石进旺山水画古诗词(一)

石进旺山水画古诗词（一）

鼓浪屿万石国画院石进旺，艺名大石。中国现代知名画家，精研中国传统艺术三十年，擅长山水画，是迄今为止以画笔全面、系统、独特地描绘鼓浪屿的艺术家，被业内称为”闽南传统国画山水第一人“，在业内素有“八闽奇山异水，大石笔底烟云“的赞誉。其作品风格追求灵气、书卷气和雄浑之气。不仅如此，他还写了一首好诗词。以下，摘录一些其不同时期所做的古诗词，这些都用于搭配他的山水国画作品。

山水诗词（一）

晓寒漠漠独倚楼，雾锁楚江雨锁愁；

神忆昔时边塞日，豪饮追雕下博州。

解读：楚江的秀丽与边塞的广漠，南人的细语与北汉的粗犷，学生时代的结束与走向社会的开始等等一切都让站在赭山公园的艺术楼上，望着长江上船来船往的我，一片渺茫……

山水诗词（二）

疏风瑟雨侵衣寒，凿壁映雪比前贤；不是隔墙寺钟起，忘却客身在江南。

解读：这是我一生中最用功的日子，生活最苦，用功最勤，在全校是出了名的，早晨永远是第一个推开画室门，第一个听广济寺的钟声，我第一张画已画完，才有人上课，晚上永远是最后一个走回宿舍，这也是我永远难忘的一段日子。

山水诗词（三）

黄昏树影韵自清，竹禽野草逗诗情；

最是江城好去处，铁山园中听雨亭。

解读：铁山宾馆虽然很小，然因毛泽东曾住过而闻名。小小园林宛如一小苏州园林，精美绝伦。听雨亭观鱼的日子是最惬意的。

山水诗词（四）

陌上行人日渐稀，独探寒林过长堤；

分明一轴营丘画，纷纷雁落夕阳西。

解读：这是一块心中的圣地，一片茂密的树林，林边是田，田边是路，路的左边是一望无际的戈壁，而前面是巍巍天山，及天山脚下的“猫头泉”。虽然我没见过宋人的画，但在那夕阳西下，寒鸦乱林的真实景观面前，我的感觉已与古人一样，分不出是画如景，还是景如画。

山水诗词（五）

麦罢东场人几围，敞怀对风徐徐吹；

桐月忽惊晓鸡鸣，夜至三更醉未归。

解读：我常读王维，孟浩然的田园诗，心颇向往之。此时从新疆搬回故里，已渐渐感受到大唐盛世的遗韵，人民安居乐业及土地丰收后带给农民的喜悦。这时的我尚无压力，正尽情享受着理想中的境界，将一张草席铺在地上，与叔伯，兄弟

辈一起躺在其上，谈天说地，漫无边际，笑声，骂声夹杂着农民的汗味和新麦的清香，直到夜半…

…

山水诗词（六）

潮风带雨细如绵，淡墨轻拂生紫烟；

门前篱下逐虫趣，雨洗尘林又一天。

解读：细雨如绵，林生紫烟，这是我读秋园先生作品常常能嗅到的一种感觉，在少雨的家乡，细雨润无声，树叶青翠，雏鸡逐虫，童追犬吠，此乐何极。

浅析南宋山水画的特征

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/c116713931.html, 浅析南宋山水画的特征作者：尹晓辉来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第02期摘要:南宋山水画是中国古代山水画发展的一个高峰，院体画和文人画都取得了一定的成就，而院体山水占统治和主导地位，南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭是最有代表性的四位画家，其中李唐四四家之首，对南宋山水画的变革起了重要的作用，特别是在用笔用墨方面，而马远则是在构图方面做出了重大的探索。关键词: 南宋；山水画；特征；南宋四家中图分类号：J211.26文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）05-0162-01 一、时代背景我们在讲秦朝兵马俑的时候，一定会说到秦始皇；在讲到佛教美术时，一定会想起武则天；在讲到书法艺术时，一定会提到李世民；在讲到北宋美术时，一定会谈到宋徽宗。公元1125年10月金人下诏攻宋，由于统治者软弱，军队节节败退，金人于1127年攻陷东京，北宋灭亡，就是历史上的靖康之变。同年康王赵构在南京称帝，建立南宋。南宋同样面对金人的侵扰，统治者对金求和，年年进贡，岁岁乞降。虽然在政治军事上比较的失败，但是却换来了长久的和平。加上北方的手工艺人大举南迁，极大速进了经济科技的发展，当时流传的一句谚语“苏湖熟，天下足”足以说明农业的发达，还有古代的四大发明中的三大发明活字印刷术、指南针、火药都在南宋，当时的物质文明和精神文明所达到的高度在历史上是空前绝后的。宋室南迁之后虽然只剩下半壁江山，处于偏安动荡的局面之下，但是绘画艺术的繁荣情况仍不亚于北宋，高宗自己喜欢工书作画，在位36年，“访求法书名画，不遗余力，展完摩拓不少息”。开设画院，招揽画工，临安画院之盛，不减汴梁。此时的南宋统治者怀着强烈的苟且偷安情感，安逸享乐的情绪异常高涨，高宗重建画院，此时的绘画艺术进入最后的全盛阶段。南宋的院体山水画达到极盛一时，其中的美学思想还是有很大一部分是对北宋文人画思想的继承。宋朝画论家十分重视意境的创造，如苏轼《题王维吴道子画》一诗说：“吴生虽妙绝，犹以画工论。摩诘得之于象外，有如仙翮谢笼樊。”所谓“得之于象外”，就是意境的创造。郭熙在《林泉高致》中，用“远”这个概念来概括山水画的意境，他说“山有三远，在山下而仰山巅，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远，自近山而望远山，谓之平远。”中国山水画家从一开始就讲究“咫尺万里”，讲究“远景”“远思”“远致”，也就是从一开始就追求“远”的意

中国古代山水画鉴赏论文

中国古代山水画鉴赏摘要:何谓中国山水画？顾名思义，中国山水画即是从大自然中观察、体会、得到某种印记或感悟后，再经过提炼、概括、吸取自然景观的精髓，利用传统笔墨的技巧，从而创造出某种特定意境的画面。按理说来，中国山水画作为中国国画的重要组成部分，深刻体现了中华民族的艺术形式与本民族的民族精神，理应受到至高的重视与珍视。然而，随着中国中国对外开放的深入，西方文化一涌而入，各种标新立异的西方印象画派以其自由，快速，狂放的技法被中国年轻人喜闻乐道，而传统的中国山水画则渐渐被忽视。在中西文化深度交融碰撞的今天，提高中国青少年对中国传统文化的审美迫在眉睫。关键词：山水画，审美观，文化一、中国山水画技法简介山水画技法为中国山水画文化的重要组成部分，不同的绘画技法表达了画家不同的性格，绘画时的心情及创作背景等。下面将简要地介绍几种山水画的技法。（一）用墨方面 1、泼墨法，顾名思义，是指落笔大胆、点画淋漓、水墨浑融、气势磅礴的写意画法。而要使用这类技法，毛笔要大一些。用饱含

水的笔头，蘸上浓淡得宜的墨汁，大胆落笔，点拓出所画物体的轮廓。 2、积墨法，即层层加墨。这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干，再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次，甚至上了颜色后还可再皴、再勾、画足为止，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。 3、破墨法，指作画时，当前一墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。而中国著名画家齐白石在画虾的头和胸的时候就经常使用该种技法以表现虾的透明感。（二）用笔方面 1、要自然有力，切忌呆滞。 2、要变化而有联系，要将粗、细、浓、淡、长、短、横、直、干、湿、轻、重根据物象参差需用，既有变化，还要互相联系。 3、要苍老而滋润，苍老就显出含蓄的笔力，用笔光滑就显得雅嫩，过于苍老亦易枯燥，故须在苍老中滋润，也就是干湿并用。 4、要松灵而凝炼，松灵比自然更进一步，要活泼轻松有生趣，切忌油滑、轻浮，轻松之中要有重厚，凝练是一笔画去到尽端有回锋。 5、要刚柔相济，即在轻柔中有骨力。所谓“线棉裹铁”才能稳厚，

石进旺山水画古诗词(一)

石进旺山水画古诗词（一）鼓浪屿万石国画院石进旺，艺名大石。中国现代知名画家，精研中国传统艺术三十年，擅长山水画，是迄今为止以画笔全面、系统、独特地描绘鼓浪屿的艺术家，被业内称为”闽南传统国画山水第一人“，在业内素有“八闽奇山异水，大石笔底烟云“的赞誉。其作品风格追求灵气、书卷气和雄浑之气。不仅如此，他还写了一首好诗词。以下，摘录一些其不同时期所做的古诗词，这些都用于搭配他的山水国画作品。山水诗词（一）晓寒漠漠独倚楼，雾锁楚江雨锁愁；神忆昔时边塞日，豪饮追雕下博州。解读：楚江的秀丽与边塞的广漠，南人的细语与北汉的粗犷，学生时代的结束与走向社会的开始等等一切都让站在赭山公园的艺术楼上，望着长江上船来船往的我，一片渺茫……

山水诗词（二）疏风瑟雨侵衣寒，凿壁映雪比前贤；不是隔墙寺钟起，忘却客身在江南。

解读：这是我一生中最用功的日子，生活最苦，用功最勤，在全校是出了名的，早晨永远是第一个推开画室门，第一个听广济寺的钟声，我第一张画已画完，才有人上课，晚上永远是最后一个走回宿舍，这也是我永远难忘的一段日子。山水诗词（三）黄昏树影韵自清，竹禽野草逗诗情；最是江城好去处，铁山园中听雨亭。解读：铁山宾馆虽然很小，然因毛泽东曾住过而闻名。小小园林宛如一小苏州园林，精美绝伦。听雨亭观鱼的日子是最惬意的。

山水诗词（四）

陌上行人日渐稀，独探寒林过长堤；分明一轴营丘画，纷纷雁落夕阳西。解读：这是一块心中的圣地，一片茂密的树林，林边是田，田边是路，路的左边是一望无际的戈壁，而前面是巍巍天山，及天山脚下的“猫头泉”。虽然我没见过宋人的画，但在那夕阳西下，寒鸦乱林的真实景观面前，我的感觉已与古人一样，分不出是画如景，还是景如画。山水诗词（五）麦罢东场人几围，敞怀对风徐徐吹；桐月忽惊晓鸡鸣，夜至三更醉未归。解读：我常读王维，孟浩然的田园诗，心颇向往之。此时从新疆搬回故里，已渐渐感受到大唐盛世的遗韵，人民安居乐业及土地丰收后带给农民的喜悦。这时的我尚无压力，正尽情享受着理想中的境界，将一张草席铺在地上，与叔伯，兄弟

古诗配画教案

《古诗配画》教学设计教学目标知识：1、通过本课教学，使学生了解古诗配画的特点，并运用不同的绘画形式为自己喜欢的一首古诗配画。能力：2、在为古诗配画中，让学生把文学与艺术有机地结合起来，培养学生对配画作品的审美能力，提高其艺术修养。情感：3、在教师讲授与学生创作中，激发学生热爱祖国传统民族文化的情感。教学重点用不同的绘画形式，表现一首古诗所描绘的意境及内容。教学难点画面内容的选择，事物的组织及构图安排。教学准备教师制作课件、准备学生画画用作业纸。学生搜集学过古诗的相关资料及图片、黑色水笔、彩色铅笔、水彩笔、油画棒等。教学过程一、激趣导入 1、师：大家以前都学过很多古诗，那今天我们先来做个“古诗接龙”的游戏怎么样？规则是：我来挑两纵队命名为A队和B队的同学来参加，其他同学做观众。游戏开始后，A队和B队的同学同时开始轮流每人背一首古诗，但不要和别人的重复，看哪队同学在最短时间内先进行完，哪队同学就是获胜队。 2、教师组织学生开始做“古诗接龙”游戏。 3、这么多古诗你喜欢哪一首？谁能给大家简单说一下你对这首古诗的理解？ 4、小结，引入课题：我们的国家是一个文化底蕴深厚的民族，先辈们给我们留下了许多优秀的诗篇，古人常用：“诗中有画，画中有诗。”来形容诗与画的关系。所以这节课，我们就来学习为古诗配画。（板书课题）二、交流分析 1、老师让大家课前搜集有关古诗的资料及图片，都谁带了？带的同学给你的同桌介绍一下这些资料，没带的同学想一想：学过的古诗当中，你最喜欢哪一首？ 2、谁愿意给大家介绍一下你喜欢的一首古诗，或是你搜集到的有关古

诗的资料？ 3、老师也搜集了几幅古诗配画作品，请大家看一下（点击课件，逐一介绍） 4、你认为这几幅配画与古诗所描写的内容相符吗？生：相符。因此，图文相符就是古诗配画的第一个特点。（板书：图文相符） 5、每首诗一般都有四句。那么，这几幅配画是选择一两句作为画面还是把全部诗句都表现在了画面上？生：选择一两句表现画面。师小结：以诗中的名句表现画面是古诗配画的第二个特点。三、探究总结 1、以《寻隐者不遇》为例，小组讨论：如何为其画出富有诗意的画面。 2、交流汇报小组讨论意见，使其他学生广开思路，激起为古诗配画的兴趣。 3、刚才，我们听了几位同学为《寻隐者不遇》这首古诗构思的画面。现在，我们一起来总结一下为古诗配画的方法、步骤：（1）选择古诗，理解诗意。（2）根据名句构思、构图。 ①确定画面的主题。②思考画面内容与诗句是否吻合。（3）绘画、涂色。 ①先画出主题与背景的轮廓。②然后分层次涂色。（4）选择合适的位置署名、写诗。 4、欣赏教材上的古诗配画，你知道这几幅图分别是哪些古诗的配画吗？看完书上的古诗配画以后，你们想不想也画一幅古诗配画？生：想。四、创作实践选择适合自己的表现方法（线描、彩铅画、水彩笔画、油画棒画），为喜欢的古诗画一幅配画。五、巡视辅导指导要点：1、先画主题，后画背景。 2、图画要符合诗句描写的情景。 3、涂色分层次，对比要突出。六、展示评价 1、学生自评：谁愿意给大家介绍一下你的古诗配画？ 2、互评：（1）你喜欢谁的作品，为什么？（2）你觉得谁的作品，哪个地方修改一下会更好？七、总结延伸 1、通过这节课，你觉得自己有什么新收获？ 2、老师建议大家课下可以探索、尝试用其它新形式来表现古诗配画。

阐述宋代南北山水画的异同

一．阐述宋代南北山水画的异同宋代的绘画是中国绘画艺术发展的高峰，它所反映的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。宋代绘画运用多彩优美的艺术表现形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系。宋代的山水画在绘画艺术上有着许多重要的创作。山水画追求优美动人的意境情趣，注意真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力北宋统一了封建割据造成的分裂和隔阂，在一段时间内保持着相对安定的局面，商业手工业迅速发展，城市布局打破坊和市的严格界限，出现空前未有的繁荣。宋初100余年间大体遵循五代绘画传统。院体花鸟画以黄家富贵体为规范，道释画中以吴家样影响最大，山水画以院外画家成就最高宋代山水画得到了空前的的发展。李成，范宽，许道宁，燕文贵等山水画画家。李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以表现北方雄浑壮阔的自然山水为主。与北宋山水画相比，南宋山水画从内容到形式上都出现了新的变化。南宋山水画的代表人物是后来被称为“南宋四家”的李唐，刘松年，马远，夏圭。他们在继承前代的基础上都有所创新，将北宋雄浑壮阔的全景式描写演化为南宋精巧简洁，“水墨苍劲”的诗意挥洒。在山水画从北宋风格向南宋风格的转变中，李唐起到了决定性的作用，南宋的山水画风格实际上是以李唐个人的风格为基础的。

二．主张：反对追求精雕细琢的宋代院体画，力主“作画贵有古意”，认为运笔技术书画同法；提出以“云山为师”的口号，强调了画家的写实基本功与实践技巧，克服“墨戏”的陋习；出“书画本来同”的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强；提出“不假丹青笔，何以写远愁”的口号，以画寄意，使绘画的内在功能得到深化，涵盖更为广泛。影响影响影响影响：赵氏通过批评“近世”、倡导“古意”，从而确立了元代绘画艺术思维的审美标准。作为价值学原则，赵孟頫既维护了文人画的人格趣味，又摈弃了文人画的游戏态度；作为形态学原则，赵孟頫既创建文人特有的表现形式，又使之无愧于正规画的功力格法，并在绘画的各种画科中进行全面的实践，从而确立了文人画在画坛上成为正规画的地位。应该说，赵孟頫使职业正规画与业余文人画这两种原本对立或并行的绘画传统得以交流融汇，从此，一个以文人画家为主角，以建构文人画图式为主题的绘画新时代，拉开了序幕。三． “吴门画派”简称“吴派”，一般认为始于沈周，成于文徵明，加上唐寅和仇英，是为“吴门四家”或称“明四家”。明代中期以后“吴派”逐渐取代宫廷绘画和“浙派”的地位，在社会上、尤其是在文人士大夫当中受到重现。历史背

论两宋山水画之特点及代表

论两宋山水画之特点及代表两宋绘画是中国美术史上的高峰时期,人物、山水、花鸟画确立了中国绘画的审美规范,建构了独特的绘画符号,对后世产生深远的影响。而当我们谈论两宋绘画时，不能忽视的话题是北宋画院，以及两宋的山水画。画院原指中国古代宫廷中掌管绘画的官署，其职能是根据皇家需要绘制各种图画等，最早设立画院始于五代，而其盛兴就在于两宋。画院的发达在一定程度上也促进了两宋绘画的繁荣。随着北宋王朝的建立，洛阳，开封等地成为了画家云集及创作最为活跃的地区。而此时的山水画也在五代的基础上不断发展，在继承的同时开始着力于展现关洛一带大自然胸围开阔的景象。而在于北宋前期，以李成，范宽最为基础，他们与五代时期关仝并成为最具影响力的“三家山水”。李成，由于战乱，举家迁至山东营丘。而也正是齐鲁大地的自然环境给了他新鲜而深切的感受，也正是这样的感受也使得其在技法形式上上形成了自己的特色。李成擅长寒林平远之境，其画作“气象萧疏，烟林清旷，豪锋颖脱，墨法精微”，自成一格。《晴峦萧寺图》《读碑窠石图》也成为李成的代表作。其《晴峦萧寺图》分为远近中三阶段构图，以主峰为中心，画面峰峦叠嶂，构成深远空间。北宋另一山水画代表性人物，范宽。范宽此人嗜酒好道，但性情温和。由于其长期居住于终南山和太华山之中，对于山中林麓，峡谷等具有深厚的感情和独到的理解。他将领略到的山川之趣和其对山川的感情表现于画作之上，“山川传神”。范宽的画作构图严谨，完整。气

势逼人。其《溪山行旅图》堪称古代山水画的典范之作。正中的雄峻大山占据了全画的三分之二。给人以鲜明的印象；一泻千里的瀑布，潺潺的溪水以及山路上驴队行旅，极其生动的真实的表现出北方山川的壮美。范宽的另一代表作《临流独坐图》也是极具其跟人风格。范宽还以画雪而著称，《雪景寒林图》《雪山萧寺图》都可以称为其画雪的代表之作。到了北宋中期，出现了“文人墨戏”之风的影响。到了徽宗时期又有一个新的山水画派异军突起，即所谓“米点山水”。所谓“米点山水”，在绘画中多借鉴董源画法，多用水墨点染，不拘形色，充分发挥墨色晕染的效果，有含蓄空朦之韵，“信笔为之，多以烟云掩映树林，意似便已。”这一画风与之前写真传神的描绘山川事物不尽相同，从而也开创了文人画的新局面。其代表人物，米元章，米友仁。米友仁较为著名的画作有《潇湘奇观图》《云山的意图》北宋后期，宫廷绘画再度繁荣，也使得在在唐末日渐沉寂的青绿山水重放光芒。一些山水画家致力于青绿山水，创造出适用于宫廷欣赏趣味的青绿山水画，也使得青绿山水画进入了成熟发展时期。其著名的代表人物有，王希孟，赵伯驹等。王希孟是由皇家画院所培养出的学生，拥有较高的学识和艺术天赋。其不朽的青绿山水画《千里江山图卷》体现了北宋青绿山水画的巅峰。该画作在构图的周密，用笔的精密，，色彩的浓艳方面，较之隋唐都逊色了一大步，形成了自己与之不同的独特风格。另一代表人物，赵伯驹，是宋朝宗室，其代表作《江山秋色图》，笔法秀劲工致，用青

古诗配画.pdf

教学内容：良好的家庭氛围在家庭教育中的作用教学目标： 1、通过理论阐述与实例分析，使家长了解什么是家庭氛围，认识到家庭氛围与孩子健康成长的密切关系。 2、通过对学生家庭情况进行了解，组织教师和家长进行讨论，找出目前我校学生家庭氛围中存在的主要问题。 3、通过教师的指导和建议，使家长了解如何创造和谐的家庭教育氛围并能自觉执行。教学过程：一、引入主题： 1、家庭教育、学校教育、社会教育内涵不同，职能不同，责任不同，无法相互替代。 2、家长养育子女，“望子成龙”，但不能只重视“养”，更应重视“育”，否则对子女的教育结果往往事与愿违。二、家庭氛围和孩子健康成长的密切关系：（一）良好的家庭氛围促进子女成长： 1、例：美国纽约州有一个酒鬼兼赌徒马克斯·朱克，在他之后七八代的子孙中有300多人成了乞丐和流浪者，7

人因杀人被处死刑，63人因偷盗被判刑，因喝酒死亡或成残废者竟多达400余人！“人种论”者认为“龙生龙，凤生凤，老鼠生儿打地洞”。然而当时的教育学家作出另一种统计是：美国纽约有一个儿童救护会，它收容和照顾的孩子大多是乞丐、流浪者及贫民窟的孩子，即当时所谓的“低能儿童”。由于救护会付出酬金，把孩子送到可靠的家庭里接受良好教育，结果在50年内总计收容的2.8万儿童中，有87%成为教授、医生、技工等有用之才。最有趣的是，前面提到的马克斯·朱克一个第九代孙，也被该救护会收容，送到一个有教养的家庭寄养。截至1917年所作统计为止，他的操作和学习成绩都特别好。他已经20多岁，被舆论认为是“地方上的模范青年，前途大有希望”。 2、结论：人的未来发展成功与否不是取决于血统，而是取决于良好的家庭氛围和家庭教育。（二）什么是家庭氛围：家庭氛围是指家庭组成的人、物、精神等方面给予人某种强烈的感觉或印象。家庭氛围有物质的、精神的，

中国古代绘画赏析

《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计中国古代绘画赏析---山水篇省市第二十三中学利梅学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。教材分析：这一课容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，

还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。生：美术书纸笔教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示课堂练习——课堂小结导入：师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。出示课题：中国古典绘画赏析（通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）

浅析宋代山水画

【摘要】：中国的山水画发展到宋代,无论在绘画理论或绘画形式上都已经达到了很高的水平;它的形成并非偶然,魏晋时期的美学思想和绘画理念为宋代山水画的发展奠定了坚实的基础。宋代是传统中国山水画的鼎盛时期,院体画、文人画相互关联,共同并进,名家层出不穷,作品空前繁多,质量高雅精湛.宋代山水画法度森严,百代标程,对元、明、清后世山水画的发展起到了推波助澜的作用.本文从空间构想的审美渊源、心灵空间的超越、视觉空间理论的形成等方面对宋代山水画空间理论的形成与发展进行了阐述,以期能够对宋代山水画艺术有更深刻的了解。关键词:宋代;山水画理论;空间;渊源;绘画理论;发展中国的山水画是用水墨来表现宇宙万物,是通过水墨的形式来体现人对自然物象的情怀和感悟。在山水画自身发展过程中,逐渐溶入了传统的文化思想,赋予了山水画深厚的文化内涵和内在生命力,开始以独特的表现形式阐释中国艺术的人文精神。中国绘画艺术就是在民族文化精神的孕育下,不断丰富、完善和发展,历经数千年,形成了独特的民族风格,展现出了中国艺术独特的魅力。中国画作为民族文化的一个主要组成部分,它的内在意识结构,是以儒学的以人为本为基本道德内涵,以追求真善美为道德使命,以道学的“天人合一”及禅学的“梵我合一”达到天地与我并生、万物与我为一的思想观念,这种美学思想建构了艺术家“象物寄情”、“情景交融”的创作思维模式,通过对自然的感悟而达到了“物我为一、天人合一”的境界。在中国山水画发展到一定阶段后,一方面画家们开始探讨山水画的空间布置和绘画形式。另一方面,通过绘画抒发情感,把绘画作为和自然沟通的一种方式。一、山水画空间构想的审美渊源魏晋南北朝时期,是一个战乱动荡的时代,士族的兴起,对当时文化艺术的发展,产生了积极的作用。士族在政治、经济方面都享受特殊的权利,他们从事艺术创作,有传世的教养,有充足的时间,又有比较适合于他们要求的生活环境。所以在这个时期,士大夫画家无不积极参与书画活动,也就在这个时期,艺术思想也异常活跃,各种绘画著录,有条理地记录了他们的痕迹,并为艺术的发展奠定了基础。魏晋时期中国美学出现了深刻的转型。一般认为,这一时期兴起了玄学,老庄哲学和佛教

中国古代山水画欣赏八

中国古代山水画欣赏八 351 《杂画册》明陈洪绶绢本设色共八开每开纵30.2厘米横25.1厘米北京故宫博物院藏这一图册作山水、人物、花卉，画法工整，趣味古拙。其八开分别是：1.山图2.黄河巨津3.湖山深远山水4.远浦归帆5.石泉云树6.罗汉7.夔龙补衮图8.玉堂柱石。此选二幅作品，一幅是设色泉石云树。画面上云树如带，意境迷离，用笔工整，设色典雅，富有装饰感。另一作品，设色溪水山涧石桥，二人坐桥上对语。意境清新自然，古意森森。山石皴染结合，树木用横笔层层点出，墨色湿润。 352 《闭户著书图》明沈颢纸本设色纵96.2厘米横40.8厘米北京故宫博物院藏沈颢（公元1586—1661），明代画家。一作灏，字朗倩，号石天，江苏苏州人。性格豪放，博雅多闻。沈颢书法真、行、篆、隶无所不能。更精绘画，深研画理。“似而不似，不似而似”是他的创见。他临习诸家，位置严整，小景淡远清旷，画风近于沈周。晚年笔意挺秀，点染清妍。写画山

水，笔墨秀雅，立壑奇突。名重一时。 353 《山水图》明李永昌纸本设色纵125.7厘米横58.8厘米北京故宫博物院藏李永昌（生卒年不详），字周生，安徽修宁人（有认为是安徽欷县人）。善书法，画风学董其昌。工山水，仿元人笔意，画风清秀圆润，清逸疏简，为汪之瑞师，开新安派之先声。主要活动于万历、崇祯年间。《山水图》是最能体现其风格的代表作。 354 《江山卧游图》清程正揆纸本设色纵26厘米横305厘米北京故宫博物院藏程正揆(公元1604—1676),字端伯,号鞠陵、青溪道人,湖北孝感人。髡残与程正揆交谊深厚，曾在他的画上题道：“书家之折钗股，屋漏痕，锥画沙，印印泥，飞鸟出林，惊蛇入草，银钩虿尾，同是一笔，与画家皴法同一关纽。观者雷同赏之，是安知老斫轮有不传之妙耶？”此幅《江山卧游图》近似沈周的笔墨粗健,画家以一条崎岖的山径为脉络,自山庄屋宇间蜿蜒伸出,一路上清泉淙淙,碧潭如镜,瀑布飞泻,林木葱茏,景色旖旎。

探析南宋四大家山水画的意境美_龚欣欣

所谓“山水，大小李一变也；荆、关、董、巨一变也，刘、李、马、夏又一变也......”，从中可以看出，南宋四大家在山水画绘画史上有着重要转折点的地位，以李唐为首，刘松年继之，至马远、夏珪南宋山水画绘画风格臻于成熟。由于北宋到南宋地理环境的转变，家国处境和心理情感的变化，南宋四大家寻求绘画上的突破，出现了不同于以往的绘画风格，从而也得到了不同的意境之美。目前，对南宋四大家绘画赏析多从绘画的艺术风格入手，但是对绘画的意境没有太多具体的论述，本文将从情景交融、畅神精神、诗画一律的角度结合具体作品对南宋四大家的山水画意境美进行研究。南宋四大家作为南宋画院的元老级人物，李唐经历了北宋与南宋两个朝代。在北宋时期，李唐家住北方太行山一带，其山水画作品以此为题材，运用全景式构图，彰显北方山水的浑厚魄力。自南渡后，李唐接触到温婉清幽的江南山水，一改之前的全景式构图，着意于表现诗意的山水，他的《清溪渔隐图》（台北故宫博物院藏）成为南宋山水画风的开篇之作。饶自然在《山水家法》中对李唐作出了准确的评价：“南渡以来，推为独步，自成家数。” 刘松年是南宋职业宫廷画师，钱塘（杭州）人，居于清波门，终身与西湖相伴，沉醉在西湖美景之中，以绘西湖景色见长。他的《四景山水图》（北京故宫博物院藏）描绘了西湖的四时之景，笔法细腻，观察细微。刘松年沿袭李唐的绘画风格，对山水、人物皆通，山水画多表现江南山清水秀、云霭弥漫的景色，并巧妙的将青绿山水和淋漓的水墨结合在一起，笔法细腻优雅，是南宋四大家中最具个人风格和特色的画家。马远出生在绘画世家，马氏家族大多为宫廷画师，后世赞誉的“一门五代七画家”里，就有六位供奉于宫廷。马远沿袭了李唐的水墨技巧，画风简约豪放，构图巧妙，意境悠远绵长。马远构图独具新意，多取一角之景，使其山水画独树一帜，被称为“马一角”。他绘画的重要特色是诗意无穷，山间溪流、渺渺云烟、青翠山峦等经过他的描绘都能流淌出诗一般的意蕴。夏珪擅画山水、人物，尤以山水见长。笔法苍劲，水墨淋漓，因其画风与马远极为相似，后世多以“马夏”山水相称。夏珪构图上取半边之景，世称“夏半边”，其画突出近景，舍去中景，远景处理的飘渺清幽，因而画面显得空灵，意蕴深长，极致的表现出山水的空灵美。夏珪在水墨技法的运用上达到了“酝酿墨色，丽如傅染”的境界。明代吴门画派代表人物文徵明称夏珪的画“全以趣胜”。南宋四大家山水画的意境一幅好的山水画作品，除了笔墨技法之外，妙就妙在它的“意境”，正如郭熙谈意境所说“故画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之，此之谓不失其本意”，此为最佳。南宋地处江南，氤氲山水，为四大家的创作提供了素材，他们自创山水画风格，所绘作品充分体现出了情景交融、畅神精神、诗意内涵的意境之美，将山水的意境淋漓尽致的表现了出来。 1.情景交融 “情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”即景中有情，情中见景。画家在绘画创作中出于对景色的喜爱与领悟，将对景色的情感绘于作品中，看起来为景，实则包含着作者的个人情感。郭熙眼中山川的姿态是有情之物：“真山水之烟岚，四时不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”将山的四时之境描绘的细致入微，达到了情与景融的意境。南宋四大家处于江南的烟雨朦胧的秀美景色中，在情景交融的境界上做到了可圈可点的地步。李唐的《清溪渔隐图》开创了南宋山水画边角构图的新篇章，树木、房屋、溪流自成一景，天地的空白处被抹去，树木的顶端忽略不计，整个场景被放大，仿若置身其中，能听到风吹过的声音和潺潺的流水声，有身临其境之感。江南之景在李唐的笔下多了些跳跃的欢快，皆是因李唐将自己的喜爱之情与景色融为一体，才会绘制的如此婀娜。西湖作为国都的胜景，受到帝王的喜爱，必然也受到画家的垂青。刘松年在这些画家中可谓是翘楚之一，他所绘的西湖图景深受赞扬。刘松年的《四景山水图》（北京故宫博物院藏）描绘了西湖的春、夏、秋、冬四时之景，并配以水榭楼台，构图布景有序，对西湖不同时节的景色刻画的极其到位，西湖春天的春暖花开，夏天的柳岸荷花，秋天的秋高气爽，冬天的白雪皑皑，无一不被刻画进了刘松年的画中，情感注入景色之中，情与景相互烘托。马远绘画构图巧妙，大胆创新，极富特色的是“一角”构图。《山径春行图》（台北故宫博物院藏）中，马远一改前人取景之法，以平视角度取代俯角视图，出现了高山不见顶，近山高，远山低的情况，此图也是马远的一角构图的运用，将马远对春行的愉悦与清幽的心境绘于图画之中，从而使得画面充满了质感。夏珪的《溪山清远图》（台北故宫博物院藏）无疑将山水之情寓探析南宋四大家山水画的意境美文/龚欣欣南宋四大家处于山水绘画风格转变的一个重要时期，他们所处风景优美的江南，为其山水绘画提供了素材，加之社会背景的转变，南宋四大家寻求新的绘画突破，开创了边角取景构图之法，对展现山水画中的情景交融、畅神精神、诗画一律的意境有极其巧妙的作用。理论/105

北宋和南宋山水画风格比较 2

宋代是我国传统山水画的高峰时期。水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。虽然山水画在两宋时期都达到前所未有的高峰，然而在构图审美笔墨技法方面却趣味不一。北宋在山水画中主要是层峦叠障、布置茂密的“以大观小”全景式。北宋山水画取景侧重于完整的把握对象，较为直接、坦白，“以大观小”。首先，北宋范宽的《溪山行旅图》，这幅画更是在山，树，屋的基础上又增加了人。山石高大，行旅渺小，初此画，立即给人一种气势浩大山峰巍峨之感，山与人的对比更突出了北方山的特点。北宋山水画是一种全景山水，画作气氛庄重，山势雄浑、博大，且画卷尺幅宽，所画之物层次感强、节奏感强，，地域特色也比较强。北宋山水画地域特点强，状物高于达意。所以北宋以形象的深人刻画来丰富画面的构图变化，以景物的渐层、重复的节奏来形成画面的统一。而到了南宋则侧重于在颇为工致精细的有限场景中传达出抒情性非常浓的某一特定的诗情画意南宋秀丽、小巧、优雅，南宋是去其繁章，采其大要的“以小显大”截取式随着审美意识的发展，山水画的构图，则明显反映在“以小显大”的小景山水上。大体是“去其繁华、采其大要”截取式的特写镜头布局的方法。大景求全形象繁复;小景集中意象简括。如李唐的《清溪渔隐图卷》，构图上不是让出天地表现远景和全貌，而是“顶天立地”，采取近景的一角。他们的“一角”、“半边”构图似乎更接近于焦点透视的“凝神观照”，用两对角远近对照方法形成对角线构图，使画面的重心偏离正中，坐落在在半边一角，开阔画面的空白，形成暗示的空间。其典型章法是，画面近景树木半截，“斧劈”一角;中景危崖半壁，云雾间挡;远景淡荡空朦，天高云阔，给人较直接、简练、明确的审美乐趣和满足。南宋山水多寓于片断景物的抒情达意，相对地减弱了地域特征。画面景物追求以少胜多，隐现参半，境界清旷，剪裁新巧，构图简洁明快，善于利用空白，这种艺术空灵化的格局，为其抒情达意的风格特点，赋予画面更多的感情色彩，而不以追求特定环境的真实性为满足。南宋山水形象组合是一种夸大手法，形象、线条、黑白、疏密、虚实，对比强烈富有刺激性。如马远《寒江独钓图》，以极洗练的手法形成烟水迷茫，江天空阔，寒意萧瑟的诗境。再如马远的这幅《梅石溪凫图》，取梅、石的一部作画，将其安

古诗词配画比赛

红寺堡中心小学学生经典古诗词书写配画比赛活动实施方案古诗词是我国文化宝库中的明珠，历代许多著名的优秀诗人，非常成功地运用诗词这一文学形式，来表现时代的风貌，人民的思想感情。为大力弘扬中华传统美德，进一步提高学生运用语言文字能力、创新能力及人文素养，现决定在全校举办中华经典古诗词诵读及古诗词书写竞赛活动。为更好地组织此次活动，特制订方案如下：一、大赛宗旨以“华夏情，中国梦”为主题，彰显中华语言与文化的魅力，传承中华文化，弘扬人文精神。通过组织全校学生参加国学经典诵读大赛，加强少年儿童文化底蕴和道德修养建设，用我国传统文化的智慧源泉滋润少年儿童的心田，使孩子们从小接受传统文明的熏陶，从而不断提高人文素质，更好地适应未来挑战。二、赛事组织组长：张玉英副组长：纪玉虎、张艳、李秀琴、李海源、赵金萍组员：全体语文教师三、参赛对象、内容及参加决赛名额分配（一）参加活动对象：一至六年级全体学生。（二）参赛形式 1、本次的参赛选手按年级分为六个组别。 2、书写竞赛内容为新课标规定必背的古诗文，一二年级给定古

诗抄写，三到六年级给定题目默写。再给古诗词配上相应的图画。（三）参加决赛名额分配：一至六年级学生中每班挑选5名优秀选手参加决赛. 四、活动时间及步骤安排 2019年9月17日五、评奖办法具体奖项设置为：分年级活动设个人一等奖1名，二等奖3名，三等奖5名。六、活动要求（1）各班要充分认识发到开展此活动是通过广泛诵读诗词经典，彰显中华语言与文化魅力，提升国家通用语言文字的社会应用水平；挖掘与诠释中华经典诗词的文化内涵，弘扬民族优秀文化，建设中华民族共有精神家园。（2）各班要以此次活动为契机，努力营造小学生诵读中华经典古诗词的浓厚氛围，积极推动经典诵读进课堂、进校园、进家庭，探索和建立经典诵读活动能够深入、持续发展的长效机制。（3）各班要认真组织好每一个阶段的中华经典古诗文诵读、背诵及组织好初赛、挑选优秀选手参加决赛等相关活动。各班要认真发动、号召学生全员参与。各班要在组织学生全员参与诵读的基础上，组织好本班的初赛工作，参加决赛的优秀选手应该在初赛的基础上产生。（4）各班按要求切实组织好学生参加古诗文背诵及古诗文书写

高中美术《中国古代山水画欣赏》说课稿

高中美术《中国古代山水画欣赏》说课稿尊敬的各位评委老师：你们好！我今天说的课题是《中国古代山水画欣赏》下面我从以下几个方面说这堂课的设计：教材分析：本节课以在教师的引导下，着重把握以下三个要点。一是要比较法讲解，体会中西方山水画和风景画的区别。二是在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视和技法。三是要着重讲解元代山水画的特色。欣赏每幅作品前要对作者和作品的时代背景，做扼要的介绍。分析作品是应有详有略，并尽可能多方面引导学生观察和参与，并将思想教育融入其中。本课的教学目标是：知识：1、了解中国古代山水画独特的艺术传统。 2、北宋山水画与南宋山水画的主要区别。能力：培养学生对中国古代山水画的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观念。教学重点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。教学难点：让学生领悟中国古代山水画所创造的情景交融的意境教学与学习方法

用传统的讲授法与现代多媒体教学想结合，在建构注意教学方法的知道下，让学生在一个相对自主的情况下，通过自主学习、合作学习，在共同的交流中完成学习任务，使其成为学习的主体，在体验、感知的基础上充分理解学习的内容。故在讲解中充分运用了展示、启示提问、自主活动、讨论等多种语言。教学手段：为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。教学过程：导入 1．播放古筝音乐《高山流水》 2．提问：曲名是什么？通过音乐欣赏，使我们联想到了眼前是一幅什么样的画面？答：对《高山流水》，这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家也许觉得古代山水离我们好遥远，但今天我们借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术做一次亲密接触。 3．展示山水画——导入新课。讲授新课：一、中国山水画与西方风景画的比较（详） 1、表现内容：西方摹仿、再现或是复制自然而中国山水有着博大的精神内涵。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现

浅析宋代山水画的特点(一)

浅析宋代山水画的特点(一) 宋代是我国传统山水画的高峰时期。宋太祖推翻了唐末五代之战乱，而独得天下，为了巩固自己的统治地位，他偃武修文，革新图治；到了太宗、真宗，又奖励文艺，人士蔚起，所以宋代有三百年的昌运盛世，这一时期宫廷美术全盛，画院规模齐备，名家层出不穷，佳作硕果累累。画坛上山水画最为突出，水墨格法空前发展，各种技法日趋完善，完全脱离了隋唐以来“先勾后填”之法，出现了讲究笔墨韵味的皴、擦、点、染等技法程式，山水画造景重造化、重理性，院体格法法度赅备，审美特色由政教、宗教精神逐渐转向人文精神，这一时期美学著述独到、艺术思潮活跃、绘画作品精湛，是中国传统审美文化的发展源头。一宋代院体山水画重理法、重质趣、重写实。早期山水画“水不容泛”“人大于山”，到了隋代展子虔的《游春图》已有所发展，画中有符合自然规律的山水营造特点，空间处理得当，峰峦参差有致，树木、山石、屋宇处理合度。五代画家荆浩隐居太行山，对自然山川真情感悟，总结了一系列规律，他在《笔法记》中说：“凡树万本，方如其真”“搜妙创真”，他的创作观念对“北宋三家”、郭熙画派及南宋李唐、刘松年、马远、夏珪画派山水画影响极大。山水画中的“皴法”的初时是为了忠实地模拟对象而发明的，北宋诸家在“搜妙创真”的影响下，不同地域的不同画家与画派创立了不同的“皴法”：董源创立了不同于荆浩“小斧劈皴”而更适宜表现江南山质的“披麻皴”；李成既不同于荆关，也不同于董巨，根据齐鲁地域山貌的特点而创立了“卷云皴”；范宽则以直笔短线刻画关陕高山巨石之风貌而创立了“雨点皴”；郭熙师法李成，但在创作中比李成更多真意，将其画法发扬广大，也成为北宋一大画派；二米得董巨山水启发，不同凡俗，创立了“米点皴”。他们群星列阵，穷极造化，对现实生活、现实感情的关注取代了对宗教迷恋与虚幻天国的向往，他们注重“气象萧疏，烟林清旷，”“峰峦深厚，势伏雄强，”致使宋代山水画：构图大势逼人，笔墨法度严谨，意境清远高旷。据《图画见闻志》记载“画山水唯营丘李成、长安关仝、华原范宽。”“三家鼎峙，百代标程。”是说五代宋初山水画坛三家---关仝、李成、范宽。其三人都为北方人，后继承者有王士元、王端、燕文贵、许道宁、高克明、郭熙、李完成、丘纳、王诜等。元汤垕《画鉴》云：“山水之为物，禀造化之秀，阴阳晦暝，晴雨寒暑，朝昏昼夜，随形改步，有无穷之趣；自非胸中丘壑，汪洋如万顷波者，未易摹写。如六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意。自王维、张璪、毕宏、郑虔之徒出，深造其理。五代荆关，又别出新意，一洗前习。迨于北宋，董源、李成、范宽三家鼎立，前无古人，后无来者，山水之格法始备。三家之下，各有入室弟子二三人，终不迨也。”关仝的画风影响了李成和范宽，而他生活于五代宋初，所以，北宋山水画坛的“三家山水”是以李、范、董为代表，其中以李成居首，范宽次之，董源对后世影响更大，在当时李成的山水是“当朝第一，”“百代标程。”所以，真正全面影响宋代及后世山水的宋代大家是---北方的李成、范宽和南方的董源。二《画鉴》又云：“董源得山水之神气，李成得体貌，范宽得骨法，故三家照耀古今，而为百代师法。”三家对自然的理解各具其趣，风格各异。李成，字咸熙，生于后梁末帝贞明五年，（公元919年）卒于宋太祖干德五年（公元967年），祖居长安，系唐朝宗室。他的祖父李鼎，在唐末是任国子祭酒、苏州刺史，后从苏州迁至山东营丘，遂为营丘人氏。他一生家道衰落，经历坎坷，才运不偶，寓兴书画，他的山水初师荆关。荆浩、关仝以“全景式”的大山大水，承唐启宋，标志着唐宋之际山水画的高度成熟，李成深受他们的影响，变荆、关雄壮浑伟之势为清劲秀润之气。由于李成生活在不同于荆浩、关仝的山东营丘，所面对的是一派平原加丘领的齐鲁风关光，所以，他的画“近视如千里之远，”呈平远式构图的特点。他在生活上、仕途上不得志的境况，也决定了他苦寂无奈的心境，使得他的作品呈现出旷达清高，孤傲苦寂的境界。他用墨淡润，运笔清瘦，“惜墨如金，

诗配画

《诗配画》教案苏教版美术第十册第二十课教学目标: 1、通过欣赏画家们的作品，让学生感受到诗配画的意境美,了解中国传统文化,让学生感受中国传统文化的魅力。 2、了解诗配画的基本方法和要求。 3、为喜欢的诗词进行诗配画。教学重难点： 1、了解诗配画的基本要素和方法。 2、合理布局画面，适应诗词内容。教学过程设计教学准备：学生准备一张诗配画图片，老师准备一些诗配画相关图片欣赏资料（教师范画一幅及其他优秀诗配画相关资料）。教学过程：一、导课：欣赏图片（2~3分钟）（介绍画面内容，介绍画的作者及相关知识。）

二、（欣赏完毕）教师提问： 1、刚才欣赏的这些画与平时看到的一些画有什么不同呢？ 2、画中的诗句和图片是否有什么联系？ 3、画面是如何表达诗的意境及情感的（从诗的角度出发，感受诗所表达的情感，从何联系画面中的景物与诗的联系）？（学生自由讨论，用自己的语言表述）三、揭题，教授新知识苏东坡曾经称赞王维“诗中有画，画中有诗”。当同学们读到一首好诗时，眼前所呈现的画面也就是你所感受到的诗的意境，这也就是我们今天所讲的：诗配画。（出示课题“诗配画”。）四、讲授新课（配合课件）：以《送元二使安西》为例，讲解创作诗配画的过程：送元二使安西唐·王维渭城朝雨浥轻尘（渭城早晨一场春雨沾湿了轻尘）客舍青青柳色新（客舍周围青青的柳树格外清新）劝君更尽一杯酒（老朋友请你再干一杯饯别酒吧）

西出阳关无故人（出了阳关西路再也没有老友人）（在创作一幅诗配画之前，我们要先诵读这首诗，了解这首诗的简单背景，然后慢慢感受这首诗所表达的情感，最后根据你的感受创作一幅属于你的“诗画”。）这首《送元二使安西》是王维晚年之作，其创作年代在“安史之乱”以后。当时的社会，各种民族冲突加剧，唐王朝不断受到了来自西面吐蕃和北方突厥的侵扰。“安史之乱”暴发后，兵力大量外调，而此诗约作于作者送友人即将奔赴安西之时。诗的前两句写送别的时间，地点，环境气氛，为送别创造了一个愁郁的氛围。三四两句写惜别，是一个整体。注意诗歌所表达的情感为：愁郁，依依惜别，（对远行者的）关心、祝愿。五、鼓励创新，即兴“创作” 不同的人画同一首诗会有不同的诗意画出现，因为每个人对诗的理解不同，表现方法也有所差异。请同学们挑选一首自己喜欢的诗，给大家讲一讲这首诗所表达的情感，如果你是一位画家，你要如何去将这种情感在画面中表现出来。课堂小结本节课大家学习了用诗配画的方式来表现诗歌中所包含的情感，通过对这种绘画形式的学习，更加深刻地理解和喜

中国古代山水画赏析

中国古代山水画赏析教材分析本节课以在教师的引导下,学生的自由学习山水画,着重把握以下三个要点。一是要在分析作品时,应有意识地强调山水画独特的透视。二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。教师通过网上论坛的讨论和课堂上对知识的横向联系,引导学生自己学习。分析作品有详略区别,调动学生的学习积极性,把课堂教学进行引申,培养学生的学习兴趣。教学目的 1、通过作品欣赏,使学生深入了解中国山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的。 2、通过网上的讨论和教师对作品的介绍,提高学生对作品的鉴赏能力,同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。 3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色,懂得如何感受艺术之美。教学重点中国山水画在不同时期的艺术特色。领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。教学难点引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。以及这种思想对山水画发展的影响。教学手段多媒体电脑网络教学课时:1课时教学过程教室里响着古琴曲问:请大家静下心来听我们教室中回响的悠扬的古琴声,有人想起它的曲名了吗? 答:高山流水。对,高山流水,这也是我国古代画家的主要绘画题材。大家坐在这样一个现代化的教室里,一定觉得古代山水画离我们好遥远,但现在我们就要借助这些现代化的设备来和我们的传统艺术作一次亲密接触。在亲近传统艺术之前,我想先了解一下在座各位同学的兴趣。艺术论坛上有一个问题等待着大家“现在还有人喜欢传统绘画吗?”请发表自己的见解。投票: 现在还有人喜欢传统绘画吗? 从同学们的投票中可见,大部分同学说喜欢,也有不少同学说不喜欢,更有同学说不了解。那原因何在?现在我们就通过了解山水画来了解自己为什么喜欢或不喜欢古代绘画。看我们周围的环境。大家一定注意到了身边的两幅长卷。事实上,这是一幅长卷画,很长的一幅画。很想知道这幅画的名字吧。这是中国绘画史上最着名的一幅长卷,被称为画中“兰亭序”的《富春山居图》。要了解它,同学们可以看课件的相应部分。看完后,请参与论坛的讨论。看的过程中请大家注意结合了解此画的作者。讨论题:《富春山居图》为什么能够画那么长? 视线的移动。中国绘画独特的散点透视法。 “人在画中游”的感觉。我们可以看出中国山水画起因的一个思想——卧游。(提示学生去了解画家宗炳)当然在这儿还要特别提到黄公望是我们常熟人,这是我们的一个骄傲。