王维的友情诗合集【五首】

送元二使安西

唐代：王维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

山中送别

唐代：王维

山中相送罢，日暮掩柴扉。

春草明年绿，王孙归不归？

送别

唐代：王维

下马饮君酒，问君何所之？

君言不得意，归卧南山陲。

但去莫复问，白云无尽时。

送梓州李使君

唐代：王维

万壑树参天，千山响杜鹃。

山中一夜雨，树杪百重泉。

汉女输橦布，巴人讼芋田。

文翁翻教授，不敢倚先贤。

酬张少府

唐代：王维

晚年唯好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。

王维被称“诗中有画,画中有诗”(1)

王维，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，早年信道，后期因社会打击彻底禅化。王维长于描写景物的诗，使读者如置身图画当中。宋·苏轼《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 这一评价很好的体现了王维诗的一个特点。王维具有多种才艺，不同艺术相互渗透对其诗歌产生了深刻的影响。他以画入诗，使其山水诗形成了富有诗情画意的基本特征。比如在《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空，月出惊山鸟，时鸣春涧中。全诗以淡淡的笔墨，清醇的意趣，澹泊的韵味，渲染成一幅春山夜景的水墨小品，展现了一个远离尘嚣的幽静境界，在这一境界中，我们既可以体味到诗人心灵的空寂闲静和精神的超然出尘，又能感悟到情与景在诗中融为一体。再如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》）“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃。”（《辋川别业》）“白水明田外，碧峰出山后”（《新晴野望》）王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富，远近相宣，乃至动静相兼，声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如“松含风声里，花对池中影”（《林园即事寄舍弟》）“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜

雨，树杪百重泉。”（《送梓州李使君》“郡邑浮前浦，波澜动远空。”（汉江临眺）“草间蛩响临秋急，山里蝉声落暮悲。（《早秋山中作》）又如《山居秋螟》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。有远景近景，仰视俯视，冷色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。诗人再竹里馆弹琴长啸，景清幽，人超然，一排闲适。以“弹琴复长啸”来映竹林深处之空寂，以“明月来相照”映悠然独坐之神韵，色籁俱清，物我两忘，臻于化境。空灵隽永，是王维诗中画境的灵魂。《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。

诗中有画,画中有诗

诗中有画，画中有诗导读：本文是关于诗中有画，画中有诗，希望能帮助到您！《我的空中楼阁》的作者李乐薇在这篇散文中，匠心独运，以诗化的语言刻意追求作品中的绘画美、色彩美、动态美以及意境美，将自己的生活情趣和小屋四周的景物完美地融于一体。创造出“诗中有画，画中有诗”的优美、深邃的艺术境界，让读者身临其境，留连忘返。一、构图美。作者的切入角从“山”入笔。用“山如眉黛，小屋恰似眉梢的痣一点”的熨帖比喻，将自己居住的小屋位置放在一个大背景中，加以衬托，使“小屋玲珑地立于山脊一个柔和的角度上”，既清新、自然，又浑然天成。这一整体画面，犹如妙笔丹青取景画图时，用粗线条大笔勾勒山和小屋的轮廓风貌。接着，勾画近处局部：描绘“树”与小屋的关系，突出“这棵树使小屋给予人另一种印象，是小屋显得含蓄而有风度”。再接着，作者变换仰视觉度，将取景框推向空中，左顾----“山外青山”，右盼----“绿野

阡陌”，还有那围墙外似云似霞的“云雾”和姹紫嫣红的“花朵”。整个画面远看背景：有山、有树、有花；仰视小屋“凌空而起，姿态翩然”；鸟瞰山下“万家灯火”，使小屋呈现出“雾失楼台，月迷津渡”之美妙精彩。以上构图，层次明快亮丽，景致幽深雅静。读之，产生一种“远近高低各不同”的艺术审美愉悦感。二、色彩美。作者的调色版上始终将“绿”作为全文的主色调，在“绿”的渲染下，“树与树之间露出一些建筑的线条，一角活泼翘起的屋檐，一排整齐的图案式的屋瓦”。小屋那“蓝”的墙，“白”的窗和院内“红”的花便成了一幅明净的水彩画，这是晨曦微露后的景色，作者是用鲜亮的暖色调来表现的。至于入暮后，作者又多用冷色调，描写“夜幕深垂的晚上”，当