习基本的造型知识，包括线条、形状和体积等。他们需要学会画直线、曲线和曲线造型，同时了解不同形状和体积的表现方法。学生还需要学会用不同的造型手法来表达物体的外观特征。 3.构图知识：构图是艺术作品的基础，对于小学生而言，学习如何正确地组织画面元素是一项重要的任务。学生需要学会构思和设计画面的布局，如平面构图和空间构图。他们需要了解画面的前景、中景和背景，并学会运用等比例和透视来进行构图。 4.色彩运用：除了了解基本的色彩知识外，学生还需要学会如何正确地运用色彩。他们需要学会选择合适的色彩来表达画面的情感和主题，同时要学会掌握色彩之间的对比和互补关系，以及如何利用色彩来创造画面的氛围和效果。 5.素描技法：素描是绘画的基本技法之一，它通过黑白、明暗的变化来表现物体的形态和结构。学生需要学习素描的基本技法，如线条的运用、明暗的表现和阴影的处理等。他们还需要学会观察和描绘物体的形态特征，如立体感和比例。 6.水彩技法：学生在小学阶段也可以学习一些简单的水彩技法。他们需要学会如何运用刷子和水彩颜料来描绘画面，如湿画和干画的区别，以及如何通过叠加和
新版人教版小学美术各年级知识点总结
新版人教版小学美术各年级知识点总结 一年级美术知识点总结 - 研究基本绘画技巧，如线条的运用和基本的几何形状的描绘。 - 研究颜色的基本概念和基本调色技巧。 - 了解和绘制简单的自然物体，如花朵、树木和小动物等。 - 研究创意构思，通过简单的手工制作来培养创造力。 二年级美术知识点总结 - 研究绘画的手法和技巧，如填色、刻画和涂抹等。 - 研究多种颜色的运用和调配。 - 尝试绘制不同的场景和环境，如家庭、学校和公园等。 - 研究通过手工制作来表达自己的想法和创造力。 三年级美术知识点总结 - 研究绘画的透视和比例原理，能够更准确地表达物体的大小 和距离。
- 研究绘制具有立体感的物体，如建筑物、飞机和动车等。 - 研究色彩的表现力和深度，能够运用不同的色彩表达情感和 意境。 - 培养对美术作品的鉴赏能力，研究欣赏和分析不同风格和时 期的作品。 四年级美术知识点总结 - 研究绘画的构图和布局技巧，能够组织画面的结构和元素。 - 研究绘制各种人物形象，如人物的表情、动作和服饰等。 - 研究使用不同的绘画材料和工具，如铅笔、水彩和油画颜料等。 - 研究感知和理解艺术作品的文化背景和内涵。 五年级美术知识点总结 - 深入研究绘画技巧，掌握更高级的绘画方法和表现手法。 - 研究绘制更复杂的题材和场景，如人物肖像、风景和人物插 图等。 - 研究运用不同的线条和色彩组织画面，表达个人想法和主题。
- 培养对艺术史和艺术流派的了解，研究欣赏和分析不同时期的艺术作品。 六年级美术知识点总结 - 深化绘画技巧，能够运用多种材料和媒介进行创作。 - 研究绘制更具有表现力和艺术性的作品，如抽象画和写实风格的作品。 - 研究通过艺术创作表达个人的思想、情感和价值观。 - 培养艺术批评和评价的能力，研究分析和解读艺术作品的内涵和意义。 以上是新版人教版小学美术各年级的知识点总结，希望对学习者能有所帮助。
小学美术教育的核心知识点整理
小学美术教育的核心知识点整理 小学美术教育是培养学生审美能力和艺术创造力的重要环节，对于孩子们的全 面发展具有重要的意义。在小学美术教育中，有一些核心的知识点是需要学生掌握的，本文将对这些知识点进行整理。 一、色彩的基本知识 在小学美术教育中，学生需要了解色彩的基本知识，包括颜色的分类、色彩搭 配的基本原则等。学生要学会区分主要色彩和次要色彩，掌握基本的色彩搭配方法，如冷暖色搭配、对比色搭配等。同时，学生还应了解色彩在艺术作品中的表现力和情感传递功能，培养对色彩的观察力和感知能力。 二、线条的运用 线条是构成艺术作品的基本元素之一，小学生需要学会运用线条来表达形象和 表现情感。学生要掌握线条的分类和基本表现形式，如实线、虚线、曲线、直线等。通过练习，学生可以在作品中巧妙运用线条来表现物体的轮廓、纹理、质感等，进一步丰富作品的视觉效果和艺术表现力。 三、造型的基本原理 在小学美术教育中，了解造型的基本原理对学生的艺术创造具有重要的指导作用。学生需要学会使用形状、比例、透视等造型原理来表现物体的形态和空间关系。此外，学生还需理解并掌握各种造型技法，如点彩、贴画、剪纸等，以便更好地表达自己的创意和想法。 四、观察与表达 观察与表达是艺术创作的基本环节，也是小学美术教育的核心内容之一。学生 需要培养细致观察事物的习惯，发现事物的形态、颜色、纹理等特征，并能够准确
地用画笔或其他材料表达出来。观察技巧包括比例关系的把握、形态感知、细节的把握等，而表达技巧则包括线条的运用、色彩的表现等。 五、学习欣赏名作 在小学美术教育中，学生需要接触和欣赏一些优秀的艺术作品，了解艺术的发 展历程和不同的艺术流派。通过欣赏名作，学生可以培养对艺术的热爱和感受能力，同时也能够借鉴其中的优秀技法和创作思路，提升自己的艺术修养和创作水平。 以上所述只是小学美术教育的一些核心知识点，当然还有其他的知识点，如素 描基础、平面设计等。在教学中，老师们可以结合学生的实际情况和兴趣特点，设计丰富多样的教学活动，让学生在实践中逐步掌握这些知识，培养自己的创造力和审美能力。 小学美术教育的目标不仅仅是培养学生的艺术技能，更重要的是培养学生的创 新思维和审美情趣。通过学习美术知识，学生可以增强自信心，提升对美的感知和表达能力，为他们未来的学习和生活奠定坚实的基础。 小学美术教育的核心知识点整理就到这里，希望对教师们能够有所帮助。通过 合理的教学设计和实践活动的引导，相信我们可以培养出更多有艺术天赋的学生成长为具有综合素质的人才。让我们一起为小学生的美术教育贡献自己的一份力量。
小学美术知识点速查表年级美术教育重点梳理
小学美术知识点速查表年级美术教育重点梳 理 （注：以下仅为示范内容，实际知识点和重点可根据需要进行调整） 一、一年级美术知识点 1. 基础线条练习 在一年级的美术课上，学生需要通过基础线条练习来提高手部协调 能力和绘画能力。教师应该重点教授直线、曲线、波浪线等基础线条 的绘制方法，并引导学生进行反复练习，以提高线条的准确性和稳定性。 2. 色彩认知 学习颜色是一年级美术教育的重点之一。教师可以通过展示各种颜 色的图片和实物，让学生认识常见的颜色，并通过游戏和绘画活动帮 助学生记忆和理解颜色的名称和特点。 3. 动物绘画 在一年级，学生可以通过简单的动物绘画来培养他们的观察能力和 表现能力。教师可以根据学生的兴趣和能力，选择一些简单的动物形象，引导学生进行模仿和绘制。 二、二年级美术知识点 1. 形状构图
在二年级的美术课上，学生需要学习如何利用简单的几何形状进行 构图。教师可以通过示范和练习，引导学生学习如何使用正方形、圆形、三角形等形状进行创作，以培养学生的构图能力和创造力。 2. 基础色彩运用 除了继续加深对颜色的认识外，二年级的美术教育还要求学生学会 运用基础色彩进行绘画。教师可以通过示范和练习，教导学生如何混 合基础色彩来获得更多的色彩表现效果。 3. 风景绘画 风景绘画是二年级美术教育的一个重点内容。教师可以选择一些简 单的自然风景图片，让学生通过观察和模仿，尝试绘制简单的风景画，以培养学生的观察力和绘画能力。 三、三年级美术知识点 1. 人物构图 在三年级的美术课上，学生可以开始学习人物的构图和绘制。教师 可以引导学生学习人物的基本比例关系和特征，并通过示范和练习， 帮助学生掌握人物绘画的基本技巧。 2. 色彩运用技巧 在三年级的美术教育中，学生需要学会更加熟练地运用各种颜色进 行绘画。教师可以通过示范和练习，教导学生如何运用明暗、对比等 色彩技巧，使绘画作品更加生动和有层次感。
小学美术教育的基本技法知识点汇总
小学美术教育的基本技法知识点汇总 美术教育是培养学生审美情趣和艺术创造能力的重要途径之一。而在小学阶段，培养学生的美术技法是其中的关键。本文将为您汇总小学美术教育中的基本技法知识点，旨在帮助教师更好地引导学生学习和理解美术技巧。 1. 线条表现技法 线条是构成美术作品的基本元素之一。小学阶段的线条表现主要包括：直线、 曲线、质感线条、重点线条等。教师可以通过线条练习，帮助学生掌握基本的线条运用和表现能力。例如，给学生提供各种线条样式的练习题，让他们通过模仿和创造，逐渐领悟线条在美术作品中的表现力和情感交流作用。 2. 色彩运用技法 色彩是美术作品中的重要组成部分，通过学习色彩运用技法，学生可以更好地 表达自己的想法和情感。小学生对于色彩的认知和运用通常较为基础，教师可以引导学生掌握色彩的基本概念、颜色的搭配原则和色彩在作品中的表现力。例如，教师可以通过色彩混合实验，让学生了解基本颜色的组合和产生新颜色的方法，以及色彩在作品中的色调、明暗、对比等表现。 3. 塑造与构图技法 塑造和构图是美术作品中重要的构造要素之一。小学阶段的学生可以通过学习 基础的塑造和构图技法，更好地表现对象的形状、结构和空间感。教师可以引导学生观察和模仿自然界中的物体形态，进行简单的几何体绘画、静物构图等练习，培养学生的空间想象力和创造能力。 4. 素描技法 素描是学生在美术学习中的重要基础，对于培养学生的观察力、构图能力和细 致入微的表现能力具有重要意义。教师可以引导学生进行简单的素描练习，例如绘
制自然界中的植物、动物或静物，通过逐渐升级的难度和练习内容，帮助学生提高对视觉细节的观察和描绘能力。 5. 水彩画技法 水彩画是小学美术教育中常见的一种绘画媒介。教师可以教导学生掌握水彩画的基本技巧和特点，例如色彩的调配、画笔的运用、水彩纸的使用等。通过绘制简单的风景、花卉等主题，学生可以学习风景在水彩画中的表现、色彩的层次与渐变等技法，培养他们对于水彩画的兴趣和创作能力。 6. 装饰与装裱技法 装饰和装裱是美术作品呈现方式的重要环节，学生可以通过学习装饰和装裱的基本技法，使他们的作品更具有完整性和艺术性。教师可以引导学生学习剪纸、绘制边框、利用装饰纸等方式，对作品进行装饰和装裱，从而提高作品的整体美感和观赏效果。 以上仅为小学美术教育中的基本技法知识点的汇总，教师可以根据学生的实际情况和学校的教学要求，有针对性地进行教学设计和实施。通过适当的示范、练习和反馈，教师可以帮助学生逐步掌握这些基本技法，并鼓励他们进行创作和表达，培养他们的艺术修养和创造能力。
1到六年级美术知识点总汇
1到六年级美术知识点总汇 学习美术可以培养孩子的审美能力和创造力，帮助他们发展艺 术天赋。在学习的过程中，掌握一些基本的美术知识点非常重要。本文将从一年级到六年级逐级介绍相关的美术知识点，帮助孩子 系统地学习美术知识。 一年级美术知识点： 1. 色彩：了解基本的色彩概念，如红、黄、蓝等主要颜色，以 及它们的混合产生的新颜色。 2. 线条：学习使用直线、曲线等简单的线条进行基本的画画和 描绘。 3. 图案：认识一些简单的图案，如波浪线、点状图案等。 二年级美术知识点： 1. 形状：学习识别和绘画一些基本的形状，如圆形、方形、三 角形等。 2. 印象派绘画：了解印象派绘画风格，学习运用小点画法，表 现自然景物的效果。
3. 手工艺：学习使用简单的材料制作手工艺品，如剪纸、折纸等。 三年级美术知识点： 1. 透视：学习绘制简单的透视图，了解空间的深度和远近关系。 2. 色彩运用：学习运用不同的色彩进行绘画，表达情感和意境。 3. 费雪尔主义：了解费雪尔主义艺术风格，学习运用不同的线 条和形状进行绘画。 四年级美术知识点： 1. 素描：学习基本的素描技巧，包括线条的表现力、明暗关系等。 2. 建筑绘画：了解建筑绘画的基本原理，学习绘制简单的建筑 物和景观。 3. 水彩画：学习使用水彩画材料进行绘画，掌握水彩画的基本 技法。 五年级美术知识点：
1. 人物画：学习绘制简单的人物形象，包括面部特征、身体比 例等。 2. 静物绘画：了解静物绘画的基本原理，学习绘制静物的形象 和质感。 3. 素材运用：学习使用各种材料和技法进行创作，发挥想象力 和创造力。 六年级美术知识点： 1. 艺术史：了解部分艺术家和他们的作品，学习欣赏和分析艺 术作品。 2. 人物肖像画：学习绘制更加复杂的人物形象，包括面部表情、动态姿态等。 3. 创意设计：培养学生的创新意识，鼓励他们运用多种材料和 技法进行创作。 通过逐级学习这些美术知识点，学生可以获得系统的美术基础，同时培养艺术欣赏和创作的能力。希望本文对家长和教师们能够 有所帮助，让孩子在美术学习中取得更好的进步！
小学美术1—6年美术教材知识重点
小学美术1—6年美术教材知识重点 小学美术（一） 中国画类 绘画有许多种类，其中包括蜡笔画、水彩画、版画、中国画和油画。中国画从画法上分为工细和粗放两种，工细画法叫工笔画，粗放画法叫写意画。从画的题材上分为人物、山水和花鸟。工笔画包括白描和彩绘两种。彩绘着色清淡者称为工笔淡彩，着色浓艳者称为工笔重彩。中国画中讲究墨分五色，包括焦、浓、重、淡和清。中国画的用笔方法有中锋、侧锋和逆锋。中国画的主要技法包括勾、皴、擦、点和染。中国画的文房四宝是笔、墨、纸和砚。中国画的“四君子”是梅、兰、竹和菊。中国画中将人的五官概括为三停五眼立七，讲人体比例概括为坐五、盘三半。 色彩类
三原色是红、黄和蓝，三间色是橙、绿和紫。色彩的三要素是色相、纯度和明度。冷暖对比色包括红——绿、黄——紫和橙——蓝。偏红橙的为暖色，偏蓝绿的为冷色。水彩画起源于英国，具有淋漓、润泽通透的效果。水彩画常用的画法有干画法和湿画法。 美术设计类 美术字体有黑体、宋体和仿宋体。工艺美术是造型艺术，分为陈设和实用两种。标志是传达信息的符号，中国旅游的标志为马踏飞燕。版画设计分为凸版和凹版。剪纸方法分为剪、刻和贴。花边也被称为装饰线条。透视现象指物体近大远小的现象，透视分为单点透视和两点透视。邮票分为纪念邮票和普通邮票。篆刻是镌刻印章的统称，字体是隶书，一般是方章。立体纸工的基本方法包括折、剪、贴和拼。漫画具有强烈的夸张和幽默感。制作陶泥的主要方法是拉坯和捏制。常用的泥塑制作方法包括塑坯、镶嵌、细塑和粗塑。版画制作步骤包括设计和制版。雕塑分为造型和构成。意大利文艺复兴三杰是XXX、XXX和XXX。漫画是活动的插图。
小学美术知识点梳理和整理
小学美术知识点梳理和整理 美术是小学阶段的重要课程之一，它不仅能培养孩子的审美意识、创造力和艺 术才华，还有助于发展他们的观察力、想象力和表达能力。在学习美术的过程中，掌握一些基本的美术知识点是非常重要的。本文将梳理和整理小学美术的主要知识点，帮助学生更好地理解和掌握美术的基础知识。 一、色彩知识 1. 基本色彩：红、黄、蓝是三个最基本的颜色，它们被称为基本色彩。其它所 有颜色都可以通过它们的混合和调配获得。 2. 辅助色彩：橙、绿、紫是由基本色彩混合而成的颜色，它们被称为辅助色彩。 3. 冷暖色彩：蓝、绿、紫是冷色系，红、黄、橙是暖色系。冷暖色彩在画面中 可以产生不同的氛围和情感表达。 4. 对比色彩：互为互补颜色的两种颜色称为对比色彩，如红与绿、黄与紫等。 对比色彩的搭配可以产生强烈的对比效果。 二、线条知识 1. 直线：从一个点到另一个点的最短距离称为直线。 2. 曲线：在画面中具有弯曲形状的线条称为曲线。 3. 斜线：与水平线或竖直线成一定倾斜角度的线条称为斜线。 4. 折线：由两个或两个以上的线段连接而成的线条称为折线。 5. 螺旋线：线条围绕一个中心点逐渐扩大或收缩形成的线条称为螺旋线。 三、形状知识 1. 点：没有长度、宽度和厚度的图形基本单位。
2. 线：由无限个点连接而成的延伸不断的图形。 3. 面：由多边形围成的有限平面图形。 4. 体：有长度、宽度和厚度的图形，如立方体、圆柱体等。 四、透视知识 1. 平视法：将物体直接面对画纸，画出的效果称为平视法。适用于画正面表现的图形。 2. 俯视法：将物体从上方向下方观察，画出的效果称为俯视法。适用于画顶视图的图形。 3. 仰视法：将物体从下方向上方观察，画出的效果称为仰视法。适用于画底视图的图形。 五、绘画技巧 1. 素描：以线条的形式勾勒出物体的形状、纹理和明暗关系。 2. 水彩画：运用透明的水彩颜料进行创作的绘画方式。 3. 填色：用颜料或色彩填充物体的内部，区分不同的颜色、明暗和纹理效果。 4. 拼贴：用剪贴、粘贴等方式将不同的材料拼贴在一起进行创作。 5. 色彩渐变：通过混合不同浓度和明度的颜色，产生颜色渐变效果。 6. 线条勾勒：运用不同粗细、长度和形状的线条勾勒物体的外形和纹理。 六、艺术家和作品 1. 达芬奇：文艺复兴时期的意大利艺术家，代表作品《蒙娜丽莎》。 2. 梵高：后印象派画家，代表作品《向日葵》。
小学美术知识点汇总
小学美术知识点汇总 1、西方传统绘画采用的主要是“焦点透视”它表现在画面上的主要特征是近大远小。 2、中国画家在创作时非常讲究墨色变化，墨色可分为焦、重、浓、淡、清。在动笔中可分为侧锋、中锋、逆锋等三种形式。 3、传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 4、脸谱以夸张的色彩和线条来改变演员的本来面目。 5、纸版画是版画艺术中一种独特的表现形式，是用不同的纸版，经过剪、贴、撕、刻、揉、压等方法制成底版。按其制作方法与版面构成可分为剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻纸凸印版画三种。 6、树木是中国山水画经常表现的对象之一。画树时一般先画干，再画枝，最后点叶。画树要注意表现不同树木的特点。 7、蔬果巧打扮一课我们运用了切、插、挖、嵌等基本方法加工水果。 8、大色彩世界里红、橙、黄色使人们联想到太阳、火焰，使人们产生一种温暖的感觉，这类颜色被称为暖色。蓝、蓝绿、蓝紫使人们联想到冰雪、大海，给人一种寒冷的感觉，人们把这类颜色称为冷色。 9、美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 10、三原色是指（红、黄、蓝）。三间色是指（橙、绿、紫）。 11、橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝组成的。 12、色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度）色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。 13、冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暖色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩） 14、中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。 15、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴） 16、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。 17、点、线、面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 18、常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。 19、世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。 20、通过学习世界地球日这一课你懂得了什么？ 答：拯救地球，保护家园，保护环境，使她永远美丽、安全，是人类共同的心愿。 21、手工制作的方法通常有：剪、折、刻、撕、粘、贴等。 22、《向日葵》作者荷兰画家凡高。《星月夜》也是他的作品。 小学美术基础知识点整理 1、点线面组成了丰富的形象世界，是一切造型的基本条件。 2、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。 3、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美。 4、外
小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理 1.点、线、面是造型的基本条件，它们组成了丰富的形象世界。 2.剪纸有阴剪、阳剪、综合法等常用方法。 3.研究染纸要注意纸的折叠、色彩的搭配、水的使用量以及作品的美感。 4.外界物体透过瞳孔投射在视网膜上会变得近大远小。 5.年画是中国民间最普及的艺术品之一。 6.点、线、面是造型的基本条件，它们组成了丰富的形象世界。 7.扇面的形状有扇形、圆形等。 8.色彩的明度指各种色彩明亮的程度，黄色很明亮，蓝色暗得多。 9.版面设计要考虑内容的主次和图片的聚散，整齐但不呆板，活泼但不凌乱和松散，色彩鲜艳但不让人眼花缭乱，色调朴素但不缺少生气。 10.纯度指色彩纯净的程度。
11.色调指彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩 的调子，其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色，蓝、绿、紫是冷色。 12.制作纸工作品常用到剪、折、切割、粘、弯曲、插接 等加工制作方法。 13.中国写意画注重用笔和用墨，用笔包括落笔、行笔、 收笔，用墨包括墨色的浓淡、干湿的变化运用。 14.传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。绘画中的 色彩美指统一与变化中的美。 15.色彩的差别大是强烈对比，在色环中相隔150-180度，色彩差别小的是弱对比，在色环中相隔60度以下。 16.美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课，手工课常 用剪、刻、挖、粘、接等方法。 17.透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行 透视。成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。 18.要画好人物速写需要了解人体的大体比例、结构和动 态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。
小学美术知识重点整理
小学美术基础知识点整理 1、点、线、面组成了丰富地形象世界，是一切造型地基本条件. 、学习染纸时要一看纸怎么折，二看色怎么配，三看用了多少水，四看作品美不美. 、外界地物体，透过瞳孔投射在眼睛地视网膜上就会变得近大远小. 、年画是中国民间最普及地艺术品之一. 、版面设计就像画画地构图，要考虑内容地主次和图片地聚散，版面整齐地，要避免呆板，版面活泼地，防止凌乱和松散；色彩鲜艳地，别让人眼花缭乱；色调朴素地，别缺少生气.综合纸版画是利用拼贴、刻线、贴线、撕揭、揉纸等技法，融合各种有肌理地什物材料，综合运用在同一印制底版上，表现出更为活泼、奇特地艺术效果地纸 、素描造型地基本要素有：形与体——形既物体地平面形状，体既物体地体积.形体与体面——体面既物体外表地面向.体面地方向、性质、大小、衔接、连接.三个以上地体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去地为“低点”或“伏点”. 线与面——相生相依地关系. 结构与形体——结构是形体地内在本质，形体是结构地外部呈现.素描可以分为结构素描和明暗素描.素描地基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）.五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光. 、扇面有扇形、圆形等形状. 、黄色很明亮，蓝色暗得多，各种色彩明亮地程度叫做色彩地明度. 纯度是指色彩纯净地程度. .色调指：彩色画面上色与色之间地整体关系，构成色彩地调子，其中主要地色相为主调.红、橙、黄是暖色.蓝、绿、紫是冷色. .制作纸工作品常用到：剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法. .中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括(落笔),(行笔),(收笔).用墨包括墨色地（浓淡），（干湿）地变化地运用. .传统中国画地基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）.绘画中地色彩美是指（统一）与（变化）中地美. .色彩地差别大是（强烈对比）.在色环中相隔——度，色彩差别小地（弱对比），在色环中相隔度以下. .美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法. .透视地基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体地一个角与画者相对，平行透视是指物体地一个面与画者相对. .要画好人物速写，需要了解（人体地大体比例、结构和动态规律），还需要依靠对（形象地记忆和理解）. .选取恰当地形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置），应注意物体在画面中地（位置、空间以及线条色彩等在画面中地结构组织形式）. 、三原色是指（红、黄、蓝）.三间色是指（橙、绿、紫）.橙色是由(红)和(黄)组成,绿色是由(黄)和(蓝)组成,紫色是由(红)和(蓝)组成 、色彩地三要素是指色彩地（明度、纯度、色相），明度是指（色彩地明暗深浅程度），色相是指（色彩地本身面貌），可以通过加(白色)提高明度，加(黑色)