初三音乐(人音全国版)西方歌剧名作赏析-1教学设计

2 二、新授2

1.根据所学，对比赏析《我是城里的大忙人》

（1）在教师指导下，带着问题完整聆听。

（2）关注人声音色、演唱形式，对比《饮酒歌》，总结异同，分析特点。完成学案。

2.简介表演者

三、总结与拓展

1.总结课中所学角色所对应的声部音色特点。

2.拓展了解歌剧中其他声部音色。

声部音色音质特点

男高音Tenor 明亮、激昂

男中音Baritone 结实、浑厚

男低音Bass 低沉、庄重

女高音Soprano 华丽、流畅

女中音Mezzo-Soprano 温润、厚实

女低音Alto 坚实、宽厚

四、课堂检测

根据课中所学，结合拓展的各声部音色特点，聆听歌剧片段，尝试辨识音色。

五、课堂小结

1.赏听歌剧片段，关注了歌剧的演唱形式；

2.对比欣赏并分析了不同类型的歌剧片段；

中外音乐名作赏析

浅析古典音乐与现代音乐元素融合的魅力从以前开始我就非常喜欢Vitas，喜欢他的唱功，喜欢他的帅气，最喜欢的还是他的海豚音。在这学期的中外音乐名作赏析课上，张老师给我们看了Vitas 的演唱会CD，我终于有机会全面地听了他的歌，我对他更加喜爱，更加崇拜了，后来我查了很多资料，知道了Vitas的歌融合了现代与古典的双重元素，所以就决定以他来写这篇论文。从艺术史上来看，自“古典”一词出现，迄今已有2500年左右的历史，期间几经起落，内涵也几经变迁，不同的领域、不同的个人，往往对此有不同的理解。因此在行文之前，有必要对这个概念做一个小小的定义。 “古典”特指这样一种艺术风格：形成于公元前5-公元前4世纪的古希腊，在艺术作品中，具有深邃的思想、朴素的形式、理性的内涵等特征，借用德国著名美学家温克尔曼的评价，就是“高贵的单纯、静穆的伟大”。曾有人说，艺术创作中惟有“变化”是亘古不变的法则。回顾Vitas历年的作品，风格多样也是不争的事实，令他在喧嚣的流行音乐界卓尔不群。在此基础上，观察其艺术中的“古典因素”，则会发现：随着时间的推移，“古典”风韵越来越明显，然而又并不是一味复古，体现出对传统文化的继承与创新个性的发挥。在某些场合，“古典音乐”概念另有一层含义，可视为“严肃音乐”、“高雅音乐”的代名词，并以此区别于纯粹消闲娱乐的“流行音乐”。在此意义上，必须承认，Vitas从来就不是纯粹的流行歌手，即使在乍出道时，虽不乏时尚另类的包装、性感妩媚的身段、迷离魅惑的眼神、诡谲奇幻的舞台，然而这一切之外，古典艺术严谨理性的风范依然处处闪现。同样地，目前，他显而易见地日趋成熟稳重，然而，并没有直接演绎古典歌剧的倾向。假如以如此眼光审视Vitas的艺术，则可发现，他既具有古典艺术强调的扎实底蕴：声乐功底、舞蹈基础等，又不一味拘泥于程式化的规范。而是将“古典因素”拿来为自己所用，进而扩大与丰富已有的艺术语言，令具有悠久传统的艺术形式更加符合现代审美观念。在他作品中的“古典因素”，是几百甚至上千年积淀的艺术形式，在一位现代艺术家那里映射出的“印象”。以“古典”而论，Vitas的假声技巧，无疑是特别值得关注的一个因素。几年来，代表作品数不胜数：《歌剧2》中的经典华彩、《奉献》中的极限高音、

西方音乐赏析

西方音乐赏析第一编资本主义前音乐发展概况一、引言二、氏族社会音乐的特征三、奴隶社会音乐的特征四、封建社会音乐的特征第二编资本主义时期音乐发展概况第一章向往自由时期的代表人物及代表作（一）约翰·塞巴斯蒂安·巴赫〔勃兰登堡协奏曲等〕（二）乔治·弗里德里希·亨德尔〔水上音乐等〕（三）克利斯托夫·威利巴尔德·格鲁克〔阿尔赛斯特序曲等〕第二章为争取“自由”而斗争的时期一、交响乐的出现二、交响乐队的编制三、新古典主义音乐代表人物及代表作（一）弗朗兹·约瑟夫·海顿〔小夜曲等〕（二）沃尔夫冈·阿马杜斯·莫扎特〔弦乐小夜曲等〕（三）路德维希·凡·贝多芬〔英雄、命运、田园、合唱等〕四、浪漫派和民族乐派代表人物及代表作（一）弗朗兹·瑟拉富·彼德·舒伯特〔小夜曲等〕（二）艾克多尔·柏辽兹

〔幻想交响曲〕（三）菲里克斯·门德尔松〔小提琴协奏曲〕（四）罗伯特·舒曼〔梦幻曲等〕（五）约翰尼斯·勃拉姆斯〔匈牙利舞曲等〕（六）乔亚基诺·安东尼奥·罗西尼〔威廉·退尔序曲等〕（七）朱瑟贝威尔第〔饮酒歌〕（八）贾科莫·普契尼〔歌剧：蝴蝶夫人等〕（九）威尔海姆·理查德·瓦格纳〔歌剧：尼伯龙根的指环等〕（十）乔治·比才〔歌剧：卡门等〕（十一）弗朗茨·雷哈尔轻歌剧〔风流寡妇〕（十二）费德里克·法朗索·肖邦钢琴作品：〔练习曲、即兴曲、夜曲、前奏曲等〕（十三）弗朗茨·李斯特〔爱之梦等〕（十四）小约翰·斯特劳斯〔蓝色多瑙河、春之声等〕（十五）别德里奇·斯美塔那〔沃尔塔瓦河〕（十六）安托宁·德沃夏克〔斯拉夫舞曲等〕

《西方音乐史与欣赏》复习资料

《西方音乐史与欣赏》复习资料1 一判断题 1. 门德尔松一共写成九部交响曲（） 2. 舒曼一共写成八部交响曲（） 3. 格里高利圣咏是巴洛克音乐的主要形式音乐体裁（） 4. 希腊古典文化繁荣期出现于公元前5世纪（） 5. 海顿最后的交响曲主要完成与英国（）二、名词解释： 1、格里高利圣咏 2、数字低音 3、交响曲 4、五人团三、简答题： 1、简要说说标题音乐的种类？ 2、比才歌剧的创作特征？

答案一判断题 1-5 FFTTF 二、名词解释： 1、格里高利圣咏肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。一般特征为: 无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词,即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。歌唱方式: 独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。根据旋律与歌词的结合情况，又可以分三种类型: 音节式、纽姆式、花唱式。 2、数字低音是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。基本上是由旋律加和声伴奏构成。这种织体强调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫数字低音。 3、交响曲这种体裁的直接来源是意大利序曲“快——慢——快”独立为三个乐章成为交响曲。代表人物：意大利的萨马尔蒂尼，德国、奥地利的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳的作曲家。 4、五人团 1860年前后形成的俄罗斯作曲家群体，包括巴拉基列夫、居伊、鲍罗廷、穆索尔斯基和里姆斯基.柯萨科夫五人。它们高举格林卡旗帜，采用俄罗斯民族民间文学和历史题材，运用民族民间音乐语汇，写作富于民族特征性的音乐作品。三、简答题： 1、简要说说标题音乐的种类 (1）音乐会、歌剧序曲：与剧情内容结合紧密《罗密欧与朱丽叶序曲》、《一八一二序曲》等；(2）戏剧配乐：仲夏夜之梦》等；(3）标题交响曲：《罗密欧与朱丽叶》、《幻想交响曲》等；(4）交响诗《我的祖国》等。 2、比才歌剧的创作特征？

德彪西作品风格赏析

德彪西作品风格赏析王拓自动化1305 学号：13212132 西方音乐史某次课上，老师为我们放了一首印象派的代表作，德彪西的《大海》，我当时对印象派音乐这个名词特别好奇，美术课上，我们曾学习过印象派的绘画，像莫奈、梵高等的作品。这类作品没有太多细节，全部是由大块的颜色、形状堆砌而成，给人一种朦胧的感觉，像是凭借自己模糊的印象画出来的似的，因此得名印象派绘画。那么印象派音乐是怎样的呢？听过《大海》这部作品后我被深深的震撼了，也开始慢慢了解印象派音乐这个词的来历。这部作品没有特定的旋律，丝毫没有古典音乐的影子，乐器的组合，不再是音符和旋律，而是一种画面，大海的画面！弦乐器、管乐器、打击乐器在德彪西的笔下俨然化身为广袤蓝天、呼啸海风、汹涌海浪。这样的作品是在称不上是传统的交响乐，用乐器的音色来表现大海的波涛汹涌，这种朦胧的，象征性的表现手法，不禁让人想起绘画领域的印象派，可能印象派音乐这个名词也是由此而来吧。深入了解这部作品后，我知道了《大海》由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的“海”的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。更有一个小插曲，展现了《大海》这部作品的魅力。二十世纪初，在巴黎的一家旅馆里住着一位有病的绅士，他准备到海滨去疗养。旅馆旁边有一个管弦乐队练习厅，乐队队员每天按时来练习演奏同一首乐曲。那位绅士听惯了，到时候他就躺在床上，静听着乐曲的演奏。听着，听着，他仿佛自己来到了海边，看到了波光闪烁的海面，看到了海涛击岸、浪花飞溅的动人海景。过了几天，他动身到海滨去了。到了那里，面对着广阔的大海，他反而觉得不够味了。他住在海边的别墅里，却想念着在巴黎旅馆中所听到的用音乐表现出的海的画面。他在海滨住了几天便急匆匆赶回巴黎，打听了一番，才知道乐队队员每天演奏的是德彪西交响组曲《大海》。而当这首交响组曲公演时，这位绅士带着病去欣赏了。演奏结束，他赞叹道：“哦！这才是大海！” 整个乐曲由三幅用音乐绘画的素描组成：第一幅：、《海上的黎明到中午》这一部分顺序描写了大海的潮水声。夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上。一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。第二幅：《波浪的游戏》音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以幽闲的感觉。第三幅：《风和海的对话》这一部分开始时，定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声。之后，音乐描写了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。这部作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象，同时也表现出作者对大自然景

《中、西方音乐史与音乐欣赏题库》——中国音乐史部分

《中、西方音乐史与音乐欣赏题库》 ——中国音乐史部分第一章远古夏商时期的音乐一、名词解释《弹歌》《朱襄氏之乐》《云门》《咸池》《大夏》《大濩》贾湖骨笛磬籥埙镛二、论述题 1、远古夏商时期乐器和乐律 2、远古夏商时期的民歌 3、中国各民族音乐文化交流的起始 4、夏商时期钟的类别 5、中国音乐起源之我见第二章周秦时期的音乐一、名词解释六代乐舞八音分类法三分损益率郑卫之音采风成相歌二、论述题 1、曾侯乙编钟的艺术成就 2、周代的音乐机构与音乐教育 3、西周的宫廷乐舞 4、儒家、墨家、道家的主要音乐美学思想

一、名词解释李延年相和歌相和大曲鼓吹横吹琵琶箜篌《广陵散》百戏角抵戏《乐论》京房六十律二、论述题 1、汉乐府的兴衰 2、鼓吹乐的形成和发展 3、相和歌的形成和发展 4、两汉三国的乐器发展 5、两汉三国的民间歌舞 6、《乐记》的音乐美学思想 7、嵇康的“声无哀乐论” 第四章两晋南北朝时期的音乐一、名词解释吴歌西曲北歌真人代歌但曲五旦七调管口校正术《碣石调·幽兰》《梅花三弄》二、论述题 1、清商乐的历史演变 2、故事歌舞及其历史地位 3、两晋南北朝时期的中外音乐交流 4、何承天“新律”及其历史意义

一、名词解释曲子《乐府杂录》参军戏变文教坊《秦王破阵乐》万宝常许和子王朴律二、论述题 1、隋唐时期七部乐到十部乐的形成 2、唐大曲的结构 3、唐代宫廷音乐机构的种类和职责 4、隋唐燕乐在宫廷中的地位 5、隋唐时期的音乐思想第六章宋元时期的音乐一、名词解释姜夔扬州慢唱赚鼓子词宋杂剧兴隆笙云璈火不思浙派琴乐《潇湘水云》十八律俗字谱律吕字谱《乐书》《琴史》《碧鸡漫志》《唱论》二、论述题 1、诸宫调与元杂剧之间的音乐关系 2、货郎儿的发展历程 3、散曲的曲体形式以及它与元杂剧之间的关系 4、《梦溪笔谈》的主要内容

中外音乐简史与名作赏析期末复习

读书破万卷下笔如有神第一单元中国古代音乐与名作欣赏 ●远古时期的音乐文化具有歌、舞、乐相互结合的特点。比较大型的乐舞有黄帝的《云门》、尧的《咸池》、舜的《韶》等。其中以《韶》的艺术水平最高。 ●夏商时期的《大夏》歌颂了原始社会氏族部落首领夏禹治水的事迹，而《大濩[hù]》则歌颂了商汤伐桀[jié]的功绩。这些音乐已变成为帝王歌功颂德、“以昭其功”的工具。 ●商朝巫风盛行，出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋[xí]（男巫），他们不仅参与神权统治，还充当职业音乐舞蹈家。 ●西周建立了我国历史上第一个庞大的王家音乐机构——大司乐，负责全国的音乐行政、音乐教育、音乐表演三方面的工作。周代的宫廷音乐大体可分为“六代之乐”、“颂乐”、“雅乐”、“房中乐”、“四夷之乐”。 ●春秋战国时期，从奴隶制到封建制转变，在思想、学术上出现百家争鸣的局面。在新思潮的影响下，雅乐逐渐退居到仪式乐的地位，俗乐在音乐生活中渐渐地占据重要地位。民间的歌唱艺术盛行起来，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》，还出现了独特的说唱形式“成相篇”。 ●从西周到春秋战国，在乐律和音乐理论方面，出现了音阶、调式、和转调的理论。十二个半音的音律结构已经形成，管仲的“三分损益法”是世界上最早制定的十二平均律的理论。 ●“乐府”是秦汉时期建立的音乐机构，在汉武帝时期最为兴盛。由音乐家李延年担任协律都尉，司马相如等十八位文学家担任歌词编写工作，乐府促进了汉代民间音乐的繁荣。 ●“相和歌”是乐府中最主要的音乐形式，始于汉初，是我国北方各地普遍流行的一种民间音乐。相和歌的最高形式是相和大曲。 ●以相和歌为代表的汉族音乐与南方民歌“吴声”、“西曲”相结合，形成了“清商乐”。 ●隋唐时期的宫廷音乐，一般称为“燕乐”。 ●宫廷乐队的演奏分为“坐部伎”“立部伎”。坐部伎的演奏员水平高于立部伎。 ●曹柔创立了减字谱的古琴曲记谱法。 ●曲子（词）是宋代比较流行的一种艺术歌曲，它是在民歌的基础上发展起来的。曲调被称为“曲子”。歌词被称为“曲子词”，简称“词”。 ●鼓子词是宋代比较流行的说唱形式。 ●鼓词是明清时期流行于我国北方的一种说唱形式。 ●弹词是明清时期流行于我国南方的一种说唱形式。 ●说唱音乐，又叫曲艺音乐，是我国民族民间音乐体裁的一种，具有以叙述性为主，兼有抒情性，并有语言密切结合的有说有唱的音乐特征。说唱音乐包括唱腔和器乐两部分。唱腔的结构基本上分为曲牌体和板腔体两种。 ●我国民族民间音乐在长期发展过程中形成了五大类：民歌、曲艺、戏曲、民间乐器、民族歌舞。 ●明末清初，北方以陕西秦腔为代表的“梆子腔”得到很快发展。 ●中国戏曲经历了：元杂剧——昆曲——京剧三大高峰。元杂剧是第一个戏曲高峰，昆曲是第二个戏曲高峰，京剧是第三个戏曲高峰。 ●晚清，由西皮和二黄两种基本曲调构成的皮黄腔，在北京开始形成，尔后产

西方音乐鉴赏感想

西方音乐鉴赏感想经济与贸易学院 08金融1班何茵 200836650237 西方音乐欣赏顾名思义就是让我们来了解和欣赏一下西方音乐的发展史和优秀作品，而经过了一个学期的学习，我自觉这门课程真的拓宽了我的音乐视野，虽说不上大有长进，但总的来说已经对西方音乐发展史上赫赫有名的音乐家和音乐作品有了起码的印象，不会再是一问三不知的囧样了，这就是我上这门课程的最大收获吧。西方音乐发展史可说的上是一部精彩纷呈的人物传记。首先登场的是巴洛克时期。17、18世纪，资产阶级的萌芽和发展促进了整个社会政治与思想意识的转变，巴洛克音乐应运而生，这个时期的音乐特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。於是复调的和声性越来越明显。巴洛克音乐之所以能在历史上留名得益于这个时期涌现出的一大批优秀的作曲家。巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂，被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”。但是说到最为人们所熟知的就不得不提J.S.巴赫，他被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。而这个时期的演奏乐器——管风琴最令我为之惊艳，印象深刻。管风琴的体积之大，声音之洪亮，气势之磅礴都是那么的独树一帜，让人深深着迷。另外，亨德尔的清唱剧和歌剧闻名遐迩。然后要介绍的是古典主义时期。18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现，而这就是古典主义音乐的萌芽。古典音乐的风格表现为在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。这个时期的音乐大家个个都是声名显著——海顿、莫扎特、贝多芬。路德维希·凡·贝多芬，被世人尊称为乐圣的一代音乐巨子，他在命运上的坎坷经历与他的音乐成就形成了鲜明的强烈对比，让世人对他更加充满了尊进和崇拜。他流传于世的著名作品有《月光》《田园交响曲》《第九交响曲》《悲怆鸣奏曲》……其中，《第九交响曲》更是被公认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就，伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。

冬西方音乐史与赏析

冬西方音乐史与赏析文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]

一、听音乐辨认作品，请写出播放的音乐作品的作曲者、国籍、所属时代及作品名称。注意：作品名称中有体裁的请写出体裁；有乐章的请注名第几乐章；有标题的请写出标题。共播放两遍。（16分，共16个空格，每空1分）二、读谱辨认作品，请根据以下谱例写出作品的作曲者、国籍、所属时代及作品名称。注意：作品名称中有体裁的请写出体裁；有乐章的请注名第几乐章；有标题的请写出标题。（8分，共8个空格，每空1分）三、填空：（20分）（共20个空格，每格1分） 1.中世纪，奥尔加农继续发展后形成的形式有________________、 _________________ 2.现存最早的歌剧产生于___________年，曲作者是____________，歌剧名为《______________》 3.巴洛克时期，歌剧序曲成为一个国家歌剧风格的体现，在结构上，意大利歌剧序曲为__________，而法国歌剧序曲则为_________________ 4.古典交响曲的经典结构是：第一乐章：___________________；第二乐章：____________________；第三乐章： _______________________________；第四乐章： _____________________________ 5.浪漫主义时期最具代表性的标题交响曲是柏辽兹的《___________________》，共有_____个乐章 6.钢琴曲《梦幻》选自德国作曲家_____________的钢琴套曲《___________________》，他为自己新婚创作的艺术歌曲套曲《_____________________》是继舒伯特之后艺术歌曲创作的又一新高度。 7.浪漫主义时期着名的“反潮流”作曲家是___________________，他创作的匈牙利舞曲同李斯特的匈牙利狂想曲一样都是使用匈牙利 ____________________音乐的为主题。 8.请列举三部威尔第的歌剧__________________、 ____________________、____________________ 1.中世纪“新艺术”的推崇者是法国法国主教_____________，而“古艺术”的拥护者是____________ 2.音乐史上的第一部喜歌剧是_____________年上演的的，意大利作曲家________________的《_____________》 3.“未完成交响曲”是奥地利作曲家______________的第_____号交响曲 4.柴科夫斯基的三部着名舞剧是《________________》、《_____________》、《________________》 5.莫扎特的歌剧创作一般分为_________________、 __________________、___________________三大类 6.《培尔·金特》组曲的作者是____________，他所属的国家是 __________；《芬兰颂》的作者是___________________，他所属的国家是___________

中外音乐简史与名作赏析课程教学综述

《中外经典名曲赏析》课程教学综述《中外经典名曲赏析》是一门针对成人脱产本科学生的层次特点，进行新的课程整合之后的一门专业理论课程。由于该层次学生的特点是：一部分由本分院培养的音乐教育专科学生升本构成，一部分是来自全疆的需要再深造的音乐专科人才构成，因此，将《中国音乐史》与《西方音乐史》两门课程进行整合，教学中以中外经典音乐作品的赏析为主，相关时期的音乐文化知识讲授为辅。针对学生未来就业需要，通过该门课程的开设，教授学生如何在中小学音乐教学中开展音乐鉴赏课程的教学工作。注重方法掌握，结合学生实际需要。下面就对该门课程教学特点、内容及方法等方面的内容，做详细论述。一、教材分析该门课程开设学期是在第一学期，开课总学时为36课时，每周两课时，除去最后两周的复习及考试的4课时，中外音乐史理论知识与经典名曲的赏析内容要压缩在16周完成。针对有限的课时数，及庞杂的课程内容，在教材方面，选用上海音乐出版社出版的、田明俊主编的《中外音乐简史与名作赏析》，该本教材是适合于高等院校小学教育专业、学前教育专业选修音乐方向的学生、参加职后继续教育(音乐方向)的小学教育学前教育的工作者,以及高职、高专音乐专业的学生。因此，就教材的难度和广度方面适合目前培养的学生层次特点。该本教材内容包括中外音乐简史与名作赏析两大部分。贯穿以中外史学教授为主线,以中外经典作品赏析为主体,做到古今中外名曲兼容并包的特点。在编写体例上采用“欣赏导引”、“信息点击”、“拓展与探讨”三大板块

的框架,凸显理论知识与审美实践相结合,作品分析与人文内涵相联系,感情体验与理性思考相融合的特点。二、教学目的该门课程的教学目的，具有三方面的内容。第一，需要重点讲述的理论内容，包括了解包括鸦片战争之前的中国各历史时期的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐等的中国古代音乐文化部分；包括鸦片战争之后的中国各历史时期的歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民族器乐等的中国近现代音乐文化部分；包括世界各地域各历史时期的歌曲、器乐等的世界音乐文化部分。第二，通过对中外各历史时期的音乐文化内容的掌握，通过相关经典作品的赏析，提高对中外音乐鉴赏风格演唱的能力；从理论层面进行作品曲式及音乐美学角度的分析，进而达到具备写作思辨性文章的能力。第三，通过以上两层面的学习，在熟练掌握中外音乐史基础知识、经典作品鉴赏方法的同时，指导学生在未来从事音乐教学及音乐鉴赏方面的研究工作。三、教学方法教学过程中应重视音乐审美实践教学，注意理论与实践相结合。从音像资料的视听入手，加强音乐审美感受，多唱、多背具有代表性的优秀曲目，在学生获得感性认识的基础上，作理论分析、总结和归纳。以情感、态度及价值观的形成为目标，注意知识掌握与情感、态度及价值观的形成相结合。在关注学生学习和掌握世界各历史时期、各民族、各地域音乐的相关知识的同时，重视激发学习兴趣，形成正确的学习态度和音乐审美价值观。提倡学科知识的综合讲授，注意音乐与文化相结合。在对中外各时期、各民族、各地域音乐的分析中，贯穿“文化中的

西方音乐名作赏析

《音乐基础及鉴赏》知识点音的 4 个基本属性 1、音的高低，简称音高。 2、音的长短，简称音值。 3、音的强弱，简称音量。 4、音的色彩，简称音色。音乐的12 个表现要素音乐表现要素所涵盖的内容归纳起来大致包括四个方面：1．对自然界和生活中的各种声音的感受与体验。2．对人声(童声、女声、男声等)和乐器声(常见民族乐器和西洋乐器等)的感受与听辨。3．对力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等音乐要素的聆听与体验。4．对音乐结构的感知。节奏、曲调、和声、旋律、音色，以及力度、速度、调式、曲式、织体等。交响乐队由哪些乐器组组成？列举每组的乐器。交响乐队是一种大型的管弦乐队。交响乐队大约定型于19 世纪20 年代，并开始在欧洲及全世界流行。交响乐队一般包括四组乐器，即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。弦乐组是一个提琴的家族，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴；木管组包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管等；铜管组包括圆号、小号、长号、大号等；打击乐组则有定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。列举、介绍几部歌剧、舞剧、音乐剧作品。歌剧《卡门》是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874 年秋，也是当今世界上上演率最高的一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥,在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时,她却死在了唐·豪塞的剑下。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。歌剧的序曲为 A 大调，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来，主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。四幕芭蕾舞剧，作品作于1876 年。故事取材于俄罗斯古老的童话，由别吉切夫和盖里采尔编剧，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原编导在创作上的平庸以及乐队指挥缺乏经验，致使1877 年 2 月20 日首演失败。直到1895 年，在彼得堡的演出，才获得了惊人的成功，从此成为世界芭蕾舞的经典名著。《天鹅湖》至今仍是舞蹈家们所遵循的楷模，同时也是一部现实主义舞剧的典范。剧情大致是：被魔法师罗德伯特变成天鹅的奥杰塔公主，在湖边与王子齐格弗里德相遇，倾诉自己的不幸，告诉他：

中外经典电影音乐赏析

中外经典电影音乐赏析作业题目：一、说出感动你的一部电影中的音乐及原因（课内外均可）二、结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影响与意义（分若干小标阐述，不少于1000字）一、《A u g u s t R u s h》（《八月迷情》）翻看各个权威电影网站的影评，对《August Rush》一片的评价不甚良好，我却固执地以为这是我看过最打动人的电影，它有着催促我相信奇迹、相信自己的神秘力量。电影中的音乐是电影叙事的主线，同时也是电影的绝对亮点。不论是L YRA大提琴演奏的悠长典雅、教堂音乐的庄重肃穆，还是LOUIS 流行摇滚流露的张扬不羁、街头音乐的活泼灵悦，都天衣无缝穿插在故事情节中为一个奇迹的诞生浅吟歌唱。电影中11岁的小男孩EV AN血液里流淌的都是音乐，他一直勇敢追寻把音乐带进自己生命里的人——L YRA和LOUIS，他能捕捉周身一切声响，通过自己的感受理想地将平日我们视之为噪声的声音编译成动人曲目，电影高超的音乐剪辑使得这样童话般的情节立刻找到一个情理之中的位置，电影之外，心颤动的同时脸颊早已湿了大片。最终EV AN通过音乐找到了父母二人，这也是对电影中音乐的致敬。自EV AN 的父母LYRA和LOUIS通过音乐相识相爱直到EV AN以音乐为武器击退自己内心的恐惧、抵制外来侵害，最终找到自己血脉的归属，都无一例外透漏出音乐之于人生的巨大作用与影响力，更展现出音乐能创造奇迹的魔力。此后，我却不那么羡慕坦途。人生总有更好的风景藏在荆棘之中，逃过痛苦也没有资格欣赏这些难得一见的美丽与感动。

二、音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。电影音乐·情感归属一般说来，电影音乐都具有较高的制作水准，是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节服务的。而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。通过对电影音乐进行欣赏和分析，大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会，在感受的对比中完成对自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。由此可见，电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。电影音乐·教育主体的主动吸收与此同时，音乐也是一种特殊的教育手段，文字片段在音乐面前或者要苍白许多。在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面，音乐较之其他传统表现形式更胜一筹，能直接有效地作用于人的心灵，从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶，拓展人的进步与发展层次。当代大学生研习电影音乐，能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别，选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足，这样能使课时教育更为有效，也更具有实际意义。荀子认为：“人之初，性本恶”，但要改变恶的本性，去恶扬善，其根本的途

智慧树知到趣聊音乐西方音乐史与名作赏析章节测试答案

智慧树知到《趣聊音乐西方音乐史与名作赏析》章节测试答案第一章 1、五线谱最开始就有线吗？ A:有 B:没有正确答案：没有 2、以下哪一项属于格里高利圣咏的特征： A:有伴奏 B:单声部 C:多声部 D:有节拍正确答案：单声部 3、五线谱从被使用起一直是五条线 A:对 B:错正确答案：错 4、五线谱不够用的时候可以在上方或下方加线。 A:对 B:错正确答案：对 5、奥尔加农的特征中不包括 A:双声部

B:无伴奏 C:无节奏 D:有节奏正确答案：有节奏 6、平行奥尔加农位于圣咏声部的上方。A:对 B:错正确答案：错 7、不平行奥尔加农最后汇合于同音。 A:对 B:错正确答案：对 8、华丽奥尔加农位于圣咏声部的上方。A:对 B:错正确答案：对 9、Tenor最初用来称呼 A:华丽奥尔加农 B:圣咏 C:平行奥尔加农 D:不平行奥尔加农正确答案：圣咏

10、华丽奥尔加农的特点有 A:双声部 B:有节奏 C:旋律线流动性强 D:代表了人们审美的提升正确答案：双声部,旋律线流动性强,代表了人们审美的提升11、迪斯康特与奥尔加农不同的特点是 A:无节奏 B:双声部 C:无固定音高 D:有节奏正确答案：有节奏 12、中国唐宋时期已有乐谱出现。 A:对 B:错正确答案：对 13、最早诞生的西方歌唱形式是 A:格里高利圣咏 B:奥尔加农 C:迪斯康特 D:经文歌正确答案：格里高利圣咏

14、格里高利圣咏诞生的时期大致为我国什么时期 A:唐 B:宋 C:元 D:春秋正确答案：唐,宋,元,春秋 15、五线谱中用来标记单个音位置的圆形名为 A:符干 B:符头 C:符尾正确答案：符头第十五章 1、勋伯格的表现主义是表现： A:风景 B:花鸟鱼虫 C:历史事件 D:内心体验正确答案： 2、表现主义音乐是一种通俗易懂的音乐，以表现大自然的风景为主。A:对 B:错正确答案：

西方音乐史介绍

《西方音乐史及名曲欣赏》一、授课内容：音乐是社会文化生活的产物，一定的历史条件和社会化生活制约着它的发展。然而，音乐又是人类在一定的历史时期精神展示的特殊思维方式，是一种人们相互交流情感和心灵感应的手段。“西方音乐史”是指欧美音乐文化的发展历史，从公元前五世纪的古希腊音乐到二十世纪初的欧美传统音乐，横跨了约二千四百年的历史进程，是人类文明史的重要组成部分。《西方音乐史及名曲欣赏》介绍自巴洛克音乐至晚期浪漫主义音乐的西方音乐发展概况，着重讲述各历史时期、各艺术流派的主要代表人物和他们的代表作品，从社会及音乐艺术演变轨迹来对代表作品进行分析，从作曲家的音乐观念和性格特征来看对其创作风格的影响，进而使学生对西方音乐的发展历程有一个较全面的了解，对著名作曲家及其作品有一个正确认识，逐步提高对音乐艺术的鉴赏力。二、授课方式：采取灵活多样的课堂授课方式，包括：分析音乐艺术的发展轨迹、介绍作曲家的创作背景、欣赏作品的CD名碟、观看作品的VCD演奏实况、观看著名作曲家、指挥家的生平传记、观看著名歌剧音乐剧等，另外，组织学生课上对有关授课内容进行讨论。三、考试方式：共有三个部分：平时成绩（课上讨论、对作品的感受文章）、简答题和论述题。四、课时、学分：每周两课时，两学分。

五、参考书：书名作者出版社出版时间1、《西方音乐史》（教材）朱秋华北大教材出版社2000年12月 2、《西方音乐欣赏》约瑟夫·马克利斯人民音乐出版社1987年12月 3、《音乐欣赏普及大全》张虔、景作人宝文堂书店出版1989年8月 4、《十九世纪西方音乐文化史》保罗·亨利·朗格人民音乐出版社 1982年9月 5、《音乐欣赏》罗伯特·希柯克人民音乐出版社1989年4月

西方音乐史鉴赏

李斯特《第二匈牙利狂想曲》音乐分析 [作者简介]李斯特（Liszt，Franz1811—1886）匈牙利作曲家、钢琴家。幼年即显露出音乐天赋，父亲教他钢琴，并为他筹办音乐会，九岁时带他到维也纳，请车尔尼教钢琴，跟意大利作曲家萨利埃里学作曲。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，成为李斯特音乐成长中的佳话。以后父亲曾带他游历英、法各地进行演奏，父亲去世后定居巴黎，很快达到钢琴演奏家的艺术高峰。在巴黎期间与帕格尼尼、柏辽兹、肖邦及浪漫主义文艺家、思想家交往，深得其影响，并以钢琴演奏家的身份，旅行演奏遍及欧洲各国，赢得很高声誉。 1848 年起任德国维马歌剧院指挥，并从事音乐评论和理论工作，宣传提倡标题音乐，从事大量的教学工作。1861 年迁居罗马，笃信天主教并接受神父称号，但仍从事作曲及教学工作。1868 年起常住维马，定期回匈牙利，创建布达佩斯国立音乐院并任院长。晚年仍保持着创作和演奏的无穷活力，1886 年7 月31 日逝世。李斯特对钢琴的演奏和创作有着特殊的贡献，演奏、创作和改编了大量技巧艰深、效果辉煌又有深刻内容的钢琴曲；开创了单乐章的标题交响体裁——交响诗。其作品与匈牙利民族音乐有着密切的联系，同

时也大量吸收其他民族音乐因素，代表作有交响诗十三部，以《前奏曲》、《塔索》、《匈牙利》最著名，另外尚有交响曲《浮士德》、《但丁神曲》，钢琴曲《匈牙利狂想曲》十九首、钢琴协奏曲两部等。[作品简介]狂想曲是十九世纪初开始形成的一种具有艰深技巧的器乐曲体裁。李斯特所创作的十九首《匈牙利狂想曲》是这种体裁中最富有代表性的作品。他自1846 年开始创作，1885 年全部完成。这些乐曲突出地表现了李斯特对祖国的深厚情感，它们是根据匈牙利和吉卜赛的民歌和舞曲为主题，经过加工而写成的，带有浓厚的民族色彩。乐曲中多用变奏发展和相互对立主题的出现等音乐手法，并善于模仿匈牙利民间乐器所特有的音响，和制造类似管弦乐队丰满和多变的音响效果，从而丰富了钢琴的音响，发展了钢琴的表现能力。其中第二首作于1847 年，发表于1851 年，是最有代表性的一首。青年时代的李斯特，深受匈牙利民族革命思潮的影响，写出了不少蕴涵着斗争性质的民族音乐，这首狂想曲正是他这一时期的代表性作品。作者在本曲中使用了匈牙利民间舞蹈音乐"查尔达什舞曲"的形式。传统的"查尔达什舞曲"通常包括在节奏上存在鲜明对比的两大部分--一种称为"拉绍"（原意为"缓慢"），其特点是节奏缓慢，情绪庄重，多为慢板；另一种称为"弗里斯"（原意为"活泼"），其特点是节奏轻快，气氛热烈，多为急板。本曲就拥有对比明显的这两种段落，因而具有显著的匈牙利民族音乐特征。李斯特在本曲中倾注了钢琴这种乐器的最华彩效果，使钢琴各个音区的特色都得到最为完美的发挥。这里选用的是管弦乐曲改编版，用各种乐器代替了钢琴的各个音区。它原系

中外经典影片音乐赏析

中外经典影片音乐赏析------------浅析《我的父亲母亲》的主题音乐文传学院A1151班屈音

浅析《我的父亲母亲》的主题音乐【摘要】：音乐是电影的灵魂,总是让我们感动,震撼我们的心灵,当内心的激情在这一刻决堤、汹涌而出的时候,我们只需静静地聆听、感受这幸福的回味。《我的父亲母亲》影片中的主题音乐,将父亲母亲之间爱情的曲折渲染得淋漓尽致,影片的剪辑与不断变化的音乐背景有机地结合在一起,深入地表达了影片的主题——对真挚美好爱情的歌颂。本文就影片中的音乐对情感的表达加以简短的解析。【关键词】：电影音乐《我的父亲母亲》音乐赏析自从看了这部《我的父亲母亲》以后，我被影片所表现的纯美、甜蜜的初恋感情，以及母亲对父亲爱的坚定所深深的感动了，回去之后又看了几遍。它让我们对爱情的定义进行思考，让我们对爱情有了更深的理解。电影讲述的是以农村为背景的母亲和父亲的烂漫的爱情故事。父亲是一个从城里来的教师, 母亲从见到父亲的第一眼就爱上了父亲, 于是开始长达一辈子的爱。村口有一条路, 在这条路上, 父亲与母亲相遇; 在这条路上, 父亲离去, 母亲不停地追逐; 也是在这条路上, 母亲冒着风雪站在送葬的队伍中陪父亲走过人生最后一程。在那个纯真的年代, 爱一个人就是爱他的全部、是一辈子的守候, 为了爱情哪怕付出生命也在所不惜, 正是这朴实无华的人生观, 使我们一次次地被感动。音乐是电影的灵魂, 总是让我们感动,震撼我们的心灵, 当内心的激情在这一刻决堤、汹涌而出的时候, 我们只需静静地聆听、感受这幸福的回味。影片的叙事采用回忆与现实交织的手法表现了回忆。影片的开始以画外音的形式开始讲述的, 没有采用任何乐在沧桑、低沉、极富个性的独白与黑白的电影画面中, 逐渐将观众拉入到父亲母亲的回忆中来。此时音乐响起, 画面逐渐变为彩色, 在一个深秋的季节,世界一片金黄色, 温馨中透露着一种忧郁, 只有在村口的小路上还有点点绿意, 透露着生机与活力。在村口的小路上, 人们迎来了从城里来的先生, 父亲不经意的一瞥, 在母亲心里掀起了情感的波澜, 红棉袄在金黄色的原野上跳动, 正如母亲见到父亲时那颗萌动而激荡的少女之心。此时的音乐舒缓、开阔,节奏缓慢, 音乐配器上简洁明了,没有采用管弦乐队辉煌的声音, 而是采用单簧管奏出优美、舒缓的旋律, 纯净的单簧管声音仿佛天籁之音, 无比的纯洁, 仿佛一颗水晶般的少女之心, 纯洁透明。当母亲为见父亲一面,父亲稳健的脚步在逆光的照射下显得生机勃勃,路边的野草起伏仿佛象征着母亲情感世界的内心波澜, 是少女对萌动爱情的外化。此时的音乐响起, 电钢琴与笛子奏出了优美的主题, 旋律千回百转, 空旷辽远, 同样还是那样的简洁清晰的旋律线, 让观众体会着人与自然和谐的感觉。此时只有音乐与画面, 影片中没有对白, 恰恰是这段接近完美的音乐充分地加强了影片的艺术效果。母亲的红围巾在金黄色的树林中闪动,音乐反映了母亲内心世界的情感波澜, 是少女对爱情的坚贞守候与盼望。盼望久已的父亲到家里来吃饭, 母亲在破旧的门框下等待着, 金色的阳光下, 红色的棉袄显得异常鲜艳。此时的音乐再次回响, 依旧是那样的深情、质朴,音乐与画面相互辉映, 深深地印在父亲的脑海中, 也同样留在了观众的心里, 音乐使得这幅画面更加鲜活, 并帮助观众解读了画面, 使得这幅画面永不褪色。影片中，当大雪纷飞的日子, 母亲再一次穿上红棉袄在村口的那条路上等待父亲归来的时候, 音乐一次次地响起, 由弦乐、唢呐、笛子、单簧管等多件乐器分别担任主旋律的部分, 音乐逐渐加强,个性的独白再次响起, 此时的音乐表现了母亲那对爱情的执著和不屈, 倔强而坚定的性格。我们还能说些什么, 只有在音乐的旋律中静静地聆听与思考。片中第一次读书声将全村的人吸引到小学校, 对于母亲来说, 先生的读书声是那样的美, 此时的音乐

《欧洲经典音乐作品赏析》论文

欧洲经典音乐作品赏析 ———莫扎特与古典音乐摘要：莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物,作品反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态。关键词：人物简介；贡献；创作作品；个人感受。一、人物简介沃尔夫冈?阿玛多伊斯?莫扎特，Wolfgang Amadeus Mozart（1756-1791）1756年1月27日，莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。1791年12月5日卒于维也纳，终年36岁。奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。莫扎特也是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。二、艺术生涯（一）初露锋芒（1762～1773）莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。 1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。 1763年6月～1773年3月，他们先后到德国、比利时、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期10年的旅行演出均获成功。这一时期，莫扎特在伦敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或长笛）的奏鸣曲，写作了3首交响曲和歌剧《虚伪的善意》、《巴斯蒂安与巴斯蒂娜》、《本都国王米特里达特》、《卢齐奥?西拉》等作品。（二）成熟时期（1774～1781）

中国当代音乐史与名作赏析

中国当代音乐史与名作赏析 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022

2009—2010（下）全校公共选修课期末考核论文课程名称：中国当代音乐史与名作赏析题目：《二泉映月》——赏析学院：政治与公共管理学院专业：行政管理学号：姓名：李金德任课教师：刘锋成绩：《二泉映月》——赏析摘要：中国当代音乐具有独特体系、独特思维和独特风格,对世界音乐是具有独特贡献的一个组成分部分, 它是人类共有的精神财富, 而且有一些中国当代音乐作品可以列入世界音乐的经典宝库，阿炳的《二泉映月》就是其中之一。本文就《二泉映月》作简要的赏析。关键词：阿炳《二泉映月》赏析正文：阿炳在中国音乐史占有重要地位，他的作品广为流传，经久不衰。他一生共创作和演出了270多首民间乐曲。然而留存只有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首作品。《二泉映月》是阿炳最具代表的作品，下面就对《二泉映月》作简要的赏析。在对《二泉映月》赏析之前首先要认识阿炳本人及其生活状况。阿炳，原名华彦钧，阿炳是他的小名。生于1893年7月，卒于1950年12月。

阿炳二十多岁时，患了眼疾，又死了父亲，贫病交加，眼疾恶化，双眼相继失明，从此，人家便叫他瞎子阿炳。阿炳从童年起就同他父亲华雪梅学习音乐。华雪梅是一位道士，是当地道教音乐界所公认的技艺杰出的人材，阿炳的音乐修养最初主要的基础出于道家音乐，而且是出于家传。道家音乐，大部分是非宗教性的民间音乐，其中有许多是毫未改动的民歌曲调。阿炳双目换明后得不到有钱的斋主的欢迎，只能离开道门，开始以卖唱为生。在无锡市里，一位戴着墨镜，胸前背上挂着笙、笛、琵琶等乐器，手里拉着胡琴，在街头上行走的，这人便是阿炳。阿炳纯粹靠演唱来维持生活，他从来没有做过向人乞怜的样子，他在黑暗、贫困中挣扎了几十年，他对痛苦生活的感受，通过他的音乐反映出来，没有因为生活艰难困苦而潦倒，庸俗，相反，他的音乐透露出一种来自人民底层的建康而深沉的气息。阿炳用他的生命凝成了《二泉映月》等不朽作品。在解放后，当人民政府派人去关心他，去整理他的音乐作品时，他却无法了愿，突然吐血病故了。《二泉映月》是华彦钧最杰出的二胡代表作。这首乐曲原为道教的唢呐曲，具有浓郁的宗教音乐风格。20世纪30年代末，华彦钧在街头流浪卖艺的过程中，经过反复演奏、加工、创作，引入了苏南一带的山歌、小调、江南丝竹、苏南吹打、滩簧腔甚至广东音乐《三潭映月》的音调。它从最初不定型的片段到完整结构，经历了久远的年代才得以形成，华彦钧称之为“依心曲”或“自来腔”。该作品的旋律委婉流畅、跌宕起伏、意境深邃。作者运用二胡上五个把位的宽广音域演奏，配合苍劲的运弓处理，流露出如泣如诉、如悲似怒的情调及