海上钢琴师人物分析优秀影评精选5篇

海上钢琴师人物分析优秀影评精选5篇
海上钢琴师人物分析优秀影评精选5篇

海上钢琴师人物分析优秀影评精选5篇

赏析的目的是加深对重点影片的记忆和理解,并不完全是拿来模仿的范文,而是作为发散思维的起点。还是常说的,总结关键词,思考影片表达,回味艺术手法,结合自己心得,总结归纳,根据老师要求,完成一篇有想法、结构完整严谨、层次分明、语言流畅的艺考应试影评。小编整理了海上钢琴师人物分析影评精选5篇,欢迎参考本文内容。

海上钢琴师人物分析影评:电影叙事结构介绍

影视艺术诞生不久,叙事性就开始被引入影视。电影叙事学(narratology),以叙事电影为研究文本,探讨叙事电影中的叙述者与接受者,时间与空间,故事与情节,视点与结构等叙事问题。在电影叙事学的诸多研究中,电影的叙事模式一直备受关注。电影艺术与科技的结合,以及蒙太奇分切与组合的自由多变让银屏时空设计更加灵活自如,从而使电影的叙事结构形式越来越多元化。

传统的电影叙事结构为戏剧式结构,即以戏剧冲突的规律为结构的原则,因此有一个矛盾冲突发展的过程,遵循的是开端、发展、结局的纵向路径,其结构按故事的时空进展安排情节。但科学技术的进步,以及人们经验的积累改变了其对世界的看法。所以作家如果仍然沿用传统的写法,按时间的顺序,遵循贯穿的情节,必然捉襟见肘、施展不开。因此不能不想方设法打破三维空间和时间的直线延续的传统观念,去寻找新的办法来处理作品中的时空关系。新办法导致的变

化首先体现在电影结构的安排上。套层时空结构在这一背景下逐渐显影,这是一种突破文学与戏剧的模式,按照电影艺术本身的特点来进行总体安排的结构方式。电影的叙事时空与电影的表达密切相关。选择一种叙事时空,就选择了一种电影表达方式,而这种表达方式即携带了电影的某些风格特征。套层时空结构并不排斥故事和情节,它把重点转向了如何讲故事,如何讲述复杂的、有意味的故事。它不受时间和空间的限制,根据人物的心理活动变化,把过去、现在和未来穿插起来安排结构。一般都含有几个叙述层面,让不同时空的故事交替行进中互有渗透。

海上钢琴师人物分析影评二:《海上钢琴师》的叙述分层分析

叙述分层是现代叙事学的一个概念,学者赵毅衡提出一部叙述作品中,可能不止一个叙述者,多数情况下他们是分层存在的,这种现象,称为叙述分层。比较复杂的叙事是分层次的,几个叙述层次之间有高低之分。在托纳多雷的电影《海上钢琴师》中有三个明显的叙事层次。第一层次讲述了小号手麦克斯因为生活窘困卖小号再到请求吹最后一次小号,进而展开回忆1900,最后又寻找1900的故事。第二层次则讲述了传奇人物1900的故事:他是一个被人遗弃在游轮弗吉尼亚号上的孤儿,被船上一位好心的锅炉工丹尼收养。

1900在8岁的时候,丹尼在一次意外中死亡,1900又再度成为孤儿。过人的天赋使他无师自通成为一名钢琴大师,但他俗世人生深怀戒意,从不敢离船上岸,只因陆地上无际的高楼和川流不息的人群让他没有安全感。后来,1900遇上了一位一见钟情的少女,有了想下船的

考虑,但他最终放弃了上岸,永远地留在了船上第三层次则是一个遭遇不幸的人给1900讲诉他自己因为看海以后重拾生命希望的故事。

由于叙述行为总是在被叙述事件之后发生的,所以叙述层次越高,时间越后,因为高层次为低层次提供叙述行为的具体背景。学者赵毅衡提出把主要叙述所占的层次,即占大部分篇幅的层次称为主叙述层。在主叙述之上的一层叙述为超叙述,在其之下的为次叙述。这样看来,《海上钢琴师》的主叙述层是传奇人物1900的故事,而小号手麦克斯卖小号、回忆1900、寻找1900的故事为超叙述层。一个遭遇不幸的人给1900讲诉的他自己的故事为次叙述层。

有了叙述层次以后,我们还发现一个有意思的事情,就是属于不同层次的人物进入另一层次,从而使两个层次的叙述情节交织,这种情况,学者赵毅衡把它称作跨层。如在电影接近尾声的时候,本来在主叙述层的海上钢琴师1900出现在了超叙述层。小号手麦克斯得知游轮弗吉尼亚号即将报废,要被砸毁,他坚信1900在船上没有下来,于是到乐器店老板那里去找来1900曾经录制过的唯一的一张母盘到船上去找1900,如水的钢琴声触动了一直躲在船上不肯上岸的1900,两人有了一段生命中最后一次对话。面对生命的召唤,1900微笑的拒绝了。

海上钢琴师人物分析影评三:《海上钢琴师》叙述分层的功能

前面我们已经说了,托纳多雷是一个善于讲故事的导演,他以自己擅长的叙事手法,使观众随着回忆与现实的交错,梦幻般地融入剧情之中。影片中大量回忆时空场面,显然成了整个故事情节叙事中非

常重要的倒回时空。这些大量的倒回时空就构成了另外一个叙述层面,成为故事的主叙述层。这就是他讲故事的方法。那这样讲故事有什么好处呢?也就是说,在电影里采用叙事分层有什么作用呢?

表面上看,低叙述层次往往是为了解答高层次人物的疑问而设,比如叙述1900的故事是为了解答乐器店老板的疑问。事实上,叙述分层的功用远非这么简单,叙述分层的主要功用是给下一层次叙述者一个实体。使抽象的叙述者在高叙述层次中变成一个似乎是有血有肉的真实人物,使叙述信息不至于来自一个令人无法捉摸的虚空。也就是说,高层次为叙述接受者提供了实体,让叙述的信息更加的可靠。《海上钢琴师》采用了叙述分层有其特定的作用。正因为无论加多少层,最高一个层次的叙述者依然没有一个出生背景而导演又想让叙述变得更加可靠,所以采用了叙述分层的方法来讲述故事。

影片中超叙述层的叙述者只是一个单纯的故事叙述者,叙述者只在故事之外不参与到故事中来,是没有参与故事的局外人。他只负责把故事讲述出来,却不在故事中露面,在影片的最后,故事讲完了,画面逐渐变为一个小圆圈,里面是麦克斯的背影。到最后什么都没有了,屏幕全黑,这里表示片中的一切都是叙述者讲述的故事。那么让这样一个单纯的叙述者来叙述故事,不一定能够让人信服,它与叙述对象并不发生在同一故事层面,他无需介绍故事的来源,并可以随意审视各个人物的心态和外在表现,全方位的叙述人物。这样会引起一些读者的怀疑,由此暴露了全知叙述者虚构的底细。故事的可靠性也就降低了。所以托纳多雷采用了叙述分层的方式来讲述故事,于是故

事便有了主叙述层,而这一层面的叙述者就是小号手麦克斯,通过麦克斯的回忆来讲述1900的故事。而1900一直以来都是麦克斯心里最重要的朋友,说生之挚友也并不为过。在这里,叙述者不再是一个虚幻的对象,他与叙述对象1900不再是没有关系的局外人,他们之间特有的关系使叙述者对叙述对象的了解不止发生在他们相处的时段,甚至叙述对象在异时异地发生的事情叙述者也能了解。叙述者既可以通过直接目击或参与来了解,又可以通过熟知的渠道掌握他们的各种状况。我们把这种关系称为知情关系。与以局外人身份作为叙述者的全知叙述者相比,知情叙述者的叙述更可靠。

叙述者的知情身份掩盖了作品的虚构性。当叙述者叙述他在场时发生的事件时,他是见证者或参与者,他的叙述具备了第一人称叙事的真实性,同时也加深了我们对叙述对象的了解,从而更好的深化了作品的主题。如影片中有这样一个片段:小号手麦克斯第一次见到海上钢琴师1900的时候,正是船遇到风浪颠簸得很厉害的时候,他几乎都站不稳,这时,一个人站在他身边问他: 你就是新来的小号手?你还不适应海上的节奏吗?我来帮你解除痛苦。1900借助着船体的摇摆弹奏着优雅的华尔兹在光滑的地板上旋转, 高雅的华尔兹配合着海浪的波涛,他以欢快的乐曲向大海倾诉着内心的情感。这里通过麦克斯惊讶再到欣喜、沉醉乃至疯狂的面部表情,展现了钢琴师1900与大海相连的高超琴艺,通过麦克斯的参与,我们好像也真正的听见了大海激荡的旋律。而当知情叙述者叙述他不在场时所发生的事件时,由于他与叙述对象有一定的社会关系,他有一些渠道可以了解叙述对

象的其它信息,然后加以判断过滤信息后叙述出来。尽管他没在场,我们却相信他有理由知道这些他没有亲历的事件,从而提高了叙述的可靠性。如1900小时候的底舱时光,他的出生、被船上的烧煤工人丹尼收养,再到丹尼教他识字、丹尼的死,以及他如何接触到钢琴,又如何展现出惊人的音乐才华等一系列的事件,都在麦克斯的回忆中被他一一叙述出来了,这些事件麦克斯虽然没有亲眼看见,但是因为他与1900是生命之交,我们有理由去相信他所讲故事的真实性。因此,在该影片中叙述分层后出现的知情叙述者在叙事的可靠性上优于全知叙事,这就是分层的优势所在。

除此之外,叙述分层经常能使上叙述层次变成一种评论手段,这样的评论,比一般的叙述评论自然得多。和人物比起来,叙述者很不自由,因为他无法摆脱叙述这个任务,但是叙述者有个特权:他可以对叙述发表议论。学者赵毅衡把叙述者对叙述的议论称为干预。当我在讲述故事的时候,可以对故事本身进行自由的评论,而完全不侵入主叙述中的故事本身。叙述者干预是影片的一个特色,它可以在一定程度上解释或者评论故事中的内容,从而揭示主题,让观众更明白故事的人物或主题。画外音是对逝去事件的评说。如在主叙述层里,叙述者兼人物角色麦克斯刚开始讲述1900的出生的时候,电影中有一段话: 1900从没上过陆地,大海就是他的家他没有国籍,没有生日,更没有家人,虽然他又8岁了,但是从官方的角度看来,甚至他根本没有出生过。这段话不是人物角色麦克斯说的,因为1900小时候,人物角色麦克斯根本不认识他,麦克斯认识1900的时候是在弗吉尼

亚号上当小号手的时候,因此,这是作为叙述者的麦克斯在对1900的身世进行解释和评论。通过他的解释和评论,我们才知道1900的出生原来如此的寂寞,他的孤单与生俱来,因此船就是他的根,而大海是他的家。也正因为有这样的解释,我们才知道1900音乐灵感的来源,源于他孤独的身世和对世俗的拒绝,源于他单纯的天性和大海的怀抱。试想如果没有这样的解释,我们会不会把1900看成一个怪人,一个疯子?

再次,叙述分层造成了两个或者两个以上的叙述世界,而下一层叙述也能影响上层叙述,这种影响可以烘托气氛或者揭示主题。影片中主叙述层里,通过1900的故事向我们展示了轮船上的另类人生,在1900的人生中,没有名利,没有比较,没有美国,有的只是单纯而温暖的人性,他的音乐不为红得发紫,而是用音乐抚慰自己孤独的心灵,抚慰那些饱受生存压力之苦的人们,并且用音乐去触摸爱情。而在超叙述层中,小号手麦克斯因为生活窘迫,被迫卖掉心爱的小号,乐器店老板最开始的价格给得很低,但当他听完1900的故事后,把小号赠送给了麦克斯,并说了一句:一个好故事更具有价值。也就是说,主叙述层的故事感动了超叙述层里的人物。这样,加强了1900传奇人生带给人们的震撼,突出了主题。

其实,分层的功用还远不止以上说的几点,比如次叙述有时还能对主叙述起补足作用。影片中的次叙述层叙述了一个遭遇不幸的人给1900讲诉他自己的故事。那人说道直到有一天我从山坡远望,人生是重大的,我决定了,改造命运,重新开始。整段对话1900没说

上几句,但那人的故事却在他心中激起了涟漪,让1900意识到可以从另一个角度去看世界,于是才可能有了后来的那段爱情,心中便第一次有了下船的念头,去陆地上看海、听海的声音。在这里,次叙述层的故事对主叙述层中1900的故事起了补充说明作用。

海上钢琴师人物分析影评四:《海上钢琴师》钢琴音乐的巧妙运用

音乐作为一门独立的艺术,在电影艺术中能够展现出独特的审美情趣与感官上的美感。电影作为一种综合艺术,展现给观众声画艺术的结合,而电影中的音乐能够用不同的节奏、音律、声调等变化来展现出电影情节与人物情感的变化,让电影增加多元化的趣味与魅力,所以音乐艺术在电影发展过程中被创作者们认为是电影艺术的重要组成部分。1998 年,意大利著名导演托纳托雷创作了对他影响最大的电影《海上钢琴师》,电影用大量的钢琴音乐来叙述1900 的一生,作为一部以钢琴为主题的电影,创作这部电影中音乐的是意大利著名的作曲家莫里康,他创作的电影中的钢琴音乐获得了第五十七届金球奖最佳电影配乐的奖项。由于这部电影给观众带来思想的启迪,因此深受全球观众的喜爱,而电影中的钢琴音乐也为这部举世闻名的电影增色不少。

海上钢琴师人物分析影评五:创作背景及剧情概述

电影《海上钢琴师》又被我国翻译成《传奇的1900》,是意大利著名导演托纳托雷在1998 年创作的电影作品,而担任这部电影音乐创作人的意大利当时著名的作曲大师莫里康,在创作电影《海

上钢琴师》之前,两人已经密切配合创作电影《天堂影院》与《命运之力》,并且获得了广泛的好评,这两部电影的配乐也具有深厚的。在电影《海上钢琴师》中,两位天才的创作者又一次密切合作,为全球观众献上了电影界的传奇作品,让意大利电影史上的艺术三部曲完美呈现给观众们。《海上钢琴师》中,莫里康以钢琴音乐为主并且配合管弦乐来创作出众多音色优美的乐章,让观众在电影中流连忘返。

电影采取了倒叙的方式,讲述了一个天才钢琴师的故事。在1900 年,伦敦青年小号演奏家麦克斯为了解决自己的生计问题,将自己喜爱的小号卖给了一家乐器店,但是在临走之前,他请求老板让自己演奏最后一次心爱的小号。而随着他演奏小号的声音,故事也就随之开始了。在一艘行驶于欧洲与美洲之间的轮船Virginian 上,有一个婴儿被遗弃在船舱,轮船上的锅炉工丹尼发现并收留了婴儿。为了纪念在新世纪的第一天捡到了这个孩子,丹尼给他起名为1900,而随着1900 慢慢长大,人们发现了他过人的钢琴天赋,并且成为这艘轮船乐队的钢琴师,许多人听过1900演奏钢琴,都被他投入的演奏而感动。当时爵士乐始祖杰尼自认为钢琴天赋无人能敌,当他无意中知道1900 演奏钢琴的过人技艺后,专门去这艘轮船上找到1900 来挑战,最终败给了1900,1900 也因此被更多人知道。但是所有传奇的事情都发生在轮船上,1900 始终不肯下船去陆地上生活,一直在某天他给一家音乐公司录唱片的时候,无意中发现了一个气质典雅的女孩,1900 对这个女孩产生了莫名

的情愫,因此他演奏了一首温婉抒情的曲子。但是当轮船靠岸了,1900 却并没有和这个陌生的女孩走下船,一直到许多年之后,战争结束了,麦克斯发现了Virginian 号马上就要被炸掉,他认为1900 一定就在船上,因此疯狂在船上找寻1900 的身影,终于在船舱的角落发现了1900。然而1900 并没有走下船,麦克斯满怀悲伤离去,远远地看着Virginian号与1900 一起被炸得粉碎。

在电影中,1900 是一个被父母遗弃的孤儿,并且也是具有天赋的钢琴家,他的双眸就像海洋一样蔚蓝,能够看到事物背后深藏的节奏,不管看到什么事物,1900 都能够即兴地演奏出美妙的乐曲。在电影中,1900 曾经过,虽然钢琴只有88 个键,但是通过它能够演奏出无穷无尽的音乐。就像1900 说过的,他可以借助钢琴发现自己生活的乐趣与真谛,并且赐予了钢琴魔法。当狂风骤雨来临的时候,1900 依然陶醉在自己的钢琴演奏中,他可以乘着美妙的音符自由翱翔在船舱的大厅中。当杰尼想用自己熟练的爵士音乐来打败1900,但是在最后却失败而返,这种所谓的自由只会被1900 击败在高尚的音乐世界中。

海上钢琴师电影观后感作文5篇

海上钢琴师电影观后感作文5篇海上钢琴师电影观后感作文(1) 昨日一来就看到朋友推荐我一部好片子《海上钢琴师》。实话说,我平时不大看电影,外国的更是不轻易碰触,因为感觉他们总喜欢把诸如灾难,暴力,诡异这些东西在视听上大肆渲染罢了,没什么看头,相较之下,我还是更容易接受一些轻柔和缓,温情浪漫的东西,无论是艺术还是生活。 只因《海上钢琴师》是她推荐的,随即寻找打开,直接进入画面,二十分钟后,我在心里笑着说:这家伙,你怎么知道我会喜欢,居然不早告诉!是啊,展现在面前的,绝不仅仅是一部电影,它分明就是一部浪漫而悠长的史诗,它不是看完之后的唏嘘叹息或捧腹大笑,它是直击灵魂的...... 影片全部的情节是在一艘弗吉尼亚号的海船上一一展开的,主人公是一个非常特别的角色,婴儿的他被船上的铲煤工在高等舱的餐厅里发现,被取了个长长的名字,因为当时是新世纪的第一天,所以1900就被铲煤工顺理成章地加在了他的名字里,于是,他就叫1900了。从此后,1900在船上度过了他的一生,一辈子都没有下过弗吉尼亚号。 八岁时,船上的人们无意间听到一段奇妙的音乐,一个天才钢琴家诞生了,他就是1900。他的曲子从来没有章法,就如他的内心世界一样,根本不存在什么规则,标准之类的东西,他甚至不知道什么是“妈妈”,不知道除海上以外的任何市井之事,但他知道音乐,

他演奏的简直是仙乐。别人无法进入他的世界,而他却可以“看”到遥远的城市,看到那里的大雾,松涛,甚至行走着的人们的表情,他用自己独有的内心世界感知一切,他以音乐的形式传递,抒发。他的乐曲是天籁,一如他的灵魂样纯洁,干净。别人也曾劝他下船,甚至也有爱情的火花在他心中微燃,但终究没有与这些相融。因为他的音乐他的生命是在船上,在大海上。 三十多年来,他以自己的方式感知和传递着他内心的安静,清明和洁净,这是一个何等的境界,这是一个何等的向往。当时无论是下等的工人,黑人,还是贵族白人都向往自由,向往美好的生活,而影片中多次以幻觉的形式出现的美国自由女神,和1900的音乐也正契合了这样一种向往和追求,我把它解读为一种灵魂的诉求。 尘世间的人们,每每被俗务俗事所困所缠,常常逃不出自己编织的种种藩篱,然而,这些东西与一个博大的胸怀,与天地之宽广比起来算的了什么。许多的人,许多的我们身边我们周围普普通通的人,他们往往有着特别的人格魅力,他们在用最原始最本初的内心书写者人生,他们朴素恬淡,但他们,富有。就像1900一样,战争也好,诱惑也罢,似乎与他都没有任何关系,他只要活在自己的世界里,他的世界神奇浪漫。他的世界恬淡安宁,这就够了。 海上钢琴师电影观后感作文(2) 艺术是有生命的,这句话在《海上钢琴师》这部电影中被表现

海上钢琴师英语观后感

海上钢琴师英语观后感 海上钢琴师英语观后感 看完某一作品后,相信大家增长不少见闻吧,记录下来很重要哦,一起来写一篇观后感吧。你想知道观后感怎么写吗?以下是精心整理的海上钢琴师英语观后感,欢迎阅读与收藏。 A man, no parents, no names, no legal documents to prove his existence. In his infancy he was abandoned on a steamboat called the Virginia, and he spent his whole life on the ship, and did not step on the land. His profession is the pianist on the Virginia. When “the Virginian” abandoned, failed to change his friends to come to them and the last ship in the sea, sailing together to destroy the decision. The only trace of his life in the world was recorded, a record plate he played. Of course, most of the music in the record can not be heard, even if you do not know who on the other side of the sound. In the luxury cruise ship Virginia sui generis sea world, named in 1900 1900 abandoned orphans grow up as a genius pianist at sea, on land first attracted talented pianists to challenge, but love also inadvertently come from the window, but at the end of 1900 was decided in the sea from the sea. But I think

《海上钢琴师》音乐赏析

《海上钢琴师》音乐赏析 影片简介:电影《海上钢琴师》整部影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。时空的交错,场景 的切换,镜头的衔接,整部电影都处理得十分流畅自然。 影片属于浪漫主义风格。整部情绪基调根据音乐时起时落。影片音乐的风格属于综合型的设置。音乐主题带有鲜明的人物形象特征,每个主题都形成了首尾呼应的显著特征。 影片音乐的风格是过去与现在的交错进行,在现实与过去的时间和空间转换上运用了大量的音乐蒙太奇手法、并将音响带有一定的音高。 主题音乐有两个。 第一次出现是影片闪回,麦克斯走进了一家收购乐器的店铺。为了填饱肚子,他只好卖掉小号。老板看出那是把名牌乐器,但只肯出很少的钱收购。麦克斯被迫答应下来,但是出于留恋,他想分手前再吹一次小号。老板尽管显得不耐烦,但还是答应了。这次音乐的出现,主要是想把这个音乐的来由和主人公1900呈现出来,让观众先了解。 第二次出现是旧唱片中的播放。此时的音乐是想表达麦克斯对1900的留恋与他所有的经历。也借此机会讲述关于一位海上钢琴家的传奇。 第三次出现是女孩出现在玻璃面前,1900正在录制演奏,透过窗户,1900看见了女孩。便演奏出了这首影片的主题音乐。此次音乐的出现主要是想表达1900如何用自己内心的音乐来描述女孩的美丽与善良,通过音乐来描述女孩在1900心目中的地位。我认为这一段音乐也是故事最精彩的部分。 第四次出现是在麦克斯为了不让船上的1900被炸药炸死,通过借到音乐唱片和留声机带到船上来寻找1900,希望他听到音乐能出现。此次音乐的出现主要是想表达麦克斯与1900的友情之深厚,麦克斯对1900的那份朋友之间的感情,那份执着。 场景音乐第一次出现是黑人丹尼在客厅的钢琴上,发现了一个被人遗弃在盛放柠檬用的纸盒子里的孩子,好心的丹尼收养了这个婴儿,取名叫1900。此时音乐的出现主要是想表达丹尼对待孩子的一种爱心与关怀,从而也打击没有做好为人父母的人们。 第二次出现是1900来到了头等舱.透过大客厅门口的玻璃屏风,看见了玻璃后面传来的那快乐的音乐。这次音乐的出现主要是表达孩子对待音乐的好奇,因为从来没有听过,第一次听到。 第三次出现是在夜间, 1900端坐在钢琴前,轻轻弹着琴键,发出美妙的旋律。所有人都惊呆了。此次音乐的出现主要是想表达1900对音乐的渴望与本身的天赋。 第四次出现是麦克斯的小号独奏,显示出了他那技巧和迷人的音色同时也征服了招工者。

叙事疗法实践地图

《叙事疗法实践地图》|好故事 “只要你有个好故事和一个可以倾诉的人,你就永远不会完蛋。” 这是电影《海上钢琴师》中的一句著名的台词。大部分人都不爱听大道理,但很少有人不爱听故事,而在电影中故事更是和生命力联结在了一起。不过,在现实的生活中,这句话是否也能让人“事实信服”呢。 来自澳大利亚的心理学家、叙事心理疗法创始人迈克尔·怀特在他的著作《叙事疗法实践地图》中给了我们肯定的回答。 在叙事疗法中,其基本观点是使人摆脱“作为问题本身”这一传统的心理治疗理念,在迈克尔看来,一个人在既定的社会价值秩序里往往会丧失反思自己人生故事的真正意义的能力,从而导致对自己生存意义的“误读”,以致可能陷入各种形式的心理疾病。这样的情况下,咨询师的任务就是帮助来访者一起回溯并再创作故事文本,引导他们重新阐释和界定自己的人生故事,以期从中发掘并构建出不同于此前被给定的、积极的生存意义。 在许多来访者的看来,他们的生活中的问题是他们或是别人的品性(identity)反应,抑或是他们人际关系本身的反应。这种想法决定了他们解决问题的努力方向,遗憾的是这种努力必然会加重问题。于是,人们更加坚定地相信他们生活中的问题反映了自己、别人或者人际关系中的本性和性格中既定的“事实”。总之,人们把问题归因于他们自己或别人的内部属性——也就是说,他们或者其他人本身就是问题,而这种信念只会让人陷入他们所要解决的问题中去。 在本书中,除了丰富的理论指导,很多颇具灵性的对话也是让人眼前一亮的。在文中一位叫萨沙的女士找迈克尔咨询。这位女士她的表现是很抑郁,有着自残经历,坚信自己是“令人憎恨的”,所以自己也很憎恨自己。作者注意到萨沙的自我厌恶给他的生活所带来的影响有一个是自残,而这个行为通常被认为是消极的。于是他特别注意不让自己先入为主的根据这个来判断: 迈克尔:萨沙,我想知道稍微改变一下策略会怎么样。我已经知道了自我厌恶要求你做什么了,现在我想问一下你的感受。 萨沙:好的,你问吧。 迈克尔:好,我们从对自残感受开始谈行吗? 萨沙:当然,当然,这并不是私密。 迈克尔:我们已经谈到了自我厌恶是让你怎么对待你的身体的,他说让你伤害自我。我想知道为什么,你说这是为了训练你的身体。所以我的问题是,你自己怎么看。 萨沙:恩,我自己怎么看......我不知道怎样回答你的问题,因为它就是那样,自我伤害就是那样。 迈克尔:对你来说还好吗? 萨沙:迈克尔,我对你这个问题很吃惊。 迈克尔:为什么? 萨沙:因为大多数人都是劝我不要这样做。 迈克尔:我并不打算这样。

2020海上钢琴师观后感影评

2020海上钢琴师观后感影评 ——WORD文档,下载后可编辑修改—— 《海上钢琴师》,一部教科书级别的经典影片。如果要向别人推荐此生必看电影,母庸质疑,它一定会被列入名单之上。该影片首映于1998年。近日,其在我国各大影院上映,反响良好。多亏这次4K 修复版的引进,观众终于能在大银幕上重温这部经典电影。下面是小编为大家带来的《海上钢琴师》观后感,希望能帮到大家! 《海上钢琴师》观后感 去电影院看了《海上钢琴师》,有一个问题一直困扰着我:1900为什么不下船?why why?其实我高中的时候就已经看过了《海上钢琴师》,那时候还小,对于孤独和自由没有感同身受的理解。只是知道里面有一个场景拍摄的非常美,比如1900第一次见小号手的时候,那场在飞奔的钢琴下面弹奏的场景,比如1900和布鲁斯之父比赛的场景......。 这次再看一遍,当1900站在旋梯的时候,我多么希望他走下去,去追求他的爱情和价值。因为我知道结局,他没有走下去,他会被炸死。所以我当时虽然知道了结局,但我依然希望他走下去,走下旋梯。我甚至想站起来为他呐喊鼓劲。但他还是没有走下去。 1、看过电影的很多人都在问一个问题:钢琴师1900为什么不肯下船?其实电影最后给出了答案:天呢,你没有看见那些街道吗?有上千条!你怎么去选择那一个? 2、你知道琴上88个键一个不多一个也不少,琴键是有限的,但

你是无限的,在这些键上所能创造出来的音乐,那才是无限的,这个我喜欢,也是我愿意做的,但是在舷梯上,摆在我面前的琴键有成千上万,永远也数不完的琴键。 3、冬天想着夏天的迟来,夏天担心冬天的将至。所以你们不停地到处走,追求一个遥不可及四季如夏的地方。我并不羡慕。 是的,钢琴师不羡慕在城市中的生活。他有自己的世界,但如果他走下去,那么世界肯定会因为他而在此沸腾。因为他是天才。 但我一直觉得是恐惧,是的,这是1900给我们的答案,但我却不满足这些答案,因为我始终认为1900是因为恐惧。当1900站在旋梯的时候,看到船外面的世界:高耸的大楼、无尽的街道、看不见的温暖以及行人急匆匆的样子,他恐惧了。 恐惧是我们每一个都会面临的情绪,恐惧意味着不可能。过去,是我们之所以成为我们的源头;未来,则是继续使生活充满好奇与热情的理由。但未来是恐惧的。只有当1900在底舱的房间内独自望着舷窗外的大海时才能获得内心真正的宁静。他才是自由的。正如我们有些人不喜欢离开家一样,因为我们不知道离开之后会是什么样子。我们对未来没有那种清晰的洞察力,我们我们恐惧对影响未来的每一个决定。 还有一点,我知道1900是骄傲的。因为太骄傲;不愿妥协,于是只有孤独一途。有人说1900是懦夫,因为一个男人面对心爱的人畏畏缩缩不敢表白,仅仅因为害怕岸上生活的复杂和艰辛,这是懦夫啊!这就是我们身边那些不愿接触社会的附庸风雅、自怨自艾的人啊,但

海上钢琴师中英文双语观后感

《海上钢琴师》不愧为一部经典影片。它给我们展示了一个生在船上,长在船上,死在船上,只为钢琴而生的人的一生。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上,短暂而凄美。 主人翁(名叫1900)对于这艘船的爱恋不舍,可能类似于我们对于故土的一种眷恋。生于斯,长于斯,故土赋予我们生命以及生命里的一切,这艘船同样赋予他人生的全部价值和情感。现实生活中,有些人可能一辈子都不愿离开他的故土,纵然那土地贫瘠,荒凉,甚至充满危险,纵然外面的世界纷繁多彩,金银遍地,他们从不离开故土一步。对于1900,一个孤儿,他的全部世界就是这艘船,这里就是他的家,他的全部快乐悲伤梦幻激情。可以说他对于这艘船的感情比任何一个人来的都更深沉,更灼热。所以即便是最后一刻,他仍然不会选择离开。 片中最后一段,有主人翁的一段独白,他说他不走,不是因为他站在船板上看到的那些建筑让他感到畏惧,而是因为他看不到世界的尽头。是啊,钢琴的键有始有终,船的甲板有始有终,他可以用有限的键盘奏出无限的乐曲,他可以驾驭这种“有限”,在这里,他就是他。而这个世界呢,没有开始,没有结束,错综复杂的街道,星罗棋布的高楼大厦,有太多的路可以选择,他没有办法去驾驭。驾驭他的人生,他的情感,他的音乐。他只能选择他可以选择,可以驾驭的方式生活,这种方式与世无争,平静自如,不受功名利禄的纷扰。如果一种生活方式,他无法驾驭,他宁可不要!我想这也许是他不选择离开的第二个理由。 他内心的孤独,音乐可知,就如同他的语言,他用它来述说生命,表达情感。其中有这样的一幕,夜晚,在船的酒会大厅,他演奏着,钢琴随着在飓风大浪中左右摇摆船艘,在光洁的地板上,合着音乐的节拍,乎左乎右,时而转圈,时而滑行。让你感受到仿佛他整个人的身心和这音乐,这艘船,这大海早就融合在了一起。他说过,他的音乐和他的人不分开,所以拒绝发布他的音乐胶片。我想,他的内心里,也一定这样笃信,他的这艘船和他的人,不能分开。生命仿佛自他被抛弃的那一刻起,就和这船联系在了一起。音乐,船,他,是“一”,永远无法分开。船的生命结束了,相信他的生命结束,也似乎成为了必然。这也许是他不离开的第三个理由。 对家的深深眷恋,对生存方式的抉择要求,以及早就融为一体的共同的生命,促成了他的悲剧。 然而这真的是悲剧吗?就像戏曲在高潮处嘎然而止,人生在巅峰时刻隐退,情人们相拥着步入婚姻,我们看到了最完美的一幕,之后呢?看戏曲渐渐索然无味,人生逐渐走向低谷,爱情继婚姻之后埋葬在数不清的家庭琐事里,这就是最真实的世界。他的死,至少震撼了我们每个人的心灵,我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才,走下船舶,是怎

《海上钢琴师》音乐赏析

《海上钢琴师》音乐赏析 建环2012-02班钱彬20121251 佛曰,一沙一世界,一花一天堂。一沙是一部好的电影,一花是一曲好的音乐。音乐就是电影世界里的天堂。因为我们站在音乐的天堂俯瞰上帝眼中的世界,所以只有一世的我们才得以享受几生的爱恨情仇。 我看海上钢琴师前,已有无数人介绍,不过,已经有所准备,在看过后,我亦不能减少我的溢美之词。整部电影与音乐紧密结合、血脉相连,宛如一对双生花。所谓经典,就是指这样的电影。 海上钢琴师之所以成为经典,在于他的许多对话精确的体现了1900的内心。从小就呆在船上的1900对陆地充满了恐惧,他一生从未曾踏上陆地,只在双手游动于琴弦间时神游世界,和通过双眼观察旅客,体味人生百态。一个中年船客的话被一直记在他内心深处。那个船客告诉他,他听见大海说,生命是重大的,所以他才要改变。也许是因为那个人提到了海的声音他才能去相信,因为只有声音才是他与这个世界最直接最敏锐的沟通途径。他一直对陆地怀有矛盾的情感,他向往它,又不肯触及它,所以那个中年人的话让他相信,也许终有一天,他回离开船。——但是直到那一天他决定离开,他突然发现,外面的世界对他如此陌生,他从未接触过,不知何去何从,从哪里出发,终归何处,他对自己所能做的感到迷茫,对未知的感到害怕。他只能留在船上,即使,最后一起被炸药炸飞。 《海上钢琴师》的配乐以爵士乐为主,色调专一,很容易引起观众的共鸣,也有便于主题的引出。像最精彩的斗琴片断,Jelly Roll Morton和1900所弹的五首曲子《Big Fat Ham 》、《平安夜》、《渴望》、《扭断你的手指》、《笨蜂飞舞》都是爵士乐,连Max吹的小号曲也是爵士乐。这种不变的乐调正反映出他的永恒:1900生在大海上,葬在大海上,对于一生无根的他,大海是他永远的归宿。他对海的依恋是那么地执着,而这种执着最终体现在他的指尖下流淌着的音符中。电影中,我们能够深深感觉到,他不是单纯地在弹音乐,而是在书写自己的人生。这种感情随着爵士乐的一次次重复变得更加明显。最后他与自己的音乐、那架钢琴、“弗吉尼亚”号船一起沉入海底,留下的是无限的伤感、心酸与叹息。 电影的主人公1900他一生都在海上,他是一位真正的水手;他一生都在弹琴,他是一位真正的钢琴家;他一生都在坚持,一位真正的大海守望者。守望自由,守望孤独,守望音乐。 在1900八岁时,Danny Boodman死了,在懵懂的1900于生离死别前迷茫时,突然听见远处传来美妙动人的声音,他回过头,身边一个亚洲女人告诉他,这是音乐。 几日后,1900在夜里偷偷溜进餐厅,来到白天船属乐手演奏娱乐上等乘客的钢琴前,弹起了自己即兴发挥的曲子。歌声吵醒了许多乘客,他们好奇的想去探个究竟,却都陶醉在这小家伙如天籁般的音乐中。第一次弹琴,就为我们带来了“A Mozart Reincarnated”,安静,自然,随性。简单的钢琴键的敲击,简单的音符,简单的男孩。这首曲子洗去了那个时代的污浊,如此干净。“what’s his name?”“1900”“not the song, the boy”“1900”“like a song”,1900本身就是一首曲子,优美的旋律,优美的人生。也就是这首莫扎特的再生,拉开了

《海上钢琴师》心理学赏析

1900年的第一天,往返于欧美两地的邮轮Virginian号上,负责邮轮上添加煤炭的工人Danny Boodman在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时,却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿,装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信「TD」正代表了 Thanks Danny的缩写,于是Danny不顾其他工人的嘲笑,独立抚育这个婴儿,并为了纪念这特别的一天,将他取名为:1900。 海上出生的1900,在陆地上却是个从未存在的人,没有亲人、没有户籍,也没有国籍,大海便是他的摇篮,而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头,逐渐长大。然而好景不常,一次的海上意外事件,造成抚养1900的Danny意外丧生,幸而奇迹似的,某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒,循着琴声而往,居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着,动人的旋律打动了众人,从此,1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程,也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。 Max在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏,也因此见识到这位传说中的海上钢琴师--1900,两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后,声势更是如日中天。但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋,1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时,意外见到船舱之外清秀动人的女孩,并在感动之余创作了《1900''s Theme》(即片头Max与乐器行老板所提到的不知名曲子)。随着女孩的下船离去,1900的心开始波动,究竟1900会不会为了去寻找女孩而离开30 多年来的船上生活? 整部片子随着Max回忆中的1900,与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴,交互穿插,紧紧牵动着观众的心,而当Max从乐器行老板口中得知,Virginian号即将被拆解时,从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信,1900必定还在船上,他努力延阻了船只拆解的时间,来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找到1900,却最终也无法说服他下船。 1900这个角色,因为孤寂落寞的经历,使其更能敏锐的看透人心,并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴,陆地上的一切,对他来说有着太多的不确定性,使他一直对陆地踯躇不前。即使心爱的女孩令他做了下船的决定,也只是下到一半悬梯,象征性的扔下了他的帽子,最终还是回到船上.正如他所说:“我看不到陆地的尽头”,或许对1900而言,海天一色的景致看得到地平线,往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候,88个琴键是有限的,他可以据以创作无限的乐章,然而陆地上绵延不绝的大城市,是他所看不清也无法掌握的。 1900没有真正出生,因为一个人的出生包括生理、心理和社会。1900在生理、心理上出生了,也成熟了。但在社会层面上没有出生过,他从来没有走入过

The Legend of 1900 海上钢琴师英文观后感

"The Legend of 1900" is unique in many ways, the first being that it is an Italian film with English-speaking characters. Tim Roth who has been cast as a villian most of his career does a remarkable job as the adult '1900', the simple man, a gifted piano player, who had a his own particular take on life. The story begins as a ship worker is crawling around the ballroom floor, looking for valuables lost by the wealthy guests, but instead finds a baby. It is the New Year 1900, thus the baby's name. He is raised in the bowels of the ship until at about age 8 or 10 he is noticed playing the piano. He eventually becomes the ship's piano player, and his reputation spreads until Jelly Roll Morton takes a voyage and challenges '1900.' In the end, he lit his cigarette on the hot piano strings! Some spoilers - The film actually starts in more modern times as the trumpet player friend of 1900's is selling his horn and telling the 'Legend of 1900' after the shopkeeper shows him a patched-together record of the piano composition that was lost years earlier, parts hidden in the piano. He tells the story in a series of flashbacks, and at the end finds out the old ship has been stripped of all valuables and is to be sunk the next day by dynamite. But he just knows '1900' must still be aboard the ship, because he knew he never could leave. So he borrows the record and a player and goes to every different part of the dilapidated ship, playing the song, hoping to lure out '1900'. Earlier in the film '1900' said, "My music will never go anywhere without me" and that is why the master disk never left the ship until the piano, with the broken recods hidden in it, ended up in the shop also. More spoilers - '1900' almost left the ship once, he was going to visit NYC and a pretty girl he met, was half-way down the gangplank, suitcase in hand, well-wishers waving goodby, he paused a long time, threw his hat into the water, and went back on the ship. Only years later, as he and his friend spoke in the bowels of the old ship did he explain, "I looked at the city and could not see an 'end.' A piano has 88 keys, you know where it starts and where it ends. But the city alone has hundreds of miles of

电影《返老还童》观后感

电影《返老还童》观后感 《返老还童》是一部经典美国电影,以下是小编整理的电影《返老还童》观后感,欢迎参考阅读! 篇一:《返老还童》观后感一直喜欢布拉德皮特的作品,从《燃情岁月》到《夜访吸血鬼》到《史密斯夫妇》。成熟男人的魅力被他演绎的自然而贴切。不仅仅是完美的外型,即使是眼神和动作的刻画,也体现出所示人物的细腻情感。还有他身上所拥有的贵族气息,是其他花瓶男人所不能练就的。 《返老还童》从故事情节上立意新颖,但前半段稍显沉长。而后半部分使整个故事达到了高潮,让人潸然泪下。男人的对家庭,对儿女的责任感、使命感促使其放弃了天伦之乐。自己宁愿贫困的流浪,也不愿给自己的爱人和儿女带来一点点的负担。所谓爱,不再仅仅是享乐的代名词。 故事末了,女主人公面对自己的爱人,而对方浑然不觉的时候,亦让我哽咽不已。想起:世界上最痛的莫过于,爱你的人在你面前你却不知的痛苦感受。历练过的感情是那么朴实无华,轻声一句“晚安,本杰明”昭示出多么平静而又幸福的心情。《返老还童》中的男女主人公的幸福生活,只是各自生命中短暂的交集,却足以照亮各自的一生。 很长时间没有看所谓的爱情片,觉得那是给20岁年轻孩子们美好憧憬的美丽故事。是理想化的感情,甚至可以定

义为励志类的教科书。虽然,这部内容虚幻而奇特的爱情故事,从本质上也未脱去理想化爱情的特性。但无论从演员演绎到离家、相对的刻骨铭心,都让我深深被打动。推荐大家值得一看。 篇二:《返老还童》观后感《返老还童》是08的一部电影,其实我早就看到宣传了,只是一直没有心思去看。正好,这次学校有放,就和室友一起去看了。影片采用倒叙的方式,用念日记的形式叙述了整个故事。年迈的舞蹈家躺着床上,让她的女儿读者她丈夫的日记本,故事就这样开始了…… 男主角从小生下来,可以说是一个错误。作为新生婴儿的他,全身老化,一身的老年病,皮肤更是没有新生儿的弹性。他被父亲抛弃,却被一个好心的女人收养。表面上衰老的他,心里的年龄却是个小孩儿。相反的是他却一天天的变得年轻。在他8岁时遇到了他生命中的女孩儿。 故事的变化让大家都无法预料,女孩儿的离开,父亲的相认,面貌的年轻。当他正当壮年时,他和迈克船长一起出海,并正好赶上2战的爆发,船长和船员都牺牲了,唯独他幸存着。船长在闭上眼睛的那一刻对他说:“你可以像疯狗一样抱怨你身边的一切,但当最后一刻来临时,你只能轻轻松手。” 我很喜欢这句台词,因为人的一生面对着太多的无奈,

经典电影选段【海上钢琴师部分剧本】 中英对照

海上钢琴师 “陆上的人喜欢寻根问底,虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟,夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走,追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。” Why why why why why... I think land people waste a lot of time wondering why. Winter comes they can't wait for summer; summer comes they're living drilled of winter. That's why you're never tired of travelling, with chasing some place far away, where there's always summer. That doesn't sound like a good bet to me. 1. (In the third class, night, Nineteen Hundred are playing piano, a Debussy 【德布西(法国作曲家)】style music, and an Italian old man are sitting in the corner【角落】, listens and then accompanies【给... 伴奏】the piano with his small accordion 【手风琴】, after a little while, the music stops and the old man came up to Nineteen Hundred.) Man: Forgive【原谅】me for allowing myself into it; your music was so strong. 1900: Northern【北方的】Italy, I'll bet【打赌】. Man: Bravo! 【好极了】Friuli, to be exact.【确切的】But don't stop please (Nineteen Hundred restarts) Want a cigar【雪茄烟】? (Nineteen Hundred shakes his head) 1900 (observingly【专注地】): Don't look too happy to be onto America?

《海上钢琴师》视听语言分析

《海上钢琴师》视听语言分析 描述:电影《海上钢琴师》整部影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。时空的交错,场景的切换,镜头的衔接,整部电影都处理得十分流畅自然。整个故事浑然一体,没有一丝一毫突兀的感觉。让观看者不知不觉融入到电影中去,如同身临其境般与故事中的人物同喜同悲。 电影《海上钢琴师》整部影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。时空的交错,场景的切换,镜头的衔接,整部电影都处理得十分流畅自然。整个故事浑然一体,没有一丝一毫突兀的感觉。让观看者不知不觉融入到电影中去,如同身临其境般与故事中的人物同喜同悲。 导演托纳托雷似乎比较钟情于在影片中贯穿一种比较含蓄甚至是有点悲剧色彩的格调,在《天堂电影院》和《海上钢琴师》这两部他的代表作中充分体现了他的这个特色,《海上钢琴师》中1900的与船同亡的结局给观者留下的不仅仅是对主人公的惋惜,更多的却是对这个世界的思考。 下面仅就“钢琴决斗”一场试分析影片的一些视听特征。 场景选择 在“钢琴决斗”这场戏中,导演选择让决斗在维尼吉亚号上华丽的舞池中展开。维尼吉亚号可以说是1900的整个世界,正如他自己所说“我的世界就是在这艘船上”而船上的舞池是1900唯一展现他才华的地方,对于一个没有生日、没有国籍、甚至是否存在于世都被怀疑的1900来说这方小小的舞台是其存在的体现与意义。Jelly选择在舞会高潮的时候开始了他的挑战。这个爵士乐的发明者,从这个场景一开始就被塑造成一个被金钱和名利所包裹的人。次刻,他需要在一个万众瞩目的时候登场,他是在炫耀,他要在众人面前羞辱这个被人称为比他强的1900。全然不顾这个从未离开过维尼吉亚号,所有音乐仅限一方小小舞台的1900,他带着莫明的仇恨向1900的根据地席卷而来。 同时,这个攒动着当时社会名流的舞池,集聚着一群趋炎附势、人云亦云自诩为音乐欣赏者的人。他们浮华、并不愿意沉静下来欣赏真正美妙的音乐。这也直接影响到1900最终没有踏出那一小步的原因,因为他们根本不懂得1900的音乐。1900是个天生的钢琴家,同时也是个天生的思想者,他追求生活存在的意义。他清楚地认识自己,大海就是他的世界,钢琴就是他的人生,他可以用88个键弹凑像大海一样无限宽广的音乐,在这里他能看到天边的尽头,而这是那些人所不能明白和理解的。

《基督山伯爵》中邓蒂斯的人物形象分析

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《海上钢琴师》观后感3篇

海上钢琴师这是一部荡气回肠的电影,是经典中的经典。下面是为你们整理的《海上钢琴师》,希望你们能够喜欢 《海上钢琴师》观后感一 电影《海上钢琴师》讲的是一位叫1900的钢琴师在海上生海上长,最后死在海上的故事,当然这位钢琴师不是大西洋底来的人,他生活在船上,生活在一艘类似于泰坦尼克号的大船上。他弹钢琴的才能是天生的,用天才钢琴师甚至是伟大钢琴家来形容他一点也不过分,因为他弹得太好了,所有懂行的和所有看热闹的都为之折服。然而,钢琴师1900对大海的热爱,准确地说是对他一生也没有离开过的那艘船的痴迷,远远胜过其他的一切,当然也包括钢琴。 1998年,吉赛贝·托纳多雷执导了他的第一部英语片——《海上钢琴师》,获得金球奖最佳作曲和欧洲电影奖最佳摄影奖。而真正的让吉赛贝·托纳多雷名震江湖的是1988年的《天堂电影院》,影片不但获得奥斯卡和金球奖最佳外语片,同样在欧洲各大电影节上也屡获殊荣。而为这部《海上钢琴师》操刀配乐更是一位了不起的人物意大利最具风格,著名的资深作曲家埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部,故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。 现时已经是70多岁高龄的他,仍拥有丰富的创作灵感和素材,在《海上钢琴师》里,大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优

美和风格隽永的迷人乐章。 就像这部影片的中文译名与”钢琴师”有关的电影一样,钢琴演奏是电影的一大重心,何况这部电影最初正名就是”海上钢琴师的传奇”,它所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手,自然,在影片中是少不了精彩的钢琴演奏,而且是爵士乐的钢琴演出来,莫里克奈的爵士音乐作品,向来就有鲜明出色的个人风格影片中主人公1900所弹出基本上都是轻快俏皮,演奏精彩又富有娱乐性的作品,而《Danny’s Blue》是一首慵懒闲散,情调迷人的蓝调作品,是我个人最喜爱的作品之一。影片除了莫里克奈本人的创作外,也特别邀请Amedeo Tommasi,Gilda Butta等钢琴演奏家,演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等当代名家的爵士音乐作品(The Crave与Peacherine Rag),营造出浓浓的时代氛围,当然,莫里克奈捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神,当然也不言而喻了。 莫里克奈的大师级地位早已无庸置疑,《海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力,音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间,让古典的音乐技巧变得平易近人,直探人心,而且完美的将各种音乐素材重新结合再造,一次又一次为人带来新的音乐创意与音乐感受,不愧是一代大师。 《海上钢琴师》观后感二 《海上钢琴师》描述了男主角1900,一个被遗弃在豪华的“弗吉尼亚人号”

《海上钢琴师》观后感英文100字

《海上钢琴师》观后感英文100字 本文为大家整理一些《海上钢琴师》的英文观后感,欢迎阅读~ It is a story about spiritual freedom and pure man called 1900 was born on the ship,then he grew on the ship and died on the ship. The ship called Virginian bears his whole 1900;s time,only once he made a decision to leave the ship and see the at last he turned he can;t face the infinite city life. He's a man so brave,that he can play the imaginary piano when exploded with the ship he was born,lived and died he's a man so scared,that he cannot face the infinite city life we are living everyday. He's a man so intelligent,that he can play the piano as if he has four arms (or I'd rather say,he has God's arms).Yet he's a man so stupid,that he chose to gone with the wind while he's other choice could be marrying a beautiful woman and having a 's a man so perceptive,that he could use his music language to describe exactly others' feelings. Take a piano. The keys begin, the keys end. You know

《海上钢琴师》音乐赏析论文

《音乐名作选讲》课程论文 电影《海上钢琴师》音乐赏析 姓名: 系(院): 专业: 学号: 联系电话: 指导教师:

学院:班级:姓名:学号:电话: 《海上钢琴师》音乐赏析 [摘要]现在的电影已经成为一门综合的艺术表现形式,其间通过音乐的加入使影视作品变得充盈丰满。当今很多电影中在各个情节穿插音乐,它在加强影片的感情、突出情节的戏剧性和渲染故事气氛等方面具有功不可没的意义。电影中音乐的加入使得电影趋于完美和完整,甚至音乐成为电影中最值得记忆和评价的特殊部分。本文以电影《海上钢琴师》剧情为线索,分析其中音乐带给这部影片及观众的感知能力和中心渲染作用,从而更好地电影与音乐的共生关系。 [关键词]《海上钢琴师》,电影,音乐,作用 音乐作为一门独立的艺术学科,有着不同于其他学科的艺术性和特殊性,它在电影艺术的动态构成中,将故事内在的含义同现实生活中的人生哲理合二为一,呈现出审美情趣和视听上的美感。而电影在当代艺术范围内作为一项综合门类,体现的是声画艺术的结合,表现出整体的意象和感觉。音乐在电影中可以通过节奏、音律、声部的变化来表达电影的故事情节和人物情感,使电影结构更加鲜明灵活和充满趣味性。因此,在电影的发展历程中被艺术创作者们视为电影艺术的重要组成部分。此时,音乐作为电影艺术的一个新体裁形式,在影视中具有不可忽视的位置,甚至可以说电影与音乐是共生的,它们来源于生活并且高于生活,两者相辅相成、缺一不可。 在这部电影里音乐就是这部电影的灵魂,正是那无处不在的音乐完美的展示 1900 那个诗意自由而又充满奇幻的世界。当那空灵而玄妙的音乐声在每一个喧嚣或是寂寞的场景深处响起,就仿佛是 Tim Roth 那纯净安详的目光在尘世间闪烁,仿佛是 1900 那飞扬而静谧的灵魂在低低地诉说。 《海上钢琴师》处处离不开音乐,正是由于音乐带动着故事的发展。小孩子无师自通的演奏震惊全船的人,1900 也因此开始了他的音乐生涯。接着在船上初识 Max,他用自己的音乐给他缓解晕船的痛苦。在狂风暴雨中,1900 和钢琴随着海浪的颠簸在船上四处滑行,宛如生出双翼,可以自由地飞翔。你可以想象,一架钢琴在船上滑来滑去,琴师坐在钢琴前望着被自己撞碎的屏风笑得像个孩子,忽远忽近的琴音响起在每一个未知的角落里,灵动的乐声仿佛是风雨中的精灵在纵声欢笑,又好象是来自大海深处的回响,歌咏着曾经的辉煌。而这一切只是一个大孩子心血来潮的游戏。1900对这个世界的欣喜和充满诗意的想象在我们每个人心中激起了纵情驰骋的愿望。不仅如此,1900 真的是个音乐天才。他能用自己的音乐来描述舞会里不同人物的心态,谋杀亲夫的老女人、妓女、偷礼服的 3 等舱乘客等等。在他轻巧飞舞的手指下一切都变得充满生命力,那真实的人生场景也变成了一幕幕音乐短剧。 如果说前面那一切只是铺垫的话,那和“爵士乐祖师”Jelly 的巅峰对决则无疑是火花四溢的高潮。1900弹奏的第一首乐曲(“平安夜”)让Jelly 感到了羞辱;第二首乐曲(“The Crave”)则是完全照搬Jelly的演奏曲目;第三首(“Enduring Movement”)行云流水般的音符,华丽的演奏技巧,直接震惊了全场观众(假发而不自知的女人、让咖啡溢出的侍者、呆住无法反应的Jelly,以及音符停止时那全场的鸦雀无声)。但接着剧情突转,从紧张中舒缓过来。结束了和谢利的比赛,便有唱片公司来找他做专辑。在这一段剧情中自然而然的引出了整部电影中最重要的一首音乐“柔情似水”(Playing Love)。在这首歌曲的演奏是我觉得最富有感性的一幕,如果说钢琴“火拼”的情节是一次震撼的汹涌波涛的洗

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