“中国风”流行歌曲中的民族音乐元素的融合

“中

国

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流

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歌

曲

中

民

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乐

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素

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姓名：张云飞

院系：经管学院

班级：2010级会计班

学号：20105126018

内容摘要：在发展中国自己流行音乐的过程中，并没有衡量“中国风”这种新兴音乐形式的标准，所以造成每个人心里都有一个“中国风”。对于发展中的事物，我们不应该要求过分苛刻，但是把任何含有民族元素的音乐都称其为“中国风”产品的话，未免有些自欺欺人。中国现代流行歌曲必须植根于民族音乐土壤上，研究有中国民族特色的流行歌曲，创作属于自己的民族化音乐作品，使我国民族化的音乐作品在世界乐坛上独树一帜。

中国流行歌曲20世纪90年代末流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳中，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮——中国风流行歌曲，中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格，“中国风”正吹拂着流行乐坛。

一、“中国风”流行歌曲的特点

黄晓亮在《中国风音乐史》中说道：“中国风就是三古三新结合的中国独特乐种。”歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。“中国风”分“纯粹中国风”和“近中国风”两种。“纯粹中国风”是满足以上六大条件的歌曲；“近中国风”是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国风”的歌曲。

1。“中国风”流行歌曲中古今相参的辞赋

古文化背景、文言文、古诗词在以往哪些中国风里得到很好的表现呢？看这首《东风破》的词“……我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞……”我们发现，由于阅读习惯的改变，现代人写出来的辞赋，已经古今参夹了，如“我在门后假装你人还没走”，若出于古人之手可能会变成：吾立门后忆，闺中人依依，但我们发现“我在门后假装你人还没走”，更能言简意赅表达出立意矛盾。古今相参杂并不是一件坏事，我们继承的是辞赋的意境，而不是语言习惯。总体来说，中国风对辞赋的要求，只有一个，那就是怀古的意境、古文风情操。

中国风对辞赋的要求应该是越高越好，古今参杂在某种程度上也是考虑了两大原因；第一，市场需要的原因；第二，旋律的改变，让词没有格式的规律，这个也是现代文参杂的客观原因。但作为一种属于中国的乐种，从音乐的角度说，我们要继承和延续苏东坡、柳永等词人在辞赋上的艺术精神追求。

2。“中国风”流行歌曲中古文化的渗透

先来看看这段中国风作品《苏三说》。词作者借用了古代典故，将《苏三起解》的这段戏，展开描述了戏曲细节，整曲将现代和古代作了细微的联系，虽说

这种联系没有太大的关联性，但那些古今人物的情感，对真爱追求的执著，相互间还是有联系的，歌曲立意在此。加上歌手陶喆本人的歌唱技巧也很出色，内敛而不张扬，很自然地将花腔带出来，而不是刻意地用花腔去套歌曲。《苏三说》这首歌曲，在以前叫R＆B改唱，现在我们给它一个正名——中国风。原因在于它和古文化的联系，词作者巧妙的古今联系，配上精彩绝伦的一段花腔，让整首歌曲富有立体感。

3。“中国风”流行歌曲中古旋律的融入

有些“中国风”流行歌曲，从中汲取了中国旋律的精髓。另外，我们惊人地发现戏曲中的长转音与现代R＆B转音唱法可以很好地融合。比如，王力宏演唱的《花田错》，其中有经典的一句：花田里犯了错，请原谅我多情的打扰。大家印象都很深刻的是，“请”字绕了十几个弯，一个字足足顶了很长时间，这些旋律的处理方法在以前的流行歌曲中是很少见的，如今结合R＆B转音，中国戏曲旋律又有了新的市场。除此之外，古旋律还可以是中国民乐。可以说民乐是戏曲之后的中国音乐。

4。“中国风”流行歌曲现代性的编曲

编曲体现出的“中国风”流行歌曲的现代性，分为节奏和配器两个方面。首先，从“中国风”流行歌曲的节奏上看，其流行的节奏，能够把古老的旋律变得更加现代。最主要的节奏变化是现代节奏讲究低音，而中国音乐“戏剧、民乐”历来是没有“低音”这个概念的，就算节奏乐器也是高音的“嘀嘀嗒嗒”声。现在加入了低音的节奏点，让歌曲显得更加富有张力和融合性。新的节奏，新的低音点，算是中国流行歌曲的新包装吧。其次，中国音乐应该起源于中国乐器，一个娱乐性的说法是“有了好听的乐器，人的声音才能从说话变成歌唱”。中国乐器种类繁多，单一乐器的使用技巧也博大精深，中国乐器都是一般作为主旋律运用，在旋律的编写上要花更多的时间，要请老师录制真乐器；中国乐器要用得精，要跟西方乐器融合在一起。如吉他、钢琴、弦乐等，在中国风作品里面是不排斥的，但是不能成为主角。

二、“中国风”流行歌曲与以往流行歌曲演唱风格的不同

“中国风”流行歌曲能否借用R＆B唱法，并让R＆B唱法得以充分运用呢？结论是，R＆B因为中国风，有了更大的发展空间。因为R＆B的流行，转音被大众接受，而且R＆B带来的是更新的转音方式，这样带入中国古旋律，很多属于民族音乐的转音也有了新的市场。另外，R＆B本来就是多种乐种结合发展而来的，它的轻松、跳跃能够在中国音乐的情绪上得到最佳结合。灵歌、黑人音乐等都能成为“中国风”流行歌曲里面的元素。那么，“中国风”流行歌曲应该以西方唱法的方向为主，还是往中国戏曲唱法方向发展呢？两种方向都要走，最理想

的状态就是真的有人有能力和胆识到戏曲里学习和研究，然后把它包装成新东西，甚至在“中国风”上加西方韵味或者英语单词，增加歌曲现代感、国际化，但是这也有人说是崇洋的做法。或者中国人就回过头来，学习中国戏曲演唱的精华，让中国这种民族的唱法成为世界的另一种新潮流。

三、“中国风”流行歌曲中新的概念

中国历史5000多年，沉淀下来很多的经典，“中国风”流行歌曲的新概念，就是依附着中国的历史文化发展的。刘再生在《论新音乐的历史观》中说：“传统由发展而来，也要发展下去。”中国歌曲其实都运用过古辞赋、中国的乐器，中国的经典传统一直都在延续，比如，陶喆演唱的《望春风》，歌曲演绎上用灵歌的形式表现，给“中国风”音乐带来了“新思路”。而《月亮代表谁的心》在原歌曲的基础上加入了一半的新旋律，成为一首新的原创作品，陶喆演唱时展现的是“新唱法”，当时对这样尝试的反应是震撼的。《东风破》是第一首完完全全符合“三古三新”六大标准的“中国风”流行歌曲。论歌曲内涵的“三古三新”以及“中国风”的深刻程度，应该以歌曲《东风破》为分水岭，“中国风”流行歌曲开始确立成型。歌曲全方位地带出古色古香的中国味道，到《东风破》为止，“中国风”的曲风风格基本成型——歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。

结语

我认为，目前的“中国风”还只是以西方音乐为基础，加上中国民族音乐元素做点缀这样的初级阶段，说白了就是一种怀旧风，只不过是结合了西方的R＆B，嘻哈风格。从另外一个层面上看，“中国风”的流行正反映了听众对传统民族音乐元素的陌生感，我们应该汲取西方音乐精髓，对我国的传统音乐元素进行更深的挖掘。中国现代流行歌曲必须植根于民族音乐土壤，研究有中国民族特色的音乐艺术发展方向，创作属于自己的民族化音乐作品，使中国民族的音乐作品在世界乐坛上独树一帜。不管怎么说，“中国风”流行歌曲已经得到越来越多的音乐人认可，也被更多的大众关注和欣赏。

[民族音乐,技法,元素]民族音乐元素与现代作曲技法的有机融合

民族音乐元素与现代作曲技法的有机融合我国的民族音乐是非常包括的文化遗产，将其进行传承发扬是我国音乐艺术界的重要任务，近年来，我国现代音乐逐渐向多元化、创新化的方向发展，目前的现代流向音乐在节奏、旋律等方面都与传统音乐有着明显的区别。我国的音乐制作人将民族音乐与现代音乐进行了融合，形成了我国现代音乐，促进了我国现代音乐的发展，本文分析了民族音乐和现代作曲技法的融合。【关键词】民族音乐元素；现代作曲技法；融合随着我国现代音乐的创新发展，现代音乐在节奏、旋律音响方面形成了新的理念，我国现代音乐的发展历程与世界音乐发展大致同步，经历了六个发展阶段。具有民族特色的民族音乐是我国重要的音乐文化，是具有特色的音乐类型，是我国宝贵的文化资源，具有重要的研究价值。在新时期的音乐创作中，逐渐向多元化的方向发展，与民族音乐元素也有了一定的融合，极大的丰富了现代音乐的内涵。一、我国现代音乐的发展历程现代音乐发展于20世纪初期，对音乐的发展和创新是一场比较重要的革命，在音乐的节奏和旋律方面形成了创新的理念。其中无调性音乐、电子音乐、序列音乐等是现代音乐的主要风格，经过长期的发展历程，受到人们的喜爱。在我国的现代音乐发展历程中，《怀旧》和《新霓裳羽衣曲》对我国现代音乐的影响较大，我国的现代音乐主要经历了六个发展阶段。（一）萌芽阶段我国音乐萌芽阶段经历的时间比较长，在这个过程中，我国音乐受《怀旧》和《新霓裳羽衣曲》两部交响乐的影响比较大。以这两部音乐为基础，希望学习西方音乐作曲技巧来进行现代音乐的创作，将其与我国的音乐进行融合。（二）持续发展阶段从中华人民共和国成立的20年间，是我国音乐发展持续发展阶段，新中国的成立对我国现代音乐产生了较大的影响，其中的影响因素包括政治因素和环境因素等，当时的音乐在技巧和演奏方面等都具有明显的时代特征。（三）初期发展阶段随着我国改革开放的不断推进，人们的思想观念有了明显的改变，为我国现代音乐的发展提供了良好的发展空间。在当时的政治环境比较和谐开放的环境下，在音乐的制作方面，人们创作的思路比较自由开放，在音乐中融入了创新理念，为现代音乐的发展打下了良好的基础。（四）快速发展阶段

浅谈中国流行音乐中的民族元素

浅谈中国流行音乐中的民族元素摘要：随着社会文化的不断发展，我国流行音乐也在发生着变化。从题材、创作形式、表演方式等多个方面都呈现出多样化的趋势。中华民族的文化源远流长、博大精深，我国的民族音乐集中着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华。20世纪后期至今，流行音乐人开始向民族音乐寻找灵感，一大批具有民族特色的流行音乐不断涌现。为使流行音乐更加符合国人的视听要求,在创作中逐渐走出了一条新颖的民族化发展道路,其有意识的将各种中国文化元素通过歌词、作曲、编曲、配器等方式融入其中, 形成了独具中国风格的流行音乐样式。关键词：流行音乐；民族元素内容：中国当代流行音乐在发展过程中以传统的审美精神、情感为出发点，挖掘和利用本民族丰富的民间音乐资源，采用借鉴民族传统音乐文化的手法、语言等创造出新的音乐表现形式，经过流行音乐和民族音乐融合的具体实践后，最终形成了一种流行音乐民族化的方向。少数民族音乐也受到现代音乐元素及外来元素的影响。融入新的元素，创作出民族特色与现代流行音乐结合的新风格。随着时代的变迁，一些曾经广为流传的民族歌曲渐渐的被流行音乐所取代，很多民族音乐也越来越不适应现在这种快节奏的生活而被淘汰。曾经一度让人们口口传唱的歌曲，在现代很多人，更多是年轻人认为很“过时”，所以他们更多的是抛弃传统民族歌曲去追逐现代流行音乐。而且正如我们所知，我国大多数民族音乐因为少数民族的传统文化受到了不同情况的侵蚀和同化，所以随着时代的变迁，部分民族音乐也逐渐被淘汰。所以现在很多流行音乐人开始将民族音乐与现代流行音乐结合起来，通过流行音乐将我国传统民族音乐传承下去。很多现代音乐家也认为，中国传统民族音乐元素的继承与发掘，是中国流行音乐重要的发展和创新方向。谭维维乌兰巴托的夜，藏歌手法唱蒙歌，乐队的呼麦和长调，再加上马头琴，民族味儿十足又有点宗教意味的空灵和神圣。论煽情，民族元素的加入让意境更加悠远；有一种穿过风穿过云穿过一切回来的感觉；唱民族，对父亲的怀念又有了情感的升华。总体而言就是意境加感情。让人感到内心的沉静，能够把心沉下来的去感受，让听者感到很强烈的共鸣，还有一种苍茫雄浑的感觉，仿佛此刻就站在乌兰巴托的高岗上，感受着逝去的亲人听到呼唤又回来了。但是整首歌改编太大，失去了原本歌曲浓厚的民族气息，而更多的加入了商业化的感觉。所以原本歌曲想表达的真挚单纯的情感也受到了些影响。韩红的莫尼山，马头琴的加入也让整首歌充满了民族气息。高亢而又激昂，让我们仿佛可以看到蒙古草原和高山的苍凉，更让听者体会到了万物的本原、生命的呐喊。第一段呼麦和笛子交相辉映的蒙古风和第二段蒙语加马头琴，把蒙古族的这种民族风推向顶峰。音乐丰富现代而且保留了他们的游牧精神。有很多不是生长在内蒙古的人在听到蒙古民族音乐时可能不会体会到从小生长在草原的蒙古游牧民族所发出的呼唤与呐喊。而韩红的这首莫尼山则将民族元素

少数民族传统音乐

满族音乐文化鉴赏摘要：满族，全称满洲族，辛亥革命后被称为满人、满族，是中国的一个少数民族。作为中国最古老的民族之一，满族也是惟一在中国历史上曾两度建立过中原王朝的少数民族。满族的音乐文化历史悠久。满族是一个具有悠久历史及传奇色彩的民族，更是一个偏爱音乐的民族。尤其是在清朝入主中原之后，随着满族文化的发展，民风民俗的繁衍变迁，满族音乐也有了长足的进步。因此，本文将从满族音乐的历史、乐器、音乐特色以及其音乐种类等方面来鉴赏满族的音乐文化。关键词：满族音乐文化萨满音乐一、满族萨满音乐的起源及发展满族萨满音乐是起源于中国东北地区的少数民族音乐。从史料记载中观之，满族的先世——靺鞨、女真所创作的“渤海乐”、“女真乐”和清皇太极改称“满洲”后的满族音乐，已成为东北古代音乐的主体，在历史上曾对日本音乐和我国中原音乐有过较大影响。然而，由于社会发展、民族融合等文化背景的改变，使满族音乐的面貌发生了不同程度变化。在清入关以前的满族及其先世，他们生活在天气寒冷、自然条件恶劣的东北地区北部，出于生存的基本需求，迫切需要改变生活环境，在其北部毫无出路之时，极盼南迁，为此长期处在民族迁徙、战争、分化、融合之中。这种仅能维持生存的生产劳动和动荡的生活环境，使民间音乐呈现以极贴近生活内容的自然音调形态，以此来解除劳动疲劳，达到自娱效果。在此期间，因为满族先世在东北地区没有形成长期相对独立的政权体系，没有坚持使用本民族的语言和文字，且又长期在不同时期、不同地区、不同程度地吸收汉文化，所以影响满族民间音乐形态、风格的自成体系和发展，几乎长期停留在较简单的音乐形态上。然而对满族音乐的认识却不能如此简单，正因为满族及其先世的不断迁徙，使得满族民间音乐在不同文化领域中发生了不同变化。--摘自百度百科https://www.360docs.net/doc/c614073999.html,/view/2314.htm 二、满族音乐的分类及其特点满族音乐可分为民间歌曲、歌舞音乐以及说唱音乐。（1）民间歌曲：有山歌、劳动号子、小唱3种。满族民歌有摇篮曲、儿歌、情歌、劳动歌、风俗歌、山歌、小调、喜歌、战歌、叙事歌等等，形式多样，内容几乎包括其民族生活的各个方面，其音乐也各有特色。①摇篮曲，也称“悠悠调”。在满族中流传最广，几乎每个满族孩子都是在这种优扬、平稳的曲调中成长起来的。现在流传的《摇篮曲》有满语的，

中国风在室内设计中的运用

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 中国风在室内设计中的运用中国风在室内设计中的运用将传统文化元素与现代简约设计相融合，是对中国传统风格文化在当前时代背景下的演绎，是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统文化元素与艺术在当今社会得到合适的体现。用中国的传统文化元素和符号作为背景，用现代简约主义手法，对中国传统元素和符号进行提炼和二次设计，把富有中国文化内涵和元素更加简练化、更加符号化，用现代简约主义的手法表现出来，是中国风的价值在现代艺术设计中的合理展现。具有中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质，以宫廷建筑为代表的古典建筑的室内装饰设计形成了典型的中式艺术风格，其形式气势恢弘、壮丽华贵，造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主，高空间、大进深、雕梁画栋，精雕细琢、瑰丽奇巧，图案多龙、凤、龟、狮等，且中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影、中国武术、太极等元素也经常使用在室内设计的软装饰中。以展现中国传统艺术的永恒美感。像窗棂、砖雕、门墩等这些传统住宅中的建筑构件经常被用来做局部装饰，使整体空间感觉更加丰富。传统家具比如条案、靠背椅、罗汉床、两椅一几的使用，再加上 1 / 6

文房四宝的点缀，在色彩与样式均透射出中式的古朴与沉稳。在色彩的运用上面，中式风格色彩搭配多从传统建筑中取色，以苏州园林和京城民宅的黑、白、灰色为基调，在黑、白、灰基础上配合皇家宅邸的红黄、蓝、绿、金银色等局部用色。由于传统色彩较丰富，因此黑色、粉色、橙色、红色、黄色、绿色、白色、紫色、蓝色、灰色、棕色等各类色彩都可以在中式风格中合谐使用。在家具色彩的选择上面，迎合中式家具线条简练流畅、内部设计精巧的特点，多选用以深色为主的色调，呈现出较浓的书卷气息。传统中式设计，主要运用对称均衡的手法，中规中矩、四平八稳，中式语言的空间形态按传统的说法，对称等边和空间中轴线的中堂构成是颇有章法的。通透的黄金分割法，场域的过渡衔接，回廊的曲径通幽，精巧的漏窗和门洞造型，同时考虑地气的藏风与聚气空间的取与舍、收与放、实与虚、内与外、阴与阳、开与合、明与暗、藏与露、光与影、冷与暖等，包括空间形态流动和动静流线走向控制，甚至是空间形态的大小尺度和体量都体现出中式语言运动基本走向。室内设计呈现的中国风，并非纯粹中国元素符号的堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代简约设计的理念、装饰风格与中国传统文化含蓄、隽永、优雅，及其特有的道德观念和审美趣味融合在一起，体现出不张扬、不直露，温文尔雅的审美观。白石就有艺术创作宜简不宜繁，宜藏不宜露的概括。

中国流行音乐中的民族音乐元素浅析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/c614073999.html, 中国流行音乐中的民族音乐元素浅析作者：陈怡来源：《北方音乐》2017年第18期【摘要】中国流行音乐孕育于民族音乐文化之中，又吸收了西方音乐的优秀成果和科学元素，不仅广受人民群众的喜爱，也拓展了我国民族音乐的外延，发展了民族音乐的内涵。分析中国流行音乐中的民族音乐元素，能够对流行音乐的创作和发展提供有价值的指导。【关键词】中国；流行音乐；民族音乐；元素【中图分类号】J605 【文献标识码】A 一、流行音乐与民族音乐的关系（一）流行音乐赋予了民族音乐鲜明的时代特色任何文化形态，都必须根植于生动鲜活的大众生活之中，必须与社会风尚和时代风貌相契合，否则就会丧失生命力，最终遭到历史的淘汰。我国的民族音乐有着十分悠久的历史，那是千万年来广大人民群众、音乐艺术工作者不懈探索和持续实践的宝贵结晶。实际上，我国的传统民族音乐本来就不是一成不变的，而是随着时代的变迁不断进步完善，不论是音乐理论、演奏乐器、发声方法等等莫不如此，例如最典型的国粹京剧，就是由徽剧借鉴融合了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法才最终形成的。流行音乐充分利用了西方音乐体系中的和声、节奏等方面的优点，相较于传统民族音乐，具有多重奏、结构短小、明快通俗、朗朗上口的优点，这其实正反映了现代都市生活对音乐艺术富丽化、快节奏化、通俗化的要求。如果诞生于古代社会慢生活状态下的传统民族音乐不能适应现代都市生活的时代特征，就必然会没落衰微，在这个意义上讲，流行音乐正是赋予民族音乐时代特色的“推手”。（二）民族音乐深化了流行音乐的文化内涵任何当代文化形态，都是传统文化的延续，丧失了传统文化之根，当代文化创新就必然失去归依和方向，沦为不知前路的游魂，这正是当今社会各界强调保护、传承传统文化的意义所在。同样地，作为广泛吸收了外来音乐元素的流行音乐，也必须守护中国传统音乐文化之根，否则就失去其文化特色和内涵，最终将沦为外国音乐文化的附庸。在很长一段时间里，我国的流行音乐都没有能很好地跟民族音乐融合，但随着我国音乐艺术工作者创作理念的进步和持续不断的探索，近年来流行音乐已然初步找到了与民族音乐结合的可行方式，大大深化了我国流行音乐的内涵，让国内的流行音乐具有了鲜明的民族文化特色。例如前几年红遍全国的、李玉刚的代表作品《新贵妃醉酒》，就是在流行音乐与京剧唱腔、表演形式相融合的经典曲目。近年来，中国风流行音乐的火热更说明了在民族音乐元素的“加持”下，流行音乐能在我国发展得更好，走得更远。

大班美术：创意中国风

大班美术：创意中国风活动目标： 1、发现并欣赏生活中含有中国元素物品的独特韵味，大胆选择自己喜爱的中国元素进行创意装饰。 2、能用居中、环绕、挂角等方式在平面或立体的废旧物品上绘画中国元素图案。 3、进一步感受中国传统文化，体验创意设计的乐趣。活动准备： 1、经验准备：已初步了解、感知中国文化，在生活中寻找、收集过一些含有中国元素的物品。 2、物质准备： ①教师用材料：PPT：生活中一些印有中国元素的装饰物品图片；背景音乐；教师身穿印有脸谱的服装。 ②幼儿用材料：事先收集生活中单色的废旧物品，如：抽纸盒、一次性纸盘、碗、花盆、笔筒、废旧纸盒、纸拎袋等，布置“创意中国风”一角，陈列幼儿作品。工具：水彩笔、马克笔等。活动过程：一、欣赏歌曲《说唱脸谱》，引起幼儿对脸谱的兴趣。师：刚才我们唱的是什么歌？这两天我们也在画京剧脸谱。我这里也有些脸谱，它们是为了唱戏用的吗？

二、欣赏生活中印有中国元素的物品，引导幼儿探索图案呈现的不同位置带来的视觉效果。 1、欣赏脸谱图案T恤，引发幼儿感知物品上脸谱的不同位置。师：这些衣服都是用脸谱做图案装饰的，它们的位置一样吗？ 2、欣赏祥云花盆，引导幼儿关注装饰图案的特点。师：这些花盆和花瓶都是用什么图案做的装饰？这三种装饰方法有什么不一样？ 3、欣赏汉字做装饰的家居用品，引导幼儿感受文字装饰的美感。师：汉字是我们中国的特有的文字，这里有你认识的字吗？汉字也可以做一种创意装饰！ 4、欣赏中国结、盘扣装饰物，拓展幼儿有关中国元素的经验。师：为什么中国人喜欢用脸谱、祥云、汉字、中国结……这些中国所特有的事物作为图案装饰呢？那除了我们刚刚看到的这些，还有哪些事物或者图案也能让你想到中国呢？三、引导幼儿探索如何在单色物品上用中国元素进行装饰。 1、出示生活废旧物品，引起幼儿用中国元素装饰的兴趣。师：你愿意来做小小设计师用中国人喜欢的图案来装饰我们的大五班吗？

传统民族音乐中二胡名曲艺术特征

传统民族音乐中二胡名曲艺术特征《二泉映月》是我国伟大的民间音乐家阿炳所创作的、具有极高艺术成就和影响力的二胡曲。可以说，《二泉映月》已成为我国传统民族音乐的瑰宝，同时也深受国外音乐家的青睐，它被改编成合唱、独唱、弦管合奏等多种形式，久演不衰。《二泉映月》以委婉流畅的旋律、深邃的意境、独特的艺术手法、强烈的艺术感染力，深深地打动了听众。如今，《二泉映月》已是家喻户晓，成为中国二胡的代名词。[1] 一、传统民族音乐《二泉映月》的形成《二泉映月》原本无名，是阿炳卖艺时边走边拉的曲子，“二泉映月”是黎松寿在征得阿炳同意后取的名字，此曲是阿炳真情的流露和辛酸人生的写照。要深刻理解《二泉映月》的思想内涵，把握其艺术特征，就必须对阿炳这个人及其人生经历有一个全面的了解。 (一)阿炳独特的人生经历阿炳原名华彦钧，祖籍江苏无锡，他的父亲是一个道士，出生于清代末年的社会动荡时期。作为社会下层的一个普通百姓，阿炳遭受着贫穷与饥饿的折磨，特别是在他双目失明之后，不得不靠卖艺来维持生计，依靠别人的施舍来过日子，甚至被别人当成叫花子，这使他尝尽了人间辛酸，受尽欺压凌辱。但是阿炳的个性刚强不屈，他从未向命运低头。社会动乱、生活无依靠、个人生活的不幸遭遇等种种困难没有将阿炳打垮，反而使他变得自信、坚强、刚直不阿，在给别人演奏时他也坚持保持自己的尊严。他爱憎分明，敢于利用音乐揭露社会的黑暗、抨击邪恶势力。这些人生经历与个性特征深深影响了阿炳的艺术创作。《二泉映月》中蕴含的痛苦、悲伤、向往等情感，都是阿炳的亲身体验，是由衷而发的，他是借助音乐向世人诉说他不幸的人生遭遇和坎坷的一生。 (二)民间艺术对阿炳创作《二泉映月》的影响阿炳早年跟随父亲学习音乐，他不仅勤奋好学，而且有着很高的音乐天赋，掌握了多种民间乐器的演奏方法，同时他深入地学习了地方的民间音乐，特别是江南一带的民歌、地方戏曲等，这些为阿炳的艺术创作奠定了深厚的基础。在《二泉映月》中，就有鲜明的江南民间音乐特征，节拍重音就是借鉴了民间锣鼓中的重音形式。二、传统民族音乐《二泉映月》的艺术特征赏读艺术作品是一个完美的整体。文学家歌德曾说过，艺术要通过一个完整体向世界说话。 [2]因此，在欣赏艺术作品的时候，我们也应遵循艺术创作的规律，从整体上对作品进行把握。通常，我们可以从三个层次分析艺术作品：由文字、色彩、图形、音乐构成的艺术语言，它是艺术品的外在结构;艺术家的审美意象物态化而成的视觉、听觉、文学等艺术形象，它是艺术品的内在结构;作者通过象征、寓意等艺术手法展现出的思想内涵，即作品的艺术意蕴。要欣赏一部艺术作品，不仅要欣赏它的艺术语言、艺术形象，还要欣赏它的艺术意蕴。因此，对《二泉映月》也应该从这三方面来分析。 (一)《二泉映月》的艺术语言

风流行歌曲中的民族音乐元素的融合

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“中国风” 流行歌曲中民族音乐元素的融合姓名：张云飞院系：经管学院

班级：2010级会计班内容摘要：在发展中国自己流行音乐的过程中，并没有衡量“中国风”这种新兴音乐形式的标准，所以造成每个人心里都有一个“中国风”。对于发展中的事物，我们不应该要求过分苛刻，但是把任何含有民族元素的音乐都称其为“中国风”产品的话，未免有些自欺欺人。中国现代流行歌曲必须植根于民族音乐土壤上，研究有中国民族特色的流行歌曲，创作属于自己的民族化音乐作品，使我国民族化的音乐作品在世界乐坛上独树一帜。中国流行歌曲20世纪90年代末流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来。一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳中，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮——中国风流行歌曲，中国流行歌曲逐渐找到了属于自己的风格，“中国风”正吹拂着流行乐坛。一、“中国风”流行歌曲的特点黄晓亮在《中国风音乐史》中说道：“中国风就是三古三新结合的中国独特乐种。”歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、优雅、轻快等歌曲风格。“中国风”分“纯粹中国风”和“近中国风”两种。“纯粹中国风”是满足以上六大条件的歌曲；“近中国风”是某些条件不能满足而又很接近于“纯粹中国风”的歌曲。

1。“中国风”流行歌曲中古今相参的辞赋古文化背景、文言文、古诗词在以往哪些中国风里得到很好的表现呢？看这首《东风破》的词“……我在门后假装你人还没走，旧地如重游月圆更寂寞……”我们发现，由于阅读习惯的改变，现代人写出来的辞赋，已经古今参夹了，如“我在门后假装你人还没走”，若出于古人之手可能会变成：吾立门后忆，闺中人依依，但我们发现“我在门后假装你人还没走”，更能言简意赅表达出立意矛盾。古今相参杂并不是一件坏事，我们继承的是辞赋的意境，而不是语言习惯。总体来说，中国风对辞赋的要求，只有一个，那就是怀古的意境、古文风情操。中国风对辞赋的要求应该是越高越好，古今参杂在某种程度上也是考虑了两大原因；第一，市场需要的原因；第二，旋律的改变，让词没有格式的规律，这个也是现代文参杂的客观原因。但作为一种属于中国的乐种，从音乐的角度说，我们要继承和延续苏东坡、柳永等词人在辞赋上的艺术精神追求。 2。“中国风”流行歌曲中古文化的渗透先来看看这段中国风作品《苏三说》。词作者借用了古代典故，将《苏三起解》的这段戏，展开描述了戏曲细节，整曲将现代和古代作了细微的联系，虽说这种联系没有太大的关联性，但那些古今人物的情感，对真爱追求的执着，相互间还是有联系的，歌曲立意在此。加上歌手陶喆本人的歌唱技巧也很出色，内敛而不张扬，很自然地将花腔带出来，而不是刻意地用花腔去套歌曲。《苏三说》这首歌曲，在以前叫R＆B改唱，现在我们给它一个正名——中国风。原因在于它和古文化的联

论中国流行音乐中的民族元素

中国流行音乐流变期中论文题目：论中国流行音乐中的民族元素

摘要：改革开放以来，随着流行音乐创作元素多元化发展，流行音乐在创作的过程中不断融入民族音乐，这种独特的艺术特点使得中国当代流行音乐在世界流行音乐领域中占有一席之地，保持经久不衰的独特艺术魅力。本文将通过对流行音乐中民族元素的分析、流行音乐中民族元素出现的原因的分析以及民族元素对流行音乐的发展的重要作用的分析，来具体阐述中国流行音乐中的民族元素。关键词：中国流行音乐、民族元素、推动力正文：一、简要分析中国流行音乐中的民族元素 “越具有民族性的东西就越具有世界性”，毫无疑问，正是因为中国流行音乐与民族元素的完美融合，才使得中国流行音乐始终保持独特的艺术魅力。其中，中国流行音乐中的民族元素主要包括古典诗词、民族乐器、戏曲元素、传统文化等主题，下面将对某些方面给出简要分析：首先，我想说的是中国流行音乐中古典诗词的运用。毫无疑问，古典诗词在中国流行音乐中的运用比比皆是，例如，王菲《但愿人长久》，其运用当代流行音乐的韵律和演唱风格，借用中国宋代文学家苏轼的一首古诗《水调歌头》作为歌词进行演唱，反应出中国古代诗词与当代流行音乐的融合，深受各界群众的喜欢；周杰伦《菊花台》中典型歌词“雨轻轻弹，朱红色的窗”和《青花瓷》中典型歌词“冉冉檀香透过窗，心事我了然”，也运用古代词赋的特点①；电视剧《三国演义》的插曲《滚滚长江东逝水》就是选自杨慎《临江仙》，在该曲的演绎上杨洪基即表现出歌曲的古典苍茫之感，又彰显了豪迈奔放的现代之情，使得该曲一经问世就取得极大的成功②。众所周知，任何一种文化都离不开传统文化作为支撑，中国流行音乐通过对现有古诗的风格和内容进行有效的借鉴，在某种程度上体现了中国流行音乐的民族性。其次，我想说的是中国流行音乐的配器广泛使用民族乐器。中国的民族乐器历史悠久、种类众多，不仅有着独特的音色，而且具有丰富的表现力，因此运用民族乐器来丰富自身的多样性和创作更加个性化的音乐成为流行音乐的又一重要选择。例如，《离歌》中前奏、间奏、尾声处如泣如诉的二胡演奏十分到位地照应了作品所言“想留不能留才最寂寞”的落寞之情，强化了流行音乐的中国特色；《青花瓷》使用了二胡、琵琶、扬琴等中国传统乐器，塑造出一种现代时尚、轻灵淡雅、古今结合、古典浓郁、旋律优雅和缓的意境③。此外，一些流行歌曲的经典之作《又见炊烟》、《我只在乎你》等作品，也加入了古筝、二胡、扬琴等民族乐器．得到了重新的演绎和诠释；林俊杰的歌曲《不死之身》加入了笛子、筝、箫等乐器；韩红的《天路》加入了笛子的声部；《尘埃》全曲贯穿了民族管弦乐和古筝乐器；阿牛 ①参考文献[1] ②参考文献[2] ③参考https://www.360docs.net/doc/c614073999.html, 专业资料\人文社科\设计/艺术浅析中国流行音乐的民族化

浅谈室内设计――中国风要点

一、论文(设计题目浅谈室内设计——中国风二、选题的目的和意义中国风是我们应有的文化底蕴,几千年的历史文化,我们应该有属于我们自己的风格,不要一尽得模仿,不要让邯郸学步的历史典故在我们今天的设计道路上重演。我们不是不去吸取外来的文化,外来的文化我们是要去吸取以博大的胸怀对待外来文化借鉴和吸取外国的先进文化,取其精华,去其糟粕,海纳百川,有容乃大,但是请记住了那不是让我们丢弃我们原有的风格。设计是一种文化,它应该体现出时代物质文明、精神文明的趋向,它是时代信息反馈的总和,同时他更应该反映出一种文化一种风格一种文化底蕴的内涵,中国一个历史文明的古国,我们自己的风格就是一种文化。中国风吹向我们的是设计上的清新、审美上的清新、表达上的清新!它是集中国元素、理念创新、中国文化于一身的体现中国现时代特征的高水准设计风格。什么是中国风格?在我们的理解,中国风格应该是一种建立在中国文化和东方生活方式基础上的,并适应中国在全球经济发展趋势方向的企业和产品整体形象,而挖掘中国文化中的精髓,并顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流,建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境,是塑造中国风格的关键。有人认为,在现阶段建立不起中国风格。虽然我们承认要在现有基础上建立中国风格不容易,但是我们更认为现在已到了我们开始建立起中国风格的时候了。中国整体经济和制造业的高速发展得到全球的注目,而在这个时候正是建立中国风格的大好时机,中国文化博大精深,值得挖掘的内容非常多,但遗憾的是,现在在市场看到的只是部分在设计中蕴涵了中国传统文化的中国元素闪现,没有形成一种统一的中国风格。中国风格究竟应该怎样体现,我们并没有经验,也没有现成的答案,但我们想通过我们的连续报道和努力,呼吁跟多的人支持,并唤起更多的企业对工业设计的意识,集大家的智慧一起思索,找寻属于我们自己的中国风格。从本质上讲,中国元素在设计领域的兴起折

“中国风”的底蕴与内涵

“中国风”的底蕴与内涵如果对许嵩这位歌手没有很多的了解，或许是不该对他以及他的音乐进行太多的评述。很多年前，在“中国风”盛行的那段时间，许嵩其实并没有少受质疑，不少人会觉得他不过是在跟风，是在追潮流。想要说的是，时间永远是最好的证明，是能够证明一个人的坚持，一个人的态度。而在多年后的今天，“中国风”已经成为了那年夏天记忆里的一阵风，但是许嵩对“中国风”依然不离不弃，他并没有如同其他歌手那般去追逐新一轮的流行，这足以说明两件事情，其一，许嵩并不是一为盲目追随潮流的歌手，从前不是，今天也不是；其二，许嵩对“中国风”是情有独钟的，这一态度由始至终都没有改变过。在今天会有不少人认为“中国风”已经是过去式，是不存在太多的新鲜感。有这样的认知，只能说是太过片面，也太过肤浅，或者在另一个角度说，是从前的“中国风”太过于大众化，打造手法都太过类似。要知道，任何的事物有心有力必定能做到极致，“中国风”同样也能做到极致，甚至做出内涵。许嵩的“中国风”正是如此，用登峰造极来形容一点都不过头。而所谓的极致并不是胡作非为，也不是突发奇想，而是在保留了“中国风”的原色、原味的同时能够彰显底蕴与内涵，让“中国风”变得更有深度，更有意境感。没错，这就是

许嵩的“中国风”，这也是许嵩的《不如吃茶去》专辑所具有的魅力。听过许嵩的《不如吃茶去》专辑之后，不得不佩服的是他对“中国风”的执著，不得不佩服的是他在音乐上所具有的才华。用一整张专辑做“中国风”这不是一件容易的事情，因为风格上的雷同很容易让人产生审美疲劳。而在审美疲劳之外，对于创作人本身也是一个很大的考验，“中国风”的旋律曲式讲究流畅、唯美、婉转的效果，歌词需要有韵味的呈现，编曲讲究意境的营造，这些都很讲求真工夫。不过《不如吃茶去》专辑突破了这些重重障碍，做出了极致。首先，许嵩的创作的确很得要领，他的创作是越来越娴熟，他笔下的旋律越写越有味道，《七夕》、《有桃花》、《山水之间》等等作品有的绝对是那种让人过“耳”不忘的旋律，动听而舒服。而许嵩笔下的歌词，具有一定的文学造诣，他很巧妙地把具有古韵的东西融进歌词之中，重要的是他的表达不花俏，不累赘，且他的歌词有情节，有内容，更有画面感，能给人以遐想的空间，真是有一种那画面太美我不敢看的感受。再有，《不如吃茶去》专辑也很讲究不同元素的融入，“中国风”是最基本的风格，R&B为辅，大部分歌曲灵动而悠然，这也正是文案提及的东西元素的碰撞。除了R&B之外，还有不少的音乐元素融入其中形成对撞。一如《隐隐约约》中的上半段保留了R&B的元素，下半段则是融入了迷幻电子的元素，

中国民族音乐的突出特点

传统民族器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活，以及宫廷典礼、宗教仪式等结合在一起，较少采取纯器乐表演的形式。民族器乐的实用性使不少器乐曲牌因用于不同场合而产生变化。传统民族器乐曲都有标题，分标名和标意两类。标名性标题只给乐曲取名以示甲与乙之区别，它和音乐内容无直接联系,如《工尺上》、《四段锦》、《九连环》、《十景锣鼓》等。标意性标题以曲名、分段标目和解题等提示乐曲的内容，如《流水》、《霸王卸甲》、《赛龙夺锦》等。民族器乐曲按传统习惯分为“单曲”与“套曲”两类。单曲多为单一独立的曲牌。套曲由多个曲牌或独立的段落联缀而成。如南北派十三套琵琶大曲，晋北的八大套等。如按乐曲的曲式结构类型分，主要有变奏体、循环体、联缀体、综合体等，其中以变奏体、联缀体最为多见。创作中各种变奏技法被广泛运用。民间艺人在一首曲牌反复演奏时，善于用各种演奏技巧对旋律作加花装饰而形成变奏，如《喜相逢》(笛曲)、《婚礼曲》（唢呐曲）等。“放慢加花”也是一种常用的变奏手法，它将“母曲”的结构成倍扩充，同时作加花装饰。如《欢乐歌》（江南丝竹）、《南绣荷包》（二人台牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦诗）等乐曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一种变奏手法是采取变化主题的结构，如二胡曲《二泉映月》主题在其后的五次变奏时作句前、句中或句末的扩充和紧缩。而琵琶曲《阳春白雪》中之《铁策板声》则采取结构次序的倒装。这种结构次序的变更在锣鼓段中更为常见。 20世纪20年代以来，刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。中华人民共和国成立后，音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编，使乐曲原有精神得到更加完美的表现，同时还涌现出大量的新作品。乐器改革方面，在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展，并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种，在内容和形式方面都有了新的发展。

教案流行音乐与民族音乐

名师精编优秀教案《流行音乐与民族音乐》课堂实录分析这是一节音乐鉴赏课。教学目标：通过学生对音乐的对比欣赏，感受流行音乐的民族化和民族音乐的流行化给人们带来的新的感受。通过整节课的学习，使学生对中国民族音乐有一个新的认识。教学过程如下：一、导入教师：在上课之前呢，我们先来欣赏两段音乐，同学们考虑这两首歌曲的伴奏乐器是什么？类别有什么不同？（教师播放《遇见》和《倩女幽魂》两首流行歌曲的片段）【引导学生自主的听辨出不同乐器的音色及其分类，为课题的导入做好铺垫。】（“点评”用方括号表示，下同）学生1：这两段音乐里有钢琴，吉他，琵琶和笛子。学生2：钢琴与吉他属于西洋乐器，琵琶与笛子属于中国民族乐器。教师：在通俗歌曲中加入了民族乐器，能够突显音乐的内容和风格，顺应了时代的发展。现在很多的流行音乐人在自己的音乐作品中加如了民族音乐的元素，来凸显自己的音乐风格，这就是我们今天要来共同感受的在流行音乐中迅速发展的中国民族音乐。二、加入民族音乐元素的通俗音乐教师：看大屏幕，我们刚才欣赏的《倩女幽魂》属于哪一类？（大屏幕显示三大类别：加入民族音乐元素的通俗歌曲，通俗化的民歌，民族器乐的演奏新形式）【发挥学生的主动性，自己找出准确答案，为下面的内容做铺垫。】学生：《倩女幽魂》属于“加入民族音乐元素的通俗歌曲”这一大类别。教师：非常好，回答的很准确。那我们今天就先来学习加入民族音乐元素的通俗歌曲。同学们能否应用以前学过的中国民族器乐的知识为笛子和琵琶进行分类呢？【通过归类法让学生参与对中国传统民族乐器的复习。】．名师精编优秀教案学生1：笛子属于吹管类乐器。学生2：琵琶属于弹拨类乐器。教师：同学们对我们以前学习的知识掌握的很牢固，请同学们继续聆听一段音乐，仔细听辨是用哪种乐器演奏的？（教师播放学生熟悉的歌曲《东风破》里的二胡片段。）【在这个地方，教师并没有显示画面，只播放声音，集中了学生的注意力。】学生：这种乐器是二胡。教师：很好，那你能说出二胡属于我国民族乐器的哪一类别吗？学生：应该是属于拉弦类乐器。教师：同学们考虑一下，二胡的音色有什么特点呢？（教师播放二胡曲片段，尽情发挥学生的想象力，引导学生感受二胡的音色特点。）学生1：很连贯，很动听。学生2：缠绵，委婉，哀伤。学生3：悲哀，伤感。

中国风字体设计

四个技巧，让字体设计刮起中国风你知道设计中国风的字体有哪些规律和方法吗？中国风？这个词我们一定不陌生，你是先想到泼墨山水画还是周杰伦？我猜大家先想到后者，我的印象里杰伦的一首《东风破》将“中国风”这个词唱进我们的生活里，之后的音乐、电影、广告、家装、服饰等等都会看到中国风的印记。而字体设计里面的“中国风”自然不会缺席，除了现在流行的书法类型的表现形式，如何在一笔一画间刮起中国风呢？首先要说明的是，今天所讲的中国风其实是一种字体设计的表现风格，就像描述字体风格还有现代简约、复古怀旧、卡通可爱等等一样，本次的主题说的再直白一点就是设计中国风的字体有哪些规律和方法！

那到底是么是中国风？我想每个人的理解都会有所不同，但你脑海里首先蹦出来的肯定是“传统”这个词，再来看看百科里怎么释义：“中国风，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式“。在字体设计中大家不要去管什么全球流行趋势，你只要能够把中国元素合理的应用到字体中就万事大吉了！那么问题又来了，中国元素千千万该怎么用到字体设计中？上图中我简单列举了一些中国代表性的传统物件，虽说形式多样，但我们可以找到一个共同的特征：繁。还记得我之前《字体性格知多少》一文中提到的一点吗？笔画越繁琐呈现出的字体性格就会更加古典传统！你看很多理论点都是有依据的，所以有些小伙伴们千万不要觉得理论无味无用，只顾着埋头设计而不知道为什么要这样做又有何道理！

上图中从上到下的字体笔画和细节都处理的越来越繁琐，最终呈现的视觉效果会越发有中国风的赶脚。如果”繁“是规律，那么具体方法又有哪些呢？下面我总结了四点与大家分享。

对中国民族音乐认识

对中国民族音乐认识中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。中国民族音乐一般分为五大类，即歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐。每类音乐又各有多种体裁、形式、乐种和作品，如歌曲又有古代歌曲和民间歌曲之分；民间歌曲中又分劳动号子、山歌、小调、长歌及多声部歌曲等不同的体裁；同是山歌，又因地区、民族的不同而风格迥异，各具特点。又如民族乐器，早在两千多年的周代就有七十多种乐器了。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类，这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式和乐队进行重奏和合奏，并具有独特而丰富的艺术表现力,民族器乐有各种乐器的独奏、各种不同乐器组合的重奏与合奏。不同乐器的组合，不同的曲目和演奏风格，形成多种多样的器乐乐种。各种乐器的独奏乐是民族器乐的重要组成部分。中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。中国民歌民歌是人类历史上产生最早的语言艺术之一。我们的祖先，在生产劳动中，创造了音乐，唱出了最早的民间歌曲——劳动号子。原始的民歌，同人们的生存斗争密切相关，或表达征服自然的愿望，或再现猎获野兽的欢快，或祈祷万物神灵的保佑，它成了人们生活的重要组成部分。随着人类历史的发展、阶级的分化和社会制度的更新，民歌涉及的层面越来越广，其社会作用也显得愈来愈重要了。说唱音乐这种音乐是以一段固定的旋律、节奏，配上合成器、刮唱片和快得听不懂的说唱所组成，很多人觉得太怪异、太单调，所以预测它维持不了多久，可是事实证明，从它发展到现在所有正式的音乐颁奖礼及歌曲排行榜上都有说唱这个项目的细分，像Billboard的年度说唱专辑大奖便是了解美国说唱流行趋势的最佳指南。许多人认为所有的说唱音乐听起来都是一样的，其实不然。你要先去听说唱所表现出来的节奏和押韵的感觉，再去了解它要表达的内容。戏曲音乐戏曲音乐是中国戏曲中的音乐部分,包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等演唱形式，是发展剧情、刻划人物性格的主要表现手段。唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、衬托表演的作用。开场、过场和武场所用的打击乐等则是喧染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的重要因素。

流行音乐中的民族元素

《中国流行歌曲中的民族元素》教学设计课型：初中音乐鉴赏课时：一课时教学目标： 1、知识与技能目标：通过赏析，了解中国风歌曲中的民族元素，探索和发现歌曲中“中国元素”的组成和运用。 2、过程与方法目标：通过聆听、感受、交流、体验、探究，来深层次的感受通俗音乐与民族音乐相融合的艺术美。 3、情感态度与价值观目标：通过这节课的赏析，让学生了解到中国流行音乐的创作植根于中国民族音乐文化，从而增强民族意识，激发学生对民族音乐的热情，引导他们发现民族音乐的美，从而培养学生对民族音乐的热爱之情。教材分析：本节课内容选自《经典歌曲90首》第一辑《古风新韵》《最炫民族风》，通过欣赏这些歌曲，引导学生探索和发现这些流行音乐作品中的民族元素。学情分析：课堂以学生为主体，让学生能积极主动的探索，选择方法是很重要的，他们对音乐的学习大多数还是建立在兴趣的基础上，初中生好奇心强，求知欲旺盛，本课教学内容的设定，符合初中生的年龄特征，他们对流行歌曲接触得较多，对此也有浓厚的兴趣，有一定的自我探索意识、已经具有一定的音乐审美、感知能力，对音乐能进行一定的概括归纳能力。所以，在探索中国风歌曲的特点，从歌曲中发现民族元素的过程中，学生能自主的得出结论，从而突破认知目标。教学重点：探索流行歌曲中的民族音乐元素

教学难点：流行歌曲与民族音乐的关系教具：多媒体课件、电子琴教学内容：（5分钟）一、组织教学：在《最炫民族风》音乐声中走进教室。二、创设情境：（2分钟） 1、课前音乐《最炫民族风》（设计意图：活跃气氛，创设情境，激发学生学习兴趣） 2、导入新课：同学们，在这充满活力、动感十足的歌声中“流行音乐课堂”又和大家见面了。首先，请同学们看大屏幕，猜猜看这幅漫画上的人物是谁？大屏：显示周杰伦的漫画生：——周杰伦师：你们喜欢周杰伦的歌吗？生：——喜欢！师：老师知道啊咱们同学中间有很多都是周杰伦的粉丝，那么接下来老师就要考考大家了，给大家播放几首他的歌曲片段，看看谁能最先说出来歌曲的名字。三、感受体验（5分钟）（设计意图：欣赏周杰伦中国风歌曲，引导学生感受体验中国风歌曲的特点）1、播放：片段一：霍元甲、片段二：双节棍、片段三：爷爷泡的茶片段四：本草纲目、片段五：青花瓷、 2、师生交流：那么通过刚才的聆听，请你想一想这些这些歌曲有什么共同的特点（请观察歌名）？（大屏幕逐一显示:）霍元甲、双节棍——中国武术爷爷泡的茶——中国茶文化本草纲目——中医青花瓷——中国瓷器，中国古典意境歌词

流行音乐中的传统元素

民族音乐元素在电影与流行乐中的运用一，流行音乐中的民族元素中国当代流行音乐自改革开放以后进入了空前繁荣的时期,形式和风格上现出多元化的趋势,使得中国当代流行音乐在世界流行音乐领域中占有一席之地,保持经久不衰的独特艺术魅力。早在八十年代初就有了流行音乐和民族音乐元素相结合的例子。邓丽君演唱的大多是以民间小调为素材创作的歌曲，如《小城故事》、《原乡人》、《路边的野花不要采》等，台湾高山族民歌《娜鲁湾情歌》的流传更是给了大陆音乐制作人很多启示。随着崔健的一首《一无所有》的流传，整个中国都刮起一股强劲的西北风，《黄土高坡》、《高天上流云》、《信天游》等一大批以西北民族音乐为素材的流行歌曲到处传唱、家喻户晓。“北方歌王”腾格尔扎根在蒙古民族音乐基础上的音乐创作使自己保持在中国流行乐坛拥有一席之地;上海著名二胡演奏家马晓晖与电声乐队的完美合作。冯小泉、曾格格夫妇的流行民乐受到人们的广泛关注。朱哲琴的《阿姐鼓》方兴未艾。“彝人制造”演唱组合迅速蹿红等等无不说明一点—中国民族音乐正在逐渐完成一次新的质变，而流行音乐也正在积极的拓展自己的生存空间。 20世纪90年代末流行乐坛出现了多元化发展，各种形式不同、内容迥异的歌曲以铺天盖地之势席卷而来，一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳边，涌动着一股浓得化不开的中华文化浪潮—中国风流行歌曲。流行音乐中的民族音乐的元素。既是对传统音乐反叛与颠覆，又是对传统音乐的反哺与重构，这个事实不仅印证了民族音乐的所具有的资源价值和文化价值，使民族音乐具有新的审美品质和艺术魅力，而且为民族音乐的传播打开了更为宽阔的通道。使得人们——尤其是喜欢流行音乐的年青的一代更多地接触、更深地体验民族音乐的魅力所在。换一个角度说，无论流行音乐多么具有西方流行音乐的色彩，但它从根本上依然是中国文化和中国音乐的产儿，依然是中华民族的情感、精神气质的音乐描述，依然是中华民族的音乐理念、音乐创造、音乐审美的体现，是民族音乐多元化发展的客观显现，因此它从根本上属于中国文化系统而成为中国音乐的一个有机组成部分，是中国民族音乐的一种扩张与延伸。一种变形与创新，一个流派。一个分支。所以，与其说中国音乐受到西方流行音乐的冲击而失去某些传统因素，不如说它借鉴了西方流行音乐的形式而获得了新的表现力更为准确，与其说中国民族音乐被中国的流行音乐压抑，不如说它是以另外一种形式——即流行音乐的形式出现更为准确。由此，我们又可以得出一个结论：流行音乐与民族音乐的关系是在你中有我我中有你的相互借鉴与融合中，各自实现着自己的艺术价值和艺术魅力，从而在中华民族的文化土壤中，共同创造新的音乐和音乐文化。

最炫中国风之中国元素服装设计

最炫中国风之中国元素服装设计文章来源：https://www.360docs.net/doc/c614073999.html,/ 张爱玲曾经说过“对于不会说话的人，衣服是一种暗语，随身带着的一种袖珍戏剧”. 5000年的文明史孕育了独特的中国文化，中国传统服装具有深厚文化底蕴, 中国传统服装与西文服装结构体系相互交融，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。中国画风的印花与刺绣，华丽的绸缎面料，中国特色图案，旗袍式结构等……无一不透露出中国情调。悠远的东方文化已不再只代表传统和国粹，她快速成为一种流行于国际的时尚。中国风的服装有一种沉静气质和浓厚底蕴，在奢华当道、热闹缤纷的伸展台上，它永远是一道让人流连的美丽风景。何谓中国元素？中国元素其实是在今天的世界视野或融入世界视野中用到的中国传统。

元素一：织锦刺绣中国江南特色的织锦刺绣被直接运用于各大品牌的服装面料上。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用凹凸不平的刺绣方式，在面料的表面上展开花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。元素二：泼墨手法

运用中国山水国画的泼墨手法在服装上也展现了独特的魅力。元素三：旗袍结构旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。旗袍式披肩立领、侧衩、盘纽等经典元素也是极为常见。元素四：民族图案

近年来时尚界大吹民族风，一句“民族的就是世界的”将民族风元素提升到了无与伦比的崇高地位。

元素五：细密繁花

细密的繁花常常出现在中国典型的小家碧玉身上，显得俏丽可爱，又带着点羞赧。实话说，在采用细密繁花时会有些矛盾的，因为这种细密的繁花图案既能让女人变得很土气，也能让女人变得很娇媚。元素六：青瓷花瓶青花瓷作为中国元素的重要部分，代表着中国的委婉和韵味。以其独具的魅力，近几年吸引了世界的目光。以中国传统服装作为灵感来源，表现出不同凡响的生命力，中国的传统文化是你的、是我的、也是世界的，当“中国风”走出国门时，也是中国服装走出非常重要的一步，今后，还会有更多的元素、更多的品牌走出去，只有这样“中国制造”才不会永远被作为廉价品的代名词。