浅谈发现流行音乐中的民族音乐

浅谈发现流行音乐中的民族音乐
本文来源：论文 https://www.360docs.net/doc/bd7925936.html,/
论文关键词：流行歌曲民族音乐元素
论文摘要：在民族音乐教学过程中，如何利用流行音乐中民族音乐的因素来更好的弘扬民族音乐。流行音乐中有哪些民族因素，又如何运用这些因素，这些因素对民族音乐的教学将起到怎样的作用。
目前社会上流行音乐大行其道,而民族音乐却处在一种非常尴尬的地位。学生在学校里每天耳濡目染的全部都是各式各样的流行音乐。但在多元文化的世界背景下，民族的才是世界的，如何让远离学生生活时代的民族音乐接近学生；如何让学生更好的理解欣赏民族音乐；如何将民族音乐更好的教授给学生，能否运用流行音乐的因素与民族音乐相结合，让学生可以在一种索求而不是被求的情况下吸收民族音乐的知识。本文将就民族音乐与流行音乐二者的关系，以及流行音乐中的民族音乐因素的分析，希望有助于发展在民族音乐教学中的新的方式方法。

一、发现流行音乐中的民族因素

早在八十年代初就有了流行音乐和民族音乐元素相结合的例子。邓丽君演唱的大多是以民间小调为素材创作的歌曲，如《小城故事》、《原乡人》、《路边的野花不要采》等，台湾高山族民歌《娜鲁湾情歌》的流传更是给了大陆音乐制作人很多启示。随着崔健的一首《一无所有》的流传，整个中国都刮起一股强劲的西北风，《黄土高坡》、《高天上流云》、《信天游》等一大批以西北民族音乐为素材的流行歌曲到处传唱、家喻户晓。“北方歌王”腾格尔扎根在蒙古民族音乐基础上的音乐创作使自己保持在中国流行乐坛拥有一席之地;上海著名二胡演奏家马晓晖与电声乐队的完美合作;冯小泉、曾格格夫妇的流行民乐受到人们的广泛关注;朱哲琴的《阿姐鼓》方兴未艾;“彝人制造”演唱组合迅速蹿红等等无不说明一点―中国民族音乐正在逐渐完成一次新的质变

二、流行音乐中的民族因素特点

1.民族戏曲音乐的借鉴
我国是个多民族的国家，每一个地区都有自已独特的地方音乐（包括剧种），如广东的粤剧，河北的评剧，陕西的秦腔等。而流行音乐作为一种最具实验性大众化的音乐，当然也要用戏剧曲艺的手法来谋求创新。刘欢的《情怨》，这首歌具有京剧的行腔特点，尤其是结尾的拖腔，京剧韵味更是浓烈，简直分不清它是京剧唱段还是流行歌曲。王力宏的《在梅边》，则借用了汤显祖的《牡丹亭》的故事情节，并在音乐中直接加入该剧的几句原唱句，并模仿该剧唱法有慢到快的特点，将昆曲的

唱腔及该剧的特点与流行音乐完美结合。不仅展现了流行音乐的元素，更吸引人听觉、让人为之一震的是音乐中中国戏曲的加入，及对牡丹亭爱情故事的叙述。当然，流行音乐对戏剧曲艺的手法和风格的借鉴相对来说是比较少的，但却从一个侧面经典地证明了流行音乐中民族音乐元素的活跃是全面而充分的。
2.地域民间歌曲的借鉴
西北风，是上个世纪80年代中国歌坛的一个辉煌记录。是大陆原创歌曲前所未有的发展高峰，也涌现了一批真正有代表性作品和实力歌手。由于深厚的民族文化内涵，加之摇滚节奏的配乐，摇滚或流行歌手的现代唱法等处理演绎，使西北风歌曲成为家喻户晓风靡海内外的流行风潮。其中以崔健的《一无所有》，杭天琪的《信天游》，胡月的《黄土高坡》最为突出。这些歌曲采取了陕北民间音乐的音调，形成了城市创作民歌的回归。“西北风歌曲，明显地引进了欧美摇滚思维，挖掘并汲取了我国北方音乐的巨大能；内容具有批判意识，风格慷慨激昂，带有强烈的宣泄色彩；是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中，在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。”此后，陆续出现了许多具有民族风格的创作歌曲及歌手，李娜的《青藏高原》，李琼的《山路十八弯》等，其中最著名的是腾格尔，他一直坚持把自己的音乐创作扎根在蒙古民族音乐的基础上，使自己能一直保持在中国流行乐坛拥有一席之地。这些创新歌曲，都是从传统音乐中提取了最适合于歌词内容歌曲形式的音乐元素，以现代创新意识和表现技巧进行再创造的作品，这些歌曲既保留了传统音乐的神致意韵，又具有鲜明的时代特征和全新的音乐艺术形象以及生动感人的歌唱表达效果。 3.民族乐器的借鉴
从磬、埙、编钟、古筝等远古乐器到后来的琵琶、洞箫、笛子、二胡等,中国的民族乐器历史悠久,种类众多。这些乐器不仅有着独特的音色,而且还有着丰富的表现力。曾在黑豹、唐朝等摇滚乐队任键盘手的王勇,虽然是中国摇滚的先行者,但他始终没离开民族乐器的运用。他以古筝、柳琴、笙等创作的《往生》既古典又流行,不仅体现了现代的音乐审美理念和创作手法,而且还体现了民族乐器所具有的丰富的表现力,堪称传统与流行的完美结合。冯小泉、曾格格夫妇作为流行歌手也作为民族器乐演奏家,他们更是把民族乐器与流行音乐结合得天衣无缝,箫、笛子等民族乐器几乎成为他们既时尚又唯美的音乐的主要文化特征。

三、流行音乐在民族音乐教学中的作用

（1）通过分析我们发现，将民族音乐与流行音乐相结

合，可以用实际的作品来阐述民族音乐的审美追求的内向回归。中国流行音乐中的民族音乐，为中国优秀的传统文化中声乐、器乐、音乐文本等多种表现形式提供了更为广阔的发展空间，民族情结体现在音乐的形式与内容上以及中国流行音乐的审美内涵上。
（2）在流行音乐中，中国优秀的传统民族器乐与西方现代乐器的融合，打造出具有中国现代美、古典美的兼容并包新式民族音乐，为中国民族音乐的发展提供了新的元素。
（3）通过流行音乐发现民族音乐的元素,既是对传统音乐反叛与颠覆,又是对传统音乐的反哺与重构,这个事实不仅印证了民族音乐的所具有的资源价值和文化价值,使民族音乐具有新的审美品质和艺术魅力,而且为民族音乐的传播打开了更为宽阔的通道,使得人们――尤其是喜欢流行音乐的年青的一代更多地接触、更深地体验民族音乐的魅力所在。流行音乐从根本上属于中国文化系统而成为中国音乐的一个有机组成部分,是中国民族音乐的一种扩张与延伸,一种变形与创新,一个流派,一个分支。所以,与其说中国音乐受到西方流行音乐的冲击而失去某些传统因素,不如说它借鉴了西方流行音乐的形式而获得了新的表现力更为准确,与其说中国民族音乐被中国的流行音乐压抑,不如说它是以另外一种形式---即流行音乐的形式出现更为准确。
总之，在中国流行音乐中发现、总结民族情结，体现着民族音乐文化在新时代背景下的，不断开拓着自我的发展空间，通过植根于流行音乐文化，发展更加有特色的民族音乐，使民族音乐变得更加丰富，群众基础更加广泛，流传更为久远！
参考文献：
1 李晓妍《流行音乐中的民族音乐因素》，《音乐研究》2009，第6期，p82.
2 长江师范学院音乐学院熊陈《民族音乐对流行音乐的借鉴作用》，《人文论坛》187页。
3河北承德民族师专音乐系徐思海、河北张家口教育学院艺术系刘春丽《流行音乐的民族元素》，《时代》，2008年，第7期，175页.
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