画人记教案
《画人记》教案
【学习目标】
1．了解贾平凹及其代表作。
2．通读课文，把握文章的基本内容，理清课文的思路。
3．学习文章刻画人物的手法，分析人物的性格特点，了解作者对人物的态度。
【学习重点】
1．学习文章刻画人物的手法，分析人物的性格特点。
【学习难点】
1．研读文本，了解作者对人物的态度，感受人物内在精神品质。
【学习过程】
一、导入：
“画人”这两字，怎么理解？
偏正结构，画画的人，画家。或与画有关的人。
动宾结构，描摹刻画人。
二、整体感知：画人像——大笔勾勒
1．《画人记》原文共写了五则短文，课文节选了其中的三则。“画人”是作者给他们找到的共性，但作者在刻画时分别从三个角度来入手，那他们具体是什么人呢？（学案P7）
明确：友谊画家
藏者真正的字画爱好者和收藏者
推荐马河声人才（书画家）
2．“画人”是作者独创的一个名词，结合课文内容，说说“画人”是怎样的一类人？（学案P7）明确：有志于书画艺术但暂未成名的书画艺人或热心于书画收藏的爱好者。
三、研读文本：画人型——工笔描摹
1．作者通过简练的笔触刻画了这三个生动的“画人”形象，他们各有什么性格特征？
明确：邢庆仁：虽其貌不扬，但忠厚老实，善待他人，品行端正，注重友谊，精神富有的画家。
谭宗林：外刚内柔（外表强悍，内在随和，脾气好），机敏、真诚、有趣、慷慨乐施把所爱之物和藏品藏于眼中的真正的字画爱好者和收藏者。
马河声：性情浪漫、机敏能言、有骨气、有才气、有志向（追求）、有热情（激情或活力）怀才不遇（无城市户口、无工作单位、无妻小、无钱、无人欣赏、无人包装、
无人提拔）的“七无”才子（书画家）。
2．作者分别用什么方法刻画了这三个生动的“画人”形象？
明确：邢庆仁：以侧面描写为主，作者似乎无一字在写邢庆仁，其实无一字不在写邢庆仁，这种明贬此而实褒彼的手法实在高明。
谭宗林：正面描写、外貌描写、细节描写，机智拜访、换字
侧面描写，妻子的埋怨
文未的议论
马河声：以书信的格式，第二人称
四、问题探究：画人魂——内在神韵
1．难句解析
2．文中的人物鲜活生动是因为作者再现了人物的内在神韵，文章也就更具内蕴。试着在文中寻找一下这三位画人他们的内在神韵。
明确：邢庆仁：温柔
谭宗林：真正精神富有（联想此次考试的作文题目）
马河声：坦然
3．作者对这三位画人的情感态度是怎样的？
明确：邢庆仁：欣赏
谭宗林：喜欢
马河声：同情、敬佩
五、课堂总结
介绍三位“画人”。
贾平凹论散文。
贾平凹曾说：?散文是情种的艺术，纯、痴，一切不需要掩饰，甚至暴露、解剖自己。??如果从事散文，那这离不了‘情’字的。?
散文的写作要展现作者的真性情，散文也最能够凸显作家的个性。贾平凹在刻画这三个人的同时，也流露出自己的真性情，这种流露其实就是在暴露自己、解剖自己，刻画自己。他对友人种种真性情的流露，其实正是他自己的人格气质的体现。
《画人记》写了三位“画人”，同时作者也在画人，刻画了三个人。他们身上有不同点但也有灵魂的相通之处。作者在画这三个人也在画这一类人，画人同时也在画己，画社会。
生活中的人物是完整的，生动的，有趣的，富有个性的。在散文天地里的人物，或许只是一些别有意味的举动，或许只是几句生动有趣的话语，甚至一两件似乎互不相干的事情。但是一颦一笑，一言一行的不经意间，一个个活生生的人物便出现在我们面前，让我们感受到了他们的一切，似乎可以触碰到他们的灵魂。
这就是散文的魅力。
六、布置作业
1．阅读《画人记》其他两篇，感知贾平凹写人散文魅力。
2．思考：本单元的主题是的“活生生”这一个。试比较《我的母亲》（胡适）、《我的一位国文老师》（梁实秋）与本文在写法上有何异同。想一想他们是如何使人物“活起来”的，我们的写作有哪些可以借鉴的地方。
3．阅读贾平凹作品。
贾平凹在散文创作中融入了对社会、人生的独特体察、个人内心情绪(爱与恨)，或偶尔感悟到的某些哲理等。在他文中，不难发现贾平凹的赤子之心，以及对美感的追求。
推荐书目：《贾平凹作品中学生读本》人民日报出版社
《秦腔》（第七届茅盾文学奖）作家出版社
《老生》人民文学出版社
板书：
画人像画人型画人魂
画家忠厚老实，善待他人，品行端正温柔
藏者外刚内柔、机敏、真诚、有趣、慷慨真正精神
才子（书画家）有骨气、有才气、有志向（追求）、坦然富有
有热情（激情或活力）怀才不遇（“七无”）
《画人记》教学简案
【学习目标】
1．了解贾平凹及其代表作。
2．通读课文，把握文章的基本内容，理清课文的思路。
4．学习文章刻画人物的手法，分析人物的性格特点，了解作者对人物的态度。
【学习重点】
1．学习文章刻画人物的手法，分析人物的性格特点。
【学习难点】
1．研读文本，了解作者对人物的态度，感受人物内在精神品质。
【学习过程】
一、导入：
二、整体感知：
画人像——大笔勾勒
三、研读文本：
画人型——工笔描摹
1．分析人物性格特征。
2．分析人物刻画方法。
四、问题探究：
画人魂——内在神韵
五、课堂总结
六、布置作业
1．阅读《画人记》其他两篇，感知贾平凹写人散文魅力。
2．思考：本单元的主题是的“活生生”这一个。试比较《我的母亲》（胡适）、《我的一位国文老师》（梁实秋）与本文在写法上有何异同。想一想他们是如何使人物“活起来”的，我们的写作有哪些可以借鉴的地方。
3．阅读贾平凹作品。
贾平凹在散文创作中融入了对社会、人生的独特体察、个人内心情绪(爱与恨)，或偶尔感悟到的某些哲理等。在他文中，不难发现贾平凹的赤子之心，以及对美感的追求。
推荐书目：《贾平凹作品中学生读本》人民日报出版社
《秦腔》（第七届茅盾文学奖）作家出版社
《老生》人民文学出版社
板书：
画人像画人型画人魂
贾平凹是第七届茅盾文学奖获奖作家，也是广大中学生所熟知的文学大家，他的文章或被选入中学语文教材，或多次成为中高考语文试卷中的阅读文本；本书精选作者的经典散文作品，紧扣青少年的阅读需求和写作实际，按写人、记事、状物、记游、写景、抒情、说理、写作谈、读书谈等主题分为九辑，旨在使广大中学生轻松快捷地阅读经典，在潜移默化中学习写作技巧、积累写作素材、提高素养、陶冶性情。
《秦腔》是贾平凹的第12部长篇小说。《秦腔》初版于2005年4月，荣获第七届茅盾文学奖。
内容涉及其家乡陕西省丹凤县棣花镇的故事。作品以细腻平实的语言，采用“密实的流年式的书写方式”，集中表现了改革开放年代乡村的价值观念、人际关系在传统格局中的深刻变化，字里行间倾注了对故乡的一腔深情和对社会转型期农村现状的思考。书中大部分人和事都有原型。贾平凹称“我要以它为故乡竖一块碑”。
《老生》是作家贾平凹创作的长篇小说，《老生》以古籍《山海经》引入，以一位唱阴歌的老艺人的视角，记录了陕西南部一个小村庄百年间发生的故事。《老生》以百年孤独的中国为背景，也终究难掩贾平凹文观世宇的精神气概，故事发生在陕西南部的山村里，从二十世纪初一直写到今天，是现代中国的成长缩影。
《山水画的意境》优秀教学设计及课后反思
14山水画的意境 素材积累 中国画,简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上,体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指,用国画颜料和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式,是琴棋书画四艺之一。 中国画主要分为人物、花鸟、山水这三个大类；有工笔、写意、等技法形式。 上课笔记 1.知识与技能目标： 把握本文的写作脉络,理清文本思路内容。 2.过程与方法目标： 通过对诗词和山水画作品的欣赏,感受山水画的意境；初步理解意境营造是画家追求的艺术境界。 3.情感态度与价值观目标： 认识意境的本质,培养传统审美情趣；从品味意境,享受意境,到用笔墨大胆、自由地表现意境。
重点：过程与方法目标； 难点：情感态度与价值观目标。 讨论法、演示法、自主学习法、合作探究学习法。相关课件。
一、情景导入生成问题 同学们,在阅读众多文人雅士的诗赋佳作时,不难发现写山水之情、归隐之乐的诗词数不胜数,如陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下,悠然见南山。”李白《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”今天我们就来探讨一下山水诗与山水画的意境。让我们跟着李可染一起,认识意境的本质,培养传统审美情趣。 二、自学互研生成新知 步骤一知识梳理夯实基础 1.文学常识 作者简介 李可染(1907—1989),江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人,齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授,49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。 2.生难字词 (1)字音 惆怅．(chàng)真挚．(zhì)渲．染(xuàn) 胸．有成竹(xiōng) 朝朝暮．暮(mù) 浮光掠影．(yǐng) (2)词义 【胸有成竹】强调画家作画前,对于所画的对象已经有了整体把握,非常熟悉。 【身临其境】亲自到了那个境地。 【浮光掠影】比喻印象不深刻,好像水面的光和掠过的影子一样,一晃就消逝。 步骤二整体感知走进文本 1.朗读指导。 反复诵读,仔细揣摩诗词意境,使自己能进入语境,仔细体会山水画的意境并得出自己的心得体会。 2.熟读课文,归纳文章层次结构。 第一部分(1～4)：提出“意境”这一概念,并解释“什么是意境”； 第二部分(5～10)：论述获得意境的方法,即通过深刻观察对象以把握住对象的精神实质,激发出绘画者本身的思想感情并融于作品之中。此外还谈到想要表达出意境,还需要与其相互依附的山水画要素,即意匠。
《画人记》导学案2
《画人记》导学案 【学习目标】 1、了解贾平凹及其代表作。 通读课文，把握文章的基本内容，理清课文的思路。 2、学习文章刻画人物的手法，分析人物的性格特点，了解作者对人物的态度。 [资料链接] 作家：贾平凹（凹读wā），原名贾平娃，1952年2月21日出生，中国当代作家。贾平凹出生于并不富裕的农村，并非书香门第，家中世代是农民。主要作品：《腊月·正月》获中国作协第3届全国优秀中篇小说奖；《满月》获1978年全国优秀短篇小说奖；《废都》获1997年法国费米娜文学奖；《浮躁》获1987年美国美孚飞马文学奖，最近获得由法国文化交流部颁发的“法兰西共和国文学艺术荣誉奖”；《秦腔》获2008年第七届茅盾文学奖。 第七届茅盾文学奖长篇小说《秦腔》授奖辞: 贾平凹的写作，既传统又现代，既写实又高远，语言朴拙、憨厚，内心却波澜万丈。他的《秦腔》，以精微的叙事，绵密的细节，成功地仿写了一种日常生活的本真状态，并对变化中的乡土中国所面临的矛盾、迷茫，做了充满赤子情怀的技术和解读。他笔下的喧嚣，藏着哀伤，热闹的背后，是一片寂寥，或许，坚固的东西都烟消云散之后，我们所面对的只能是巨大的沉默。《秦腔》这声喟叹，是当代小说写作的一记重音，也是这个大时代的生动写照。 3、关于本文： 《画人记》是近年来贾平凹人物小品的代表作，作者通过简约的笔触刻画了几个生动的“画人”形象，使读者对于生活于基层，默默无闻又对书画艺术孜孜以求的书画艺人们滋生起几分同情和敬佩。原文共写了五则短文，刻画了五位“画人”，课文节选了其中的三则。“画人”是作者独创的一个名词，所谓“画人”，就是有志于书画艺术但暂未成家的书画艺人或热心于书画收藏的爱好者。 【学习过程】 一、【检测基础知识】 1、给下列加点字注音： 邢庆仁（）拖累（）掘坑（）颧骨（）一晌（）拓片（）漂白（）偌大（）嫉贤妒能（）烜赫（）
(初中美术教案)美术教案-中国画的笔墨情趣--写意花鸟画
美术教案－中国画的笔墨情趣--写意花鸟画 初中美术教案 中国画的笔墨情趣--写意花鸟画 南厂子弟学校 教学目的： 提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。 技能目标 ：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。 教学重点 ：中国画的用笔、用墨。 教学难点 ：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。 教学方法： 多媒体应用与示范讲解相结合。
●一、 情感目标 中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。 如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。 ●二、 新课导入 “画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。 A．笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。 B． 墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清 “墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。 学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。 ●三、 临摹练习 以竹、兰为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。 ●四、 作业布置 完成以竹、兰为主要内容的写意画一幅。
教学设计红色的画教学设计教学反思(终审稿)
教学设计红色的画教学设计教学反思 公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]
美术教学设计 红色的画 一、教材分析： 《红色的画》是人美版小学美术第5册第6课。本课属“造型·表现”学习领域，学生通过本课学习认识三原色，感受红色使画面产生的美感，使学生开始从盲目、随意地涂抹色彩，到初步的有意识地运用色彩，培养学生色彩美感，激发学生学习色彩的兴趣，提高学画色彩画的积极性。书中用多幅以红色为主的作品，来启发学生联想生活中常见的以红色为主的场面，使学生体会红色特有的魅力，感受红色带来的热烈、喜庆、奔放的美感。 二、学情分析： 本课学习对象是三年级上期的孩子，这阶段的孩子天真活泼，想象丰富，喜欢绘画，学习兴趣高。以前没有系统地学习色彩知识，在运用色彩上都是盲目、随意地涂抹色彩。学习本课后能初步的有意识地运用色彩，只要学生准备好学习用品，一般都能顺利完成本课的教学目标，收到良好的效果。 三、教学目标： 1、认识三原色。 2、让学生初步感受和认识红色特有的美感，增强对色彩学习的兴趣。 3、能给一幅线描画填上深浅不同的红色，使画面更有层次。 4、培养学生热爱生活的情感，提高对色彩美的感受能力。 四、教学重点：认识三原色、初步感受红色特有的美感。 五、教学难点：深浅不同的红色在画面上的运用，使画面更有层次。
六、教学策略、方法： 1、模式结构：“启发·创新” 流程：设情激趣—探究学习—艺术实践—评价拓展 2、方法、策略：通过课件出示红色的物体、红色的画，让学生充分地感受到了红色给人热烈、欢快、温暖的感觉。通过填色游戏，激发学生学习色彩的兴趣。通过两幅范画的对比、分析，使学生感受到红色的邻近色的美丽，知道画红色的画不仅要使用纯红色，而且还要运用好红色的邻近色，使画面更有层次。由于本课的教学内容比较多，教学难度比较大。因此，为了突出重点，节省作画时间，教师先准备好学生作业用的线描画，让学生直接涂颜色，这样就能顺利完成本课的教学目标，取得较好的效果。 六、教学准备： 1、教具：教科书、色卡纸、课件、范品2幅、学生作业用的线描画。 2、学具：水彩笔、油画棒、水粉等着色用具。 七、教学过程：
写意花鸟画教案
课题：中国画——樱桃 教学目的：1、引导学生认识水墨画的含义。 2、学习使用转笔，完成一个球体。 教学重难点：中锋用笔和蘸水方法。 课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。 教学工具：范画、大、中、小白云笔。 课时：8课时（2015年9月） 教学过程： 1、侧锋用笔：侧锋顾名思义就是将毛笔倾斜，毛笔笔尖的中心位置偏于侧面。其特点是：用笔变化丰富，有强力的用笔张力，爽快中显山露水。缺点是比中锋用笔显得单薄浅显。但侧锋在花鸟画中是最常见的方法之一，同时也反映出另一种心境下的审美需要。 2、樱桃的画法步骤： 大白云笔浸水后蘸曙红色按两下，笔尖向右落笔，中锋行笔向左，慢速向下、向右转弯，画多半个圈，再从右向左画半个圆与左半圆相接并重叠一小部分，完成一个球体。 盘子外边的几个安排要有前后、左右、聚散、浓淡的变化。这就产生了构图 也就是国画中所说的经营位置。 小笔弄干，蘸浓墨，中锋勾长把，点蒂。注意笔上水分的含量，注意方向要有变化。 成堆的樱桃也要画出疏密关系，前后可遮挡。 大白云蘸淡墨勾画盘子。学生观察总结出前面的颜色深，后面的颜色淡。此时老师要学生多观察范画，加深印象，学会变化。用中锋蘸浓墨画弧线，增强立体感。 落款，教师要强调，字不要大，写工整。 3、樱桃的绘画步骤：
课题：中国画——菊花 教学目的：1、学习侧锋用笔的理论知识 2、了解菊花的生长规律，掌握菊花的画法步骤，及用笔用色方法。教学重难点：侧缝表现牵牛花的画瓣。 课业类别：绘画习作课 教学方法：讲授与示范法。 教学工具：范画、大兰竹、大、中、小白云笔。 课时：8课时。（2015年10月） 教学过程： 1、中锋用笔：其实就是将笔锋垂直的用笔方法，其要点是把笔锋裹入毫中，在笔的运行过程中，画长线条要旋转笔管，以保持笔毫挺直。中锋用笔的好处笔毫不散，线条圆润有力。中锋用笔在行笔时，要体味出一种阻力的气感，保持一种蓄势待发的状态。用笔旋转挑拨，笔笔藏锋，意意不断，气不使绝，让胸中形成回荡之气。其实中锋用笔贵在一个中字，将气、力蓄入毫中，锋用八面，适当的转折边锋，保持笔锋的挺括力。否则，必为笔所累，线墨呆板而无生气。 2、菊花的画法步骤： 先画一个椭圆，花心。 再钩花瓣，墨色不要一样，有浓有淡 用中锋画上花枝，注意中间有转折，不要一笔下来 画上两片叶子，注意两片叶子浓淡不一。 用藤黄染在花瓣上。 用藤黄加花青调成绿色点花心，完成。 3、演示菊花的绘画步骤：
(完整版)文与可画筼筜谷偃竹记文言文知识点总结
文与可画筼筜谷偃竹记 通假字： 与可没与陈州通“殁”，死亡 少纵即逝矣通“稍”，稍微 一词多义： 然 予不能然也：这样 自视了然：...的样子 然二百五十匹绢：然而 以 以追其所见：来，从而 因以所画筼筜谷偃竹遗予：把...表对象 与可以书遗予曰：把... 吾将以为袜：把...当作 之 竹之始生：取独标志 一寸之萌耳：的 生而有之也：代词，代节叶 临事忽丧之：语气助词，补足音节 士大夫传之：代词，指与可之言 而读书者与之：代词，代轮扁讲的道理 于 今夫夫子之托于斯竹也：表对象 与可没于陈州：在，表地点 焉 而节叶具焉：助词 而临事忽焉丧之：无义 吾将买田而归老焉：兼词 其 乃见其所欲：代词，代“画家” 以追其所见：代词，代“画家” 其所以然：代词，代提到的事情 岂独得其意：代文与可 而 而节叶具焉：但是，表转折 生而有之也：酒，表承接 废卷而哭失声：表并列 古今异义词： 初不自贵重古：看重；今，价值高 月落庭空影许长古：这样；今，也许 废卷而哭失声古：停下，放下；今，废弃
吾将以为袜古：把...当作；今，认为 发函得诗古：打开；今：发送 而读书者与之古：赞成；今：给 以书遗余曰古：赠送；今：遗失 重点词组： 词类活用： 形容词做动词 吾将买田而归老焉：老，养老 余因而实之：实，证实 与可厌之：厌，厌恶 名词作状语 自蜩腹蛇腹以至于剑拔十寻者：剑拔，像剑拔出鞘一样 蜩腹蛇腹，像蝉破壳腹部有节，蛇腹部长鳞一样 意动用法 初不自贵重：重，以...为贵重，觉得...贵重 特殊句式： 判断句 识其所以然而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。 庖丁，解牛者也 轮扁，斫轮者也 自蜩腹蛇蚹以至于剑拔十寻者，生而有之也。 省略句 子由为《墨竹赋》以（之）遗与可曰 吾将以（之）为袜 士大夫传之以（之）为口实 倒装句 疑否宾语前置 定语后置 四方之人持缣素而请者 状语后置 故画竹必先得成竹于胸中 故凡有见于中而操之不熟者 足相蹑于其门 固定句式 岂复有竹乎：岂...乎：哪里...呢？ 世岂有万尺竹哉？：岂...哉？：哪里...呢？ 难句翻译： 自蜩腹蛇蚹以至于剑拔十寻者，生而有之也。 译：从蝉破客而出、蛇长出鳞一样的状态，直至像剑拔出鞘一样长到八尺高，都是一生长就有的。
《画》教案及教学反思
《画》教案及教学反思 《画》教案及教学反思 课时目标： 1 认识11个生字，认识两个偏旁：走之、竖心旁。 2 朗读课文，体会课文内容，感受美景。 教学重点难点：识记生字。 教具准备：生字卡、课件。 教学过程： 第一课时 一导入 上课之前，老师给大家准备了几个谜语，看谁最先猜出答案：①麻屋子，红帐子，里面住个白胖子（花生）。②头戴小红帽，身穿大白袍，走路摇摇摆，游泳稳又快（鹅）。接下来这个可要听仔细了：远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。是什么？为什么是画呢？带着这个疑问，我们一起走进课文《画》。 二看图说话 1 图：两个小朋友正在欣赏一幅美丽的图画，那高兴的样子可真让人羡慕，我们也去看看。一分钟时间，请与你的同桌说一说，图上都有些什么？ 2 指名说。 （激励：谁能说的完整些？可以由远及近，把看到的都
说出来?谁能运用想象，说的更好些？） 3 点评：刚刚同学们说得好极了。这是一幅美丽的山水画，图上有高山流水，远处有一棵棵挺拔的树木、一座座整 齐的房屋，近处还有美丽的鲜花和可爱的小鸟，美极了！ 三识字 1 自由读一遍课文，有不认识的字，我们请拼音朋友帮忙，读准字音。 2 初识生字。 很多同学已经读完一遍了，在这篇课文中有许多的生字 宝宝需要大家认识，请你对照课文下面的生字栏，先看一遍，再从课文中找出这些生字圈出来，读一读、认一认。 3 识字。 课件出示：远近还惊色听无声春人来 ⑴音。指名读、开火车读、齐读。 强调：yuan wu jin jing ting se sheng 的发音 ⑵形。 学了这么多生字，你用什么方法记住它们呢？ ①观察偏旁：“远”“近”，说说两个字的相同之处？ 有共同的偏旁：走之。例：还… “惊”：左边竖心旁，右边北京的京，合在一起惊惊惊。 ②编字谜：三人日下去春游——春 米上加横竖出头——来
关联词位置别搞错
关联词位置别搞错 有一类病句是关联词位置不当造成的，因此，关联词的使用除了注意搭配正确外，还要注意位置正确。 下面的句子，我们很容易知道它有语病，且知道病因是关联词位置不当： 1．不但他语文好，而且数学也好。 2．他因为德智体全面发展，所以大家评他为三好学生。 而下面这些句子，本来也有关联词位置不当的语病，但常常作为正确的句子使用：3．虽然他只有32岁，但早已成为该镇的服装大王。 4．由于他工作卖力，没多久就添置了彩电冰箱等高档用品，家里的存款也多了起来。 5．这次考试不难，但由于他准备得不充分，差点儿就不及格。 6．我本想这次能在家乡同你见面，回家后才知道由于你正忙着搞科研，不回来了。 7．由于我实现了先写“下水”文章的誓言，对学生作文指导十分有利。 8．由于教师有威信，在学生中就有感召力，说话就有人听，就会带来良好的效果。 凭语感和我们头脑中的规范标准，例句1要说成“他不但语文好，而且数学也好”；例句2要说成“因为他德智体全面发展，所以大家评他为三好学生”或“他因为德智体全面发展，被大家评为三好学生”。 由以上的分析我们可以总结出关联词使用的一条规则：几个分句的主语相同，关联词放在主语后；几个分句的主语不同，关联词放在主语前。 用这条规则来对照3—8句，就容易发现它们关联词位置不当的语病。具体分析如下：3句的“虽然”应放在“他”的后面，因为全句以“他”为陈述对象。 4句的“由于”应放在“他”的后面，因为全句以“他”为陈述对象。 5句的“由于”应放在“他”的后面，因为“准备得不够充分”和“差点就没有及格”都以“他”为陈述对象。 6句的“由于”应放在“你”的后面，因为“忙着搞科研”和“不回来了”都以“你”为陈述对象。 7句的“由于”应放在“我”的后面，因为全句以“我”为陈述对象。 8句的“由于”应放在“教师”的后面，因为全句以“教师”为陈述对象。 由以上摘录的句子可以看出，“由于”最容易误用。误用“由于”的句子还可从误用介词使成分残缺的角度分析，本文就不介绍了。 以上对3—8句的分析，也许有人会认为：这样的句子是经常使用的呀，有语病吗？然而，我们既然承认1—2句有语病且认为它们的病因是关联词位置不当，为什么要用“双重标准”认为3—8句没有语病呢？而如果我们承认3—8句有语病，就应该同时承认类似的所有违反关联词使用位置规则的句子都有语病。 以上讲述的道理似乎很简单，总结的关联词位置规则似乎也很简单，然而，真正明白这些道理，真正做到严格遵守关联词位置规则并不容易。因为这样的句子司空见惯地在各种传播媒介和经典文献中出现，如5、6两句就作为“没有语病”的句子出现在全国高考语文试卷中！这类语病，名家（包括语法学家）也难以避免，往往会弄错。下面再列举一些名家错误用例，并略作修改与分析： 第一类，主语相同而关联词在主语前的： 9.只要你能弄钱，你什么都做得出来。（曹禺《雷雨》） 修改：将“只要”调在“你”后，因为全句以“你”为主语。 10.如果他们失去了这个沃野，就失去了生存依据。（翦伯赞《内蒙访古》） 修改：将“如果”调在“他们”后，因为全句以“他们”为主语。
2018高中语文苏教版选修现代散文选读习题：课时跟踪检测(三) 画 人 记 Word版含答案
课时跟踪检测(三) 画人记 (时间：40分钟满分：45分) 一、基础积累(每小题3分，共15分) 1．下列词语中加点字的注音，全都正确的一组是( ) A．藏．者(cánɡ) 显赫．(hè) 心广体胖．(pán) 叱咤．风云(zhà) B．拓．片(tuò) 强悍．(hàn) 博闻强识．(zhì) 恪．守职责(kè) C．漂泊．(bó) 纤．弱(qiān) 呱．呱坠地(ɡū) 嗲．声嗲气(diǎ) D．荒芜．(wú) 泥淖．(zhào) 穷困潦．倒(liáo) 戛．然而止(jiá) 2．下列词语中没有错别字的一组是( ) A．题款频烦往复功亏一篑漂泊不定 B．煽情淡妆浓抹哎声叹气厉兵秣马 C．坚刚嫉贤妒能纷至沓来箫然自远 D．显派声誉鹊起一笔勾销仗义执言 3．下列各句中，标点符号使用正确的一项是( ) A．“这话当然不仅指经济上的穷与富”，他说，“你想想，事业上，精神上，何尝不是这样呢？” B．庆仁那天取画的时候，说他读了一本书，书上有这样一句话，穷人容易残忍，富人常常温柔。 C．我们曾一起在深圳何香凝美术馆办过书画展，展名叫“长安男人”，实在是长安城里两个最丑陋的男人。 D．当我们到了一个地方，寻着饭馆吃饭了，他就歪着头在椅子上打盹。我说：“老郑，老郑。”叫他吃饭，他会忽地醒来，说：“啥事，啥事”？一脸的警觉。 4．下列各句中，加点的成语使用恰当的一项是( ) A．“一个产品火了，就有很多店家鱼龙混杂 ．．．．、浑水摸鱼，让消费者真假难辨。”热衷网上扫货的消费者尹涛说。 B．为了彰显盟国友谊，美国大使郑重其事 ．．．．地将这个友好的礼物挂在了自己的办公室，殊不知这正中了苏联谍报机关的下怀。 C．每次下雨前，他都得将家内的物品尽量束之高阁 ．．．．，因该地段地势低，每次下雨容易积水，一积水，家里便成“水塘”。 D．他没有一点架子，说起话来语调很轻，态度随和谦逊，人云亦云 ．．．．，感觉更像一名儒雅的
写意花鸟画教案(完整)
《中国画的笔墨情趣--写意花鸟画》 教 学 设 计 学校： 学科： 年级： 授课教师： 时间：
《中国画的笔墨情趣--写意花鸟画》教学设计 概述： 中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。 通过教学，让学生能把握住花鸟画的发展脉络，品味浩如烟海的艺术精品，感受每位画家缘物寄情的思想感情，提高审美能力，培养崇高的民族自豪感。 一、教学目标： 1、学习写意花卉理论常识。 2、掌握用笔、用墨、用色技法，学承传统，培养学生的造型能力和思维的延展创造力。 3、培养学生的笔墨情趣和学习兴趣。 二、教学重难点： 1、传统技法的理解和把握。 2、笔墨情趣的培养。 三、课时：1课时 四、课型：绘画习作课（讲授与示范法、学生练习）。 五、教学准备：课件、范画、大、中、小白云笔、宣纸、墨等。 六、教学过程： （一）导入 引导学生分析常见的植物，导入课题。 （二）教师讲解主要内容（教学内容：花鸟画概述---写意花卉技法），学生做笔记。 引导发现写意画的技法：常指用笔、用墨、用色技法。 1、点染法 1、点染法是写意花卉的主要表现技法之一，是用毛笔蘸墨或色直接点染而成的画法。 2、点染法分：点染 点簇 点厾（du） 点渍 套点 2、勾勒法 1、勾勒法是写意花鸟画的常用技法，要求意在笔先，笔无凝滞，一气呵成。经常运用挑、剔、拖、捻、转等笔法。 2、勾勒法分：细勾 粗勾 率勾
文与可画筼筜谷偃竹记阅读练习及答案
文与可画筼筜谷偃竹记阅读练习及答案 竹之始生，一寸萌耳，而节叶具焉；自蜩腹蛇蚹①，以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎！故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予如此。予不能然也，而心识其所以然。夫既心识其所以然而不能然者内外不一心手不相应不学之过也故凡 有见于中而操之不熟者平居自视了然而临事忽焉丧之岂独竹乎子由为《墨竹赋》以遗与可曰：庖丁，解牛者也，而养生者取之；轮扁，斫轮者也，而读书者与之。今夫夫子之托于斯竹也，而予以为有道者，则非耶？子由未尝画也，故得其意而已。若予者，岂独得其意，并得其法。 与可画竹，初不自贵重，四方之人持缣素而请者，足相蹑于其门。与可厌之，投诸地而骂曰：吾将以为袜材。士大夫传之，以为口实。及与可自洋州还，而余为徐州。与可以书遗余曰：近语士大夫，吾墨竹一派，近在彭城，可往求之。袜材当萃于子矣。书尾复写一诗，其略云：拟将一段鹅溪绢，扫取②寒梢万尺长。予谓与可，竹长万尺，当用绢二百五十匹，知公倦于笔砚，愿得此绢而已。与可无以答，则曰：吾言妄矣，世岂有万尺竹哉！余因而实之，答其诗曰：世间亦有千寻竹，月落庭空影许长。与可笑曰：苏子辩则辩矣，然二百五十匹，吾将买田而归老焉。因以所画筼筜谷偃竹遗予，曰：此竹数尺耳，而有万尺之势。筼筜谷在洋州，与可尝令予作洋州三十咏，《筼筜谷》
其一也。予诗云：汉川修竹贱如蓬，斤斧何曾赦箨龙③。料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。与可是日与其妻游谷中，烧笋晚食，发函得诗，失笑喷饭满案。 元丰二年正月二十日，与可没于陈州。是岁七月七日，予在湖州曝书画，见此竹废卷而哭失声。 【注释】①蜩(tiáo)腹蛇蚹（fù）：蝉腹上的横纹，蛇腹上的横鳞。竹初生时为笋，其状似蜩腹蛇蚹。②扫取：画得。③箨（tuò）龙：笋。 16．文中划线部分标点符号正确的一项是（） A．夫既心识其所以然而不能，然者内外不一，心手不相应，不学之过也。故凡有见于中，而操之不熟者，平居自视了然，而临事忽焉丧之，岂独竹乎？ B．夫既心识其所以然，而不能然者，内外不一，心手不相，应不学之过也。故凡有见于中，而操之不熟者，平居自视了然，而临事忽焉丧之，岂独竹乎？ C．夫既心识其所以然，而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。故凡有见于中，而操之不熟者，平居自视了，然而临事忽焉丧之，岂独竹乎？ D．夫既心识其所以然，而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。故凡有见于中，而操之不熟者，平居自视了然，而临事忽焉丧之，岂独竹乎？ 17．对下列句子中加点词语的解释，不正确的一项是（）
画汽车教学设计及反思
画汽车教学设计及反思 Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT
《画汽车》教学设计及反思
《画汽车》教学反思 本课是人美版第一册第十一课，属于造型表现学习领域。这节课是为了使学生通过对汽车的回忆、观察，大胆的把自己所见所闻、所想所思的事物表现出来，从而培养学生造型表现能力和创造能力，使其体验成功的喜悦。整体教学设计力图体现，学生由兴趣出发到回忆生活中的事物，再到概括事物的特征，最后运用这些特征表现自己的创造性想法。 我考虑到一年级儿童注意力集中时间短的特点。以猜谜语导入，培养孩子探究的意识。调动了孩子的积极性，整节课课堂气氛活跃，真正体现了教师主导，学生主体，让学生成为真正的学习主人。课堂伊始，我设计了让学生听音辨车的环节，充分调动了孩子的听觉能力，引发学生的兴趣，创造学生探究学习的气氛。同学们积极踊跃的猜着汽车的名字，看到自己猜对，欢呼声此起彼伏，这样学生很容易对教学内容产生兴趣。在概括汽车特征这一重要环节中，学生在合作探究气氛中讨论不同汽车的共同之处。教师主持学生交流时，多鼓励学生以提升他们的自信心；及时引导学生对汽车特征的概括。教师的适
时演示使学生对汽车特征的总结变的更直观，学生头脑中形成的汽车特征也变的更明确。为了激起学生创新的意识，我让学生欣赏设计师设计的未来汽车、同龄小朋友的作品，特别是教师创作的海陆空多功能汽车，更让学生大开眼界，兴奋不已，激发了学生创作的欲望。 但在教学展示评价方面不足，如课堂随机的一些评价，应该更有实效性，对于学生回答的问题点拨的还不够到位。从学生创作的作品来看，学生独特创意的作品比较多，但表述能力比较弱，老师应给予更多的耐心，以便于他们的审美创作力的培养。
绘画教案-中国花鸟画
中国花鸟画 目的和要求：引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画，通过比较，了解两者各自的艺术特点，特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画中有诗”的表现手法。 教学重点：1、工笔及写意两种花鸟画形式，特点及其发展概况；2、中国画的“六法”；3、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》等。 教学方法：课堂讲授，结合电化教学。 教学过程： 〈一〉组织教学（环视教室一周，行礼坐下）〈二〉欣赏中国花鸟画。同学们，今天我们要学习一个新的内容，首先，请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟，会有什么收获？请看屏幕……欣赏了中国花鸟画，我们了解中国花鸟画有两种不同的风格，一种是工笔，一种是写意，“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性，富丽堂皇的艺术特点，写意花鸟画放纵、简练，重笔墨情趣，寄情寓意，画中有诗。那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以
及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。花鸟画还有其独特的表现形式，假若只从题材内容上来认识中国花鸟画，尚不足以理解它的全部内涵。为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰，成为人们喜闻乐见的艺术呢？自古以来，中国人对大自然有着深厚的感情，大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画，构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。在中国画家笔下，花鸟画不仅表现花鸟外形美，更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。在中国文化特有的审美理念陶冶下，花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、借等手法，通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。而那些单纯描绘花鸟自然美的绘画，并不是花鸟画家追求的最高境界。因此,花鸟画是通过富有生命力和象征性的花鸟形象，来表达画家对自然、对人生、对社会的生活体验和精神审美寄托。懂得花鸟画独特的表现形式，我们接着了解工笔花鸟画及写意花鸟画的发展概况，（工笔）中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上。新石器时代的彩陶，周秦汉时期的青铜器，汉代的画像砖、画像石，以及古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。到魏晋南北朝和初唐时期已出现了不少以描写鹰、鸡、雉、孔雀、鹦鹉以及山花蔬菜为题材的作品。经过历史的发展，到唐代，花鸟画最终摆脱了人物画的附属地位，成为专门的画科。五代绘画发达，人才众多，各有创造，花鸟画获得了较大成就，出现了徐熙、黄荃两种明显不同的风格。由于这两种绘画风格的影响，形成了五代、北宋花鸟画
《石头画》教学设计及反思
《石头画》教学设计 教材分析： 本课通过图片、作品的欣赏，引导学生感受奇石的美，了解赏石文化，同时培养学生丰富的联想能力。本课着重根据石头的形状、纹理、色彩等特征，制作一个有趣的石头动物造型，在轻松愉悦的气氛中提高学生的创造能力和动手能力。 学情分析：让学生到生活中收集石头，根据石头的形状、纹理、色彩等特征，制作一个有趣的石头动物造型，学生们天生好奇，富于想象，也未使用石头做材料过，对石头特别感兴趣，小动物又是学生的最爱，课堂上他们很激动，充满新奇感。 教学目标： 认知目标：引导学生感受石文化，学习石头造型的制作方法。 操作目标：根据石头的形状、花纹和颜色，运用颜料、油画棒等材料进行简单的动物造型创作。 情感目标：培养学生的想象力、创造力以及热爱大自然、热爱祖国传统文化的情感。 教学重点：石头动物造型的制作方法。 教学难点：富有创意和美感的石头动物造型设计。 教具准备：课件、石头作品范作、石头、水粉、油画棒、海绵胶等。 教学过程： 一、导入
1、进行小组知识竞赛，复习微课视频重点。（提高学生兴趣和团队合作意识） 揭示课题：有趣的石头动物 二、新授课 1、通过“神笔马良”展示石头画作品，让学生进行观察，小组 讨论，并汇报讨论结果。 2、学生总结制作步骤。（对之前的预习相呼应） 3、复习制作方法（提问学生回答） 4、老师示范操作中的难点。 5、学生根据讲解进行练习。 6、老师对发现的问题进行及时讲解。 7、找一块石头引导学生怎样根据石头的形状和特点来设计形象（突破难点，激发学生想象力）。 三、布置作业 根据自己手中的石头特点进行石头画创作。 四、展评作品 从作品的造型、色彩、创意几个方面进行评价。你最欣赏哪一件石头动物作品？为什么？自评、互评、师评相结合。教师把神笔奖励给作品有创意的同学。 五、拓展 1、欣赏古代石雕图片一件件造型粗犷的古代石雕作品经历数年 风雨的洗礼，今天仍屹立在世人的面前，这些富于“生命力的石头”
怀念红狐读后感
怀念红狐读后感 《怀念红狐》这篇文章以这种独特的方式，围绕父子刨挖红狐洞穴起，以拟人化的表现手法及象征艺术形式的渲染，沟通了人与狐的世界，“物性”与“人性”交融的艺术境界，令人感叹不已。整理的怀念红狐读后感，欢迎阅读。 《怀念红狐》是当代散文名篇，入选高中教材后，引起了广泛的关注。本文立足文本细读，努力解开文本的关节，我读《怀念红狐》，感慨有四： 一提到狐，我们就会想起“狐假虎威”“狐朋狗友”“兔死狐悲”等成语，这些成语有明显的贬义，这也是狐这种动物在我们传统心理中的刻板形象。刘志成笔下的狐则是另一种形象，文中多次写到狐的眼睛，“眨着水漉漉的两只菱形眼”“水灵灵的眼睛一眨一眨地”，四只狐崽，“亮亮的眼珠子像小星星一样，扑闪扑闪地望着我们”，冒险救崽的红狐“双目黯然无神，表情呆滞，眼角隐隐有泪痕”。遣词造句中透露出明显的褒义，这对狐的传统形象是一种颠覆。 文中人狐大战经历了三个回合，第一回合狐偷鸡；第二回合人捉狐崽；第三回合狐救崽，人放崽。第一回合，狐胜得干净利落，人根本没来得及反应就不得不接受失败；第二回合，狐充分表现了机智和灵敏，人斗不过老狐，只好对狐崽子下手，可谓胜之不武；第三回合狐凭着勇敢和执着打动了人，人因反思而自责，并主动认输。
狐的形象由可恶到可怜到可敬，而人的心理也经历了“恨――恼――喜――软――横――悲”的变化。从诉求和结果看，狐无疑是最后的赢家，而人正是因为主动认输而使自己站在道德的制高点上，虽败犹荣。我们无法简单地肯定说作者的情感是偏向狐的，但显然整个故事中贯穿着众生平等、敬畏生命的伦理。伟大的人道主义者史怀哲博士在《敬畏生命》中说：“善是保存和促进生命，恶是阻碍和毁灭生命。如果我们摆脱自己的偏见，抛弃我们对其他生命的疏远性，与我们周围的生命休戚与共，那么我们就是道德的。” 《怀念红狐》无疑在众生平等、敬畏生命的伦理上作出了探索。 从句子的语法结构看，“特殊的味道”和“无忧无虑”形成对立；忧虑从何而来？前文又有一组词语形成对立，那就是“心一软”和“心一横”。 因此，解读本题，关键是理解文中的人狐对立： 偷鸡――捉崽 育崽――学费 生存――发展？ 狐偷鸡是为了育崽，为了生存。“我”捉崽是为了学费，为了发展。本来“我”的发展和狐的生存是互不相干的，然而，一次不可预测的确定性要影响人、狐两个家庭，使得人狐的关联成为必然。我们把这种不可预测的确定性称为命运，
中国写意花鸟画教案(一)
中国写意花鸟画教案（一） 中国写意花鸟画教案(一) 中国写意花鸟画教案 核心提示:第一节花鸟画的简要概述一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活第一节花鸟画的简要概述 一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围，表现范畴，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。另外主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。最后应理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。 二、教学内容(主要了解花鸟画的形成和发展) (1)花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。
(2)唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求(此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等)。 (3)五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。黄筌:西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。徐熙:南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。 (4)进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。(宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰)。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。 (5)宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。 (6)到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派之广，是任何朝代无与伦比的。元赵孟頫标新立异，主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的“书画同源”理论，为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将
文与可画筼筜谷偃竹记阅读答案
文与可画筼筜谷偃竹记阅读答案 文与可画筼筜谷偃竹记 苏轼 竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩腹蛇蚹以至于剑拔十寻者，生而有之也。 今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎!故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视， 乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。与可之 教予如此。予不能然也，而心识其所以然。夫既心识其所以然而不 能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。故凡有见于中而操之不熟者，平居 自视了然而临事忽焉丧之，岂独竹乎? 子由为《墨竹赋》以遗与可曰：“庖丁，解牛者也，而养生者取之;轮扁，斫轮者也，而读书者与之。今夫夫子之托于斯竹也，而予以为有道者，则非耶?”子由未尝画也，故 得其意而已。若予者，岂独得其意，并得其法。 与可画竹，初不自贵重，四方之人持缣素而请者，足相蹑于其门。与可厌之，投诸地 而骂曰：“吾将以为袜材。”士大夫传之，以为口实。及与可自洋州还，而余为徐州。 与可以书遗余曰：“近语士大夫，吾墨竹一派，近在彭城，可往求之。袜材当萃于子矣。”书尾复写一诗，其略云：“拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长。” 予谓与可，竹长万尺，当用绢二百五十匹，知公倦于笔砚，愿得此绢而已。与可无 以答，则曰：“吾言妄矣，世岂有万尺竹哉!”余因而实之，答其诗曰：“世间亦有千寻竹，月落庭空影许长。”与可笑曰：“苏子辩则辩矣，然二百五十匹，吾将买田而归老焉。”因以所画筼筜谷偃竹遗予，曰：“此竹数尺耳，而有万尺之 势。”筼筜谷在洋州，与可尝令予作洋州三十咏，《筼筜谷》其一也。予诗云： “汉川修竹贱如蓬，斤斧何曾赦箨龙。料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。”与可是日 与其妻游谷中，烧笋晚食，发函得诗，失笑喷饭满案。 元丰二年正月二十日，与可没于陈州。是岁七月七日，予在湖州曝书画，见此竹废卷 而哭失声。昔曹孟德《祭桥公文》，有“车过”、“腹痛”之语。而予亦载与可畴昔戏笑 之言者，以见与可于予亲厚无间如此也。 1.对下列句子中加点的词语的解释，不正确的一项是 A.袜材当萃于子矣萃：聚集。 B.书尾复写一诗，其略云略：简略，与“详”相对。 C.吾言妄矣，世岂有万尺竹哉妄：荒谬。 D.苏子辩则辩矣辩：有口才。
《画》的教学设计及教学反思
一年级上册《画》教学设计 曹佩荣 教学目标： 1、认识11个生字，会写4个生字、认识“辶’’偏旁。 2、知道“远”和“近”、“有”和“无”、“来”和“去”是意思相反的词。 3、正确、流利地朗读课文，背诵课文。懂得这首诗讲的是一幅山水画。 教学重点：识字、写字和练习朗读。 教学难点：了解诗意。 教学准备：生字卡片。 教学过程： 一、诵读儿歌，激发兴趣，导入新课 师：同学们，从开学到现在，我们学过一首古诗《鹅》，让我们一起来背诵一下吧！今天我们一起来学习另一首古诗《画》。板书课题。 二、初读古诗，整体感知，认读生字 1、引导学生整体观察图画，由远到近地观察，说说图上画了些什么。学生自由回答。 2、方法多样，学习生字。首先，学生自由读，要求读准每一个字的字音，遇上不认识的字就请拼音朋友帮忙拼一拼，多读几遍。最后，教师出示生字卡片，学生开火车读。
三、诵读古诗，展开想象，体会感情 这一步是教学的重点，教师引导学生通过多种形式的读，想象诗中描绘的美好画面，感受画的美，语言文字的美。 1、学生自由读诗，选择自己最喜欢的一行多读几遍，并读给同桌听，这里教师把学习的主动权交给学生，学生兴趣盎然地读诗。 2、根据学生学习的情况调整教法，学生喜欢读哪一句，就指导学生读好哪一句。导读方法如下： “远看山有色”，师描绘远山：远远看去，一座座青色的山峰连绵起伏，多美呀！谁能把这行诗读得很美呢？ “近听水无声”，师述，哗哗的流水从山间流出，请一位同学上台来听流水的声音，其他同学把耳朵贴在书上听一听，能听到流水的声音吗？为什么？（画上的水）。那么，这一行该怎么读呢？ “春去花还在”，师述，春天到了，百花盛开，现在春天过去了，花怎么还在开放呢？（画上的花）。谁能把这一句读好呢？ “人来鸟不惊”，师述，枝头上站着一只可爱的小鸟，咱们来跟它打个招呼吧。请一个同学上来，和下面的同学一起说：“嗨，小鸟，你好呀！”哎呀，小鸟不理我们，这是怎么回事呀？（画上的鸟）。谁会读这行诗？ 3、指导学生把整首诗连起来读好。指名读，齐读，看图读，引读。 四、趣味练习，书写生字 指导书写“来、去、水、不”
《画人记》赏析
《画人记》赏析 王学东 贾平凹是以小说创作而成名的，而他发表得最早的却是散文，近年来，他在小说创作的同时，也仍然坚持散文写作且逐步引起散文界的重视。贾平凹的散文内容浩瀚，五彩缤纷，从抒写的内容和笔调去看，可以归成五类：第一类是情绪小品，以抒写某种特定的情绪为主，如《大洼地一夜》等；第二类是场景小品，以写各类场景为主，如《静虚村记》、《黄土高原》等；第三类是人物小品，粗线条勾画人物为主，如《摸鱼捉鳖的人》、《在米脂》等；第四类是随笔，综论人生，针砭世情，如《人病》、《牌玩》等；最后一类是风物小品，描摹风俗，记述玩物，如《陕西小吃小识录》、《玩物铭》等。 《画人记》是近年来贾平凹人物小品的代表作，作者通过简练的笔触刻画了几个生动的“画人”形象，使读者对生活于基层默默无闻又对书画艺术孜孜以求的书画艺人们滋生起几分同情和敬佩。原文共写了五则短文，刻画了五位“画人”，课文节选了其中的三则。 “画人”是作者独创的一个名词，所谓“画人”，就是有志于书画艺术但暂未成家的书画艺人或热心于书画收藏的爱好者。 第一个则是《友谊》，主人公是邢庆仁。 这则短文共9个自然小节，可分两个层次： 第一层次（1——3小节）：简介邢庆仁的身份及外貌。 文章由一幅作者自画的画引入，“画面上站着的是我，坐着的是邢庆仁”，从这一“坐”一“站”表现了“我”对邢庆仁的尊重，也透露出两人关系的不同寻常。接着，作者简单交代了邢庆仁的身份——“是一位画家”，照应了文题。 对于主人公的外貌，作者没有细描详画，而是先用一句大实话简而括之：“我们”“实在是长安城里两个最丑陋的男人”。然后化用托尔斯泰的名言“幸福的家庭是一样的，不幸的家庭有各自的不幸”，以“美人差不多一个模式，丑人之间的丑的距离却大了”来自我贬损，而对于邢庆仁丑的程度就留下了让读者想象的空间。 第二层次（4——9小节）：通过写“我”与邢庆仁的交往来透露主人公的人品与性格作者和邢庆仁来往“差不多已四年”，“四年里几乎每礼拜见一次”，可见来往之频繁。如果一个人身上有很多毛病，随着接触的增多，他的毛病也会渐渐暴露出来，但“我”与邢庆仁“几乎每礼拜见一次”，“我还没有发现他有什么大的毛病”，足见其品行之端庄。因此，两人的友谊也就“日渐坚刚”了。接着作者又从总结做朋友的原则中突出了邢的够朋友。作者总结道，“做朋友一定得依着性情，而不是别的目的，待朋友就多理解朋友，体谅朋友，帮助朋友，不要成为朋友的拖累”。这里作者没有直接说邢庆仁就是这样的朋友，但我们从作者所说的“中国十多亿人，我也活了近五十年，平日交往的也就是七八个人的小圈子，这个小圈子且随着时间不断地在变换，始终下来的才是朋友”中推想邢庆仁就是能始终成为他朋友的朋友。作者还由衷地慨叹“那些在阶级斗争年月里学会了给他人掘坑的人，那些太精明聪明的人，那些最能借势的人”自己“应付不了”，“吃些亏后，就萧然自远了”。这里作者似乎无一字在写邢庆仁，其实无一字不在写邢庆仁，这种明贬此而实褒彼的手法实在高明。 文章正面直接写主人公的就是文末邢庆仁来取画时所说的他所读的一本书上的一句话：“穷人容易残忍，富人常常温柔”以及对这句话的解说：“这话当然不仅指经济上的穷与富，事业上，精神上，何尝不是这样呢?”作者听了他的话后说：“我想了想，就笑了”，可见作者是认同这句话的。这句话对于过去有关穷人富人的传统观点恐怕具有颠覆意义。其实，穷人富人都不可一概而论，穷人中既有在贫困中苦苦挣扎的，也有为改变贫穷处境而杀人越货的，富人既