现代诗歌音乐性研究分析

摘要:音乐性是诗歌语言的一种审美特性。诗歌同音乐可谓最亲近的姊妹艺术，诗的可诵性、可歌性，都要求具有音乐性，而这种音乐性，在现代诗歌中的表现更加凸显，优秀的现代诗歌作品，往往都有着显著的音乐性特征。本文就现代诗歌中蕴含的音乐性以及具体的发展趋势展开分析。

关键词:现代诗歌；音乐性；发展趋势诗歌的音乐性，是判断诗歌发展的一个重要美学标准，诗歌语言在文学作品中，是最为优美、凝练、具有音乐性的语言，往往是诗人字斟句酌得出，为语言赋予了如同音乐一般的韵律与节奏。

一、现代诗歌中蕴含的音乐性

现代诗歌多采用自由体的表现形式，与古代诗歌相比，无论是节奏、语言、结构，还是篇章和体裁，都发生了突出的变化，现代诗歌突破了文言文的禁锢，采用了口语化的表达方法，结构、语言十分灵活，韵律与节奏更加多样，呈现出了散文化的特征。现代诗歌的创作门槛较低，这为现代诗歌的繁荣提供了条件，现代诗歌的创作不再讲究高深的创作技巧，节奏与韵律也不再泾渭分明，在创作时，诗人不需要精通平仄、四声、韵脚，现代诗歌的创作成为作者的语言呓语，除了需要“分行”之外，现代诗歌语言与散文、小说的语言并无显著区别，越来越多的人参与到诗歌的创作行列，现代诗歌的创作成为大众化的语言活动。现代诗歌的音乐性，与民歌之间也有着密切的关系，民歌语言通俗、平白、顺口、押韵，语言讲究，朗朗上口，而诗歌则强调咏唱和朗诵，文本短小，语言字数有着突出的限制，可以在有限的字数中发挥出最大的效能，让语言具备穿透力和冲击力。诗人们可以应用各种语言进行表达，包括口语、俚语、西方文字等，也融合了现实主义、自由主义、象征主义、抽象主义、浪漫主义的艺术手法，呈现出自由、灵动的一面，衍生出了现代派、新月派、朦胧派、先锋派、学院派等派别。如徐志摩的《再别康桥》:轻轻的∕我∕走了正如∕我∕轻轻的来;我∕轻轻的∕招手，作别∕西天的∕云彩。全诗共计7节，每节有4行，每行共计6—8个字，诗句结构有变化，单行灵活，节与节之间前后相连，这些都构成了诗歌的音乐美，给人一种视觉上的流动之感。“轻轻的”在诗歌中反复出现，将作者的情感、神态传神地表达出来，勾起了读者的想象。

二、现代诗歌音乐性的发展道路

现代诗歌的发展历程已经走过百年，在彻底打破传统古诗的规范上，构建起了新的秩序与规范，我们可以根据现代诗其他文体之间的内在和差异，探索出

现代诗歌音乐性的发展趋势。1．现代诗歌与其他文体的差异现代诗歌与散文不同，从文体功能上看，虽然均以抒情为主，但是在文本形式和文体特点上，都有着显著的差异，散文“形散而神不散”，结构松散、段落分别，而诗意、语意、文思则是蕴含在散文的段落与语言中。与之相比，诗歌节奏突出、结构紧凑、诗意凝练，与散文具有内质的差异。诗歌与小说之间，也有着巨大的差别，小说虽然也会传情达意，但是主要从对情节、故事、人物、活动的描写来达到目的，小说语言丰富，与人们的生活语言十分接近，篇章与结构则具有故事性。诗歌这类文体，有着独特性的特征，是人类情感的高度浓缩，高度讲究语言艺术，无限含蓄、高度和谐，强调虚拟性与及物性之间的完美结合，现代诗歌的语言既依靠抒情和表达需求，也可以直接来描述物象，在押韵、平仄与节奏的构成下，诗歌产生了一种悦耳的音乐效果，这种音乐效果，又进一步强化了诗歌的情感抒发，更加具有艺术感染力。2．诗歌音乐性的发展趋势新诗的发展已经走过了一个世纪的历程，实践证实，但凡是优秀的现代诗歌作品，都有着显著的音乐性特征，如舒婷的《致橡树》、徐志摩的《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》等，这些诗歌朗朗上口、意象清晰，因此，得到了广泛的传播。当然，我们强调现代诗歌的音乐性，并非要求现代诗歌回归旧体诗的押韵与平仄中，而是要适应新诗的发展特点，突破旧体诗的禁锢，创设现代化的节奏规范与诗歌韵律，就如同《致橡树》《再别康桥》《雨巷》等优秀的现代诗歌作品一样，突破传统的审美特点，严格遵循“诗”的特征，在语言构筑、诗体构思上，都再三斟酌，从诗和诗情的思维上驾驭语言。

三、结语

现代诗歌的音乐性，不仅表现在外在的艺术形式上，也表现在内在本质方面，诗歌与音乐之间是表里相连的，音乐性的存在让现代诗歌艺术更加丰满，为诗歌赋予了多角度、多层次、多方位的特征。如今，现代诗歌的发展已经进入了新的历史时代，各类新思维、新理念渗透到了现代诗歌的创作中，为现代诗歌的创作赋予了新的生命力。

参考文献:

［1］黄钢．新诗的音乐性要求［J］．乌鲁木齐职业大学学报，20XX(2)．［2］何麟．浅谈中国诗歌的内在音乐性［J］．情感读本，20XX(11)．

［3］孔晓飞．论“五四”时期的新诗音乐性研究［J］．文艺理论与批评，20XX(6)．

［4］邵朝杨．前景化与《在地铁站》及其四首译诗的音乐性［J］．井冈山大学学报(社会科学版)，20XX(6)．

作者:黄小笛单位:湖南师大附中梅溪湖中学

现代诗歌的特点

篇一：现代诗歌的主要特点一、现代诗歌的主要特点 1. 形式是比较自由的。 2.内涵是开放的。 3.意象经营重于修辞。 4.有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。二、古典诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。第五，意美、语美、音美、形美古典诗词的形象，是借助客观物象（如山川草木等等）表现出来的主观的情感形象，我们称之为“意象”。 “意”就是指作者的主观感情，“境”是指的是作者所创设的生活图景，主要是由景物构成。“意境”就是将作者的思想感情和生活场景融合在一起所塑造的耐人寻味的艺术境界。是一种情景交融而又虚实相生的艺术形象，是作者的创作与读者的想象共同创造的结果。三、古代词的特点又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片三、新闻的基本特征：公开性真实性时效性新颖性四、散文总体的主要特点: 1. 形散而神不散 2.意境深邃 3.语言优美凝练，4富于文采 . 现代散文的特点： 1、运用白话文写作, 因而平易浅显得多。 2、作家在散文里表现的个性, 比从前的散文来得强。现代的散文多带有自传的色彩, 从中可看到作家的性格,嗜好,思想,信仰等。因而不同的作家由于其个性不同，会呈现出不同的散文风格。 3、题材范围的扩大,可以说宇宙之大,，苍蝇之微无不可谈。 4、富有幽默的味道。 5、人性,社会性和大自然的调和。现代散文的作者处处不忘自我, 也处处不忘自然与社会.就是最纯粹的抒情散文里, 即使写风花雪月, 也总要点出人与人,人与社会的关系, 以抒怀抱.一粒沙里看世界, 半瓣花上说人情, 正是现代散文的特征。 6、由于现代散文受外国散文, 特别是英国的随笔影响很深, 因而无论形式还是内容都有欧化的倾向。小说必须具备三个要素：人物、情节、环境（自然环境和社会环境）。“虚构性”，是小说的本质。“捕捉人物生活的感觉经验”，是小说竭力要挖掘的艺术内容，其感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻，就愈是小说化。“虚构性”与“捕捉人物生活的感觉经验”，是上述要素中最能体现小说性质的东西。简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活的一种文体。 1)按篇幅分：长篇小说(深刻广泛地反映社会生活)、中篇小说(展示人生长河中的一个片断)、短篇小说(截取一个生活片断，以小见大)和小小说(也叫微型小说，聚集生活的一个小“镜头”，

关于现代诗歌的几个基本问题(改正稿)

关于现代诗歌的几个基本问题沈秋伟我国的现代诗大致是这样一种产物，即中国历史文化内容的承传与西洋话语方式的结合。就诗歌分析的理论和方法而言，则大致还是凭借西方诗歌的分析和批评工具来进行，在一定意义上说，我们经常见到的见诸报端的某些涉及诗歌评价的文章与其说是评论，不如说是诗歌的读后感和读诗笔记。前几天，根据职工文学社和作协的安排，我临时抱佛脚，看了几本新诗论，一知半解，趁今天的机会，也来谈一谈现代诗歌的几个问题，目的是想与在座各位一起探讨一下现代诗歌到底是什么的问题。第一部分：现代诗歌的几个基本问题 1．关于最大量意识状态问题。平常评价一首诗是好是坏，有没有味道，常常只有感觉到，而这种感觉又难于言表。这常令我们习惯于现代分析的人十分苦恼，为什么？实际上就是我们对隐藏在诗歌文句背后的意识状态难于描摹。我们常说这首诗太直白，就是说这首诗文字后面基本是一片空白，有时我们还说，这首诗文字挺美，但没有含蓄，也就是说这首诗徒有其表，背后所承载的意识状态量不足。

最大量意识状态理论是西方诗歌批评的要旨。其基本原理就是一首诗所涵含的意识状态的多少是衡量这首诗质量的重要标准。我国台湾诗人洛夫有一说法：“我们判断一首诗的纯粹性，应以其所含诗素密度大小而定。”这个“诗素”与“意识状态量”异曲同工。最大量意识状态理论认为艺术作品的意义与作用全在它对人生经验的推广和加深以及最大可能量意识活动的获得。需要说明的是，表现在现代诗人作品中强烈的自我意识和社会意识的同时显现，现实描写与宗教情绪的结合，象征思维与敏锐感觉的相互渗透随处可见。卞之琳一首短诗，大意是“我在桥上看风景 /看风景的人在楼上看我”，实际上是现实描写与宗教情绪结合的典型。诗虽短到极致，其意识状态却十分丰富。 2．关于象征主义现代诗中象征手法滥觞于十九世纪中叶的法国。到本世纪初，英美诗坛上意象流派充斥了大量的象征手法。当然，我国古代诗歌中早已充满了象征主义的气氛，如李白的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。” 英美意象派诗歌发源于二十世纪初。庞德是其中的杰出代表。他把“诗艺的最终成就”写成：（1）按照我所见的事物来描绘（2）美

有关音乐的诗歌鉴赏

有关音乐的诗歌鉴赏云南省红河州石屏二中袁永明音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在于一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以触摸，但文学作品中常常会对音乐进行描写，今天我们在回顾学过的古典诗词中是如何描写音乐的，是怎样借助音乐来表情达意的。首先，我们看白居易的《琵琶行》中描写音乐的语段：忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无尽事。轻拢慢拈抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽流泉水下滩。水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。请同学们思考：《琵琶行》中是如何描写音乐的？诗人是运用比喻，以声喻声来写音乐的。诗中用一连串的比喻来描写虚渺飘忽，过耳即逝的无形的音乐，从而达到声中有形，声中有情的艺术效果，不仅以读者熟悉的种种声音来形容读者比较生疏的琵琶声，还使读者在闻其声的同时能见其形。运用比喻来描写音乐，不仅能调动读者的听觉和视觉，还能激发读者的联想和想象。这种运用比喻直接描写音乐的方法，我们称之为写实主义写法。其次，我们来回顾李贺的《李凭箜篌引》：吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。请同学们思考这首诗又是如何描写音乐的？这首诗描写音乐的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的描绘。然而纵观全篇，又无处不在寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这种借助神话、传说中的人、物来描写音乐的写法，我们称之为浪漫主义写法。第三、诗词中对涉及到的音乐，只是点到为止。同学们！你接触过的有关音乐的诗，除了运用现实主义和浪漫主义手法对无形的音乐进行直接或间接的描写来表达情感外，又是怎样借音乐表达情感的呢? 例如：(2002年全国高考题) 春夜洛城闻笛李白谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳。何人不起故园情。 ★前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键，诗中“折柳”的寓意是什么?

琵琶行中的音乐描写

琵琶行中的音乐描写 /h1 一关于《琵琶行》中描写音乐的文字:“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志。低眉信手续续弹,说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑,初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。”霍松林先生如是说:“先用‘转轴拨弦三两声’一句写校弦试音,接着就赞叹‘未成曲调先有情’,突出了一个‘情’字。‘弦弦掩抑声声思’以下六句,总写‘初为《霓裳》后《六幺》’的弹奏过程,其中既用‘低眉信手续续弹’、‘轻拢慢捻抹复挑’描写弹奏的神态,更用‘似诉平生不得志’、‘说尽心中无限事’概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句,在借助语言的音韵摹写音乐的时候,兼用各种生动的比喻以加强其形象性。”(《白居易〈琵琶行〉鉴赏》) 依据马志伟《十三辙新韵书》(商务印书馆2007年?北京)中的说法,“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语”中的“雨”和“语”,用的是“衣期辙”中的字。根据发音的响亮程度,“衣期辙”属第三级(细微级),可见此时琵琶乐声较为低沉柔和,这就为后面乐声的跌宕起伏作好了铺垫。“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”中的“弹”和“盘”,用的是“言前辙”中的字。根据发音的响亮程度,“言前辙”属一级(洪亮级),此时琵琶乐声骤然高亢起来。“间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下

难”中的“滑”,用的是“麻沙辙”中的字。“麻沙辙”的韵脚字声音响亮,此时琵琶曲延续了前面高亢的乐声;而“难”依然是“言前辙”中的字,声音仍旧洪亮。“冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇”中的“绝”和“歇”,用的是“乜斜辙”中的字。“乜斜辙”声音不太响亮,此时琵琶乐声转入沉郁。“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”两句是解释。“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”中的“迸”和“鸣”,用的是“中东辙”中的字。从音色上看,“中东辙”带有鼻音,声音响亮。“曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛”中的“画”,用的是“麻沙辙”中的字,延承了前面响亮的声音;而“帛”用的是“梭波辙”中的字。“梭波辙”的韵脚字声音不甚高昂,此时的琵琶乐声在最强音中戛然而止。白居易摹写琵琶乐声的文字,不只利用音韵表现乐声的高低强弱,还利用四声展示乐声的长短缓急。关于“四声”(平上去入),清代语言学家顾炎武在《音论》中说:“平音最长,上去次之,入则诎然而止,无余音矣。”清代音韵学家江永则在《音学辨微》中道:“平声长空,如击钟鼓,上去入短实,如击土木石。”另有清代古音学家张成孙在《说文韵补》中言:“平声长言,上声短言,去声重言,入声急言。”“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语”中的“雨”和“语”是仄声中的上声,是为“短”;“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”中的“弹”和“盘”是平声中的阳平,是为“长”;“间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难”中的“滑”是仄声中的入声,是为“短急”;“难”是平声中的阳平,是为“长”;“冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇”中的“绝”和“歇”,是仄声中的入声,是为“短急”;之后陷入“无声”;“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”中的“迸”是仄声中的去声,是为“短重”;“鸣”是平声中的阳平,是为“长”;“曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛”中的“画”是仄声中的去声,是为“短重”;“帛”是仄声中的入声,是为“短急”。琵琶曲的声调从短到长,经过短急长缓的交错进行,渐至短促无声,忽又从无声、短重到长声,再到短重,终落至短急然后终止无余音。利用音韵和四声显现音乐的节奏,同时也传递出音乐所要表达的情感。对此当代音乐家傅雷有一个很精彩的评论:“白居易对音节与情绪的关系悟得很深。凡是转到伤感的地方,必定改用仄

如何分析英语诗歌

How to Analyze a Poem Going through each poem asking the following questions in an order something like this: 1.Who is the speaker? Is the speaker a male or female? Where is he or she? When does this poem take place? What are the circumstances? Sometimes you'll be able to answer all of these questions: For example, the speaker is a Duke, (eg My last Duchess). Sometimes you'll be able to answer only a few, and sometimes only vaguely: The speaker is unnamed, unplaced, and is addressing an audience that's unknown. No matter. You've begun to understand the poem. 2.What is the structure of the poem? That is, what are the parts of the poem and how are they related to each other? What gives the poem its coherence? What are the structural divisions of the poem? Think about the logic of the poem. Does it ask questions, then answer them? Or develop an argument? Or use a series of analogies to prove a point?

现代诗歌基础知识

现代诗歌基础知识（创作入门）代市中学郑国玉一（代前言）、做过诗歌编辑的人都知道：现在写诗的人虽然不少，但是想征集到优秀的诗歌作品，往往是很难。特别是网络上的诗歌编辑，更难从来稿中筛选出优秀的诗歌作品，为什么呢？因为许多诗歌写作者都是肤浮的、浮于语言表面的、不知诗歌为何物的诗歌爱好者、热心者。他们以为自己写的分行文字就是诗歌了，其实不是诗歌，他们根本不具备诗歌写作能力，甚至连什么是现代诗歌、什么是诗歌的基础知识也搞不清楚。这本来也没什么，因为人总有局限，并不可笑，但他们却又往往不自知，还常常自以为是。这原来是我心中的一些感受。后来，有一次跟钟硕、白沙等诗友在贵阳禅悦酥陀喝茶谈诗，钟硕说：你既然创办了针对诗歌初学者的“平民诗社”，主张诗歌的平民化，又写长篇诗歌普及文本《平民诗话》，我建议你也写一篇“现代诗歌基础知识”之类的作品，介绍一下诗歌的基础知识和诗歌创作的基本技巧……我听了突有所悟，连呼赞同：既然知道了诗歌的一些基本问题出在哪里，就应该勇敢地站出来解决，而不是一味的埋怨与叹息。中国现代诗歌发展到今天，流派各异，诗人众多，理论文本也很丰富，可惜从来没看到一篇比较完整的、对诗歌初学者很有帮助的诗歌普及文本。这本身就是现代诗歌发展史上的一个空白，所以由谁来做，都应该是件很有意义的事。打个比方：现代诗歌界，中学和大学的教育都很到位，也有优秀的导师和教授（诗评家），也有优秀的教材（现代诗歌理论文本），但却没有一家小学和幼儿园，没有小学教师和幼儿园阿姨，也没有适合小学、幼儿园学生阅读的教材（诗歌普及文本及基础知识介绍），因此初学写诗的人老是找不到门路，不知要如何才能迈入诗歌的殿堂，不要说是自己创作，有时，竟然连怎么欣赏也不懂。而人民大众也因看不到这种深入浅出的诗歌普及文本及优秀诗歌文本，对诗歌了解不多，不能理解现代诗歌的种种表现手法及其内涵，至使诗人与诗歌初学者、读者、人民大众严重脱节，这是非常危险的一种现象，所以写这样的文本也就更显得意义重大了。不过，为什么一直没人写呢？难道都没人认识到这点吗？或者别人力所不能及吗？都不是，不写的理由主要有：这是件吃力不讨好的差事；诗人们大多认为这是多此一举，写诗歌的，哪有什么通用的“技巧”呢？还不都得靠自己去悟？再说现代诗歌五花八门，门派各异，各有各的写法，无所不用其极，有说用比喻好的，有说不要用比喻好的；有主张完全口语化的，有坚持反对口语的；有认为诗歌要写重大事件的，有认为诗歌应写日常生活的；等等，无论你怎么写，都有认为不好的，都会招徕叫骂，何必自找苦吃呢？然蠢事也要有人做。当然，本篇所言，也就是本人在习诗写诗过程中的一点经验、一点感悟，和一些收集于别人的有益思考相结合，不过是诗歌创作的一些基础知识。希望能够对诗歌初学者和诗歌鉴赏者有些许益处，至于那些功成名就的大诗人，我觉得就没必要看了，好比大学生来看小学课本，原来也无趣得紧。而诗歌批评家们，我却是欢迎的，其一是没有批评便不能进步，其二是因为我的脸皮也较厚；其三，我写此章，与其说是争名夺利，还不如说是抛砖引玉，希望能够引起广大诗家们的注意，从而为现代诗歌的普及教育多做贡献。虽然不一定说现代诗歌就能够像古诗一样深入人心，甚至走进大众的日常生活，但普及、教育的必要性，还是有的，推广现代诗

2011语文诗歌鉴赏题型完全解析(思路+方法+答题公式) 高中初中均可

00两个版块：（一）诗歌的特点（有大概的认识）（二）诗歌鉴赏步骤（考试答题模板、大致思路、常见题型）有详细解析，以及考试的真题举例和层层剖析。让你一步步学会抽丝破茧借诗歌鉴赏题。（一）诗歌的特点诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。诗歌的几个基本特点：第一、高度集中、概括地反映社会生活。文学是社会生活的反映，一切文学作品反映社会生活都要求进行艺术的集中概括，但是诗歌与其它文学体裁相比较，要求集中性、概括性的程度更高。诗歌怎样高度集中、概括地反映社会生活呢？一般地讲，诗人总是选取生活中最有特征、最典型的事物，将丰富的生活内容和思想感情高度浓缩，集中概括在这些事物之中，通过描写这典型事物的形象特征，就可以表现更广泛的社会生活和具有更普遍的思想意义。白居易的《琵琶行》，全诗通过描写一个歌女弹奏琵琶的事件，高度集中地概括反映了丰富复杂的社会生活与思想感情。诗的前半部分（从“浔阳江头夜送客”到“唯见江心秋月白”），通过集中描绘琵琶弹奏的音乐，表现歌女“平生不得志”的“幽情暗恨”，隐约地反映着她的“心中无限事”。紧接着第二段（从“沈吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”），歌女自述其生活遭遇，集中概括了她从少到老的生活经历，同时从一个侧面反映了当时京城长安的繁华生活。末尾一段，诗人自叙受谗被贬，谪居浔阳城的生活景况。诗中用“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”二句，将诗人与歌女都从帝京沦落到“天涯”的生活遭遇和“不得志”的思想感情联系起来，从而使所反映的生活事件更具有普遍意义。结尾“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”，更是集中地表现了诗人长期郁结在心中的思想感情。全诗不论是描写景物、叙述事件或是抒发感情，都是十分集中、凝炼的。毛泽东的七律《长征》，全诗只有八句五十六字，由于选择了长征过程中最富有特色、最有代表的事物加以描写，因而能以最精炼的形式形象地概括了中国工农红军历尽艰难险阻，胜利完成二万五千里长征的战斗历程，充分表现了红军战士的英雄气概和作者的革命豪情，显示了诗歌高度集中概括地反映生活的特点。第二、抒情言志，饱和着丰富的思想感情。

古诗中的音乐描写

《列子》载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰:‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为‘霖雨’之操，更造‘崩山’之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫！志想象犹吾心也。吾于何逃哉？” 成语“高山流水”，比喻知己或知音，也比喻音乐优美。古诗中的音乐描写诗歌的发展经历了从口头创作到书面创作的过程。最初的诗歌是在口头上传唱的，到后来的唐诗宋词元曲都与音乐密不可分。“诗歌”本身就是“诗”与“歌”的结合体。好的诗歌往往以其铿锵的节奏、优美的韵律给人音韵和谐的美感。而描写音乐的诗歌更是诗中有乐、乐中有诗，两者交融，令人如闻其声、如临其境。随手翻看几首描写音乐的古诗，发现这些作品在描写音乐时常常采用以下几种手法。以声喻声。这是最常见的描写手法，姑且叫“拟声法”吧。就是用我们生活中一些常听到的声音来具体形象地比喻音乐声。白居易的《琵琶行》堪称描写音乐的经典之作，其中作者大量运用了以声喻声的手法来描写琵琶声的复杂多变。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘……银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这里作者妙笔描绘琴声如“急雨”般沉重舒长，如“私语”般细促轻幽，如珠落玉盘似的圆润悦耳，如“莺语”般婉转流畅，如“银瓶乍破”“刀枪鸣”似的铿锵雄壮，如“裂帛”般强烈清脆。试想一下，如果没有这些丰富多彩的比喻句，诗歌怎会给我们带来如此摇曳多姿的美感。再如李白的《听蜀僧浚弹琴》中的“为我一挥手，如听万壑松”，诗人以“一”与“万”对比，写出了蜀僧起始演奏的一刹那就带来了巨大浑厚的声响。小小一支琴，仅凭指弹，却有如万壑松鸣，涛声澎湃，不能不令人惊叹蜀僧演奏技艺的高超。后来的欧阳修在他的《秋声赋》里也运用了不少以声喻声的句子：“初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃，如波涛夜惊，风雨骤至。其触于物也，枞枞铮铮，金铁皆鸣，又如赴敌之兵，衔枚疾走，不闻号令，但闻人马之行声。” 以形喻声。人的各种感觉之间是互通的，听觉的声音可以转化为视觉的形象，甚至是嗅觉的气味等等，我们称之为“通感”。古诗中常常用视觉所见的形体去比喻听觉所闻的声音，通过由声到形的联想，使音乐声更具有质感，这样能把音乐的特点更准确更生动地表现出来。韩愈在《听颖师弹琴》一诗中有“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬”的诗句。“浮云柳絮”本不发声，似乎与音乐无关，但它们“无根蒂”、“随风扬”，在广阔的天地间自由飞扬，诗人取这一形态特点，比喻琴声的自由奔放。诗中还用“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”的诗句来形容音乐声陡然由高到低的急剧变化。“分寸”“千丈”这些距离长度，也属于视觉范围之内，本与听觉无关。但诗人却用来比喻声音的变化，我们也似乎随着声音攀登到了高峰，突然又随着声音落下千丈深涧。这样就把抑扬顿挫的琴声有形化了，把听觉与视觉沟通，使读者浮想联翩，大有身临其境之感。中唐诗人张祜有一首写音乐的绝句《听简上人吹芦管》：“细芦僧管夜沉沉，越鸟巴猿寄恨吟。吹到耳边声尽处，一条丝断碧云心。”那隐隐哀伤的芦管声远远地传来，传到耳边，已越来越细，终于消失，仿佛是“一条丝断”了，诗人的“碧云心”也彻底地抛弃了。这里把声音由细微到消失的听觉感受，比喻为可以看见的“一条丝断”，显得新颖别致。这种化无形为有形的手法不由得使我们想起刘鹗的小说《老残游记》中写明湖居听书的情景。先写黑妞的演唱“如新莺出谷，乳燕归巢”，后写王小玉：“唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折；几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面，攀登泰山的景象……” （对音乐描写的一段美文，摘自《老残游记》正在热闹哄哄的时节，只见那后台里，又出来了一位姑娘，年纪约十八九岁，装束与前一个毫无分别，瓜子脸儿，白净面皮，相貌不过中人以上之姿，只觉得秀而不媚，清而不寒，半低着头出来，立在半桌后面，把梨花简了当了几声，煞是奇怪：只是两片顽铁，到他手里，便有了五音十二律以的。又将鼓捶子轻轻的点了两下，方抬起头来，向台下一盼。那双眼睛，如秋水，如寒星，如宝珠，如白水银里头养着两丸黑水银，左右一顾一看，连那坐在远远墙角子里的人，都觉得王小玉看见我了；那坐得近的，更不必说。就这一眼，满园子里便鸦雀无声，比皇帝出来还要静悄得多呢，连一根针跌在地下都听得见响！王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折。几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁干仞，以为上与大通；及至翻到做来峰顶，才见扇子崖更在做来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百析的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。满园子的人都屏气凝神，不敢少动。约有两三分钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出。这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。这一声飞起，即有无限声音俱来并发。那弹弦子的亦全用轮指，忽大忽小，同他那声音相和相合，有如花坞春晓，好鸟乱鸣。耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是。正在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。这时台下叫好之声，轰然雷动。）以境显声。诗歌描写音乐还常常通过周围景物的描写来烘托曲调的优美和演奏者技艺的高超。盛唐诗人李颀写过一首《琴歌》：在“月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣”的夜晚弹琴的人先弹了《渌水》，又弹了《楚妃》，“一声已动物皆静，四座无言星欲稀”，琴声一起，万籁俱寂，乌鹊不飞，林木不响，连星星也躲了起来，似乎都陶醉在琴曲之中了。这里作者并不直接描写琴声如何动听，而通过情景的描写来烘托，你看，世间万物乃至天上的星星都听得入神了，更何况人呢？高适在《听张立本女吟》中也有“清歌一曲月如霜”的佳句。“清歌”是什么样子人们不易想象，而“月如霜”却是人人都可以见到的。看到了洁白如霜的月光，“清歌”的明净清凉、令人神爽的韵味就感受到了。白居易《琵琶行》中的“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”也是通过环境描写来烘托声音，达到了“此时无声胜有声”的艺术效果。以感衬声。描写音乐除了正面写演奏者的技艺外，还可以写听众的反映及感受，由侧面烘托，以达到烘云托月的效果。先看李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声？散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗中并没直接写笛声的哀怨婉转，而是通过听众的反映，情感的变化来写乐曲声：听着这暗暗飘来的《折杨柳》的玉笛声，谁能不触动怀念故乡之情呢？中唐诗人王表的《成德乐》也是采用这种手法：“赵女乘春上画楼，一声歌发满城秋。无端更唱关山曲，不是征人亦泪流。”赵女是“乘春”上画楼，但听众从声音里感觉到的却

关于经典英文诗歌赏析

英语诗歌以其独特的文体形式充分调动、发挥语言的各种潜能，使之具有特殊的感染力。读来隽永，富有音韵美。下面是是由带来的关于经典英文诗歌，欢迎阅读! 【篇一】关于经典英文诗歌赏析 I Started Early - Took My Dog Emily Dickinson (1830-86) I started Early - Took my Dog And visited the Sea The Mermaids in the Basement Came out to look at me And Frigates - in the Upper Floor Extended Hempen Hands Presuming Me to be a Mouse Aground - upon the Sands But no Man moved Me - till the Tide Went past my simple Shoe And past my Apron - and my Belt And past my Bodice - too And made as He would eat me up As wholly as a Dew Upon a Dandelion's Sleeve And then - I started - too And He - He followed - close behind I felt His Silver Heel Upon my Ankle - Then my Shoes

Would overflow with Pearl Until We met the Solid Town No One He seemed to know And bowing - with a Mighty look At me - The Sea withdrew 【篇二】关于经典英文诗歌赏析 The Wild Swans At Coole William Butler Yeats (1865-1939) The trees are in their autumn beauty, The woodland paths are dry, Under the October twilight the water Mirror a still sky; Upon the brimming water among the stones Are nine-and-fifty swans. The nineteenth autumn has come upon me Since I first made my count; I saw, before I had well finished, All suddenly mount And scatter wheeling in great broken rings Upon their clamorous wings. I have looked upon those brilliant creatures, And now my heart is sore. All's changed since I, hearing at twilight, The first time on this shore,

现代诗歌赏析方法

现代诗歌赏析方法诗歌鉴赏方法诗歌圣地是人类的精神后花园，聚焦了美景，凝结着美情。现代诗歌更具情理义，更富新美力。它想象丰富，构思巧妙，极富音乐节奏，能凝练地反映时代生活，具有强烈的感情色彩。结合教学，我觉得，鉴赏现代诗歌要注意以下四点。一、鉴赏语言 1、反复诵读，品味韵律。诵读，是对语言的最直接的感知，是品味语言的最好手段。而诗歌，一般都具备旋律、节奏、押韵这三个韵律要素，适宜诵读。古代诗人很讲究在“吟咏之间，吐纳珠玉之声”，诗的语言要在朗诵时顺口流畅，欣赏时悦耳动听，要富有抑扬顿挫、起伏迭宕的韵律美和流畅回环的音乐感。作为鉴赏者也要从诗歌的音韵与节奏中，体会出其中的音乐美。就诵读方法看，一要引导学生整体感知，二要帮助学生入情入境，三要采用多种形式激趣。诵读让学生获得的不仅是语言表层的东西，对深层的，以及对整体感受全诗内容也有切实的帮助。浅咏低吟戴望舒的诗句：“撑着油纸伞/独自彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘……”反复吟诵品味，体会诗歌鲜明的节奏、和谐的音调、动听的旋律，就不难领略诗歌内涵，包括音乐美、情感美。优秀诗歌十分讲究音乐美，席勒甚至认为“诗里的音乐在我心中鸣响，常常超过其内容的鲜明表象”。我国以闻一多、徐志摩为代表的一大批现代诗人，很重视诗歌的音乐美，他们的诗歌行数、字数整整齐齐，停顿、韵脚斩截自然，遣词造句绘声绘色。欣赏诗歌时我们反复诵读，熟悉诗歌的节奏韵律，就会领悟诗歌语言体现的音乐美。 2、抓关键词，推敲语言.

诗是精炼的语言，一句话乃至一个字，里面蕴藏着深厚的旨趣，所以诗家以一字称工，刻意锤炼，以求其精深。对诗歌的炼字进行推敲，从而品味语言的隽美。动词、形容词、数量词、叠词等都是关键词。而古典诗歌（特别是律诗）“诗眼”一般出现在上下两句中相对称的位置上，而且要是五言律诗，就出现在第三或第五个字上，一般都是动词或形容词。它是诗人用心琢磨的结果，因而也最富表达力，最为“精炼传神”。如上例中的“泉声咽危石，日色冷青松”、“沙明拳宿鹭，天阔退飞鸿”，诗眼都分别在上下两句中的第三个字上。而“大漠孤烟直，长河落日圆”中诗眼则分别在上下两句中的第五个字上。（着重号为笔者所加）至于七律、绝句和其它体裁的诗歌，其诗眼出现的位置则不太固定。分析“好处”：分析诗眼的好处，就是要结合诗眼所在的整个诗句所表达的意境、形象或情理（有时还需要结合整首诗的意境或中心），来充分发掘其丰富的意蕴，把握其优美的艺术效果，进而用精炼的语言表述出来。推敲炼字技巧，赏析语言隽永美。二、鉴赏形象 1、捕捉意象，体察诗情 “意”是作者表达的中心，寄托的思想、情感；“象”是具象，具体可感的事物。“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。如《我爱这土地》中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物，即为意象。诗歌是抒情的，除了少数直接抒情，大多数都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。要体味诗情就必须解开意象。因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。把握意象，必须在利用已知的基础上初步把握诗歌的风格、情感基调。诗人描写的图景是与其思想感情和谐统一的，美景当

高中古诗词鉴赏之十三种描写手法

高中古诗词鉴赏之十三种描写手法有：白描、细描、象征、衬托、烘托、渲染、对比、抑扬、动静结合、正侧结合、虚实结合等。【手法解析】 1、白描原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。即纯用线条勾勒，使用简练的笔墨，不加渲染烘托的写作手法。如北朝民歌《敕勒川》中“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”就是对草原景象的白描，显得简洁有风骨，写出了草原的壮美，点染出牧民的生活。又如刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。苍山，风雪，白屋，柴门，犬吠，归人，层次分明，有远有近，有声有色，形成了“风雪夜归人”的画境。公子家聂夷中种花满西园，花发青楼道。花下一禾生，去之为恶草。 [注释] ①公子：封建贵族家的子弟。②西园指公子家的花园。③青楼：泛指华美的楼房。在此指花园中的道路。④恶草：杂草。 [翻译]公子家的花种满了整个花，花开了，遮住了花园的路。一棵禾苗在花儿旁边生长出来。公子以为禾苗是恶草，便顺手将禾苗拔掉了。【析】此诗运用白描的手法，勾勒了锦衣玉食、五谷不分的公子哥儿的形象。 2、细描细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻,相对于白描,细描也可以称为工笔, 如：杜甫《春夜喜雨》好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花种锦官城。 “野径云俱黑，江船火独明”抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。 3、象征象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。比如虞世南的《蝉》中赋予“蝉”特定的象征意义，借助它表达自己的思想感情，“居高声自远，非是藉秋风”，作者是在强调立身高洁的人，并不需要某种外在凭借，自能声名远播。寻陆鸿渐不遇皎然移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。【析】“篱边菊”象征陆鸿渐具有高洁的节操。《石灰吟》千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。【析】本诗运用了象征的手法，借物喻人，咏物言志。表面上写石灰，实际上写人、写自己。将

英文诗歌赏析方法

英文诗歌赏析方法英诗的欣赏：诗的格律、诗的押韵、诗的体式、诗的评判。诗以高度凝结的语言表达着人们的喜怒哀乐，用其特有的节奏与方式影响着人们的精神世界。诗讲究联想，运用象征、比喻、拟人等各种修辞手法，形成了独特的语言艺术。一、诗的格律 “格律是指可以用脚打拍子的节奏”，是每个音步轻重音节排列的格式，也是朗读时轻重音的依据。而音步是由重读音节和非重读音节构成的诗的分析单位。重读音节为扬（重），在音节上用“－”或“?”标示，非重读音节为抑（轻），在音节上用“?”标示，音步之间可用“／”隔开。以下是五种常见格式： 1. 抑扬格（轻重格）Iambus：是最常见的一种格式，每个音步由一个非重读音节加一个重读音节构成。 As fair / art thou / my bon/nie lass， So deep / in luve / am I ： And I / will luve / thee still，/ my dear，Till a` / the seas / gang dry： Robert Burns（1759-1796）：My Luve Is like a Red，Red Rose 注；art=are luve=love bonnie=beautiful a`=all gang=go 上例中为四音步与三音步交叉，可标示为：?－／?－／?－／（?－） 2.扬抑格（重轻格）Trochee：每个音步由一个重读音节加一个非重读音节构成。下例中为四音步扬抑格（少一个轻音节），可标示为：－?／－?／－?／－ Tyger！/ Tyger！/ burning / bright In the / forests / of the / night William Blake：The Tyger 3. 抑抑扬格（轻轻重格）Anapaestic foot：每个音步由两个非重读音节加一个重读音节构成。如：三音步抑抑扬格??－／??－／??－ Like a child / from the womb， Like a ghost / from the tomb， I arise / and unbuild / it again. 4. 扬抑抑格（重轻轻格）Dactylic foot：每个音步由一个重读音节加两个非重读音节构成。如：两音步扬抑抑格－??／－?? ?Touch her not / ?scornfully， ?Think of her / ?mournfully. - Thomas Hood 5. 抑扬抑格（轻重轻格）Amphibrach：每个音步由一个非重读音节加一个重读音节再加一个非重读音节构成。如：三音步抑扬抑格?－?／?－?／?－?下例中最后一个音步为抑扬格。 O ?hush thee / my ?babie / thy ?sire was / a knight. 在同一首诗中常会出现不同的格律，格律解析对朗读诗歌有一定参考价值。现代诗中常不遵守规范的格律。二、诗的押韵

浅说唐代三首描写音乐的诗

浅说唐代三首描写音乐的诗琵琶行等，诗比较好，有想象的空间。嘈嘈切切错杂弹 ——浅说唐代三首描写音乐的诗序曲唐代是诗歌的时代，音乐的时代...... 在浩如烟海的唐诗中，描绘音乐之美的作品不少，天才的的艺术家们,用他们的聪明才智，向我们创造了一个金碧辉煌、光彩奇夺目的艺术境界。使这听之有声、视之无形的音乐之美，跨越时空的界限，流芳千古、泽遗后世，这不能不说是一个伟大的创举。我们不妨在这一组宏伟的交响乐中撷取几首，再领略一下这其中的韵味。第一乐章：琵琶声中的出怨 ——白香山的江上琵琶元和十年（815）六月，李师道派人前来主持平定藩镇叛乱的宰相武元衡。白居易当时任太子左赞善大夫。虽然身非谏官，但还是首先上书切谏，请求缉办凶手。结果遭到政敌的残害，被贬为江司马。正如他自己所说：“妨得名于文章，终得罪于文章” 。这次打击给白居易的心灵留下了很深的创伤。此诗作于被贬江州的次年秋。诗人历经社会的残酷和世态的炎凉后，满腔的怨愤无处倾诉，恰巧与“同是天涯沦落人”的琵琶女相遇；听了他很有感情的弹奏，压抑已久的感情便奔涌而出，谱写了这一

曲千古绝唱。诗人触景生情、因事起意，寓自己的身之感于琵琶女的不幸遭遇中，借琵琶女以抒发幽愤。进而揭露了封建社会种种不合理现象，表达了对琵琶女的同情以及对黑暗社会的愤慨。《琵琶行》最为突出成就，在于对音乐的描写。作者是如何把难以捕捉的音乐形象借助语言表现出来的呢？他运用了四种手法：一是多方设喻。用一连串比喻反复形容，以表现琵琶曲中复杂、细微的音响变化。“急语”喻大弦繁音粗节，“秋语”喻小弦的细碎绵密，珠落玉盘喻乐声的和谐悦耳清脆怡人，花下莺语喻乐声的流转和宛，冰下泉流喻乐声的幽咽若凝。把美妙重复的旋律和节奏表现的鲜明可感。二是以声传情。把琵琶声的变化与弹奏者和听者的情感融为一体，声情交融。诗中，那时而欢快流转，时而高昂激越，时而暂时休止，时而低沉幽咽的音调中，含蕴着琵琶女或欢乐或忧愁或沉痛或悲哀的情感。而且声声琵琶，又是演奏者与听者构成感情交流的媒介。演奏者曲中传情，听者闻曲动情。构成曲调中有情、“倾诉平生不得志”、“说尽心中无限事”、“别有情”、 “满座重闻皆掩泣”。却让人感到乐中有琵琶女的形象，也有听者的共鸣。象这样，声情结合，以情绘声，不仅使所描写的音乐更具艺术魅力，而且也有助于诗歌主题的深化。三是虚中见实。

现代诗的特点

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。 “古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。现代诗最大的特点其实就是自由,绝对的自由,这是其他体裁不能比的一个优势现代诗的基本特点。现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。现代诗还有以下几个重要的特点： 1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡； 2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会； 3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。关于现代诗：诗歌是文学女神桂冠上的璀璨的明珠。现代诗就是自由诗，指“五四”以来的诗歌。有抒情诗，有叙事诗，还有说理诗。诗歌主要的特点就是：对生活做高度集中的艺术概括，凝集着鲜明强烈的感情，充满丰富的想象，语言形象、凝练，具有和谐的韵律和鲜明的节奏。也有人把诗歌的特点概括为：形象性、概括性、抒情性、音乐性。闲话新诗一、新诗的发展历程新诗（白话诗）是五四新文化运动的产物，是在对传统文学解构的同时建构起来的。胡适在纲领性的《谈新诗》一文中，明确提出了新诗的创作原则，这就是必须“推倒词调曲谱的种种束缚；不拘格律，不拘平仄，不拘长短；有什么题目，做什么诗；诗该怎么做，就怎么做。” 胡适提出的新诗创作“作诗如作文”的指导思想，成了中国新诗最基本的创作规范，也是促成新诗以自由诗为主要文本形式的重要原因。1917年2月《新青年》第二卷上刊载