[话剧表演中语言的技巧]话剧表演语言节奏

[话剧表演中语言的技巧]话剧表演语言节奏

说话，是人类思想的一种表达，是表达和交流思想感情的一种手段，是传达人与人之间思想感情的中介，演员在舞台上的表演亦少不了语言。话语对于演员来说并不是单纯的音响，而是形象的刺激物。“当我们在舞台上进行语言交流的时候，与其说是对耳朵说话，不如说是对眼睛说话。”在语言和动作幅度上，话剧要求合理地夸张，由演出的环境不同所决定的。如若不然，剧场的后排观众就会听不清楚，看不懂。要把内容通过声音传达下去，台词的抑扬顿挫掌握不好，观众就会觉得太平淡：也许演员自身感觉很好，但是观众根本就不知道演员在说些什么。这就要求演员要控制好气和息，气是声音的动力，声音发出时必须要有气息的支持，所谓“气由声也，声由气也，气动则声发，声发则气镇”就是这个道理。所以，演员声音要清澈明亮、圆润优美、变化丰富，要有比普通人更宽更广的音域和音量，这样，才能适应多个角色之间的变换。演员要做到这点，必须坚持严格地训练。天生有一副好嗓子只是基础，还要经过训练才能具备独特的发声方法。然而，这种训练是一个系统的训练，不是每天练声就能达到的。演员的声音训练同样也是这个道理，人是有机统一的整体，各个器官之间都是相互关联、相互影响的，一旦某个器官发生了问题，必然要影响到其他器官的工作。因此，首先要保持健康的体魄，这是保持演员的嗓声艺术青春的最基本要求。

一、在语言技巧中的不同之处

声音的达远性（气息充足传送的力度大）；吐字的清晰性（音强的力度与音长的延伸）；语调的鲜明性（合理的放大与夸张）；台词的连贯性（按几幕几场的顺序完成）。

二、话剧表演中语言技巧的特征

（一）以接近生活的舞台语言和舞台动作为主要创作手段

话剧台词是一种放大了的生活语言，独白是潜台词的外化。配合

演员的形体动作，台词分成三个组成部分，即：对白、独白和旁白。（1）对白的作用（与对手交流）：向对手发出咨询（你最近忙什么呢?能告诉我吗?），回答对手的提问（噢，你问我呀，我准备“高考”呢!），与对手交流信息（告诉你吧，我找到“工作”啦!）或发生语言纠纷（有你这么说话的吗?我可真佩服你）。（2）独白的作用（与自己和想象对象交流）：对痛苦的排遣（唉哟，疼死我啦……），对不幸的呐喊（天呐――我的主哇――），对情绪的宣泄（我要杀了他!我恨不能吃了他!），对遭遇的批判（这个世道太不公平了!），对往昔的回忆（想当初……那时候……），对事物的判断（我看这事绝对不会这么简单），对行为的反思（咳!都怪我不好……），对幸福的咏叹（噢，我是多么幸福啊……）。

（二）台词的重复表演与即兴表演相结合

不靠乐谱也不击鼓敲锣，节奏由演员自己掌握，动作要经过千锤百炼、熟能生巧、精益求精地琢磨，强调边沿的力度、速度和幅度，提倡重复与即兴表演相结合，靠观众在剧场的信息反馈帮助演员进行判断与选择。而话剧演员每一次演出都有新的体验和提高，上一次的不足可以在下一次改进。话剧在历史发展中不断革新，不断进步，话剧舞台上活跃着体验派、表现派、超现实派、轻歌曼舞派、纪实派等等各路的群英荟萃、百花争艳，一派繁荣景象。综上所述，话剧表演的语言技巧特征可以归结为：以接近生活的舞台语言及舞台动作为创作手段。台词的重复表演与即兴相结合。

（三）演员的自我魅力与角色特有性格魅力的结合

即要认识到我的哪一部分能吸引观众，并努力将演员的自我性格魅力向角色特有的性格魅力开掘。形象的塑造上一切从自我出发，以角色为最终目标，将自身魅力与不同的角色魅力恰如其分地结合起来，形成一个完整的人物形象的魅力。演员创作过程就是一次双向靠拢、双向体验，而将演员融入角色，将角色融入演员的创作过程。它们之间是相辅相成，辩证统一的。斯坦尼将这种相互称之为“在角色中感受自己和在自己心中感觉角色”。这个论点包含了两层意思，确切地道出双向体验双向融合的核心。正是在这种双向体验及靠拢中找到两

者相契合的“相吻合点”和“交叉点”，从而达到演员和角色的全面融合。斯坦尼又说，“我们的主要任务是创造我们所描绘的人物和整个剧本的内心生活，使我们本人的情感适应这个角色的生活，把自己心灵的一切有机元素都奉献给生活……”