山东省学生艺术水平考试小提琴、大提琴曲目要求

山东省学生艺术水平考试小提琴、大提琴曲目要求
山东省学生艺术水平考试小提琴、大提琴曲目要求

山东省学生艺术水平考试小提琴、大提琴曲目要求

小提琴考试曲目要求

说明

1.音阶与琶音一至六级可参考《实用小提琴音阶练习》(陈又新编著)第一册;七至十级可参考二、三册。

2.从二级开始每级音阶的全部内容和每级的两课练习曲必考,中、外乐曲及协奏曲各选一首。

3.考生除本套曲目外,也可选用《全国小提琴演奏(业余)考级教材》,按规定级别范围参加考试,但不得跨套演奏。

一级

音阶

第一把位一个八度,两种琶音。(主和弦,下属和弦第二转位,一拍两音,音阶一弓二音,琶音一弓二音,分弓、连弓不限)D大调或A大调。

练习曲

《沃尔法特练习曲》(作品45号)第二首

中国乐曲

《八月桂花遍地开》

外国乐曲

1.巴赫《小步舞曲》(Op15)

2.巴赫《小步舞曲》(Op14 )

二级

音阶

第一把位两个八度音阶,两种琶音。(音阶一拍一弓四音,琶音一拍一弓三音)G大调、A 大调。

练习曲

1.《沃尔法特》第四首

2.《沃尔法特》第九首

中国乐曲

歌剧《白毛女》选曲“北风吹”(D或G)

外国乐曲

1.亨德尔《G大调布列舞曲》

2.舒曼《快乐的农夫》

(任选一首)协奏曲

里丁《b小调协奏曲》第一乐章或第三乐章

三级

音阶

固定第二把位、第三把位两个八度音阶、两种琶音(一拍四音,音阶一弓八音,琶音一弓六音)C大调。

练习曲

1.《沃尔法特》第十四首

2.《沃尔法特》第十六首

《白毛女》选段“北风吹”和“扎红头绳”。

外国乐曲

1.马蒂尼《加沃特舞曲》

2.贝克尔《加沃特舞曲》

(任选一首)

协奏曲

1.里丁《b小调协奏曲》第二乐章

2.巴克拉诺娃《bB大调小奏鸣曲》

3.巴克拉诺娃《d小调协奏曲》第一乐章

(任选一首)

四级

音阶

固定第三把位、第四把位两个八度音阶、两种琶音。(一拍四音,音阶一弓八音,琶音一弓六音)D大调。

练习曲

1.《开塞》第八首

2.《开塞》第十八首

中国乐曲

自选由民歌改编的乐曲。(要求有换把乐句)

外国乐曲

1.贝多芬《G大调小步舞曲》

2.贝连斯基《铃鼓舞》

(任选一首)

协奏曲:

1 塞茨《第二学生协奏曲》第一乐章或第三乐章

2 维瓦尔迪《a小调协奏曲》第一乐章

(任选一首)

五级

音阶

1.两个八度,一、三把位换把音阶。D大调、d小调。

2.一条弦上一、三、五把位换把音阶及两种琶音。(二弦一指开始,要求同第四级)bB大调。

练习曲

1.《开塞》第二十五首

2.《顿特》(作品37)第三首

中国乐曲

1.茅源《新春乐》

2.沙汉昆《牧歌》

(任选一首)

外国乐曲

1.舒伯特《小夜曲》

2.莫扎特《D大调小步舞曲》

(任选一首)

1.维瓦尔迪《G大调小提琴协奏曲》第一乐章(Op3No3)

2.维瓦尔迪《G大调小提琴协奏曲》第一乐章

(任选一首)

六级

音阶

1.两个八度一、三、六把位换把音阶及两种琶音。G大调、g小调。(要求同前)

2.一条弦上二、四、六把位换把音阶及两种琶音。C大调,二弦一指开始。(要求同前)练习曲

1.《马扎斯》第二十八首

2.《顿特》第十一首

中国乐曲

1.马耀先、李汉中《新疆之春》

2.靳延平《新疆舞曲》

(任选一首)

外国乐曲

1.舒曼《梦幻曲》

2.门德尔松《春之歌》

(任选一首)

协奏曲

1.塞茨《第一协奏曲》第一乐章

2.塞茨《第三协奏曲》第一乐章

3.塞茨《第四协奏曲》第一乐章

(任选一首)

七级

音阶:

1.两个八度一、三、五、七把位换把音阶和两种琶音。bB大调、bb小调。

2.三个八度音阶及七种琶音。G大调、g小调。(音阶十二音一弓,琶音九音一弓)

双音三、六、八度音阶。(一个八度,二音一弓)F大调。

练习曲:

1.《克莱采尔》第九首

2.《克莱采尔》第十二首

中国乐曲:

1.黎国荃《渔舟唱晚》

2.司徒华城改编《春节序曲》

(任选一首)

外国乐曲:

1.马思涅《沉思》

2.德尔德拉《回忆》(纪念曲)

(任选一曲)

协奏曲:

1.维瓦尔迪《g小调协奏曲》第一乐章

2.维奥蒂《第二十三协奏曲》第一乐章

(任选一首)

八级

1.三个八度音阶及七种琶音。bB大调、bb小调。(要求同前)

2.双音三、六、八度音阶。bB大调。(六度在两条弦上完成,八度上到第五把位,弓法同前) 练习曲:

1.《费奥利洛》第二十八首

2.《罗德》第二首

中国乐曲:

1.杨善乐《夏夜》

2.张靖平《庆丰收》

(任选一首)

外国乐曲:

1.贝多芬《F大调浪漫曲》

2.德尔德拉《小夜曲》

(任选一曲)

协奏曲:

1.莫扎特《G大调第三协奏曲》第一乐章

2.罗德《第七协奏曲》第一乐章

(任选一首)

九级

音阶:

1.三个八度音阶及七种琶音。D大调、d小调。C大调、c小调。(弓法同前)

2.双音三、六、八度两个八度音阶。G大调、g小调。(要求同前)

练习曲:

1.《克莱采尔》第三十六首

2.罗德《随想曲》第八首

中国乐曲:

1.李自立《黎家代表上北京》

2.马思聪《思乡曲》

(任选一首)

外国乐曲:

1.柴可夫斯基《旋律》

2.波隆贝斯库《叙事曲》

(任选一首)

协奏曲:

1.维奥蒂《第二十二协奏曲》第一乐章

2.贝利奥特《第九协奏曲》第一乐章

(任选一首)

十级

音阶:

1.三个八度音阶及七种琶音。bE大调、be小调。E大调、e小调。(弓法要求同前,以较快的速度演奏)

2.双音三、六、八度两个八度音阶。A大调,a小调。(要求同前)

练习曲:

1.《克莱采尔》第三十五首

2.罗德《随想曲》第二十四首

中国乐曲:

1.李自立《喜见光明》

2.李自立《丰收渔歌》

(任选一首)

外国乐曲:

1.莫扎特《G大调迴旋曲》

2.维尼亚夫斯基《传奇曲》

3.克莱斯勒《前奏与快板》

(任选一首)

协奏曲:

1 莫扎特《A大调第五协奏曲》第一乐章带华彩

2 布鲁赫《g小调协奏曲》第一乐章

(任选一首)

大提琴考试曲目要求

说明:

1.考生应听取指导教师意见,根据自己的实际水平,选择级别,准备考试;应注意加强基础训练。

2.除练习曲外,一律背谱演奏。

3.考试曲目分为两套,考生任选其中一套演奏,不得跨套。

一级:

第一套曲目:

1.音阶:C大调两个八度、琶音

2.练习曲:《大提琴教程》练习曲集第一册(王连三、宋涛编)第85条

3.乐曲:王连三《船歌》(《大提琴教程》乐曲集第一册王连三、宋涛编)

韦柏、《猎人合唱》(铃木大提琴教材1—6册)

第二套曲目:

1.音阶:D大调两个八度、琶音

2.练习曲:《大提琴教程》练习曲集第一册第86条

3.乐曲:舒伯特《摇篮曲》巴格拉诺娃《小快板》均选自《大提琴教程》乐曲集第一册

二级:

第一套曲目:

1.音阶:A大调两个八度及琶音

2.练习曲:《大提琴教程》练习曲集第一册(王连三、宋涛编)第133首

3.乐曲:摄纳《优美小快板》(《大提琴教程》乐曲第一册王连三、宋涛编)

莫扎特《春之歌》(《大提琴教程》乐曲第一册王连三、宋涛编)

第二套曲目:

1.音阶:G大调两个八度及琶音

2.练习曲:《大提琴教程》练习曲集第一册(王连三、宋涛编)第129首

3.乐曲:贝多芬《乡间舞曲Ⅱ》(《大提琴教程》乐曲第一册王连三、宋涛编) 格列恰尼诺夫《快乐的人》(《大提琴教程》乐曲第一册王连三、宋涛编)

三级:

第一套曲目:

1.音阶:F大调和d小调两个八度及琶音自选一条

2.练习曲:施乐德编170首练习曲第50首

3.乐曲:勃列瓦尔《C大调奏鸣曲》第一乐章

里定格《a小调协奏曲》第一乐章

海顿《小夜曲》(《大提琴教程》乐曲第一集王连三、宋涛编)

第二套曲目:

1.音阶:bB大调和g小调两个八度及琶音自选一条

2.练习曲:施乐德编170首练习曲第35首

3.乐曲:伦堡《bB大调奏鸣曲》第一乐章

里定格《a小调协奏曲》第三乐章

勃拉姆斯《圆舞曲》(《大提琴教程》乐曲第一册王连三、宋涛编)

四级:

第一套曲目:

1.音阶:bE大调和c小调两个八度及琶音自选一条

2.练习曲:施乐德编170首练习曲第38首(作者:多曹尔)

3.乐曲:维瓦尔第《e小调奏鸣曲》第一、二乐章

赛茨《G大调学生协奏曲》第一乐章

舒伯特《音乐瞬间》(《大提琴教程》乐曲第一册王连三、宋涛编)

第二套曲目:

1.音阶:D大调和b小调两个八度及琶音自选一条

2.练习曲:施乐德170首练习曲第53首(作者:施乐德)

3.乐曲:亨德尔《g小调奏鸣曲》第一乐章

诺尔克《D大调小协奏曲》

王连三《我爱我的战马》(《大提琴教程》乐曲第一册王连三、宋涛编)

五级:

第一套曲目:

1.音阶:C大调和a小调三个八度及琶音自选一条

2.练习曲:施乐德编170首练习曲第129首(作者:库玛)

3.乐曲:马尔哲罗《e小调奏鸣曲》第一、二乐章

戈特曼《第四协奏曲》第一乐章

德沃夏克《幽默曲》(《大提琴教程》乐曲第一册王连三、宋涛编)

第二套曲目:

1.音阶:G大调和c小调三个八度及琶音自选一条

2.练习曲:施乐德编170首练习曲第83首(作者:李)

3.乐曲:万蒂尼《G大调奏鸣曲》第一乐章

布列瓦乐《D大调第二协奏曲》第三乐章(《铃木大提琴教程》1—6册) 贝多芬《小步舞》(《大提琴教程》乐曲第一册王连三、宋涛编)

六级:

第一套曲目:

1.音阶:F大调和d小调三个八度及琶音自选一条

2.练习曲:施乐德编170首练习曲第71首(作者:弗朗肖姆)

3.乐曲:科来里《d小调奏鸣曲》第一、二乐章

巴哈《G大调协奏曲》第一乐章

宋涛《红河的孩子》(《大提琴教程》乐曲第一册王连三、宋涛编)

第二套曲目:

1.音阶:A大调和#f小调三个八度及琶音自选一条

2.练习曲:施乐德编170首练习曲第130首(作者:库玛)

3.乐曲:万蒂尼《F大调奏鸣曲》第一乐章

克林格尔《d小调小协奏曲》第一乐章

舒曼《梦幻曲》(《大提琴教程》乐曲第一册王连三、宋涛编)

七级:

第一套曲目:

1.音阶:bE大调和c小调三个八度及琶音自选一条

2.练习曲:施乐德编170首练习曲第134首(作者:施乐德)

3.乐曲:马尔哲罗《G大调奏鸣曲》第一、二乐章

巴哈《c小调协奏曲》第一乐章

达维多夫《浪漫曲》(《大提琴教程》乐曲第一册王连三、宋涛编)

第二套曲目:

1.音阶:E大调和#c小调三个八度及琶音自选一条

2.练习曲:施乐德编170首练习曲第138(b)(作者:米尔克)

3.乐曲:萨玛提尼《G大调奏鸣曲》第一、二乐章

海顿《C大调协奏曲》(1)第一乐章

鲁宾什坦《旋律》(《大提琴教程》乐曲第二册,宋涛编)

八级:

第一套曲目:

1.音阶:bA大调和f小调三个八度及琶音自选一条

2.练习曲:施乐德编170首练习曲第158首(作者:波尔顿)

3.乐曲:台沙里尼《F大调奏鸣曲》第一、二乐章

戈恩斯《a小调协奏曲》第一乐章

圣一桑《天鹅》(《大提琴教程》乐曲第二册,宋涛编)

第二套曲目:

1.音阶:B大调和#g小调三个八度及琶音自选一条

2.练习曲:施乐德编170首练习曲第152首(作者:米尔克)

3.乐曲:爱格尔斯《g小调奏鸣曲》第一、二章

戈特曼《第三协奏曲》第一乐章

季米尔特列斯库《农民舞曲》

九级:

第一套曲目:

1.音阶:C大调和a小调四个八度及琶音自选一条

2.练习曲:施乐德编170首练习曲第160首(作者:杜波尔特)

3.乐曲:勃列瓦尔《G大调奏鸣曲》第一乐章

博凯里尼《bB大调协奏曲》第一乐章

桑桐《幻想曲》

第二套曲目:

1.音阶:F大调和d小调四个八度及琶音自选一条

2.练习曲:波波40首大提琴高级练习曲第一首

3.乐曲:博凯里尼No.1《奏鸣曲》1、2乐章

伦堡《D大调协奏曲》第一乐章

黄小龙《萨里哈之歌》

十级:

第一套曲目:

1.音阶:G大调和e小调四个八度及琶音自选一条

2.练习曲:施乐德170首练习曲第136首(作者:李)

3.乐曲:博凯里尼No.3《奏鸣曲》第一、二乐章

海顿《C大调协奏曲》(2)第一乐章

丁孚祥《西北民风舞》(《大提琴教程》乐曲第三册宋涛编) 第二套曲目:

1.音阶:D大调和b小调四个八度及琶音自选一条

2.练习曲:施乐德编170首练习曲第145首(作者:米尔克)

3.乐曲:弗朗居尔《E大调奏鸣曲》第一、二乐章

圣一桑《a小调协奏曲》(奏全部三乐章可免奏鸣曲)

王连三《采茶谣》(《大提琴教程》乐曲第三册,宋涛编)

大提琴演奏中艺术表现力的培养

大提琴演奏中艺术表现力的培养 在众多的交响乐作品中,大提琴总是被放在一个非常重要的位置。尤其是大提琴低沉、抒情、开朗、深情的音质,极大地丰富了交响乐的表达形式。从十八世纪伊始,诸多音乐家将大提琴独特的音质巧妙地融入到音乐作品中,也将大提琴的艺术技巧和艺术内涵提升到了一个更高的层次。那么,如何提升大提琴的艺术表现力对演奏者来说至关重要。 一、提升艺术想象力 艺术的想象力是内心与作品碰撞产生的火花,不是凭空捏造出来的,它的产生是建立在对音乐理解、体验、掌握等能力基础之上。合理的想象是基于作品的创作背景及作曲家的创作风格展开的,要忠实于作曲家的创作意图。在进行艺术想象时,可以有鲜明的个人特征,但不能背离初衷,出格的想象是不能正确展现音乐作品风格的。艺术的想象力可以通过自己的努力培养出来,比如在演奏一些富有情节的作品时,可以把自己想象成其中的一个角色,身处于一个与作品意境相符合的画面。想象力越丰富,挖掘音乐内涵就越有深度,就越能展现音乐的表现力。 二、加强演奏理解力 大提琴演奏者要想完美的诠释音乐作品必须做到对乐曲有充分的理解和认识。任何一个作品的诞生都有其创作背景,对音乐的正确理解,首先离不开对作品创作背景的分析;其次要正确的理解作品的风格。事实上,在大提琴的演奏实践中,演奏者每时每刻都要用心去揣摩作品创作者的意图,并在此基础上对作品进行二次创作,加入自己的思想和理解。一个作品的时代风格,流派特征以及音乐的性质和作品本身所富有的内涵需要演奏者长久以来不间断的练习。作为演奏者常常只是关注乐曲音符所体现的音乐内容,做到不错音以及完整的演绎完一首乐曲,对音乐作品本身的内涵缺乏理解,更谈不上加上自

大提琴音乐欣赏

大提琴音乐欣赏 大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句,也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。 应用谱号:低音谱号、次中音谱号或高音谱号。 发展历史 大提琴的历史可以追溯到16世纪末,是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”(Viola de gamba)的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大,弧形也不那么明显,但演奏时可以夹在两膝之间,像大提琴那样用弓拉奏。 大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello,后来逐渐简写为Cello。大提琴以其热烈而丰富的音色著称,是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色:有时加入低音阵营,在低声部发出沉重的叹息;有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。大提琴最为辉煌的时刻,要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律,足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。 乐器特色 属提琴族乐器里的下中音乐器,音色浑厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情。 代表人物:马友友 他广泛而多元的音乐事业,不难理解其不断寻求与听从不同的对话方式,以及对个人的艺术成长求新求变的态度。无论是演奏新乐曲或大家耳熟能详的曲目、和好友一同演出室内乐、与年轻的音乐家及听众接角、探索西方古典传统外的文化及音乐型式,马友友努力从中找寻能激发想像力的元素。 马友友紧凑的音乐会行程,包括与全球知名乐团协奏演出、个人独奏会及室内乐等。与不同的演奏家合作都能为他带来不同灵感,合作过的音乐家包括艾克斯、巴伦波因、爱森巴哈、潘蜜拉-法兰克、柯汉(Jeffrey Kahane)、Young Uck Kim、拉雷多、巴比-麦菲林、艾格-梅耶、摩里斯(Mark Morris)、欧康纳、彼德-塞尔金、史坦、史托兹曼、史塔特(Kathryn Stott)等。借着与音乐家之间的互动,超越单一音乐风格的界限。他最大的目标就是将音乐化为一沟通的语言,跨越世界不同种族,拉进人与人之意距离。为达成此目的,他更投身研究国乐、中国传统乐器、非洲卡拉哈利的丛林音乐等。 为发展大提琴演奏曲目,马友友时常演奏20世纪较不为人知的大提琴曲,许多现代作曲家皆为他量身订做新乐曲。曾为多位作曲家的新作首演,其中包括艾伯特(Stephen Albert)、丹尼波尔(Richard Danielpour)、哈比森(John Harbison)、柯希纳(Leon Kirchner)、李伯森(Peter Lieberson)、卢塞(Christopher Rouse)、盛宗亮、谭盾、约翰-威廉斯等。这些不仅是为他而写的作品,马友友在作曲家的创作过程也扮演重要角色。 马友友最主要演奏乐器是Domenico Montagnana 1733,这是一把在威尼斯组装的大提琴,要价250万美元,拥有270年以上的历史,暱称为Petunia,马友友曾有一次将它遗留在纽

大提琴考试曲目要求

大提琴考试曲目要求 说明: 1.考生应听取指导教师意见,根据自己的实际水平,选择级别,准备考试;应注意加强基础训练。 2.除练习曲外,一律背谱演奏。 3.考试曲目分为两套,考生任选其中一套演奏,不得跨套 六级: 第一套曲目: 1.音阶:F大调和d小调三个八度及琶音自选一条 2.练习曲:施乐德编170首练习曲第71首(作者:弗朗肖姆) 3.乐曲:科来里《d小调奏鸣曲》第一、二乐章 巴哈《G大调协奏曲》第一乐章 宋涛《红河的孩子》(《大提琴教程》乐曲第一册王连三、宋涛编)第二套曲目: 1.音阶:A大调和#f小调三个八度及琶音自选一条 2.练习曲:施乐德编170首练习曲第130首(作者:库玛) 3.乐曲:万蒂尼《F大调奏鸣曲》第一乐章 克林格尔《d小调小协奏曲》第一乐章 舒曼《梦幻曲》(《大提琴教程》乐曲第一册王连三、宋涛编)七级: 第一套曲目: 1.音阶:bE大调和c小调三个八度及琶音自选一条

2.练习曲:施乐德编170首练习曲第134首(作者:施乐德) 3.乐曲:马尔哲罗《G大调奏鸣曲》第一、二乐章 巴哈《c小调协奏曲》第一乐章 达维多夫《浪漫曲》(《大提琴教程》乐曲第一册王连三、宋涛编)第二套曲目: 1.音阶:E大调和#c小调三个八度及琶音自选一条 2.练习曲:施乐德编170首练习曲第138(b)(作者:米尔克) 3.乐曲:萨玛提尼《G大调奏鸣曲》第一、二乐章 海顿《C大调协奏曲》(1)第一乐章 鲁宾什坦《旋律》(《大提琴教程》乐曲第二册,宋涛编) 八级: 第一套曲目: 1.音阶:bA大调和f小调三个八度及琶音自选一条 2.练习曲:施乐德编170首练习曲第158首(作者:波尔顿) 3.乐曲:台沙里尼《F大调奏鸣曲》第一、二乐章 戈恩斯《a小调协奏曲》第一乐章 圣一桑《天鹅》(《大提琴教程》乐曲第二册,宋涛编) 第二套曲目: 1.音阶:B大调和#g小调三个八度及琶音自选一条 2.练习曲:施乐德编170首练习曲第152首(作者:米尔克) 3.乐曲:爱格尔斯《g小调奏鸣曲》第一、二章

《大提琴》教案

《大提琴》教案 教材:义务教育课程标准实验教科书《美术》(湘版)教材八年级下册第5课 一、导入 播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》,使学生进入一个提琴音乐的氛围,欣赏两分钟。 提问:同学们听完这段大提琴演奏曲后,有什么感受?大提琴的音色特点有哪些? 同学们回答后实行总结:大提琴的音色悠扬,琴弦的音色含情,旋律动人。特别人性和自然,能较好地反映人的情感。 大提琴的四根琴弦,具有四种特点。第一根琴弦a弦,发音华丽,富于歌唱性;第二根弦d 弦,音色朦胧;第三、第四根弦,G弦C音色低沉响亮。所以,大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。 二、欣赏分析大提琴的构造和造型 利用电脑和大屏幕,欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结: (1)造型华丽高贵,大方适度,色彩漂亮雅致。 (2)具有优美的曲线和弧面,造型显得柔美。 (3)有粗细的直线,直线的琴杆和琴弦,使提琴的造型柔中有刚。 (4)大提琴的比例感很适当,点、线、面均衡,显得造型完美,素有乐器中的美男子之称。 三、解构艺术造型的特点 所谓的解构艺术造型,就是打破原有的形状和形体,然后重新组合,构成新的形状和形体。例如:1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会,中央电视台实况转播,其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作R帐跫野鸦计淘诘厣希髦盅丈愕乖诨忌希缓竽闷鹨话哑恋拇筇崆伲吒呔俟范ィ芰ο虻孤筒实幕荚蚁氯ァG儆ι椋筒史山Γ疑约诱恚桓毕执囊帐踝髌范偈辈恕Lㄏ乱黄净逗簦饩褪抢梅纸夤钩傻囊帐踉煨驮斫写醋鞯摹?BR>解构艺术造型,其特点就是打破陈规,不受原有形象

的束缚,重新组合形成新的形象。这种造型手法,具有很大的不可预测性,能够产生偶然性和新奇感。 实行解构艺术造型训练,能够启发智慧,激发人的潜能,使艺术的思维更加活跃,使受训练的学生思想解放和更加敏捷,会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。 四、利用电脑展示解构艺术造型的作品 1.利用大提琴的造型,实行分解构成。 图:《提琴时代》《花的旋律》 2.利用圆号的造型,实行分解构成。 图《圆号新形象》《提琴与圆号》 3.利用蝴蝶的造型,实行分解构成。 图:《蝴蝶新组合造型》 4.利用鱼的造型,实行分解构成。 图:《多条鱼组合构成》 5.利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型实行综合分解构成。 图:《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》 课堂练习 利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案,实行分解构成练习。 (每位学生发一份图案资料,学生利用资料剪贴、拼接实行造型练习) 要求 一、分割的形状不能太碎,要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。 二、重新组合构成画面时,注意构图的均衡、大小、轻重感,点线面有机的结合。

大提琴曲《缠绵往事》分析

【音乐欣赏】大提琴曲 《缠绵往事》 Jacqueline du Pre 杰奎琳·杜普蕾 演奏的惊世遗作 手动换页

夜已经沉睡 柔柔的琴弦在缓缓地诉说勾起我悠悠的曾经时光那是一份珍藏心底 总想回忆又生怕触及的暖暖的隐隐的疼 思绪如烟似雾乘风而来随风而逝 其实我也知道很多的开始在它的开始就注定了结局但我不明白 我用丝丝柔肠编织的梦幻留下的却是无尽的忧伤岁月在我额头无情地流淌 你依稀的身影 如同天边的星星 在我的脑海里飘移 清晰了又模糊模糊了再清晰每个昼夜不知道有多少个轮回往事缱绻缠绵 好似没有伴侣的咖啡 在那淡淡的苦涩的尽头 燃烧的是烈烈的甘醇 原以为短暂的缠绵早已被尘封哪知道她经不起丝毫的触碰. 诗歌《缠绵往事》

这首诗如泣如诉缠缠绵绵地解读了大提琴曲《缠绵往事》的内涵。然而,我始终认为,再好的诗歌也解释不清音乐的本质和内涵。https://www.360docs.net/doc/c41269021.html,/viewthread.php?tid=5888618 我一直认为,音乐她只属于旋律,永远也不属于歌词。歌词再好也解释不清音乐的真谛。尽管一首好的歌词就是一首好的诗歌。诗歌是有字的音乐,而音乐是无字的诗歌。因此,我认为诗歌和歌词与音乐总有一段神秘看的见又挨得很近距离和尺度。而诗歌与歌词又总有一种想贴近音符的感觉。 《缠绵往事》这首的大提琴曲是谁作的我也不清楚。据说这首大提琴曲就隐藏在神秘园的第四辑中,它的别名叫《静默之声》。这首大提琴曲我听了无数次,每次听,心里总有一种神秘的幻觉和深邃的意境。那舒缓而绵长的琴音一直在耳畔萦绕,听着这种缠绵的旋律,我的眼前仿佛出现蔚蓝的大海,在海风温柔的吹动下,波浪缓慢而悠长地推向岸边,向人们的心灵深处涌动。 我坐在沙发上,在暗淡紫红的灯光下,头靠沙发闭着双眼,静

大提琴_教案

湘教版八年级美术下册教案 第五课大提琴 曲堤中学李冬梅 教学目标: 1、认知目标:能够把握乐器造型的特点,领悟造型的独特魅力。通过乐器造型的分割重组学习,让学生了解绘画从具象到抽象的变化思路。 2、技能目标:能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象,对抽象绘画技巧产生初步的认识,培养其发散思维能力和个性表现能力。 3、情感目标:通过学习培养学生细心观察的习惯,充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”。体会音乐与绘画的艺术共性与联系,体验求新求变的创作乐趣,形成抽象绘画的审美心理结构。 教学重点: 学生通过欣赏乐器的美,从乐器的形状中找到美感,再用分解构成的手法创作出新的美术作品来,尝试用视觉形象的符号语言表达对音乐的理解。 教学难点: 点线面创作要素的构成,抽象绘画的思维方式的培养,如何从乐器造型中发现美、概括取舍,以线为骨、以色为魂的方式组织表现抽象新奇的视觉形象。教学准备 教具:多媒体课件、各色卡纸、水性笔、乐器 学具:卡纸、剪刀、彩笔、胶水 教学过程: 一、创设情景,导入课题(倾听大提琴旋律之美)

播放且欣赏作品《天鹅》 师:同学们知道这是什么乐器演奏的吗? 生:…… 师总结:“大提琴”,引出课题并且展示在大屏幕上。 二、制作抽象拼贴画 (一)讲述大提琴的结构特点: (展示欣赏大提琴和局部图片) 师:同学们,图片上是意大利著名的制琴师安东.史特拉底瓦里图在1737年制作的大提琴,几百年来,大提琴的造型未做任何修改,这足以证明大提琴的造型之美,接下来我们就一起看看它有一些什么特征?它的造型美在哪里? 生:小组讨论,然后回答问题. 师出示大屏幕: 1.整体感受:外形:对称如葫芦,器乐中的“美男子”。 音色:浑厚丰满,演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的情感。 2.造型元素:直线与曲线结合,顶部是点线面的结合。 3.色彩:赭红色——沉着、古朴、怀旧 黑色——稳重、深沉 师总结:点线面色的组合。 (二)活动一:“分割组合” 1.欣赏毕加索作品《吉他》 师:演奏家用琴弹奏出动人的旋律,而有些绘画大师也借用乐器的造型以独特的形式语言表达自己的感受。下面我们一起欣赏毕加索的作品《吉他》。

大提琴演奏呼吸分析论文

大提琴演奏呼吸分析论文 摘要:呼吸在演奏大提琴中起着一定的作用。呼吸动作对演奏中的情绪变化、音乐表现也有着密切关系。正确的呼吸有助于肌肉和心理放松,对提高和发挥演奏技巧有极其重要的作用。在大提琴演奏中只有做到正确划分乐句,合理运用呼吸,才能把音乐作品演绎得淋漓尽致。 关键词:大提琴演奏呼吸音乐 我们知道呼吸是生命的基础,没有呼吸人类将无法生存。在音乐作品中,会有或长或短的乐句,在乐句中间会有停顿与相连的问题。这里的停顿与相连的问题就是我们所说的呼吸。音乐是人类语言的高级状态,它同语言一样有着句子的长短之分,有着抑扬顿挫的语气变化,有表达一个中心思想的结构性和完整性。它跟人类的呼吸一样,没有呼吸就没有乐句,也就没有了语调和结构,没有了生命。有些学生在大提琴演奏中出现不顾音乐的分句,演奏中缺少音乐的呼吸的问题。一些教师在教学过程中也常常忽略这一非常重要的问题,致使学生对乐句的认识模糊,处理作品缺乏音乐的律动性和歌唱性,从而给人一种上气不接下气的感觉,缺乏层次感,也缺少了作品应该表达的思想感情。 一、正确划分乐句是音乐呼吸的基础 划分乐句是为了理解乐句,理解乐句是为了理解乐曲。一篇,只有懂得了每句话的意思,才能理解全篇的意思。同

样,一首乐曲,演奏者只有懂得了每个乐句的含义,才能领悟全曲的含义,分清了乐句,就能体会到各句之间的关系。下面我们就简单地分析一下怎样划分乐句。 第一,也是最重要的,就是对作品要反复认真地体味、感受,从心理上接纳每一个音和每一个句子,了解每一个音和每一个句子所要表达的意思。培养这种良好的音乐感受力是正确划分乐句最可靠的途径。这一点在歌曲中是比较容易理解的。特别是那种结构方整性的歌曲,比如四句歌词对应着的四个乐句,句与句之间都有明显的呼吸。而器乐曲中乐句也有的类似歌曲,分句比较清楚,容易理解,但有的就不那么一目了然了,这就是“器乐化”的乐句。但无论如何,所有旋律实际存在着乐句的构成。我们若细心研究分析,从作品创作的时代背景到作品创作的风格特征,从作曲家的创作特征到作者的创作原因,再加上反复的聆听感悟,做到了这些再去理解乐曲便不再是难事了,这是正确划分乐句的第一步。 第二,与的句子不同,一个乐句有多种的划分方案是完全可能的,而且这几种方案都有其道理,可以说是成立的。但客观地说,它们之中只会有一种是最能令听众满意的方案。这个时候就要演奏者细心比较这几种划分法,用心体会它们的细微差异,才能选择出在听觉和感觉上最满意的一种。 第三,要特别注意远距离的音以及顿音、跳音、被休止

凄婉绝美大提琴曲殇版

凄婉绝美大提琴曲殇版 The latest revision on November 22, 2020

凄婉绝美的大提琴曲《殇》,经典收藏版这首《殇》低沉回旋、孤寂、苍白、虚弱、呻吟,有着无尽的悲哀,很多电视电影里都选用过。来自台湾的陈冠蒲就曾翻唱过,并作为电视剧《穿越时空的爱恋》片头曲——太多。最经典就是被作为电影《倩女幽魂》中的插曲,大提琴低音部分的浑厚深沉,震撼于它的哀和死,与影片情节完美融合,也成就了这部影片。这首《殇》是来自英国的天才大提琴家杰奎琳·杜普蕾(Jacqueline Du Pre)的作品,她十一岁时就嬴得the Suggia Award,成为全英国最受瞩目的演奏家。她琴技超群,然而生命短暂,终年42岁。据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车,听见广播里正播放大提琴曲,便问旁人是谁演奏的,旁人说是杜普蕾。史塔克说:“像她这样演奏,她肯定活不长久。”可见杜普蕾是用生命来演奏她的作品的。感伤的旋律,柔柔轻拨是心痛的驿动,是心愁的缓泻,大提琴是弓弦乐器中的低音乐器,它的音色具有人声的歌唱美,,大提琴的高音区开朗、壮丽,有如男高音的气质,中音区丰满、坚实,低音区是浑厚、深沉,特别喜欢大提琴低音部分的浑厚深沉,更震撼于它的哀和愁,大提琴-乐器中的美男子。在零星清脆的竖琴伴奏下,大提琴如泣如诉感伤的旋律令人唏嘘,弥漫的哀怨、凄婉的倾诉,感觉人生有太多的无奈,太多的悲欢离合了。这就是大提琴的魅力所在,坚强而不息。就好像我们选择了自己的路一样,哪怕跪着也要走完. 杜普蕾的一生虽然短暂,但是她对古典乐的贡献不可磨灭,她的一生还被拍成电影《狂恋大提琴》,另外还有她的专题纪录片《Who Was Jacquline du Pre》,详细描述了她的一生。杜普蕾一生中拥有三把名琴,其中一把是现代制作师的作品,两把则是史特拉第瓦里古琴,其中大卫朵夫如今则为马友友所有。

大提琴与交响乐关系

浅谈大提琴与交响乐的关系 摘要:本文探讨了大提琴演奏者的情感与交响乐演奏的关系,并指出了情感运用对于交响乐演奏技巧的作用以及如何在交响乐 演奏中正确运用情感。 关键词:大提琴交响乐;演奏技巧;作用 abstract: this paper discusses the relationship of the cellist emotion and the symphony orchestra, and points out the role of symphony playing skills that and how to the correct use of emotion in the symphony orchestra. key words: cello symphony; playing skills; role; 中图分类号:j622.3前言交响乐作为一种表现力丰富、对人的精神有极大影响的丰富多样的音乐体裁形式,在音乐艺术形式中它是具有较高品位的高雅的音乐种类。交响乐的演奏需要用到多种乐器,而每种乐器的使用又都需要一定的演奏技巧,用来表现交响乐作品主题、风格及内涵。本文主要介绍了大提琴演奏技巧进行交响乐的演奏,需要演奏者融入自身的情感,发挥情感在交响乐演奏中的作用。1、大提琴与交响乐演奏的关系音乐是情感的产物,是人类特有的一种情感表达方式。音乐通过乐音的组织来表达人类的思想感情,反映现实生活。如同其它音乐艺术一样,交响乐也是情感的产物,没有情感的交响乐是枯燥、空洞和乏味的音乐。对于演奏者来说,演奏者只有充分的把自身的情感融入交响乐作品之中,才能准确的把握好作品的演奏,而交响乐作品的演奏又可以使演奏者

大提琴演奏特点分析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/c41269021.html, 大提琴演奏特点分析 作者:李彤 来源:《大东方》2016年第06期 摘要:本文围绕大提琴演奏特点展开论述,先后解读了弓法对音色的影响、右手持弓的 方法、训练对音乐的预先感觉等几个方面的问题。一纸管窥,个人见解,希望对大家有所裨益。 关键词:大提琴;演奏;弓法;持弓;训练 一、弓法对音色的影响 演奏音乐,重在表现音乐艺术的灵魂,这需要演奏者和音乐合二为一,而体现这一效果的重要技巧是掌握拉奏的方法。所谓弓法,简单的讲就是拉奏的方法。当我们为作品选择弓法时,由于每个人对作品内容及风格的理解不同,会出现各种不同的观点。所以弦乐器的弓法不是绝对唯一的。但是我们所选定的弓法,应该是最能准确地表达音乐内容,而又最简便、最顺手、最习惯的弓法。因此,要想选定较科学的弓法,我们首先要熟练掌握以下几种基本弓法的演奏方法。 1.分弓 分弓应该是我们最早接触到的,一弓一个音的弓法叫分弓。演奏分弓时弓子要紧紧贴弦,上弓和下弓要做到平衡,每个弓段都应如此。虽然演奏这种弓法时整个下臂很结实,但我们还是应尽可能避免僵硬和紧张的感觉。通常,演奏较强音我们用弓根开始,演奏较轻巧或弱音要用弓尖部分。因为弓根较笨拙,不能演奏得太快,所以我们用中弓演奏较快的部分。 2.连弓 一弓内出现两个或两个以上的音叫连弓。连弓可以把较长或较短时值的音符连在一起。连弓和分弓比较,首先是音量上有差别,同样的时值,同样数量的音符,用连弓演奏,比用分弓演奏要弱。连弓最容易出现的问题就是“不连”。有的学生在左手换指或串把时,无形中影响了运弓。右手运弓要积极,在没有特殊标记的情况下,不要有任何停顿。连弓应具有流畅、平稳、抒情、悠扬等性质,例如大提琴曲《天鹅》就要求我们演奏出这样的特点。 3.顿弓 顿弓分为分顿弓和连顿弓两种。 分顿弓是音与音之间要有很短暂的休止的一种弓法。顿弓是由分弓发展而来的,弓子不能离开琴弦,在运弓的瞬间使各音之间断开。顿弓比分弓断的效果更加明显,声音也更干净。

音乐课欣赏大提琴《天鹅》教案

卡米尔·圣-桑是十九世纪法国著名音乐家和民族乐派杰出的代表人物。 这首我们熟悉并为之感动的优雅、温柔的大提琴曲,它出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》第十三首。 圣桑采用了以两架钢琴为大提琴伴奏的演奏形式,这首乐曲是G大调,全曲分三部分。这是整个组曲中唯一的一首抒情乐曲,后来成为大提琴独奏名曲。钢琴表示清澈的湖水,大提琴优美迷人的旋律,描写天鹅高贵优雅的神情。 它不仅是一首大家所熟悉的脍灸入口的名曲,也是作者在这部作品中唯一允许在他生前叫人演出的乐曲,被视作圣桑的代表作品,这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲,甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。 该曲是由G大调、6/4拍子、由单主题发展而成的三部曲式。 乐曲一开始,钢琴以清澈的和弦、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子,在此背景上,大提琴奏出旋律优美的主题,描绘了天鹅以高贵优雅的神情,安详浮游的情景。 中间部分由第一部分主题固定发展而成,犹如对天鹅优雅而端庄型象的歌颂,把人带入一种纯洁崇高的境界。 第三部分,钢琴以优美的琴音表现出天鹅游荡于水面时,水面波动、天鹅高雅悠闲。全曲在最弱奏中逐渐消失。 在这乐曲里,如果大提琴代表了天鹅,钢琴就是那波光粼粼的湖水,美丽的天鹅公主在湖水里载沉载浮,期待着王子的到来。 在西方,有一种传说,天鹅临死之前,必唱一首动人的歌,这首曲子也有这种意境。它让我常常想起英国诗人、著名的意象派大师弗林特的名作《天鹅》,其中的两句——“天鹅游入我忧伤的漆黑深处,衔着一朵白玫瑰般的火焰。”这是一种印象深刻的、难忘的忧伤。弗林特《天鹅》在百合花的荫影下,在金雀花和紫丁香倾泻在水面的金色、蓝色和紫色下,鱼影颤动。在又绿又冷的草叶上,天鹅的脖子彷佛显出涟漪荡漾似的银色,天鹅嘴里彷佛是暗淡的铜色,朝着黝黑的水深处,在那一座座拱门下,天鹅缓慢地游动。天鹅游入那座黑色的拱廊,天鹅游入我忧伤的漆黑深处,衔着一朵白玫瑰般的火焰。 领悟教材把握重点 、教学内容及教材分析:本课共三首描写天鹅的乐曲。第一首:选自人教版教材第七册第三课,由法国作曲家圣—桑作曲的大提琴独奏《天鹅》;第二首是大家都很熟悉的《四小天鹅舞曲》;第三首是芭蕾舞剧《天鹅湖》的场景音乐《天鹅》。重点欣赏第一首。这是管弦乐组曲《动物狂欢节》中流传最广的一首乐曲,描绘了洁白高雅的天鹅在碧波涟涟的湖面上悠然漫游的优美形象。用两架钢琴伴奏表现清澈明丽、波光粼粼的湖面。 、教学目标:通过三首“天鹅”音乐的欣赏,启发学生联系自己的生活经验和已有的音乐知识来感受同一主题却不同性格、形象、意境的三首乐曲,提升音乐审美情趣,让学生在感受美的基础上创造美,从而获得感受与鉴赏、表演、创造及交流合作的能力。 、教学重点:调动多种感官感受、理解大提琴独奏曲《天鹅》的情绪和意境。 、教学难点:用各种艺术表现形式表达自己对《天鹅》音乐的独特感受与见解。 、教学准备:多媒体课件、大提琴、天鹅头饰若干、水彩笔、画画纸、检测表格四张。 二、精选教法让学生想学 高尔基说过:“在听赏音乐时得用自己的经验、印象和知识去补充……”“兴趣是最好的老师。”教育心理学认为:学习者能同时开放多个感知通道,比只开放一个感知通道(如听)能更准确有效地掌握学习对象。为了实现本堂课的教学目标,我采用了“借助动觉,展示听觉体验”的方法。动包含了:动口回答问题、动脑想像意境形象、动体态模仿天鹅舞、动手描出天鹅画,最终使学生动情(表现在上课的兴趣及对天鹅乐曲的喜爱),这是使学生从感知音乐到理解音乐、创造音乐的手段。因此,本堂课我精选了以下教学方法: 、把生活融入课堂,激发感受与鉴赏的兴趣。 、多渠道调动学生的多个感知通道参与运用于整个教学过程,使学生主动参与音乐教学,并获得独特感受与见解。 具体教法有:演示法、谈话法、讲授法、讨论法、律动法、描述法、绘画法共七种。 三、暗授学法让学生会学 根据小学生年龄小、注意力集中时间短、好动、愿意表现自我的心理特征,我设计了以下学法: 、用听、想、看、说、动等多种形式体验音乐,交流互动,升华情感。 、用画、舞、颂等艺术表现形式表达各自对《天鹅》的独特感受与见解。 这些方法能使学生的心理得到满足,同时各显其能:能画的画一幅《天鹅》画,能舞的跳一段《天鹅》舞,能写的写一首《天鹅》颂,并能使学生扬长避短,充分表达自己对音乐的感受。

巴赫无伴奏大提琴组曲乐评

巴赫无伴奏大提琴组曲乐评 巴赫的六组无伴奏大提琴组曲是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范,在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双。我们一起来看看相关乐评吧。 巴赫无伴奏大提琴组曲乐评 周末赖在床上,灰蒙蒙的阳光还是不留情面穿透了淡色窗帘,突然想听点巴赫,随手翻出斯塔克的巴赫的大六,这是他晚年录制的一版,醇厚的大提琴伴着春日的阳光。 斯塔克晚年的大六速度较65年的水星(Mercury)来的慢。水星版的录音较晚年版的录音偏冷,也快。当然细节也较丰富,这二版录音我都有。在这里斯塔克的演绎是那种稍暖,犹如君子之交淡似水的意思。整体的演奏旋律起伏不大有些慢乐章,前奏曲和萨拉班德的整体处理的甚至有些“支离破碎”内在的分句短促,不够连贯。快速的舞曲乐章也没有那种欢快或者很强的律动,不知道是技巧下降还是为了深度研磨挖掘营造出的效果。这个版本不似法系富尼埃和让德隆的“温文尔雅”,也没有卡萨尔斯的博爱般浓郁的人文精神,总体风格依旧延续60年代版的冷,不过比那版稍暖,第六号组曲D大调晚年版本竟然比水星版多出9分多。这种暖的感觉恐怕是因为速度的处理和慢乐章分句内在的不连贯导致的。 在来说说老罗(Rostropovich)的大六, 这个EMI公司的录音上

市之后不久就被评为三星,带不带花忘了。老罗的演绎就和斯塔克处于两个极端,老罗的大六乐句旋律起伏强烈,充盈着冲突的张力和对比,短句气息连贯,处处浸透着斯拉夫民族的热情洋溢,甚至可以听到老罗演奏时候随着乐句急促的呼吸声,有些乐句带有压迫感或者窒息感,随着旋律和节奏心潮律动起伏。有些乐句甚至是比较较劲的,一个浪漫主义风格的巴洛克作品演绎,甚至有这样的评价,说有点像老罗醉酒之后的演绎。比较Bohemian式的演绎。色彩斑斓恣肆….. 斯塔克的大六感觉是演奏家与大提琴在君子般的娓娓交谈,语气平缓,但不缺少长辈的威严。水星版的封面是现存大六版本中本人看着最舒服的一帧 老罗的版本有点像是激情肆意的波细米亚艺术家与大提琴疯狂的鱼水之欢,时而高山时而低谷时而缠绵私语时而黯然神伤。呼吸急促大汉淋漓….心潮彭湃后气息平顺…. 巴赫的大六不愧是一部经典的大提琴作品,就我看来,斯塔克和老罗占据着二个极端,各有媚惑之处,不能总是君子淡淡,也不能总是情感肆意汪洋。喜欢哪个还是按自己的心情和好恶来选择吧。 巴赫无伴奏大提琴组曲乐评 这是我古典的入门唱片,虽得之偶然,甚幸也。 “bach其实就在那里,没有过分的情感”,在我看来也许是对此片最好的褒扬。 如果说人生有高潮与低谷,那么低谷犹如在冥河中裸泳,高潮好似在云中漫步。何以鉴别,如认为大无甚为欢乐,此刻应当身处逆境,

大提琴独奏

大提琴独奏:Julian Lloyd Webber 钢琴伴奏:John Lenehan, Pam Chowhan, Richard Rodney Bennett 录音时间:1993.10 录音地点:伦敦亨利·伍德音乐厅 压缩比率:320 kbps (新增APE 无损压缩格式,分轨压制) 专辑介绍: 此专辑是朱利安·劳埃德·韦伯(Julian Lloyd Webber,即著名的音乐剧作曲家安德烈·劳埃德·韦伯的弟弟)为自己的儿子大卫出生(1992.4.25)而录制的一张大提琴摇篮曲专辑。其中包括朱利安自己创作的小品(第一轨),舒曼的《梦幻曲》、舒伯特、德沃夏克、斯科特、勃拉姆斯等作曲家的摇篮曲等。专辑充满了演奏家对于自己孩子的殷殷深情与博大父爱。专辑中的曲目不仅可以作为平时疏解心理压力的曲目,更可以作为孩子晚上入眠前的助眠功能音乐使用。本人作为大提琴专业出身,同时又是一个可爱孩子的父亲 专辑曲目: 01. Song for Baba 02. Kinderszenen, Op.15: No.7 Traumerei 03. Wiegenlied, D.498 04. Cancion de cuna para dormir a un negrito (Cradle Song) 05. Shepherd's Lullaby 06. Wiegenlied 07. Gipsy Melodies, Op.55 No.4: Songs My Mother Taught Me 08. Dream Sequence: a. Baby Let Me Take You Dreaming, b. Sleepyhead, c. Welcome To My Dream 09. Slumber Song 10. Lullaby, Op.57 No. 2 11. Slumber Song 12. Where Go The Boats 13. Chants d'Auvergne: Brezairola 14. A Little Song 15. Alice 16. Histoire de Babar le petit elephant: Lent at melancolique 17. Gentle Dreams 18. Mary's Lullaby 19. Dolly Suite: Berceuse 20. Wiegenlied, Op. 49 No. 4 21. Nursery Suite: Rock-a-bye, Baby/ Rocking Carol/ Golden Slumbers

大提琴

大提琴 一、导入 播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》,使学生进入一个提琴音乐的氛围,欣赏两分钟。 提问:同学们听完这段大提琴演奏曲后,有什么感受?大提琴的音色特点有哪些? 同学们回答后进行总结:大提琴的音色悠扬,琴弦的音色含情,旋律动人。特别人性和自然,能较好地反映人的情感。 大提琴的四根琴弦,具有四种特点。第一根琴弦a弦,发音华丽,富于歌唱性;第二根弦d弦,音色朦胧;第三、第四根弦,G弦C音色低沉响亮。因此,大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。 二、欣赏分析大提琴的构造和造型 利用电脑和大屏幕,欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结: (1)造型华丽高贵,大方适度,色彩漂亮雅致。 (2)具有优美的曲线和弧面,造型显得柔美。 (3)有粗细的直线,直线的琴杆和琴弦,使提琴的造型柔中有刚。 (4)大提琴的比例感很适当,点、线、面均衡,显得造型完美,素有乐器中 的美男子之称。 三、解构艺术造型的特点 所谓的解构艺术造型,就是打破原有的形状和形体,然后重新组合,构成新的形状和形体。例如:1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会,中央电

视台实况转播,其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作,其特点就是打破陈规,不受原有形象的束缚,重新组合形成新的形象。这种造型手法,具有很大的不可预测性,可以产生偶然性和新奇感。 进行解构艺术造型训练,可以启发智慧,激发人的潜能,使艺术的思维更加活跃,使受训练的学生思想解放和更加敏捷,会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。 四、利用电脑展示解构艺术造型的作品 1.利用大提琴的造型,进行分解构成。 图:《提琴时代》《花的旋律》 2.利用圆号的造型,进行分解构成。 图《圆号新形象》《提琴与圆号》 3.利用蝴蝶的造型,进行分解构成。 图:《蝴蝶新组合造型》 4.利用鱼的造型,进行分解构成。 图:《多条鱼组合构成》 5.利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。 图:《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》 课堂练习

巴赫无伴奏大提琴组曲》赏析

巴赫无伴奏大提琴组曲》赏析 最初听大提琴,是从德沃夏克的协奏曲开始的。那个由罗斯特罗波维奇和卡拉扬合作的录音原版盒带是我最 早的音乐收藏之一。虽然早就知道巴赫的无伴奏大提琴组曲,但想象无(钢琴)伴奏的大提琴独奏,一定是很单调的。所以多年中几乎听遍了所有古典协奏曲,也听了不少巴赫作品,但从未听过它们。后来听了罗氏和李赫特演奏的贝多芬五部大提琴奏鸣曲,才想起该试试巴赫的无伴奏组曲。这一听不得了,由《b小调弥撒》和《马太受难曲》在我心中营造的崇高的巴赫形象,简直就变得“无比伟大”了,也变得更加亲切了。巴赫在这套作品中,用平常的舞曲体裁,通过大提琴深遂的琴声,象一位历经世事沧桑而又智睿非凡的老人,滔滔不绝地向人们讲述他生活的故事和理念…… 我听音乐和吃饭一样,很有点偏食。知道好吃的,多吃。没吃过的,不太愿意去品尝。至今还有很多可以说是标准的古典音乐曲目,我仍未“品尝”过。而自己听过喜欢的作品,很多都有不同演奏版本收藏,有的多达十个以上。这套《巴赫无伴奏大提琴组曲》,我至今收藏了三代大师的演奏:卡萨尔斯,富尼埃,和罗斯特罗波维奇。

不敢在这里多说,也说不出多少各个演绎的特点。但毫无疑问,三位大师的录音都是他们各自一生在大提琴演奏中辉煌成就的总结。但正如很多唱片评论家所指出的,没有哪一位演奏家能解读出这套作品中每部组曲的各个方面的全 部内涵。而就器乐作品的“演绎”再创作而言,演奏家在这套作品中总能发掘出无限的新意。以我浅见,在这方面,很难找到另外一部器乐作品能与之相比了。 仅从第一组曲的前奏曲,从他们下弓的第一个音符,就能感受到三位大师的对作品的非常不同的处理。卡萨尔斯的浑厚有力,富尼埃的舒展如歌,罗斯特罗波维奇轻盈而显得匆忙,初听上去简直就象不同的作品。这段仅两分多钟的乐曲,三人演奏的速度却大不相同。富尼埃最慢,用了近3分钟(2'50),罗斯特罗波维奇最快,刚2分钟多一点(2'04),卡萨尔斯的界于其中(2'28)。由此可以窥见各位大师的解读是多么的不同。不过,切不可以为这就概括了他们在这套作品中风格。事实上,就最直接能感受到的演奏速度而言,全部六首组曲,卡萨尔斯的演奏最快,近130分钟,富尼埃比他慢了近10分钟,而老罗最慢,比富尼埃的多用了近10分钟。在第六组曲的阿莱蒙德中,更能听到他们完全不同的演绎。老罗最慢(10'31),简直将她奏成了一只悲歌似的。而富尼埃最快(5'43),几乎快了一倍,他在这里只是在对你尽情歌唱,

大提琴独奏曲《天鹅》

小学音乐课教学设计 大提琴独奏曲《天鹅》教学设计 清新县第二小学郑少金 教学内容: 西南师范大学版六年级上册音乐第五单元欣赏大提琴独奏曲《天鹅》 教学目标: 初步了解大提琴的形状,演奏姿势和方法,熟悉大提琴的音色和表现特点。初步了解作曲家的创作意图,懂得大提琴独奏曲《天鹅》所表达的意境,以及曲中旋律、速度、力度、音色等表现特征,并能乐于创造性地用形象语言去表达音乐的感受。 教材分析: 《动物狂欢节》组曲共十四段,由十三首标题小曲和终曲组成。在《动物狂欢节》中,作者圣-桑以生动的手法,描写动物们在热闹的节日气氛行列中,各种滑稽有趣的情形。《天鹅》是法国作曲家圣-桑所作的管弦乐曲中流传最广的一首乐曲,由大提琴家演奏,两架钢琴伴奏。展现了清澈明丽、波光粼粼的湖面。乐曲充满了浓郁的诗情画意。乐曲为3/4拍,行板速度,采用三段体结构。作者以安娴、幽静略带忧伤的音调,形象地刻画了“天鹅”纯真的情感和高雅的姿态。 教学重难点: 运用已掌握的音乐知识(旋律、速度、力度、音色等)来感受乐曲的形象和意境,并创造性地用形象语言去表达音乐的感受。 教学准备: 钢琴、多媒体课件等。 教学过程: 一、森林舞会---聆听《天鹅》引子部分 1、师:今天的森林里特别热闹,一大早小动物们就开始忙碌起来了,哦,原来是要举行一场舞会。你听是在什么地方举行这场舞会呢? 2、教师用钢琴弹奏乐曲的引子部分。 3、指名回答:从音乐里你听出是哪个地方举行舞会?音乐形象地描绘了湖面怎样的景象? 4、师:你能用你的手臂来表示这波光粼粼的湖面吗?(请学生用左手手臂律动来表示湖

面的水波) 【设计意图:《天鹅》是一首非常短小却又优美的乐曲,作品描绘了一个特定的背景—--波光粼粼的湖面。抓住这一要点,我以一场森林舞会为主线展开教学,通过创设情景从学生的兴趣入手,引导学生主动学习。乐曲的引子部分是用钢琴模仿波光粼粼的湖面,所以从一开始我就注重给学生一个“画面感”:从波光粼粼的湖面切入,立足于感受音乐优雅的气质,令学生运用有创造性的形象语言去表达对音乐的理解。】 二、天鹅之舞----聆听《天鹅》第一部分 1、师:一位森林里公认的舞蹈家来湖面表演舞蹈,让我们一起静静地欣赏它的舞姿吧。(完整聆听全曲) 2、指名回答:这波光粼粼的湖面吸引了谁来跳舞? 3、师:原来,是森林的舞蹈家天鹅被吸引来了。 4、师:你觉得这是怎样的一只天鹅?你能学一学这高贵优雅的天鹅吗?(请学生学一学天鹅的姿态) 5、师:天鹅展开它优美的翅膀开始跳舞了,你觉得它是怎样舞蹈的?(聆听第一乐段) 6、师:让我们用右手手臂也来学一学天鹅的舞蹈。 7、随音乐用手指把天鹅的舞姿来画一画。(和学生一起画图形谱) 8、师:天鹅完全陶醉在自己的舞姿里了,让我们用“m”哼唱,一起为天鹅的舞姿伴奏。 9、师:湖面的伴奏音乐始终还在吗?请你用左手手臂表示波光粼粼的湖面,右手手臂表示这只跳着优雅舞姿的天鹅,随着音乐一起律动。 【设计意图:乐曲的第一段音乐细腻柔美,层次感教强。通过律动、图形谱、哼唱主题等方法引导学生感受音乐,把学生带入优美的意境。】 四、变化舞姿----聆听《天鹅》的第二部分 1、师:接下来,音乐发生了变化,天鹅的舞姿也发生了变化。你看,芭蕾舞演员也学着天鹅的舞姿跳起了舞蹈。(聆听《天鹅》的第二乐段,观看第二乐段的视频) 2、师:天鹅的舞姿起了哪些变化?(更舒展优美……) 3、师:舞蹈演员是怎样用手臂模仿天鹅的舞姿的?让我们一起学一学。(一起学一学天鹅的舞姿) 4、请女孩子扮演天鹅,男孩子扮演天鹅身边的湖水,随音乐律动。 【设计意图:乐曲的第二乐段运用了模仿手法,情绪显得比较活泼和激动,请男、女生

凄婉绝美的大提琴曲《殇》, 经典收藏版

凄婉绝美的大提琴曲《殇》,经典收藏版 这首《殇》低沉回旋、孤寂、苍白、虚弱、呻吟,有着无尽的悲哀,很多电视电影里都选用过。来自台湾的陈冠蒲就曾翻唱过,并作为电视剧《穿越时空的爱恋》片头曲——太多。最经典就是被作为电影《倩女幽魂》中的插曲,大提琴低音部分的浑厚深沉,震撼于它的哀和死,与影片情节完美融合,也成就了这部影片。这首《殇》是来自英国的天才大提琴家杰奎琳·杜普蕾(JacquelineDuPre)的作品,她十一岁时就嬴得theSuggiaAward,成为全英国最受瞩目的演奏家。她琴技超群,然而生命短暂,终年42岁。据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车,听见广播里正播放大提琴曲,便问旁人是谁演奏的,旁人说是杜普蕾。史塔克说:“像她这样演奏,她肯定活不长久。”可见杜普蕾是用生命来演奏她的作品的。 感伤的旋律,柔柔轻拨是心痛的驿动,是心愁的缓泻,大提琴是弓弦乐器中的低音乐器,它的音色具有人声的歌唱美,,大提琴的高音区开朗、壮丽,有如男高音的气质,中音区丰满、坚实,低音区是浑厚、深沉,特别喜欢大提琴低音部分的浑厚深沉,更震撼于它的哀和愁,大提琴-乐器中的美男子。在零星清脆的竖琴伴奏下,大提琴如泣如诉感伤的旋律令人唏嘘,弥漫的哀怨、凄婉的倾诉,感觉人生有太多的无奈,太多的悲欢离合了。这就是大提琴的魅力所在,坚强而不息。就好像我们选择了自己的路一样,哪怕跪着也要走完.杜普蕾的一生虽然短暂,但是她对古典乐的贡献不可磨灭,她的一生还被拍成电影《狂恋大提琴》,另外还有她的专题纪录片《WhoWasJacqulineduPre?》,详细描述了她的一生。杜普蕾一生中

拥有三把名琴,其中一把是现代制作师的作品,两把则是史特拉第瓦里古琴,其中大卫朵夫如今则为马友友所有。 狂恋大提琴之杜普蕾纪录片 该片获得奥斯卡最佳原配音乐奖,全片的音乐均由杰奎琳·杜普雷这位早逝而才华横溢的大提琴家的录音配成,其中尤其是她在片中发现她的姐夫又悄悄去和她姐姐杰珂亲热时她在客厅拉的音乐,如暴风骤雨般,淋漓尽致地展现出她的内心。就象匈牙利大提琴家斯塔克第一次听到杰奎琳·杜普雷的演奏时说:“象她这样把所有复杂矛盾的感情都投入到大提琴里去演奏,恐怕根本活不长。” 《狂恋大提琴》:凝结在电影内外的泪珠 听巴赫的《大提琴无伴奏组曲》,托特利埃1961年的版本,惊诧于这位学院派音乐家对巴赫一丝不苟、中规中矩的演绎,蓦地想起他那位风格与之截然不同的学生杰奎琳·杜普蕾,不禁哑然失笑,不知当初托特利埃初见形体夸张狂放、有着火山迸裂般激情的杜普蕾时,有没有惊掉下巴。在那部备受争议的电影《狂恋大提琴》中,我没有找到托特利埃的身影,倒是看见了杜普蕾的另一位老师,音乐界的泰斗级人物,俄罗斯着名大提琴家、指挥家罗斯特罗波维奇。电影中的杜普蕾对罗斯特罗波维奇说:她痛恨大提琴,因为它令她失去了自己的生活。电影中的罗斯特罗波维奇面无表情,杜普蕾苦笑着黯然离去,电影外的我,早已张口结舌。在浩如烟海的古典音乐宝库中,大提琴的曲目很少,除了一些奏鸣曲与独奏曲目外,协奏曲

大提琴

大提琴 大提琴是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句,也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它是甚为人们喜爱的独奏乐器。作为独奏乐器来说,它的地位仅次于钢琴与小提琴。 大提琴是由古代的膝琴演变而来的,自16世纪以来即流行于世,但在很长一段时间内乐器的大小一直未能固定下来。经过许多年的实践与改革才算告一段落。现代大提琴高约48英寸,具有深厚动人的音色。 大提琴四根弦的音高比中提琴低八度(C—G—d—a),乐谱通常用低音谱表,在较高音区有时用中音谱表。它的奏法与中、小提琴不同,是夹在两腿之间演奏。大提琴的第一根a 弦发音华丽有力,富于歌唱性,第二根d弦,音色较朦胧,第三、四弦(G、C)低沉响亮,能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同,但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同,在高音区时能用姆指把位演奏。至于演奏技巧,由于它在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同,因而各有难易。 自17世纪大提琴家多曼尼科?加布里埃利写了第一首大提琴独奏曲以来,陆续有人为大提琴创作乐曲。18世纪时,维瓦尔第、塔尔蒂尼和莱奥等作曲家模仿小提琴协奏曲为大提琴写了不少协奏曲,后在英国、奥地利与法国等地相继出现意大利风格的大提琴协奏曲及其他乐曲。 至于18、19世纪的古典主义与浪漫主义作曲大师们,如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克及柴科夫斯基等写了大量大提琴独奏曲、协奏曲与有大提琴声部的室内乐,使这一乐器的性能与技巧得到充分的发展与发挥。其中最常演奏的有巴赫的六首大提琴组曲、博克尼尼协奏曲、海顿的D大调与C大调协奏曲、勃拉姆斯为小提琴与大提琴谱写的a小调协奏曲、舒曼的协奏曲、德沃夏克的协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》、圣桑的协奏曲等。 其他如拉洛、埃尔加、柯达伊、兴德米特等近、现代作曲家亦写了许多优秀的大提琴乐曲,深受人们的喜爱。

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