和弦教程

一、定调。
1、首先你必须确定这首歌是什么调的，从总体上说它是大调还是小调，主歌到附歌之间有无转调，这样在一首歌大体听下来的时候基本上有个定位。
2、准确定调时每个人都有自己的不同方式，如耳朵好的可以听主音（即一首歌里最稳定的音，绝大多数歌都是从主音开始，最后再回到主音）甚至直接听主和弦。
3、如果耳力不是很好，笨办法就是套用指型，你把一首歌的主旋律弹出来，然后看它用到的是五种基本指型的那一种，再根据你扒出来的把位，就可以推算出调式来。
4、有两点需要注意：许多电吉他用的是降半音调弦，而另一些歌曲在录音时磁带最后播放出来的音会比当时的现场音高半个音，这样要根据自己判断加以修正。

二、初步编配（均以C调为例）。
初步编配时应该已经初步定出了这首歌的节拍，大概的把这首歌分成各个小节。然后基本遵循以下几个原则去编配。
1、本小节出现频率多的音，如本小节1、3、5较多，就可以配C和弦。
2、时值较长的音，比如在4/4拍的歌里，有一小节只有5和6两个音，但5占了三拍，而6只有一拍，考虑配G或G7和弦。
3、优先考虑在重拍的音。比如4/4的歌里，有一小节4和6在一、三拍，5和2在二、四拍，优先考虑配F和弦。
以上是一些基本原则，重要的是根据不同情况灵活变通。

三、修改。理论上一首歌只要有主和弦、下属和弦、属和弦三个就可以编完了，那我们要那么多和弦干什么呢？同一个小节里或许有十个或更多的和弦可以配，如何去选择呢？这就要看个人的喜好和道行了，一首歌十个人或许配出来十个样，而且都还有道理。不过大体上还有以下几点可供参考：
1、听。努力听看哪个和弦更接近原版。
2、避免重复，上一小节用过Dm了，这一小节用D7或F试试。
3、前后连接的顺畅。理论上除下属和弦和属和弦之间外，其他二度连接是不和谐的（如C和Dm之间），因避免使用，不过也不能一概而论。
4、一些自然的“解决”，如G或G7走向C肯定比Em走向C更舒服，特别是在附歌转向主歌的时候。
5、连接技巧。比如一些连续的解决A7-D7-G7-C。
6、节奏型的变化和和弦外音的运用。
7、挂留和弦和离调和弦的运用。

乐理: 如何编配独奏曲!

你也可以试着自己编配和弦,自己编配独奏曲!

有人想找<<罗密欧与朱丽叶>>的独奏曲,以下是我的答复!

根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法,让主旋律落在高音上或者是低音上,其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了,不要让指法里的音成为了旋律音就行!就是这么简单!

当然

编曲的时候，可以考虑到做不同的声部的对比！比如说，第一遍的时候，用低声部来编配旋律！第二遍的时候就可以用另外一个声部来编！比如说，高声部！当然，你也可以把这两个声部反过来编也可以的！你要是理解我的话了之后,你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了!

即兴伴奏！













弦伴奏织体的3个基本类型及表现特点
[2006-6-4]
和弦伴奏织体的3个基本类型及表现特点
根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此,要求伴奏者应掌握各种风格、各种情绪的伴奏织体：
（一）、柱式和弦；(基本的表现特点一一坚定有力、气势磅礴、庄严宏伟)。
1、节奏松驰,较安静平稳。具有烘托的背景作用。
2、节奏短促紧凑。积极主动的表现特色,有较强的动力。
3、短促、跳跃、节奏鲜明，具有舞蹈特点。
4、锣鼓式节奏，擅长表现热烈欢腾，动感较强的情绪。
（二）、分解和弦：(基本表现特点一一抒情流畅、委婉深情)。
1、深情、委婉，亦可欢快跳跃。
2、抒情流畅、富有歌唱性，具有动感。
（三）、分解和旋：(基本表现特点一一欢快跳跃、节奏感强)。
1、因低音减少变得平稳，具有抒情性。
2、微微起伏摇荡又平稳安静，静中有动。
3、节奏鲜明、形象生动，具有新疆舞蹈特点。
以上三种形式是伴奏织体的基本形式，也常常在伴奏中使用。当然，它还可根据旋律表现之需要进行变化，产生出更多、更适合的音型织体。伴奏音型的使用应统一中求变化。单乐段可只用一种织体，其他曲式可使用两种或两种以上的织体，以求得伴奏织用三种或更多的伴奏织体，以免杂乱无章、弄巧成拙。
( 缘分音乐网 )









调式 一级(135) 二级(246) 三级(357) 四级(461) 五级(572) 六级(613)

1=C C Dm Em F G Am
1=#C/bD #C bEm Fm #F bA bBm
1=D D Em #Fm G A Bm
1=#D/bE bE Fm Gm bA bB Cm
1=E E #Fm bAm A B #Cm
1=F F Gm Am bB C Dm
1=#F/bG #F bAm bBm B #C bEm
1=G G Am Bm C D Em
1=#G/bA bA bBm Cm #C bE Fm
1=A A Bm #Cm D E #Fm
1=#A/bB bB Cm Dm bE F Gm
1=B B #Cm bEm E #F bAm( 缘分音乐网 )

上一篇：献给初学者和进阶的吉他手们!









吉他和弦编配

`
１、尝试

一段曲子的和弦，就如同一幅画的背景，它的作用是确定主题的基调和烘托气氛，所以和声无所谓对错，不同的编配产生不同的效果。“尝试”是配和弦的第一步，也是最后一步。把所有常用的和弦都试一遍，听听哪个最舒服，是一个辛苦但有效的办法。所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试的范围。下面列出以C为根音的常用和弦：

C(协和，明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4

Cm(协和，暗淡),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6

C+(紧张，扩张),C+maj7,C+7,C+9,C+6

C-(紧张，收缩),C-maj7,C-7,C-9,C-6.

２、调－注意调性，由各调自然音阶构成的和弦最常用。以C大调为例： C(CEG),Dm(DFA),Em(EGB),F(FAC),G(GBD),Am(ACE),B-(BDF)或bB(bBDF). 当转调时，体现调性的和弦最常用，如转向 C大调时常用C和弦。

３、解决从不协和到协和，从紧张到放松，从悬念到释然，从压抑到宣泄，诸如此类叫做解决。音乐不是平淡的，是跌宕起伏的，必须仔细研究旋律，使和弦务必在情绪上与之配合。

４、段落－音乐常会有段落，应该以和弦来体现出段落的变化。比如，一段轻柔的行板过后，进入一段热情的副歌，这时常用一个大三和弦来开始。又比如，一段甜美的旋律过后，进入一段苦涩的回忆，这时可以用减三和弦来过渡。

５、低音－有时，我甚至觉得低音比和弦更重要，有必要使低音形成自己独立的声部（特别是只有一把吉他时），当整首曲子基本配好以后，可以对某些地方的低音做一些调整，有时使之上行，有时使之下行，有时使之保持在一个音上。

６、高音－高音可以产生一些色彩，可以对旋律中的某个音加以强调，可以为演唱者做提示，可以有一小段伴奏旋律。总之，配和弦的理论都是经验主义的，最好还是多听多练，学习Beatles的曲子肯定会大有帮助。
( 缘分音乐网 )

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怎样为歌曲配和弦　2005-11-18　查看4301次
首先我们来看看歌曲与和弦之间是一种什么关系。打个比方来说歌曲与和弦之间的关系就象是人与衣服之间的关系一样：

一个形象好的人穿上得体的衣服会给人以美的享受；同样一首好的歌曲配上适合的和弦会给人以舒服的感觉。

精心选配的衣服可以弥补一个人形象上的缺陷；同样精妙的和弦编配可以弥补歌曲的某些不足。

一个人可以穿上不同风格的衣服以展现不同的风采；同样一首歌可以采用多种配和弦的方法以取得不同的效果。

有的人因身材、相貌等原因，为他设计服装较容易，而有的人则正相反；同样有的歌曲比较容易配和弦，而有的歌曲则不容易配和弦

。

所以一个编曲人就象是一名服装设计师，不管这个人的形象如何，你都能为他设计出好的、满足他要求的、流行的服装。

近年来流行歌曲的和弦编配技术有了较大的发展，这种发展在我国大致经历了这样的几个阶段：

(1)只会使用主和弦、下属和弦、属和弦(或属七和弦)等正和弦及Ⅱ级小和弦、 Ⅲ级小和弦、Ⅵ级小和弦等副和弦的初级模仿阶段。即在C调中只会使用：C、Am、Em、F、G、G7、Am7、Em7、Dm7、D7、C7和弦。如：《军港之夜》、《让我再看你一眼》的和弦配置。

(2)在上个阶段的基础上学会使用了挂留和弦、大七和弦、六和弦、九和弦的中级阶段。即在C调中会使用：Csus4、C大七、F大七、C和弦。如：崔健的早期作品的和弦配置。

(3)之后是学会了降Ⅶ级和弦、增、减和弦的成熟阶段。即在C调中会使用：和弦。如：《长江之歌》《透过开满鲜花的月亮》《祝你平安》《牵挂你的人是我》等歌曲的和弦配置。

(4)现在又进入了创新阶段。如：①创造性地使用5和弦，②和弦不变而外声部音下行。“5和弦”的歌曲有：《愚公移山》《孔雀东南飞》《为你》《干杯朋友》《只有你陪我一起唱歌》《自由自在》。涉及到和弦不变而外声部音下行的歌曲有：《为你》《你哪里下雪了吗》，乐曲有：《人们的梦》《旅途》。和弦编配技术的发展除了使我们会用更多的和弦外，还使我们对和弦之间的连接有了更深的认识，以前似是而非的东西经过一番争论也基本有了定论。

和弦之间较好的连接方式(按程度排列)：

(纯)四度连接最好

如：C类→F类，D类→G类，E类→A类，F类→bB类，G类→C类，A类→D类，bB类→F类等。

(大)三度连接好

如：C→Em，D→#Fm，E→#Gm，F→Am，G→Bm，A→#Cm，bB→Dm等。

(大)六度连接好

如：C→Am，D→Bm，E→#Cm，F→Dm，G→Em，A→#Fm，bB→Gm等。

挂4和弦转同名大三和弦好

如：Csus4→C，Csus4→D

(纯)五度连接较好

如：C→G，D→A，E→B，G→D，A→E，#B→F等。

在二度连接中，这样的二度连接是好的：

①下属和弦→属和弦，属和弦→下属和弦。如在C大调中，F→G、G→F是好的。在Am小调中，Dm→Em、Em→Dm是好的。

②Ⅲ级和弦→下属和弦，下属和弦→Ⅲ级和弦。如在C调中，Em→F，F→Em。同名和弦之间的“顺向连接”是好的：

如：G→G7，C→C大七，Am→Am7等。

和弦之间不好的连接方式(按程度排列)：

“关系小和弦”转接“关系大和弦”不好

即Ⅵm→Ⅰ不好。

如：Am→C、Dm→F、Em→G这样的连接都是不好的甚至可以说是非常恶劣

的，要避免使用。

注：段落间出现这种情况可除外。如：《天蓝蓝海蓝蓝》

而A→C、E→G、D→F这样的连接在某种特定情况下是好的。

如：在G调中D→F是好的，在D调中A→C是好的，在A调中E→G是好的等。属和弦后接二级小和弦不好，即：Ⅴ→Ⅱm不好。

如：在C调中 →Dm，在G调中D→Am等，这样的连接是非常别扭的，因为它属于“逆向连接”。

二级小和弦后接一级大和弦不好，即Ⅱm→Ⅰ不好。

如：在C调中Dm→C，在G调中Am→G等，这样的连接也是恶劣的，要避免使用。

注意：Dm→C这样的连接在C调中是不好的，而在F调中却是好的，同样，Am→G这样的连接在G调中是不好的，而在C调中却是好的。

同名和弦之间的“逆向连接”是不好的

如：G7→G，C大七→C，Am7→Am等。

在大调歌曲中三级和弦后接二级和弦一般来说是不好的，即在大调歌曲中，Ⅲm→ Ⅱm不好、Ⅲm→Ⅱ7不好。

如：在C大调中Em→Dm、Em→D7，在G大调中Bm→Am、Bm→A7等，这样的连接也是非常别扭的。

注：在小调歌曲中Ⅲm→Ⅱm是可以的

一级大和弦后接二级小和弦一般来说也是不好的，即Ⅰ→Ⅱm不好。

如：在C调中C→Dm，在G调中G→Am等，这样的连接已被越来越多的编曲人所抛弃。不过类似这样的连接是可以的：Ⅰ→Ⅱm→Ⅴ→Ⅰ。

此外，Ⅰ级大和弦后接Ⅱ级大和弦则是可以的，即Ⅰ→Ⅱ是可以接受的。

如：在C调中C→D，在G调中G→A等。

介于上述“好”与“不好”之间的其他和弦连接都是可以的。

如：bB→G，Em→bB等。

上述所述是当前比较流行的和弦编配原则，这些原则得到了绝大部分编曲人的认可。你可能会举出一些不符合这些原则的例子，但我要告诉你有这样的情况存在：①一些编曲人执迷不悟②一些编曲人死不改悔③一些编曲人初学乍练④所举的例子是以前编曲水平不高时的作品。⑤特殊情况的灵活处理。

注：以上这些好与不好的原则或例子都是从纯和声的角度上来说的，没有考虑旋律的具体情况。

我们要努力掌握并深刻理解这些原则，但又不要被这些原则所束缚，具体情况是千变万化的。

配和弦时要尽量避开不好的连接，多用好的连接。

你要想打破规则，必须首先要掌握规则。在你一知半解的时候，不能用“打破规则”来为自己不好的和弦编配辨护。



现在我把我的即兴伴奏的的一点体会与你们分享，仅代表个人意见！

按每一个小节说： 旋律以1为主，可用1级和弦，6级或4级 ； 以2为主，多数用5级和弦，或是2级和弦 ；以3为主，可用

1级，3级或6级； 以4为主，可用4级或2级； 以5为主，可用5级，1级或3级； 以6为主，可用6级，4级或2级； 以7为主，用5级的7和弦效果较好！
如果这样弹腻了，可以试一试，用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦，或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹，效果都不错，大三和弦都可以用9和弦来替代！可是，7和弦就不是了，听起来有一些不和谐，但你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格！

和弦级数!

我现在就给你们讲一讲!
以C调为例:
一级和弦是1,3,5,C和弦!
二级是2,4,6,Dm和弦!
三级是3,5,7,Em和弦!
四级是4,6,1,F和弦!
五级是5,7,2,G和弦!
六级是6,1,3,Am和弦!
七级是7,2,4,B-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C调里就是G7和弦!)
然后,再回到一级和弦!

这些,你们应该能看懂了吧?

那好!我们继续!

现在说D调!
以D调为例:
一级和弦是1,3,5,D和弦!
二级是2,4,6,Em和弦!
三级是3,5,7,#Fm和弦!
四级是4,6,1,G和弦!
五级是5,7,2,A和弦!
六级是6,1,3,Bm和弦!
七级是7,2,4,#C-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在D调里就是A7和弦!)
然后,再回到一级和弦!

我们再来分析一下,D调和弦与C调和弦的差异!
从C到D相差一个全音,也就是相当于从C调的1到C调的2之间的距离!所以,我们可以说,从C调和弦到D调和弦,只需要把C调的所有和弦的所有组成音加上一个全音,也就是升高大二度!就可以得到D调的和弦了!是吧?
好,那么,我知道了C调的和弦进行了之后,我怎么才能把它改为D调来唱呢!
其实很简单!
你把C加一个全音,就是D了!C和弦就变成了D和弦!一级!
你把D加一个全音,就是E了!Dm和弦就变成了Em和弦!二级!
你把E加一个全音,就是#F了!Em和弦就变成了#Fm和弦!三级!
你把F加一个全音,就是G了!F和弦就变成了G和弦!四级!
以下,道理相同,省略!

有没有看懂?

同样的道理,D到E相差一个全音,那么从D调到E调,所有D调和弦组成音,按照和弦的级数,加上一个全音即可得到E调和弦!

同样,从E调到F调,只相差半音,那么就把E调和弦的组成音都加上半音就可以得到F调的和弦了!

当然,要按照和弦的级数对应着加!

其他调同理!

我举一个具体的实例来说一下!
如<<童年>>,4/4,,这首歌的伴奏和弦进行够简单的了吧?每一个小节,只用一个和弦!
用G调是: G----Em----C----D----
G----Em----C----D----
Bm----Em----A7----D----
G----C----D----G Fine
如果我改为和弦级数来记谱的话,就是:
1----6----4----5----
1----6----4----5----
3----6----2----5----
1----4----5----1 Fine
至于每一级和弦具体用哪一个,我以前发表的文章里面都有写过的!根据音乐的需要和自己的喜好来选择!如<<童年>>中的二级和弦

用的是七和弦---- A7!
用和弦级数来记谱的话,具体的方法可以是把和弦级数写到一个小圆圈儿里,而七和弦,九和弦,挂二,挂四或者七挂四和显的标记写在小圆圈儿的外面!如: @7,@9,@sus2,@sus4 and @7sus4

或者,可以更直接一点!如:
1----6m----4----5----
1----6m----4----5----
3m----6m----②7----5----
1----4----5----1 Fine
就可以了!

好了,现在我们来把它转调!

按照和弦级数,把G调改为A,B,E,bB,#F调来看一看,当然,没有必要转那么些调,而且有一些调根本就不适合来唱的!我的目的是为了让你们明白怎么看和弦级数和怎么即兴转调!
还是<<童年>>这首非常简单的歌!我们来看!
按照级数!
1----6----4----5----
1----6----4----5----
3----6----2----5----
1----4----5----1 Fine

A调为:
A----#Fm----D----E----
A----#Fm----D----E----
#Cm----#Fm----B7----E----
A----D----E----A Fine

B调为:
B----#Gm(=bAm)---E----#F----
B----#Gm(=bAm)---E----#F----
#Dm(=bEm)----#Gm(=bAm)----#C7----#F----
B----E----#F----B Fine

E调为:
E----#Cm----A----B----
E----#Cm----A----B----
bAm----#Cm----#F7----B----
E----A----B----E Fine

bB调为:
bB----Gm----bE----F----
bB----Gm----bE----F----
Dm----Gm----C7----F----
bB----bE----F----bB Fine

#F调为:
#F----bEm----B----#C----
#F----bEm----B----#C----
bBm----bEm----bA7----#C----
#F----B----#C----#F Fine

其他调同理!

我不知道我有没有讲清楚!

再补充几句:
一级和弦多用于为1,3,5或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!
二级和弦多用于为2,4,6或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!
三级和弦多用于为3,5,7或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!
以下类推!
最后,就可以用代理和弦来改变伴奏的色彩!来写你自己的音乐!

我有时即兴编和弦,如果想把谱子记下来,我就会这样用和弦的级数来记谱!
这种谱子的优点是,转调和变调比较快!变调时不需要使用变调夹!
当然有更简单的记法,就是直接用小写的阿拉伯数字记录和弦级数!
而至于具体用这一级的哪一个和弦,根据不同的歌曲和不同的音乐的需要而定!
用大三和弦还是小三和弦,七和弦还是九和弦,挂2和弦还是挂4和弦等!看你的爱好了!
也要看歌曲的表达内容的需要!

多嘴一句！
用和弦级数记谱还有一个好处就是--------
你们到书店抄书，抄歌谱的时候方便多了！不会怕被别人抓住！
你们只需要记住大概的右手伴奏节奏型和指法！其余，左手的和弦就可以用和弦级数，用阿拉伯数字表示了！
就是被抓住了，他们也看不懂你们写的阿拉伯数字是什么意思！呵呵！
这样抄谱，由原来的一连几个礼拜，连续打游击，才只能抄完

一个谱，到现在几分钟就可以搞定一个谱，几个小时就可以抄完几乎所有你们想要的谱！这是什么感受啊？
这岂是一个“爽”字了得第六讲 音乐的分句与终止式
（一）音乐的写作有些近似于诗歌的格式，有上句、有下句、它们之间既独立又相互联系。有前提、有小结、有发展、有总结。例如：在一首十六小节的旋律中，A段有八小节，B段也有八小节。它们的格式为：A（a+b）+B（c+b）。
（二）乐曲的终止式：可以分为半终止和全终止以及不完全终止和完全终止。上例格式中（A）的“b”为半终止段，（B）的“b”为终止段。通常情况下，半终止以五级和弦结束，终止以主调的一级和弦结束。但也有在半终止上使用四级下属和弦结束的乐曲。如：《友谊地久天长》（美），就是一首特殊的例子。

第七讲 中国民族调式音乐
（一）民族调式：我国的民族调式，以五声音阶为主，用五个汉字分别代表调式的名称。即：宫、商、角、徵、羽。其音程关系分别为：大二度、大二度、小三度、大二度、小三度。如果以宫为主音，按次序排列，即为宫调式音阶。又如以角为主音，按次序排列，即为角调式音阶。依此类推，我国的民族调式可分为五种。（另外，还有两种民族调式为：燕乐和雅乐，所不同的是，两者排列仍然像是自然大调，但前者降低七级，后者则升高四级。我国的民族调式：清乐，与自然大调相同。）
（二）五声调式在固定调，也即五线谱上的标记：其调号依然按以宫音（C）为主音的自然大调的调号来标记，例如：G宫、A商、B角、D徵、E羽五种调式的调号都与G大调的标记相同，都用一个升号标记。又例如：一个降号的五线谱谱号（F大调），所产生的五声调式有：F宫、G商、A角、C徵、D羽。再例如：两个升号的五线谱谱号（D大调），所产生的五声调式有：D宫、E商、升F角、A徵、B羽。
（三）五声调式的产生与地域的联系：我国是个多民族的国家，各民族间有其独特的生活方式和民族风格。因而，所产生的音乐作品，也就极富有其音乐特点与音乐风格。在这里，我们可以根据本盘中《民族音乐乐谱举例》，来进一步了解与区别，各民族与地区间的音乐风格，从而在感性上增加对民族调式的认识。
四）民族调式的和声结构与配置：在五声调式中，我们一定看到了，无论在哪个调式里，自然音阶中的四级与七级很少出现。那么，在和弦的配置上，我们也可以相应地来进行处理。比如：以宫调式为例，在缺少了四级和七级和弦的情况下，用五音或三音（徵或角）代替四级，用主音或六音（宫

或羽）代替七级。在其它的四种调式里，也可以采用类似的方法。但要说明一点，和弦的配置，并非那样死板，适当的时候，用用自然大小调的其他和弦，也会产生意想不到的效果。当您初步了解了以上的内容，不妨在《民族音乐乐谱举例》中挑选几首，做做练习吧。只有多动动笔头，才会在实际的操作中得心应手。
（五）在下一个阶段，着重会和大家一道来研究谱例，并说明配伴奏的基本要领。总之，民族音乐的配伴奏，在和声上，更加注重于色彩效果。它不同于西洋音乐，强调其逻辑理论。如果在座的学生们，接触我国民族风格的钢琴或电子琴作品比较多的话，相信更加容易理解。另外，也建议大家多听听我国的作曲家，以民歌素材为基础所创作的音乐作品。











钢琴即兴伴奏课第二阶段

第一讲：调式与调性分析
大调式的旋律特点，以及其和弦进行的一般规律。小调式的旋律特点，以及其和弦进行的一般规律。如何分析旋律的调式与调性，特别要提出的是，大小调式混合在一起的特殊旋律或乐曲。

第二讲：调式与调性的配置及和弦的进行
了解了乐曲的调式与调性后，如何为其配置和声，以及和弦的进行。根据旋律的特点与风格，我们该怎样选择伴奏型，或因为乐曲的速度原因，又怎样为其选择不同类型的节奏型。

第三讲：民族音乐的特点以及和声应用
民族音乐千姿百态，其调式调性的关系亦较复杂。在这里，我们略为介绍具有代表性的民族音乐。如：清乐、雅乐、燕乐、五声调式，以及其特征。配置这些乐曲的基本要领，如何准确地判断其调式调性。我国的民族音乐与外国民族音乐的差异与特点。
第四讲：如何选择具民族音乐色彩的和声配置
SUS4、SUS2、6、平行四和弦、平行五和弦的用法，此讲以所附谱例为基础，着重课堂上的示范与实际应用。
在下一阶段，我会着重就以上内容，向大家做详细具体的讲解。同时，也希望大家将第一阶段的内容，反复地阅读，特别是有关民族调式的章节，和有关的乐曲谱例。


钢琴即兴伴奏课第三阶段

第一讲：实际应用课程
为了更好地完成为旋律配伴奏，请选择某乐曲，并开始具体的先头工作。首先分析乐曲：调式与调性、乐曲的速度与风格、选配主体架构的功能和弦、选择伴奏音型与节奏音型。完成这些工作后，也即轮到我们的实际演奏了。

第二讲：美化低音伴奏型的一般常识
按所提供的伴奏型，当然会使本来很动听

的乐曲旋律，变得异常单调。如何美化我们的钢琴伴奏，使之能更好地为乐曲服务。同时，又能使我们在伴奏中，产生无穷的乐趣？在和弦的进行当中怎样利用经过音？怎样使呆板的和弦旋律化？怎样使钢琴伴奏从被动或台后，走向主动或台前？

第三讲：和弦的高级配置以及转调和弦的应用
在大小调上运用副三和弦及属七和弦，可以增强和弦的色
彩。同时，又使我们的钢琴伴奏更加灵活机动。
转调和弦非常重要，常用的和弦如：属三、七和弦（D）、重属和弦（DD）、下属变和弦（S）、下属属和弦（SD）、增、减三和弦与七和弦…等。
如何运用和弦的转位，他们之间的相互联系，如何在伴奏中省缺某些并不需要的音符。

第四讲：中外民族风格音乐
中国民族调式乐曲，通常使用的和弦，如：SUS2、SUS4、SUS2-6…等。在民族调式中如何使用大、小三和弦、七和弦、属七和弦，遇到转调时怎样选择和弦。
我国民族音乐的风格与特点概述。
外国民族音乐的风格与特点概述。

第五讲：有关电子合成器与MIDI制作的基本常识
此讲仅粗略介绍电子合成器以及MIDI（即数字音乐）。作为一名钢琴演奏者，他们同时也有必要掌握以上的基本常识，以使得在有些特殊环境下，可使自己充分地发挥一技之长。并且，使自己不会被突然出现在自己面前的全新乐器，而感到无所适从。
电子琴与合成器之间的区别在哪里？MIDI是什么？怎样对待或演奏你所选定的音色？…等等。一句话：一个钢琴演奏者，应该是一个音乐家，而不是一个钢琴匠。
钢琴，作为一种和声乐器，使我们能通过它，了解更多的音乐知识。并且，也通过即兴伴奏课程，让我们更加完善和丰富我们的演奏。
本讲座重在培养学生们对音乐的全面了解，使大家在今后的实际演奏和工作中，更加得心应手，更加丰富多彩。


附 录

有关的专业工具书资料如下：
和声学：（美）柏西.该丘斯
和声学： 桑桐
和声处理法：（美）柏西.该丘斯（英）莫卡耐
当代和声： （英）莫卡耐
和声的原理应用：桑桐
和声学教程：（俄）伊.斯波索宾
和声学大纲：（俄）阿伦斯基
作曲基本原理（奥）阿诺德.勋勃格
作曲法：（美）卡尔.伽斯纳
曲调作法：（美）柏西.该丘斯
作曲技法：（德）保罗.兴德米特
旋律学：（奥）恩斯特.托赫
旋律史：（匈）萨波奇.本采
转调法：黄虎威
调式研究与旋律写

作：铁军
大型曲式学：（美）柏西.该丘斯
曲式与作品分析：吴祖强
复调音乐：（俄）斯克列勃科夫
赋格曲：（美）詹姆斯.希格斯
赋格写作：陈铭志
对位法：（美）瓦尔特.辟斯顿
现代对位及其和声：（美）罗伯特.米德尔顿
乐器法：（俄）米楚拉基
管弦乐法原理：（俄）里姆斯基.科萨科夫
交响乐配器法：（俄）C.瓦西里科
音乐分析：（美）约翰.怀特
民族音乐分析：中国艺术研究院音乐研究所
论钢琴演奏艺术：（俄）古斯塔维奇.涅高菲
论钢琴演奏：（波）约.霍夫曼
钢琴即兴伴奏(二)

在前面的内容主要是介绍钢琴即兴伴奏中的基本要素，这一部分开始进入正题。
1、 为大调乐曲配钢琴伴奏：
2、 谱例一《月亮代表我的心》（哈哈，好像很多人写了这首歌的钢琴谱，不过跟我的没有关系哦）
3、 首先分析曲例，这首曲子从结构、曲式上来说不可能是小调，那么，它只有是大调啦。（不会有人说是大小调的吧？我扁！！！！！）有一种说法我还是赞同的：分析一首曲子的大小调看它的开头和结尾。但是要注意，有些乐曲可能会在中间临时转调（譬如转成了小调），但是后面又回到了大调上来。那么这种情况下，在和弦的配置方面就要注意啦。这个话题留待后面再说吧。
4、 大家先看看我为这首曲子配的和弦：
（1）、使用主三和弦为乐曲配伴奏（很抱歉，由于版面的原因我只选取了部分段落，以后也会是这样）：


（2）、使用副三和弦为乐曲配伴奏（其中有：Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ，准确点应该是：Dm, Em, Am）

5、好了，和弦全都配完了，接下来必须注意选择伴奏型的几个关键问题：
（1） 乐曲的速度：一般情况下，70／每分钟以下的速度，可以使用柱式和弦、琶音（包括八分音符、十六分音符甚至三十二分音符）。80－100／每分钟的速度，可以选择三十二分音符以下的所有节奏型。100－120／每分钟的速度包含120－150／每分钟，那就要看自己的技术水平啦！
（2） 伴奏音型在各个乐段的不同表现手法：最好是将前奏（第一至四小节）、歌曲段落（第五至十三小节）、结尾的伴奏手法区别开来。乐曲的歌唱部分在反复时或者高潮时，伴奏音型上也可以考虑有一点变化，否则，一个伴奏音型到底会让听者感觉像是自动伴奏机在工作。哈哈，有这个感觉吧！

总结：我主要讲述的内容是“实用钢琴即兴伴奏”，所以这里牵涉到的关于乐曲分析、乐曲段落等等内容，本

网站《音乐理论》版块相关的文章已经非常丰富了。我可不愿意把大家伙儿全给惹急啦，统统来扁我。（NBcarrie 就已经想扁我好多回了）

钢琴即兴伴奏讲座之《如何为小调乐曲配伴奏》

我接着上面的课程继续下去，上面我讲了大调乐曲的配伴奏基本方法，而且也让大家尽可能地抽点时间进行书面的练习，这非常有必要。现在讲讲小调的配伴奏方法：
我在这里选择了一首俄罗斯的民歌《小路》，我们必须完成在上一讲中谈到的内容：即分析乐曲、设计伴奏音型、区分各个段落并且合理安排不同段落的伴奏音型等等。

大家知道小调基本上分为：自然小调、和声小调、旋律小调，还有一些小调包括有五声、六声调式，这在今后还会说到的。就基本常见的小调式我们还是需要重点研究的。
乐曲是四四拍子和四三拍子的混合结构，弱起小节。一般情况下，我们不需要给弱起小节的那个部分配合弦伴奏，留待到下个小节开始就行了。但是有个情况例外：就是像邓丽君《何日君再来》、《你怎么说》等等，如果在一个小节里音符时值总长度超过了这个小节的一半以上，那么最好还是配上和弦为妙，否则会显得开头干巴巴的。这里我仍然使用了基本的配和弦手法：
一、 只采用主三和弦（见谱例）：Ⅰ＝Bm、Ⅳ＝Em、Ⅴ＝＃Fm。
这首乐曲的第七、八两个小节有临时转调，所以和弦上也产生了变化。这里情况在小调乐曲中非常多见，主要是作者从性格对比上来加以考虑了，小调转到关系大调或小调转到了同名大调的曲子非常多，这就要求配伴奏者能够及时发现问题所在，从而坦然面对。
二、 除主三和弦外加进了副三和弦（见谱例）：Ⅰ＝Bm、Ⅳ＝Em、Ⅴ＝＃Fm、Ⅲ＝D、Ⅶ＝A。
三、 我要提醒大家：无论你对和弦有多么熟悉，最好还是早一点将各个调的音级做一个排列，然后将各个调的大、小调和弦全部写出来，还要绘制一张和弦功能图表，我觉得虽然麻烦一点但是对今后的学习一定是有帮助的，所以我也故意在乐谱上多增加一些各个调的配伴奏谱例，以便同志们能够多接触一些和弦。
四、 还有一件要紧事情：流行钢琴网大山老师有一篇文章《流行钢琴和声讲座1和2》的文章中，也用到了Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ的标记，大山老师为了让朋友们能够尽快掌握和弦以及应用，在文章中我们可以理解为首调标记法。但是，我在这里使用的却是固定调标记法，为了大家能够更加明确已经将固定调的和弦写在乐谱上了。（关于这种记和弦的方法我问过很多人，说法不一。关键

还是看使用者本身对这些标记的喜好来定，但是我建议大家今后标记和弦时，唯一准确的就是直接写上和弦名称。这可是放之四海皆准的标记方法。）


[转帖]五声性调式歌曲的钢琴即兴伴奏
看到比较好的文章～～特此转贴（转自流行钢琴网）

钢琴即兴伴奏对于从事音乐教育的人来说，其重要性已不言而喻。但目前大多数人对大小调式的歌曲关注较多，而对于我国五声性旋律的歌曲，一般的做法是全部机械地硬搬大小调功能和声理论。殊不知，这样做的结果使弹出来的效果不仅与原作风格相去甚远，甚至会出现有时不知怎样为五声性旋律选配和弦等许多新问题。在我国的音乐生活中，除了大小调式的作品以外。肯定还要接触大量的建立在五声音阶上的音乐作 品，作为一个中国人，了解它、熟悉它、是必须掌握的一门功课。但是我国人民的审美习惯反映在音乐上，更侧重于丰富的旋律发展。无论从史料的研究和我们的实际感知，都无法确认我国有一个什么样的民族和声体系。因此，在为五声性调式歌曲配伴奏时，目前还只能采用和参照大小调式的和声体系，怎样做到既借鉴吸收古典、浪漫派时期莫扎特、贝多芬、肖邦等音乐大师建立的功能和声理论，又保留我们民族自身的风味，使两者有机的结合、是摆在我们面前急需解决的。
我先简述一下五声性调式歌曲旋律的情况。五声性调式旋律在调性变化上具有多样性(这里所说的调性包括调式结构与调式高度两方面的含义)，大体上有三种情况：第一种情况是单一调性型，旋律从一开始调性就很明确，并直到结束都在同一调性上进行。如《东方红》是微调式，《小河淌水》是羽调式。第二种情况是非单一调式型，这一类调式它的旋律比较复杂、变化很多，其共同的特点是乐曲从开始到结束并不始终在一个调性上进行，由于调性变换的方法、性质、结构位置及调性的远近关系等各有不同，一般可分为调式交替和转调，第三种情况是调式游移型，它的旋律直到结束终止时才表现出明确的调式，而从开始到结束前的进行过程中所明确的只是宫系统的高度而不能
确定其具体调式；如湖南民歌《卖饺子》
湖南民歌《卖饺子》——
puli 1

这首民歌直到终止时才明确是微调式，而从开始到结束前，旋律中较强调的是宫、羽、角三个音，但调式不能确定，假如我们把结束音改为宫、羽或角音也很自然。

实际变成宫调式、羽调式或角调式了，所以说这类曲子的调式具有同宫各调式间的游移性。关于调式游移型和调式交替有非

常著名的“同宫场”理论。同官场理论认为：同宫体系内各调式建立在同一音列之上，它们不但有共同的宫音，同样有共同的商音、角音……不但组成调式的各音是共同的，而且在各音级上构成的和弦也是共同的。因此，宫、商、角、微、羽五个音，既有作为各调式主音的一面，又有在不同调式上作为其它音级的一面(在各音级上建立的和弦也有同样含义)。由于构成调式的素材是共同的，致使五个调式的关系非常亲密，它们之间常常会互相影响，互相渗透，各音级及其和弦也必然会相互作用，互为主从。同宫体系内五个调式构成了一个共同体，它们共同活动的场所即同一个音列叫同官场。音乐从同宫共同体出发，在同官场中可以没有明确的调式中心，而仅有侧重或一般的进行，最后走向调式中心，这就是调式游移型。调式游移过程中如果有音乐结构的支持并形成了调式中心，则构成了调式交替。
上述五声旋律的三种情况在钢琴即兴伴奏中都可能遇到，为了既体现钢琴伴奏的即兴性，又能恰如其分的表现其风格，笔者认为应从以下几方面去把握：
一、五声性和弦的结构
在为五声性旋律作即兴伴奏时，除了运用三度叠置的和弦外，为了更好地与五声性旋律风格相吻合，还可适当应用非三度叠置和弦，即用人工的办法改变和弦的结构。常用的有：1．代替音和弦：和弦中的偏音被它相邻的正音所替代。2．附加音和弦：在正常的和弦结构中增加某些新的成分。通常是大三和弦加大六度音或大二度音，小三和弦附加纯四度或小七度音。3．省略音和弦：除三和弦、七和弦的五音可省略外，三音也可以省略，仅由根音和五音构成空五度和弦。
puli 3

此外，还有三音列和弦、四音列和弦、琵琶和弦等。
二。偏音的处理
偏音有清角(fa)、变宫(xi)、变微(升fa)、闰(降xi)，这些偏音是七声音阶的产物，用于和声中必然和五声性旋律存在矛盾。二者之间的关系如果处理得当，会交相辉映，否则会风马牛不相及。为了突出即兴伴奏的即兴特点，现介绍一些简单的处理法：1．隐蔽法：将偏音隐藏在内声部，最好是按密集排列。2．线条法：把偏音放置在上下行的音阶中(包括自然音阶、半音阶、甚至全音阶)，由于前后毗连级进(特别多用下行)，生硬感大为减弱。3．平行进行法：将偏音融合在统一的
音响之中，如平行和弦，平行五度。4．偏音五声化，使偏音变成另一宫系统的正音。5．支持法：在偏音的上方或下方有四、五度音予以支持，有了这个音响，偏音会被软化。6．琶音法：在琶音进行中，由于偏音处

于音流之中，不易被人做单个音的察觉，故可不必回避，如在琶音中能加入一些五声化的音则更好* 三、和弦的选配及其它
1．大小调式中，以主音为中心，以属、下属为支持的和声功能理论，在配奏中表现为开始、结尾为主和弦(弱起小节开始则为属和弦到主和弦)，乐句的停顿即中间终止一般是属和弦或下属和弦。但这一方法在配五声性旋律歌曲伴奏时则不一定适用。
在为五声性旋律歌曲配伴奏时，开始可能不是主和弦，甚至结尾都可能不是主和弦(反调式配置等)，更不用说中间终止了。怎么办呢?民族调式的的开始和弦需要根据旋律的和声内涵及进行需要去考虑，它可能是主和弦，也可能不是主和弦，不要简单地按固定的功能和声理论牵强附会地配一个主和弦。要特别注意的是宫和弦在我国民族音乐同宫系统的宫、商、角、微、羽各个调式中都可作为开始和弦。民族调式的中间终止比较自由、多样，各级和弦(以五声音级为根音的和弦)均可用在中间终止，它也可能是本调式的属和弦或下属和弦，也可能不是。

五声性调式的结束终止一般也要使用终止式，这一点与大小调功能和声理论相同。在微、商、羽调式终止式中还常把小属和弦变为大属和弦，形成强烈的导音倾向(受功能和声的影响)。五声性旋律歌曲由于有调式游移型和调式交替的现象，以及各人使用和声语汇水平的高低、喜好的差异，导致同一首歌曲会配出不同的和声，这是不奇怪的。中央音乐学院泰尔在《即兴伴奏实用教程》中介绍了一种很简单的选配和弦的办法：首先将歌曲旋律按适当的和声节奏(或一小节，或半小节，或一拍为一个单位)去分析，看旋律主要由哪些音组成，就配以这些音组成的和弦。其次再根据音乐哪一部分具有哪一个调式，就根据那个调式来配置和弦(这点对于调式交替和调式游移型特别重要)。最后凭听觉加以调整，处理好终止式。 初学者在为五声性旋律配置和弦时，往往难以找寻到自然音和弦以外的和声材料，这时可用首调唱名找到具有五声性特点的小三度音调(do—1a或s01。mi)，这时它就具备使用减七(减三或半减亦可)和弦(显示出重导和弦或副导和弦功能)。如：
puli 4

2．宫和弦的重要性
宫和弦在宫调式中是主和弦，其作用已众所周知。宫和弦在同宫系统内的其他调式中是仅次于主和弦的一个非常重要的和弦，它可作为各个不同调式的开始和弦。宫和弦有第二主和弦之称。一方面，它是某一调式的某种不稳定功能(这种功能在明确调式中心的终止中较为明显)，另一方面，它又对各调式起着定调作用，明

确了宫和弦，好比在广漠的音响空间找到了座标点，其它各级和弦及音乐的调式都可立即判定。在同宫系统短暂的、临时的、局部的交替功能里，常交替到官调式(但还没有形成调式中心)，这也说明宫和弦的重要性。
3．在为五声性调式旋律配伴奏时，几大小调功能
和声理论认为犯规的，如平行八度、五度，重复三音，
反功能进行等，均可运用。
4．旋律中含有变微音或闰音时，其和弦构成也相应变化，如和弦为re、fa、1a就变为re、升fa、1a，和弦s01、xi、re就变为s01、降x1、re。
5．偏音上构成的和弦，如宫调式的清角和弦，角调式的变宫和弦，羽调式的清角和弦等，这些和弦一般要回避使用，或用其它的和弦代替。如宫调式的商和弦代替清角和弦，角调式的商和弦代替变宫和弦。
6．旋律中有变宫移调时，即非单一调性型中的转调，这时一般的方法是原调式就按原调式配置，新调式按新调式配置。变宫移调的旋律表示形式是：在音乐进行过程中，初看上去出现很多偏音、变音，感到风格不吻合，这时，实际上是出现了主音位置改变的变宫移调，一般说来，变宫移调不改变调式性质，仅改变主音位置。
7．反调式配置：就是旋律是一个调式，而和声不用这个调式，而用另外一个调式，一般是针对微调式和商调式。一般的方法是微调式旋律用宫调式的和声配置，商调式的旋律用微调式的和声配置。这种方法是一种可以参照使用的处理方式，但要慎用。商调式歌曲还常用同主音小调式配置(实际上是近关系调下属调的小调)。
四、总结
以上几点是我既考虑到即兴伴奏的快捷、实用、简便的特点，又照顾到五声性的风格，适当的介绍的一些方法，但愿能对你有所启发、有所帮助。我想要弹好这类作品的伴奏，除了多弹多练以外，还应该多多分析中国的钢琴作品，特别应多分析我国作曲家们精心构思的五声性调式歌曲的钢琴伴奏。只要善于分析、勤于思考、勤学苦练、勇于实践，五声性调式歌曲的伴奏定能学会学好。

流行音乐即兴伴奏、和声研究报告
------基础篇----
前言
引入：
市面上有很多关于即兴伴奏的书，我基本上把能找到的这类书籍都浏览过，发现实用的东西不多，书上只告诉你，这个和弦可以接什么和弦，但并没有告诉你，你拿到一首新曲后，该如何去配和弦，而这才是即兴伴奏的关键所在。诚实的讲，要想达到拿到一首新曲马上就能配的程度，须多年的实践经验，并有大量的曲目积累，最后是凭着对和声的感觉去配，这可不是一下就能做到的

。到目前为止，我也没有看到过一篇文章能把这一点说清，本文也不例外。不过，本文与市面上同类资料的不同之处在哪里呢？在于本文把流行歌曲中的和弦进行总体规律概括出来，形成一个个常用的公式，并有相应的练习，供大家练习，相信大家经过大量的练习以后，对流行和声和弦的进行的规律、走向有一个大体的认识，为以后伴奏打下良好的基础。废话少说，马上开讲。
小常识：
1、 如何正确的转换和弦。
配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？注：这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏）且针对于右手和弦，不过，左手也适用。 原则：如果两个和弦有共同音，尽量保持他之间的共同音，并以最简单的方法换和弦，最短的路径换和弦。 谱例1、（和弦是[1 ][6 ][4 ][2 ][5 ][1]。）

分析：1、3、5与6、1、3有两个共同音，1和3，因此将这两个音保持不动，只须动一个音即可，即简单又方便、又好听。其余以此类推。如果没有共同音，也要就近转换和弦。
谱例2：（是反面例子，大家可以对比一下。）

2和弦的几种转位形态。
根、3、5音位置。即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。例：1、3、5这个和弦。1、3、5就是5音位置（原位）；3、5、1就是根音位置（第一转位）；5、1、3就是3音位置（第二转位）。从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。这一点大家须注意。
正文
音乐是一种语言，能表达人类最细微的情感。那既然音乐是一种语言，就一定有音乐的语法，这跟语文、英语的语法概念是一样的，有很强的规律性。不知大家有没有这样一种印象，好象某某歌曲跟某某歌曲很像，不仅是旋律有点像，和声上更是很像，这种现象还很多。没错！！！不只是很想，根本就是一样。（指和声上）。

谱例3-a：（标记[1][5][6][3]公式谱例片段，《不让我的眼泪陪我过夜》）

谱例3-b：（标记[1][5][6][3]公式谱例片段，《爱要怎么说出口》）

谱例3-c：（标记[1][5][6][3]公式谱例片段，《爱是一个字》）

谱例3-d：（标记[1][5][6][3]公式谱例片段，《别问我是谁》）


谱例3-e：（标记[1][5][6][3]公式谱例片段，《对面的女孩看过来》）

谱例3-f：（标记[1][5][6][3]公式谱例片段，《我悄悄蒙上你的眼睛》）

以上这六首歌的和弦进行是完全一样的，且这样的歌曲还有很多，如《真心英雄》高潮段。那么既然有这么多的歌曲，都用的是[1][5][6][3]这样的和弦进行

，我们可不可以把这个[1][5][6][3]的和弦进行固定下来，形成一个公式呢？当然可以，这就是我下面要给大家列举的若干个公式的来历，都是从大量的实践当中，总结出来的实战经验。

谱例4-a(标记[2][5][1][4][7][3][6]公式谱例片段一)


谱例4-b(标记[2][5][1][4][7][3][6]公式谱例片段二)


这几首歌的和弦进行也是完全一样，我们同样也可把这个和弦进行固定下来形成公式，这就是此公式的来历。
请大家把以上这两个公式中所列举的谱例反复弹奏，感受他们之间的共同之处。
常用公式
公式一：[1] [4] [5] [1]
谱例5-a:

公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1]
谱例5-b:


公式三：[1] [6] [2] [5] [1]
谱例5-c:

公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7）[6]
谱例5-d:

公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6]
谱例5-e:



公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6]
谱例5-f:

公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、3/后是3、#5、7、3）
谱例5-g:

公式八：[1] [5] [6] [3] [4]
谱例5-h:


公式九：[1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [1]
谱例5-i:

公式十：[1] [3] [4] [5] [1]
谱例5-j:

公式十一：[1] [7]（7、2、5） [6] [5]（5、1、3） [4] [3]（3、5、1） [2] [5] [1]

以上各公式的谱例，包括右手的和弦转换、左手的低音进行及最简单的分解和弦。请按标记查看。
注：如没有特殊说明，如[3]（3、#5、7）或[7]（7、2、5）。则[1]=1、3、5； [2]=2、4、6； [3]=3、5、7…….以此类推。
所给谱例均按严格的声部进行排列，尽量避免平行五、八度，声部超越等，除第四轨以外。
公式分析与详细谱例
公式一：[1] [4] [5] [1]
公式一的这三个和弦是和声王国的支柱和弦，它实际上代表三组和弦，即主功能组[1]理论和声称为T组；下属功能组[4]即S组，属功能组[5]即D组。每一组都有好几个和弦。关于详细情况请各位参考有关的理论书籍，这里不再详细解释。纯粹用这三个和弦来配伴奏的乐曲一般多为简单的小曲或幼儿歌曲，如《红河谷》《故乡亲人》等。一般在流行音乐中只是在片断中用一点儿。
谱例:《用心良苦》（公式运用1-3小节）



谱例:《想你的365天》（由于我对此曲不熟，故后面几小节可能不对，请大家不要在意）公式运用1--8小节


公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1]
公式二是较为常见的公式。

谱例：《月亮代表我的心》，公式二运用小节4-9小节，12-16小节；此曲是公式十与公式二相结合。



公式三：[1] [6] [2] [5] [1]
公式三也是较为常用的一个公式
谱例：《大海》，公式运用1-4；9-12小节。

谱例：《恰似你的温柔》，公式运用1-4; 9-12小节。

[1] [6] [2] [5] 和[1] [6] [4] [5]常互相运用，有时用前者，有时用后者。
公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7、）[6]
这个公式是小调的[1] []4] [5] 级，在小调中用的比较多，但纯粹的[6][2][3][6]的
进行，在流行歌曲里面很少见，多见于俄罗斯小调。
谱例：《三套车》，公式运用5-7小节。这里就不多举例子了。

公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6]
这个公式用的不是很多，电视剧《牵手》的主题曲就是用的这个公式。
谱例：电视剧《牵手》主题曲，谱例本身没有反复，演奏时可自己加上。

公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6]
此公式比较特殊，必须配合特殊的旋律进行，即当旋律为连续的下行模进时运用，
谱例《你怎么舍得我难过》，公式运用17-20小节；21-24小节。

注：模进就是同样一个音型，在不同的音高上重复，见谱例《你怎么舍得我难过》17-20小节，17小节为第一个模进组，18小节为第二个模进组，以此类推。这个公式多用于高潮乐段，且多为两拍一个和弦，注意，只有当旋律为连续下行模进时，此公式才适用。
谱例：《真永远》，公式运用9-12小节；13-16小节，这几小节也是模进，1-3小节运用了公式五的部分和弦进行。
另外，英文歌曲《hello》和张信哲的《过火》的高潮乐段也用的是这个公式，《过火》稍微有所不同，这里就不再举例了。
公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、3后是3、#5、7、3）
此公式也较为常用。
谱例：《来生缘》，公式运用5-8；9-13小节。


谱例:《我等到花儿也谢了》，旋律可能有点儿不对，我是根据记忆写的，不过和声应该没问题。公式运用1-4；9-12；21-24小节。

运用这一公式的歌曲还有，《羞答答的玫瑰静悄悄的开》的前4小节。这里就不多举例了。
公式八：[1] [5] [6] [3] [4]
这个公式也较为常用，且多用于高潮乐段。大家可参考12-31小节的谱例片断
谱例：《别问我是谁》，公式运用25-29；33-37小节。另外，此曲也是公式八与公式九的结合。

谱例：《我悄悄蒙上你的眼睛》，公式运用1-5小节；9-13小节；25-29小节。另外

，此曲也是公式八与公式三的结合，且公式三出现了很多次。
运用此公式的歌曲还有《约定》（周蕙）、《爱要怎么说出口》、《爱是一个字》、《对面的女孩看过来》、《真心英雄》等。
公式九：[1] [3] [6] [3] [4] [3] [2] [5] [1]

　另外，建议开始和弦从不同的和弦位置练习，如5音位置（135）；3音位置（513）；根音位置（351）等，参见谱例44-47小节第一音轨，我只举了两种和弦位置，其他的自己配。还有，最好用不同的调性来练习，为以后用原调演奏做准备。
后半部分是各种公式的实际谱例，用于把这些公式灵活的运用的实际乐曲中去，丰富你的演奏经验，让你从大量的练习中去感受和声的规律，你会发现，这些所谓的公式只是在歌曲的某一部分运用，不是全部运用，而且，常常是各种公式相互穿插运用，并且各公式又是非常非常的灵活，可增可减，但无论如何，它总是围绕着一个中心（主和弦）[1]在运转，好像总有一种在一个圈子里转来转去的感觉。后半部分是本教材的重要段落，如果你真的想学习即兴伴奏的话，那么，请把我所列举的这十几首歌曲，全部背下来。每个公式我都会尽量多举几首歌，用作对比。当然，短短几首歌是远远不能够解决问题的，要想真正了解和声的规律，至少要背奏50首歌曲，只有达到这样一个量，才能深切理解和声的规律。
后半部分有四个音轨，一、四轨合起来是旋律加伴奏（钢琴演奏版）一、二、三轨为伴奏版，用于弹唱，一四轨如果两个手"打架"的话，自行调整。
建议练习方法：钢琴演奏版一定要全部背过；伴奏版，一边弹二、三音轨
一边唱第一音轨，（可能不太好唱，因为不是原调。）这时不要去想什么公式不公式，把你的所有注意力全部集中在你的感觉上，感觉才是最最重要的，这时你不是在枯燥的练琴，就是在娱乐，我所要强调的一点是，刚才所说的感觉，指的是旋律变化与和声变化之间的微妙感觉，不必用理论去分析，就是感受，把这种听觉的经验，牢牢记住，时间长了慢慢就会理解的。
(2) 如何编配即兴伴奏（本文核心内容）
老实说，要把这个问题讲清楚确实不容易，我尽量把我的经验与大家分享，我是这样配的，当我拿到一首新歌时，我是凭着我的经验与感觉去配的，这不是空谈，具体的方法是：你要能随着旋律的变化预先感觉到下一小节和弦的低音进行方向，感受和弦之间的这种倾向性（这是即兴伴奏的核心内容）（个人观点）举个例子：见谱例526-528小节（播放时，把音量放大一些，或者干脆在钢琴上弹唱）当你听到或弹到526、527小节时，是否能随