电视艺术学课程教案.doc

电视艺术学课程教案.doc
电视艺术学课程教案.doc

电视艺术学教案——绪论系(部):影视传媒系

动画角色设计教案讲解学习

教案 一动画角色设计基础理论 (一)动画角色 1、含义:动画中的角色相当于一部影片中的演员,是动 画中以生命形式进行表演的主体,在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。(图1) 动画角色是能够传达感情和意义的假定形象,是现实生 活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写 实的人物,也可以是动物、植物,或是没有生命的物体 (如汽车、玩具等),甚至是源于神话的各种形体的排列 组合(如孙悟空、邪魔等异类角色)。(图2) 动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象,它们源于生 活又高于生活,反映了人们对生活的态度和对理想的追 求。图3 2、分类:动画角色有主次之分:主要角色(主角)的活 动与故事情节主线相连;次要角色(配角)在故事中或 多或少有所涉及,并配合主要角色演绎故事。主角与配 角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成:动画角色的视觉形象由静、 动两方面组成:静,以角色造型为主;动,以角色动作

为主。图5 动画角色的造型,除了需要设计角色外部形象外,还要 使其性格特征在外形中显现,通过动作进一步表现角色 的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静 结合,缺一不可的。(这个会在后面的课程详细讲解) 图6 4、制作动画片所需的基本元素:需要故事(剧本)、角 色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓,故事 乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注;剧本是动画 片的基础,动画片制作的所有环节均围绕剧本展开(图 7);场景是角色生存和活动的空间和场所,是界定故事 发生的位置和状况的空间,是帮助观众理解故事的重要 元素,也是动画片渲染气氛的重要手段。(图8)(二)动画角色设计 1、概念:动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种,是指 综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角 色设计为可视化形象,其目的是要对每一个动画角色赋予感染 力与生命力。(图9) 动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感,动画 角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术

少儿表演课教案

少儿表演课教案 篇一:原创少儿语言表演教案 公开课教案 (以45分钟为上课时间设定) 一、游戏:自我介绍 要求:1、家长和孩子面对面互相介绍,交朋友(介绍自己的名字,班级,年龄,兴趣爱好??) 2、引导孩子们积极举手,带着家长上台向所有孩子介绍自己,当然家长也要简短介绍自己。 3、引导孩子说出自己的优点以及家长的优点。目的:以亲子互动的方式,让孩子们减少害羞感。训练交际能力,同时提高自我展示的愿望。 二、围团游戏 做完自我介绍,同学们都互相有了第一印象。为让他们更加熟悉有团结意识,老师安排学生一路纵队按圆形跑步前进,老师在圆内指挥,下达围团信号后(也就是几个人围成一团),立刻大声喊秒“1、2、3”(提示组团时间到),学生立刻停止移动,这样就会很好的控制游戏场面,不至于太混乱。为控制时间,玩两到三轮即可,最后一轮安排学生每三个人围成一团,为下一个游戏分组。 三、游戏:话语接龙 三四个人一组,第一人用“我、你、他”或“草、天、地”等 字开头说一句话,第二人用第一人话尾的字开头再说 一句话,第三人用第二人话尾的字开头再说一句话,第一人再接第三人话尾的字再开头说一句话,如此反复。比比看哪一组的孩子句子接的最快最好。(开头的字可以同结尾的字同音不同字)

例:(1)草地上有小朋友在玩。 (2)玩累了,就回家练琴。 (3)琴的声音很优美。 (4)美丽的彩虹挂在天空?? 四、团队表演游戏, 分组:每三个孩子分为一组,一个念旁白,一个扮演小羊,一个扮演狼。比一比,看看哪一组表演的最好。(要求把文章打印出来) 狼和小羊狼来到小溪边,看见小羊正在那儿喝水。 狼非常想吃小羊,就故意找碴儿,说:“你把我喝的水弄脏了~你安的什么心,” 小羊吃了一惊,温和地说:“我怎么会把您喝的水弄脏呢,您站在上游,水是从您那儿流到我这儿来的,不是从我这儿流到您那儿去的。” 狼气冲冲地说:“就算这样吧,你总是个坏家伙~我听说,去年你在背后里说我的坏话~” 可怜的小羊喊道:“啊,亲爱的狼先生,那是不会有的事,去年我还没有生下来哪~” 狼不想再争辩了,龇着牙,逼近小羊,大声嚷道:“你这个小坏蛋~说我坏话的不是你就是你爸爸,反正都一样。”说着就往小羊身上扑去。 强者要想欺负弱者,总是能找到借口的。 篇二:幼儿主持表演教案 幼儿主持表演教案 第一课时 一、老师自我介绍 1、交代主持表演是门什么样的课程。 2、说一些小朋友感兴趣的主持人模仿动画片里的经典人物, 激发学生兴趣。 二、让我认识你(熟悉学生情况,以及能让大家能简单大方的介绍自己)

儿童表演教案,第一课

儿童表演教案 第一课 教学目标 让孩子之间不存在陌生感 节奏感变强 绕口令学习 反应能力增强 1.互相认识,仔细聆听,仔细观察 每个人先蒙上眼睛介绍自己 我叫xxx,今年x岁 听声音辨别对方 说三遍,看哪个小朋友先记住所有名字两个两个小朋友背对背进行 接着让小朋友轮流站在舞台中间,其他小朋友对他(她)进行描述,描述完后,站在中间的小朋友再对自己进行一个全面的自我介绍。如喜欢吃什么?最喜欢的动画片? 最后在进行听声音辩对方,蒙住小朋友的眼睛,分别轮流叫对方的名字,看看哪个小朋

友能够辨别出来! 抢凳子游戏,锻炼反应能力 准备几把凳子,老师放一首节奏快的歌,音乐一停就去抢凳子。游戏输的小朋友要表演一个节目。 打拍子环节,锻炼节奏感 用小星星的歌曲,4/4拍的节奏,让小朋友跟着音乐打拍子。 字音练习,气息训练 吸气吐气,鼓起腮帮放松肌肉 哈,吼,哈,吼 双唇音:b,p,m B:双唇紧闭,阻塞气流,然后爆破破阻,除阻时不送气。 P:与b相同,除阻时送气 M:双唇紧闭,软腭下垂,声带振动,气流从鼻腔流出。

宝贝兵乓眉毛 唇齿音:f F:上门齿与下唇接触,气流从窄缝间挤出,摩擦发声。 方法反复 舌尖中音:d,t,n,l 电灯团体牛奶嘹亮 绕口令 八百标兵奔北坡,炮兵并排北边跑,炮兵怕把标兵碰,标兵怕碰炮兵炮。 白猫黑鼻子,黑猫白鼻子,黑猫的白鼻子碰破了白猫的黑鼻子,白猫的黑鼻子碰破了黑猫的白鼻子。 出东门,过大桥,大桥边上一树枣儿,拿着杆子去打枣儿,青的多,红的少,一个枣儿,二个枣儿,三四五六七个枣儿。 德育教育 拥抱的意义 心贴着心的时候会有一股神奇的力量,一股暖流流遍全身。

《动画场景设计》课程教案

北京工业大学耿丹学院艺术系 动画场景设计 教案 赵轩艺 2009年2月

北京工业大学耿丹学院艺术设计专业动画场景教案章节题目第一章影视动画场景设计概述 教学目标将各个时期有代表性的大师遴选出来,通过评传式的大师研究和作品分析,让学生了解不同造型风格、不同动画观念的艺术有所认识。 学时步骤课程内容纲要 重点与难 点 教学环节 1学时1学时 2学时4学时第一节影视动画场景设计概念及任务 第二节场景在动画影片中的功能 一、交待时空关系 二、营造情绪氛围 三、刻画角色性格、心理 四、场景是动作的支点 五、强化矛盾冲突 六、叙事功能 七、隐喻功能 第三节场景的特性 一、时间性 二、运动性 第四节动画场景设计的要求 一、从剧本出发,人生活出发 二、与角色统一的线条感 三、写实基础上的绘画感 1、了解场 景的概况, 作用 1、理论 讲述 2、实践 训练 思考练习 对场景作用的总结。

章节题目 第二章动画场景设计的构思方法 教学目标通过对迪士尼经典影片的分析,和迪士尼动画发展的历程,让学生从历史角度了解迪士尼动画的构架和故事模块,从深层次去解读迪士尼的叙事结构和经典的影片叙事方法。 学时步骤课程内容纲要重点与难点教学环节 二 2学时6学时第一节树立整体造型意识 第二节把握主题,确定基调 第三节探索独特恰当的造型形式 1、理论讲 述 2、实践训 练 思考练习 把握影片中的场景基调。

章节题目 第三章动画场景的空间构成 教学目标让学生了解,昨日艺术动画的手法,往往就是明日商业动画的卖点,很大程度上往往左右了商业动画的方向,从欧洲动画的发展,来解读艺术动画的内在特点。 学时步骤课程内容纲要重点与难点教学环节 2学时2学时第一节形的基本概念 一、点 二、线 三、面 四、体 第二节造型的规律与方法 一、造型须遵循的规律 二、造型的方法 第三节动画场景中空间的表现 一、空间的概念 二、动画场景的要素与分类 三、场景空间构成 四、空间形态的心理感受 五、塑造场景空间的方法 六、场景空间在动画影片中的作用 1、理论讲述 2、实践锻炼 思考练习 场景的基本构架是什么,分别的作用。

(完整word版)动画《场景设计》教案

北京工业大学艺术设计学院 教案 2009—2010学年第二学期

授课顺序第1页 场景设计 第一章影视动画场景设计概念

第一节“场景”与“背景” 背景是指图画上衬托的景物。 背景中“背”是背后的意思,是空间的概念。“景”是景物的意思,也是空间的概念。而场景是指戏剧、电影中的场面。场景中“场”是戏剧电影中较小的段落,故事中一个片段的意思,是时间的概念。“景”是景物的意思,是空间的概念。 所以“背景”指的是后面的空间,而“场景”则指的是时间中的空间。 第二节概念、任务 影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。 动画影片的主体是动画角色。 场景就是随着故事的展开,围绕在角色周围,与角色发生关系的所有景物,即角色所处的生活场所、陈设刀具、社会环境、自然环境以及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范畴,都是场景设计要完成的设计任务。 第二章场景在动画影片中的功能 一、交待时空关系

1、物质空间——指人物生存和活动的空间,它们是由天然的、人造的景和物构成具象的、可视的环境形象;是影视作品情节和事件的发生、发展过程中赖以展开的空间环境。 2、社会空间——物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围的结果,通过观众的联想,主动构建出了另一个完整的空间环境形象,一个贯穿影片始终,引起人们动情地抽象思维空间,将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段,能够激发起情绪的精神境界之中。 案例分析:陈凯歌导演的《霸王别姬》 开场镜头——采用长镜头的处理方式 故事发生的时间、地点和时代背景(汉白玉牌楼、交叉悬挂的五色旗、路两边小商贩的招幌、人物穿着厚重的棉袍等,都是场景传达出的北京、冬季、北洋政府等特定的信息。) 仅有一点远景的牌楼式建筑场景外,其他的环境空间都是用群众演员组成的天桥集市场面完成的。周围的这些群众演员在这个场景中已经不是“人物”,而是场景物质空间中重要的造型符号。 二、营造情绪氛围 根据剧本要求,往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。 三、刻画角色性格、心理 场景的造型功能是多方面的,集中到一点,就是刻画角色、为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。

幼儿园艺术课程教案

幼儿园艺术课程教案 生活源于艺术,艺术源于生活。艺术可以培养一个人的情操与个信。下面是小编为大家整理了幼儿园班艺术领域教案三篇,希望对你有帮助! 幼儿园艺术课程教案一 一问水仙 设计意图: 《3~6岁儿童学习与发展指南》(以下简称《指南》)指出,要“运用幼儿喜闻乐见和能够理解的方式激发幼儿爱家乡的情感”。根据《指南》精神,结合我园正在开展的“音乐教学游戏化”课题,我设计了这一歌唱活动。它是以大班爱家乡主题活动“美丽漳州我的家”中的二级主题“家乡的特产”为背景的。漳州是的花果之乡,水仙花是“漳州三宝”之一,是漳州的市花,享誉海内外。在开展主题活动的过程中,我根据教学需要创作了多首符合幼儿年龄特点和认知水平的歌唱家乡的幼儿歌曲,《问水仙》和练声曲《百花村里百花开》(“百花村”是漳州一个非常有名的村庄,村民以种花为生)就来源于此。其中歌曲《问水仙》旋律优美,歌词浅显易懂,富有乡土气息。此歌唱活动是在幼儿对水仙花和百花村有初步了解的基础上开展的,以“游百花村”的情境把四个环节串连起来,层层递进,成为一个有机的整体,让幼儿在轻松愉快的游戏中不知不觉地学习歌曲,进一步萌发热爱家乡的情感,同时提高音乐感受力和表现力,体验合作演唱问答歌的乐趣。 目标: 1.感受歌曲优美的意境,有表情地合作演唱问答歌。 2.积极主动地参与游戏,大方勇敢地与教师和同伴交流、互动。 3.在歌唱中进一步萌发爱家乡的情感。 准备: 1.材料准备:PPT课件,水仙花实物或图片,歌曲《问水仙》的录音,碰铃,眼罩。 2.经验准备:初步了解漳州的百花村和水仙花,会演唱练声曲《百花村里百花开》。

过程: 一、做律动引入课题 师:今天老师要带你们去百花村玩,出发喽! (播放歌曲《问水仙》,师幼一起随音乐做律动。) (析:此环节是活动的导入部分。百花村在漳州是个很有名的村庄,很多幼儿都去游玩过,以此引入容易激发幼儿的兴趣。同时,幼儿和教师一起在《问水仙》的音乐声中做律动,能形成对歌曲旋律的初步感受,为后面学习演唱歌曲做好铺垫。) 二、练声《百花村里百花开》 师:哇,百花村里的花儿都来欢迎我们了!快看看,都有什么花呀?(教师根据练声曲内容依次播放兰花、菊花、玫瑰花的PPT课件。音乐响起,幼儿开始练声,每一段都比前一段高半度。) (析:练声曲《百花村里百花开》切合游戏情境,既能达到让幼儿练声的目的,又具有承上启下的作用。) 三、在游戏中学习歌曲《问水仙》 1.教师播放水仙花PPT课件,引出水仙花。 师:快看,还有什么花也来欢迎我们了?(水仙花。) 师:关于水仙花你们都知道些什么呢?(水仙花是漳州的市花……) 师:你们说得真好!今天水仙花仙子要跟我们一起玩游戏,掌声欢迎! (教师自然引出水仙花并调动幼儿关于水仙花的已有经验。) 2.幼儿玩游戏“听音变花朵”,初步感受歌曲《问水仙》。 (1)教师边朗读《问水仙》歌词边引导幼儿玩游戏“听音变花朵”,让幼儿在游戏中初步感知和学习歌词,并尝试用不同的肢体动作表现花朵的形状。 师:我们玩的第一个游戏叫“听音变花朵”。请你们围成一个大圆圈,老师绕着圆圈边拍手走边念儿歌《问水仙》,老师念到最后一个字时停在谁跟前,谁就做一个花朵的动作,表示自己变成了一朵花。我们来看看哪朵花开得最漂亮。 师:哇,花儿们都开得这么漂亮呀!还有谁能变出跟别人不一样的花朵呢?师:请你们跟着老师一起边念儿歌《问水仙》边玩游戏,看看谁有新的变化。 (2)教师边唱歌曲《问水仙》边引导幼儿玩游戏“听音变花朵”,幼儿在游戏

动画片的今昔 人教版美术第十二册教案

第十二课动画片的今昔-人教版美术第十二册教案 一、教材分析 编辑指导思想 动画片一直是陪伴孩子们成长的重要伙伴,从一年级的“欣赏·评述”课《卡通明星总动员》开始,动漫卡通形象已经是我们教材中重要的学习题材。本课是小学阶段最后一节专题欣赏课,对于动画片的认识和学习已经从单纯的注重造型色彩深入到关注这种艺术形式的发展历史、科学原理层面上。这样的专题欣赏在我们小学阶段的“欣赏·评述”课中还是次出现。关注历史、关注一门艺术的发展变化是“欣赏·评述”的深层次发展,有一定的难度,但动画片是孩子们最为熟知和热爱的,了解、认识动画片的过去与现在是许多孩子愿意探索的领域,因此,从学习活动层面上提高并不意味着理论的枯燥。把握好这一点,开展有效、有趣的教学活动是我们编辑此课的指导思想。 《动画片的今昔》一课是一节研究、讨论性较强的课,建议采取教师讲授与小组合作探究相结合的学习方式。 教材版面分析 本课教材为两页,在两页上方采用胶片为底,跨页呈现的

是动画片的发展历程。动画片诞生于电影发明十年后的.1906年,由美国人斯图尔特·勃莱克顿拍摄成功。正如教材中所呈现的,它十分简陋,表现了一个画家在黑板上做滑稽面孔的速写过程,但它却是一个伟大的开端。随之而来的是动画片技术的不断改进。1914年动画片技术的发展已经基本成熟,然而直到沃尔特·迪斯尼的出现,动画片才真正成为一种被大众广泛认可并带来滚滚财源的娱乐艺术和产业。1927年,美国拍摄了部有声故事片,迪斯尼便在1928年推出了部有声动画片——以米老鼠为主角的《威利号汽船》。很快,乐观、进取、快乐、天真的米老鼠受到全世界人们的喜爱,并延续至今,成为迪斯尼动画片的象征。正是由于迪斯尼在动画艺术、技术上的不断探索,现代动画片制作过程中所使用的每一项技术几乎都烙上了迪斯尼的名字,如:1932年创作部彩色动画片《花与树》;1939年完成部彩色动画长片,放映时间长达74分钟的《白雪公主》等。1995年,他们又推出部三维动画片《玩具总动员》,使动画进入一个新纪元,展示了人类几乎无所不能的创造力。而1999年出品的三维动画片《恐龙》将这种创造力推向极致,那些细致入微、无可挑剔的仿真形象表演,毫不逊色于任何一部好莱坞大片。 在商业动画领域,日本以其巨大的产量,成为唯一能与美国抗衡的动画大国。日本被称为动画之国,他们拥有一批以

《迷人的动画片》教案

迷人的动画片 教学目标: 1. 指导学生欣赏动画片,使学生了解动画片的不同类型。 2. 在欣赏各种动画片的同时,使学生了解夸张与变形是动画片艺术表现上最主要的特征。 3. 在欣赏动画片的同时,使学生简单了解动画片的制作过程。 教学重点:激发学生对本课的内容发生兴趣,探讨并初步了解动画片的主要类型以及艺术特征。 教学难点:通过观察、欣赏,在探究中初步认识和了解动画片的常见类型和主要的艺术特征。 教具准备:收集国内外各种动画片的图片资料、各类动画片片段等各种教学资料,以供学生欣赏用。 学具准备:收集一些动画片的图片资料。 教学过程 一、导入新课。 师生相互问好。(板书课题:迷人的动画片) 二、师生共同探讨动画片的相关知识。

(一)分析动画片的类型: 1、教师播放多媒体课件,学生边看边发言。 (教师逐个图片点击播放,学生抢答。) 2、欣赏不同类型的动画片片段: 出示问题:仔细观察、思考,这几个小片段中的人物形象和周围环境的制作方法、制作材料,各有什么不同?播放动画片片段,引导学生边欣赏边分析。 3、学生总结交流画片的类型: 4、学生小组活动: 欣赏课本上的动画形象并交流自己日常生活中看到过的动画片。 (二)分析动画片的艺术特色:(以学生活动为主) 1、演一演:请几名学生上台表演,模仿一些动画形象的动作和表情。 2、分一分:区分多媒体上出现的不同动画形象是国内的还是国外的?

3、比一比:利用课件,展示真实事物与其动画形象,让同学们进行比较,并得出结论。现实中的动物形象与动画片中的动物形象有什么不同? 4、学生在老师的引导下总结动画片艺术特色。 (三)分析动画片的制作过程 1、教师展示动画片制作过程的图片,简单分析讲解。 2、教师简介翻看方法,引导学生探究动画片的拍摄原理。 (四)鼓励学生尝试勾画自己心目中的动画形象。 (五)学生交流、展示自己勾画的动画形象。 三、小结与拓展。 引导学生思考动画形象在我们生活中的运用。

动漫人物教学课件

动漫人物教学课件 动漫人物教学课件 一、教学内容: 漫画,是大家喜闻乐见的一种艺术形式,它用简单而又夸张的手法来描绘生活或时事的图画,它一般运用夸张、变形、简化、象征等方法,构成幽默诙谐的画面,以取得讽刺或歌颂的效果。本课时的内容选自义务教育课程标准实验教材《艺术》六年级下册第五单元《生活需要幽默》单元。 二、教学目标: 1.交流、欣赏幽默的漫画这一艺术表现形式,了解漫画“把握特征——夸张、简化——产生幽默诙谐效果”的艺术特点。 2.运用夸张、简化的艺术手段临摹、创作一幅人物漫画像,表现出人物的特征来。 3.在学习过程中,让学生感受生活的快乐与幽默,培养热爱漫画这一艺术形式的感情。 三、教学重难点: 重点:欣赏漫画,了解漫画的特点,运用夸张、简化手段创作或临摹一幅人物漫画像。 难点:表现出人物的特征与幽默感。 1.同学们,漫画可以表现人物的特征,也可以表现生活中或社会上的某些事情【媒体展示漫画《父子乐》《小沈阳及其与赵本山》《国

家气象局长》】。说说这幅漫画表现了什么情景表现手段有什么特别(变形象征谐音) 教学准备: 策略一:采用由点到面的教学思路。本课时的教学以“人物漫画”为切入点,了解漫画的一些表现手段、画面效果,引领学生创作与评议人物漫画,到最后拓展到各种各样的漫画形式。这样的设计,目的是把学生的练习时间提前,尝试改变以往学生创作表现的时间段后置的教学模式。 策略二:重视发现、训练美术的表现手段。现在的`美术课堂教学提倡美术的“术”的训练(就是学习表现的技能技法),这是美术教学的重点之一,也是目前美术教学的难点。为了让学生在本节美术课堂教学中学习“夸张”“简化”等这些常用的漫画表现手段,本课时通过以下途径重视“术”的学习:一是在欣赏中发现。课堂上,通过引导学生观察展示的人物漫画作品,有目的地引导学生“发现”其中的“夸张”“简化”的表现方法,感受其表现的效果。二、在交流中探索。在学习过程中,有意识地组织学生以小组或班级为单位的交流活动,如让学生说说身边谁的头型、五官、发型的哪一部分有鲜明的特点准备怎样来夸张三、在操作中历练。为了提高学生创作表现的成功系数,增强学生的自信心,“夸张”这一表现手段的练习分成了三个层次:先是用手指跟着老师画一画“马季”,体验“胖的更胖,小的更小”的夸张手段;然后是欣赏一组漫画像,再次感受“夸张”带来的幽默诙谐的画面效果;最后根据学生的实际能力水平,提供临

《动画运动规律》课程教案

第一节 人的运动规律--走路 人走路时左右两脚交替向前,双臂同时前后摆动,但双臂的方向与脚(图001)。 脚步迈出时,身体的高度就降低,当一只脚着地而另一只脚向前移至两腿相交时,身体的高度就升高,整个身体呈(图002)。 脚的(图003)在走路过程中非常重要,处理好脚跟、脚掌、脚趾及脚踝的关系会使走路更加生动。 除了,不同年龄、不同的场合、不同的情节,会有不同的走路姿态。以下是常见的几种走姿: (图004) 的走(图005)

的走(图006) 的走(图007) 的走(图008) (图009) 在动画镜头中,走的过程通常有两种表现形式,一种是直接向前走,一种是原地循环走。(图010)时,背景不动,角色按照既定的方向直接走下去,甚至可以走出画面。 (图011)时,角色在画面上的位置不变,背景向后拉动,从而产生向前走的效果。 画一套(图012)的原动画可以反复使用,用来表现角色(图013)。

作业一: 1、临摹“”的动画平面图,把人体高度画成10厘米左右。 2、能熟练地默写出全部动态,并按顺序进行排列。 3、将所绘造型扫描后,用“FLASH”等相应软件将扫描好的单帧图片连接成动画。作业二: 1、临摹“”的动画平面图,把人体高度画成10厘米左右。 2、能熟练地默写出全部动态,并按顺序进行排列。 3、将所绘造型扫描后,用“FLASH”等相应软件将扫描好的单帧图片连接成动画。作业三: 1、临摹“”的动画平面图,把人体高度画成10厘米左右。 2、能熟练地默写出全部动态,并按顺序进行排列。 3、将所绘造型扫描后,用“FLASH”等相应软件将扫描好的单帧图片连接成动画。作业四: 1、临摹“”的动画平面图,把人体高度画成10厘米左右。 2、能熟练地默写出全部动态,并按顺序进行排列。 3、将所绘造型扫描后,用“FLASH”等相应软件将扫描好的单帧图片连接成动画。作业五: 1、临摹“”的动画平面图,把人体高度画成10厘米左右。 2、能熟练地默写出全部动态,并按顺序进行排列。 3、将所绘造型扫描后,用“FLASH”等相应软件将扫描好的单帧图片连接成动画。作业六: 1、临摹“”的动画平面图,把人体高度画成10厘米左右。 2、能熟练地默写出全部动态,并按顺序进行排列。 3、将所绘造型扫描后,用“FLASH”等相应软件将扫描好的单帧图片连接成动画。 第二节人的运动规律--跑步

美术趣味动漫优质课教案教学设计

第4课趣味漫画(活动二)教学设计 一、教学目标 1、知识与技能:欣赏多种形式的动漫作品及动漫形象,了解动漫知识。 2、过程与方法:使学生了解卡通形象设计过程和方法,学会画简单的动漫形象。 3、情感态度与价值观:通过学习设计练习增强学生的观察力、想象力及艺术表现力。 4、参与活动:通过制作卡通形象,引导学生上台展示表演,大大提高了学习的兴趣及对表演活动的参与意识,培养学生对美好生活的热爱之情。 二、教学重点、难点 1、教学活动重点:应用多媒体与活动及复合型培训的理念,加深学生对卡通画知识的了解,并能运用各种绘画表现形式临摹和创作卡通形象。 2、教学活动难点:尝试用夸张、变形、幽默的手法画动漫形象。 教学准备: 1、教具准备:VCD 卡通片图片若干张动物人物表情场景图片等等 2、学具准备:铅笔卡通图片颜色等 教学过程: 出示多媒体课件。 一、创设情境,激发兴趣, 教师行为:(趣味动画片导入,激发学生兴趣。引出课题,明确学习内容) 师:“孩子们,你们平时最喜欢看的视频是什么呢? 生:“动漫片。” 师:那好,那今天啊,杨老师就给你们准备好了几个动画小片段,看一下,能不能找出你们喜爱的动漫小明星。 学生行为:学生通过观看动画片,找到自己喜欢的卡通形象,提高了自己的学习兴趣。学生在观看视频的过程中,笑声连连充满轻松愉快的氛围。 师:好,老师准备了几个抢答题,请同学们抢答,答对的给本小组加分。课件出示抢答题 1、刚才看的视频片名是什么?主人翁是谁? 2、这部动漫片给你留下了什么印象?

3、你还看过其它动漫片吗?请说说你喜欢的动漫形象。 师:“对,这些都是我们大家很熟悉的动画片,也叫做卡通片。那同学们想不想看动画表演、再了解和学习更多的动漫知识呢?” 生:“想。” 师:“好!那我们就一起来学习今天的内容:《趣味动漫》”出示课题 二、猜猜看 接下来啊,我们再来认识一些卡通形象,猜猜它们都是谁? (多媒体展示的卡通图片的剪影,学生通过剪影找出自己非常熟悉的卡通形象)教师设计的问题是:你喜欢谁?喜欢它什么? 将他们带入课堂教学中。学生都有自己喜欢的卡通形象,并说出原因。 师:“同学们,刚才我们看的那些卡通形象,我们除了在卡通片里看到外,还在那些地方见过?” 生:“书包上、笔上、衣服上……” 师:“对,他们还出现在我们的生活中,接下来我们就一起来看看。” 1.观察欣赏 利用多媒体出示生活物品,引导学生发现动漫在生活中的运用。 2.欣赏后请学生思考并讨论 你最喜欢哪个动漫形象?为什么? 3.表演体验、 “你喜欢的动漫故事中哪些地方给你留下最有趣、最深刻的印象? (有趣的情节,造形和色彩,提高审美能力)请同学来表演自己喜爱动画片中的某一角色,并说出它的特点。下面同学猜猜他(她)表演的是谁? 三、绘画练习、实践探究 ①请同学们进行卡通形象绘画练习,每人临摹或创作一个有趣的卡通形象,教师巡视指导。 (包括动植物、人物、日常生活用品(时间为15分钟)。播放轻音乐激发他们的创作思维。 ②在学生创作的同时播放一些以下动漫形象供学生参考。 展示作品、评价作品各小组互赏互评。 选出一幅最能代表小组水平的作品,上台展示,促进相互间的交流。教师根据具

表演课教案

表演课教案 教学周期:第四周——第六周(1——3周为新生军训) 教学目的: 表演教学就是要求通过系统、科学的训练方法,使学生建立正确的舞台自我感觉,就是要求像生活中对待一切事物的态度一样,去对待一切舞台虚构。因为,舞台上所有的一切都是虚构的、假使的,但训练有素的演员就能快速的,以假乱真,获得像人在生活中那样的一种自我感觉。真正地相信所有的假定,从而身临其境。 将注意力集中到应该注意的对象上,对一切虚构的舞台态度准确,舞台感觉真实,能平静自如的、内外统一的、身心一致的,紧张和松弛能像生活中那样的适度,在完成舞台任务的行动过程中,细琐感情也是那样的自然而然,合情合理的表达和流露。 这些要求是生活中人的一种本能,当已进入虚构的情境,演员就必须有能力以假乱真,这种信念感,能创造出像真实生活那样的一种艺术真实感,从而才能获得正确的舞台自我感觉。 本单元是通过无实物练习和代用实物练习,进行舞台态度和舞台感觉的训练,对事物练习的要求,一方面要求纯技术的练,另一方面要求在简单的规定情境中真实有机的运用,同时还采用大量的音乐、美术、音响效果和各种物品、积木等教具为诱饵的练习进行训练。 通过本单元的训练,使同学们初步掌握了以下几点: 1、迅速地相信假使,从真实的现实生活立刻进入到虚构的舞台生活。 2、迅速地抓住各种诱饵,展开创造性的想象。 3、迅速地强迫自己将注意力集中到应该注意的具体对象上,排除杂念和干扰,解放思想和机体。 4、发挥学生特长,从局部带动整体,较快地建立了正确的舞台自我感觉。

教学内容:基本功素质训练 1、静坐收心练习 2、肌肉松弛练习 3、注意力集中练习 4、感知自我练习 5、发展想象练习 6、即兴适应练习 7、节奏变化练习 8、信念感练习 9、真实感练习 10、五觉训练 11、感受力训练 12、情绪记忆练习 13、激情反应练习 14、爆发力练习 教学要求: 表演训练不只是理解讲解,而是要通过一系列表演练习,引导学生进入创作状态。这些练习使学生在不知不觉中,思想集中,肌肉放松,信念增强,进入到一个想象的艺术创作天地之中去。让学生思想解放,想象活跃,信念增强,反应灵敏,激情奔放,整个集体从内到外都变得自由可塑,演员的“天真”、“童心”要获得释放,在多次的练习过程中,使他们对假定的规定情境产生信念,养成习惯,按生活逻辑自觉地行动起来。 教学重点和难点: (1)在素质训练方面,引进西方训练方法,这对于解放演员创作天性能起到很好的教学效果。但练习做的太多,似走马灯,课堂虽然活跃,但学生并没有进入正确的创作状态,没有全身心投入,而是嘻嘻哈哈,我们在教学中也很容易搞花架子,不讲实效。所以要根据学生的实际把握好度量。 (2)五觉训练不可忽视,一个演员如果连酸、甜、苦、辣的味觉都感觉不

《迷人的动画片》教案

迷人的动画片 教学目标: 1、指导学生欣赏动画片,使学生了解动画片的不同类型。 2、在欣赏各种动画片的同时,使学生了解夸张与变形,是动画片艺术表现上最主要的特征。 3、在欣赏动画片的同时,还使学生了解动画片的制作过程。 教学重点: 激发学生对本课的内容发生兴趣,探讨并初步了解动画片的主要类型以及艺术特征。 教学难点: 临摹或试着自己创作一个动画形象。 教学准备: 1、教师课前了解动画片的种类,动画片的制作过程,动画片艺术表现的主要特征。 2、教师收集国内外各种动画片的图片资料,动画片录像,以供学生欣赏用。 3、课前也可预先要求学生,收集一些动画片的图片资料,供上课时讨论、欣赏用。 教学过程: 一、导入新课。 师:同学们最爱看什么电视节目(学生回答) 师:在娱乐节目五彩缤纷的今天,供我们欣赏的电视节目实在太多了,但有一种是最受我们欢迎的,那就是观看动画片。动画片以其夸张的形象,幽默诙谐的故事情节,吸引着我们。这节课就让我们一起欣赏迷人的动画片。(板书课题:迷人的动画片)

二、讲授 (一)今天老师带来了一部特殊的动画片,让我们一块来欣赏一下。(投影演示分纸动画)。 1、看到了什么?你能不能来玩一玩,发现了什么? (每页上的动作是不一样的,连起来就变成了连续的动作) 师:这样的动画片我们称它为分纸动画。它的制作就是根据视觉暂停原理来制作的。 2、讲述分纸动画是靠视觉暂停的原理来制作的。 视觉暂停:人类能够将看到的影像暂时保存,在影像消失之后,之前的影像还会暂时停留在眼前,我们现在的动画片也是利用这个原理来制作的。 (二)老师这有一个小球,谁能把他做成分纸动画? 1、先让学生讲讲怎么做(放在纸的什么位置) 2、学生尝试制作 3、演一演 四、平时同学都喜欢看哪些动画片?(学生自由回答) 师:看来还真不少,老师也带来了自己喜欢的动画片,让我们一块来欣赏一下 (动画欣赏)熊出没悬崖逃生记片段。 1、谈感受? 2、这些动画片跟我们刚才的分纸动画一样吗?(引导从制作工艺、动画形象) 制作工艺: 传统动画的做法是一张一张的画出来的,电视上看的一般是一秒钟24桢,也就是说,传统画动画每秒钟有24张画组成。动画片由于用绘画方法

动画专业分镜头脚本课程教案

任课教师:XXX 课程名称:分镜头脚本绘制 授课年级:10级 专业 / 班级:2班 课程时间:2012.02.27一 2012.03.24

课程名称:分镜头脚本绘制 授课年级:10级 专业 / 班级:2班 课程时间:2012.02.27一 2012.03.24 教学目的:通过对分镜头脚本进行规律性的讲解,提升学生对于画面的概括和表现能力;对分镜头概念进行系统的讲解,使学生对于动画专业的具体表现 形式有进一步的认知。 教学重点:使学生能对镜头和分镜头脚本有一个系统的认识,在具体动画制作中具体体现。 教学难点:对动画制作的专业性流程的认知,以及对动画全面性整体性的理解和把握。 教学结构:积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合,最大限度的实现个人性表现。授课内容: 引言: 分镜头的意义: 1.分镜头不等同于漫画,不等同于连环画,是“预指导” 注重场景的流畅性,如何用镜头表现场景,画面质量和绘画风格为其次。 如何用视觉画面表现人的内心情绪,实现场景的转化。 2.分镜头脚本为规划制作成本的方式,分解出镜头和镜头组,可以估算出制作成本,制作时间 3.协调制作队伍的工具 作为一名分镜头脚本设计师,不仅仅要培养用镜头表现对文字的感悟和诠释能力,而且还要负责解释和解决故事中的视觉流(视觉转向)问题。需要分镜头脚本设计师对大量的电影,文学作品等参考资料的研究与积淀。

分镜头形式的起源和大师: 19世纪30年代迪斯尼中的韦伯史密斯首次使用分镜头脚本 让吉罗德笔名Moebius,法国《第五元素》《异性》《星战》等 分镜头脚本阅读方式:(一般规律,无具体固定模式) 分镜头脚本前会添加方向指向标,告诉你阅读顺序是水平还是垂直,一般固定在黑色版子上展示。 动画:一横条 电影:一页一幅,两幅或者是一组 第一单元: 分镜头脚本的概念: 通过连续的图解来描述或者计划电影场景或者一连串镜头,除了安排连续镜头,摄相机镜头,摄像机机位之外也是剧组的“视觉预算”。分镜头脚本能够一个镜头一个镜头的分解一个场景,乃至一个剧本。这样就可以以节约大量成本。是一个用连续图解把故事和观点从文字形式翻译成最终的电影画面的实用工具。(观众很少,几乎无)很多国际知名大导演无分镜头脚本不成片。画面一般采用灰白调作为底色。 分镜头的内涵: 分镜头脚本不像漫画或者插画,它仅仅是一个工具,不是一种艺术形式,是电影语言的雏形和辅助工具。 分镜头的分类: 分镜头=文字分镜头+分镜头台本(脚本)+色彩分镜头 脚本:描述性语言,按格式编写的可执行文件 分镜头脚本=广告分镜头+电影分镜头+MV分镜头+动画分镜头+游戏,多媒体分镜头+其他类型分镜头 分镜头脚本=客户脚本+拍摄脚本 客户剧本主要用在广告中,也成为故事板,很少涉及技术细节和连续画面,注重绘画细节,通常采用彩色画面表现。通常更像画面的剪辑,镜头之间不是紧密相连的。 拍摄剧本注重连贯性问题,例镜头的转化,一般不上色。用箭头代表镜头的转化,技术问题很关键。焦距,特写大约5S。注重技术问题,关注摄像机的角度,摄像机的运动方式,取景,构图和画面组接方式等。 广告分镜头:一般涵盖了6-30个镜头,利润相对高,注重产品的特写。30-45s 电影分镜头:1000个镜头以上,动作序列设计的重要途径。 MV分镜头:100个镜头,注重关键帧,关键动作,4分钟左右。 动画分镜头:在细节和质量上要求最严格,包含信息最多,也是最早出现动作方向的地方。包含画面,文字,译文,注释,检索(位置的编号,章节编号,特殊效果),镜头次序的时间安排等方面。 分镜头形式具体表现为:

动画表演艺术课程教案

xxxx 大学课程教案 2016 \ 2017年度 第二学期 教学单位 专业 课程 名称 动画表演艺术 课程 性质 公共课□ 专业课□ 通选课√ 考核 方式 作业考核 课程描述 本门课程是艺术类动画专业进阶的必修主要课程,不管是影视广告专业还是动漫设计与制作专业都必须学习这门专业课程。本课程的任务是学习人和事物表演,通过课堂训练,使学生掌握动画表演的形式及相关技巧。逐步培养创造表演、表现个性思维、正确分析和解决绘制二维动画与媒介载体结合中出现问题的能力。以便较好的适应不同动画类型片中设计工作的需要,更好的适应市场需求。 课前准备 铅笔、橡皮、定位尺、透写台、动画纸、透写台、电脑、数位板、扫描仪 教材或 参考文献 《影视动画表演》 课程重难点 及解决思路 重点:了解:表演艺术所需的元素和各类语言的组成和应用。熟悉: 不同类别的人和动物在不同的环境下表演的差异。掌握:通过对肢体动作、表情和语言学习,能够熟练掌握和应用表演技巧。采用引导、启发性教学, 能够融汇贯通、举一反三。运用典型案列组织教学,启发学生独立思考,增强学生的感性认识,提高学生的实践能力。 周 次 授课内容 教学方法 作业要求 评分标准 第1周 肢体动作与肢体语言 1、动作的表现形式 做对应的表达目的 2、细节动作要准确,大肢体动作要适度夸张 理论讲授、上机 演示、上机辅导 相结合 带有肢体语言 的动画练习(比 例结构正确、动 作优美舒展 节奏准确) 具体作业量教师会 根据同学完成之难度酌情调整; (考勤、课堂练习、课后作业)占总评成绩40 % 第2周 面部动作与神色语言 1、在何种情况下角 色面目的动作意图 2、神色变化所表达的感情 3、面部表情设计要准确,有程度性的夸张 理论讲授、上机 演示、上机辅导 相结合 面部动作神色的动画练习(表 情刻画准确、 时)间踩点正 确。动画表情命 题设计实验考核。 具体作业量教师会根据同学完成之难度酌情调整; (考勤、课堂练习、课后作业)占总评成绩40 % 实验成绩占总评30% 第3周 夸张变形是动作的合理性伸缩 1、动作的指示性 2、动作的引导性 3、动作的抒情性 4、动作的描绘性 5、动作的隐喻性 6、动作的讽刺性 7、动作的试探性、 8、动作的代表性 理论讲授、上机演示、上机辅导相结合 夸张和变形的动作练习(掌握夸张变形的绘画技巧) 具体作业量教师会 根据同学完成之难度酌情调整; (考勤、课堂练习、课后作业)占总评 成绩40 % 自第1周星期3至 第8周星期3 (2017年3月1日——2017年4月19日) 讲课学时 16 实践学时 16 总学时 周数8×周学时4 =32学时 2014年级动画 1、2班级 人数

第1课 动画原理 教案

第一课动画原理 【教学内容】 本课从学生喜欢的各种动画片入手,介绍了动画的起源、发展、分类以及动画原理等知识,让学生对动画有了初步的认识。通过欣赏《喜羊羊与灰太狼》等经典国产动画片,再结合一系列的静态图片在ACDSee 中以不同速度放映形成动态效果的探究活动,让学生体验动画形成的原理。通过师生欣赏国产动画片的环节,还能达到培养学生热爱家乡、热爱祖国的优良品质的目的。 本课通过观赏动画这个过程,让学生感受二维动画与三维动画的不同视觉效果,使学生对二维动画与三维动画的特点有了直观的认识。在探究动画形成原理的过程中,促使学生产生制作动画的欲望,为后续学习动画制作打下良好的基础。 【教学目标】 1、了解动画的起源和发展。 2、了解动画的分类和原理。 3、体验神奇的动画效果。 4、激发学生学习动画制作的兴趣,让学生乐于学习。 【教学重难点】 1、教学重点:了解动画的原理 2、教学难点:探究动画形成的原理。 【教学方法】 1、欣赏法:通过观看动画的起源、发展与制作过程等视频,让学生了解与动画相关的理论知识,通过欣赏熟悉的动画片,激发学生学习动画制作的兴趣与欲望。 2、探究法:通过一溪流的静态图片在ACDSee中以不同速度放映的活动,让学生探究动画形成的原理。 【教学准备】

1、教学环境:多媒体网络教室。 2、教学资源:教学课件,相关视频

【教学过程】 一、导入新课 1、课件出示经典动画片的剧照,边播放边解说:动画片一直吸引着我们的眼球,因为它将奇幻多变的故事情节、个性夸张的角色性格、多种多样的服饰组合、时空交错的世界等有机地组合在一起,将我们带入一个梦幻般的新世界:雨露可以说话,玩具也可以翩翩起舞,虹猫也可以天马行空,羊也可以战胜狼。动画片的内容通俗易懂,它将做人做事的道理融入欢快轻松的故事情节之中,更容易让我们理解和接受。 学生欣赏,倾听。 2、揭示课题:第一课动画原理。 学生明确学习内容。 二、动画的起源于与发展: 1、发送学习资料:动画原理与发展.ppt 。 2、引导学生打开并阅读学习资料。 3、学生说一说动画起源于什么? 4、引导学生阅读课本第二页“动画的起源与发展”。 5、引导学生交流讨论传统动画创作过程与计算机辅助动画制作过程在人力物力以及创作手法上有什么区别? 6、小结:动画起源于人类用绘画记录和表现运动的愿望,随着人类对运动的逐步了解及技术的发展,这种愿望逐步发展成一种特殊的艺术形式。 动画的发展是由早期传统的将手绘图片拍成胶片并播放形成动画到现在的使用计算机软件辅助创作动画。 三、动画的原理和分类。 1、播放课件中“视觉残留”部分,引导学生思考:

表演艺术教程系列丛书

《表演艺术教程》系列丛书 林洪桐教授策划并亲自撰写的、北京电影学院列入教学科研项目的、中国电影出版社出版的这套电影表演艺术系列丛书,是一项非常重要的学术工程,也是一项非常重要的学术策划,其学术的意义将会在未来若干年的电影表演教育和电影理论研究中产生深远地影响。林教授是一个导演创作、表演创作、教学的丰富经验者和实践者,对这套电影表演艺术系列丛书已酝酿、构想多年,甚至是经过精心的策划。是要将其积累了近半个世纪的表演教学与影视、话剧创作的经验、教训与积累,以及表演创作理论上学习与研究的成果,全部融入这套丛书的结构和内容之中。同时,也努力将我们国家各主要艺术院校表演专业教学及教学改革的成果融入这套丛书中,为的是建设中国自己的表演教学体系。 丛书内容十分丰富,覆盖面十分宽广,既涉及到教学的层面,又涉及到创作的层面和美学的层面;既涉及到舞台话剧表演,又涉及到影视表演;既涉及到传统的基础理论,又涉及到现代创新理论。其读者面既适于教师、学员,也适于导演、演员,及有志于表演者和理论研究者。它“将表演方法的学习与表演素质的培养结合起来”。并将表演艺术上升到美学、人生学、人性学的高度加以阐释。丛书的诞生,对建设中国的表演理论体系、教学体系大有裨益。 《表演艺术教程》系列丛书,于2006年6月启动,2010年6月完成。全套书共计6种8本,分别是: A 《表演学习手册――九重城与三字经》 《表演学习手册》是一部较为系统而完整的学习表演艺术的基础理论教程,该书强调理论与实践的互动,突出实用性、应用性。阐释了表演学习的“三字经”,概括地提出了表演艺术的九个“三字诀”。教学理论篇(上篇)与教学实践篇(下篇)相得益彰。上篇从表演艺术的实质、基本元素及人物形象的创造原则、流程及十四个艺术环节,及几种错误的表演倾向入手,将基本的理论观点寓于活生生的创作感性材料之中,使学员与演员在潜移默化的熏陶中,领悟表演艺术的窍门与奥秘。并对电影表演单列章节详尽论述:电影表演的美学本性;电影表演的特性;当代电影表演散论等,探讨在电影学科下的表演创作艺术规律。并辨证地阐释了电影表演与舞台表演的异同。下篇论述了表演的教学原则、表演的基础练习、人物塑造的片断、独幕戏、大戏的教学及论文的撰写。该书还回答当前表演理论界争论的若干重要问题。评伦认为较为系统而完整地论述表演艺术,特别是电影表演艺术类型的专著,此书当数首例。它较之国内外同类著作更具学术价值与实践指导意义。 该书正式出版发行以后,已经六次印刷,印数超过四万册,并荣获了北京市第七届哲学社会科学优秀成果奖“二等奖”;2002年全国髙校优秀畅销书“二等奖”,并被认定为北京电影学院表演系正式的专业教材和必读专著 B 《表演教学手册――稻草怎样纺成金》(上、下) 《表演教学手册》是一部深受教师、学员与表演爱好者欢迎与实用的好教材。在突出“应用型”、“实用性”的基点上,将理论与实践、将教学观念、教案、内容与具体的教材、教学排练、汇报演出以及教学法紧密结合、穿插阐释。融观念、计划、教材、教案、方法为一体。注重表演教学实践性、操作性与理论的系统性;注重表演教材、练习元素的体系确定;注重创作和理论的结合与融会贯通、注重传统教学、基础教学与现代观念、现代教学及创新理论的结合;注意了教学的针对性与不同类型演员潜能发挥、因材施教教学原则……书中提

相关文档
最新文档