中国好声音无责任评论(神级!!!强烈推荐)
这节目太火了，看了以后很有感觉。比前些年的超女和之前台湾的星光大道都有长进。这不仅是因为中国这些年流行音乐的发展，孕育了一批能唱又没能红的歌手。还有一些其他原因。
刘欢组一个一个评吧。
1， 山野VS王乃恩。山野是选秀的老人了。感兴趣的可以搜搜以前超女时代有关他的帖子，呵呵。这比赛很有意思，连关喆和平安这等算是选秀骨灰级的人物都请到了，真是财大气粗。
过程没什么好说的，最值得八的是山野最后的崩溃。似乎是第一次盲选没被选中就被打击到了，感觉这比赛他全程是懵的。不过这是好事。像山野这样唱过多年pub的，很懂得在音乐里保护自己，但同时就失去了那种与听众的沟通，他唱歌很封闭，与外界的交流是单向的。这次比赛他终于把他自己打开了，这也是非刘欢这种级别的导师所不能做到的。他会越唱越好。
2， 佳宁组合VS权振东。权之前真心没注意到。但这家伙一开腔我就说糟了，佳宁组合完了。其实一次听佳宁组合时我就发现问题，一是这两人的音色并不搭，二是孙佳欢的发声方法偏竖，唱流行乐会很受限制。虽然这次唱的是音乐剧，但碰到权振东这种极度吃话筒的音色，搞得后半截两人完全成了陪衬。另外，唐宁妹妹您真心不是来唱歌的，是来把哥哥的吧？我得说，感情交流对唱歌是好事，不过不能开小差啊。
3，郑虹VS李代沫。这两人共同点是不专业，不同点在于郑红唱歌在“贴”，李代沫则是随意性。郑红模仿阿黛尔很厉害，但她没有阿呆那种阅历，虽然节目组刻意包装了一个“自闭”的背景。李代沫恰好反之，他是有多少唱多少，哈林称之为“无为而治”，刘欢称为“幽默感”，这在这次所有歌手中是很少有的。我非常喜欢他的一句话：我改变不了大家，我就改变自己。
另外有个关键的问题，就是郑红为什么唱不了中文歌。这算是一个老问题了，在国内选秀舞台上极为常见，而且越是有唱功的越有这个问题。远的有张靓颖，近的有阎奕格，其实原因很简单，两个方面，一是喉位，一是气息。
英文的喉位比中文低，但又不是太低，加上英文的元音和辅音都比较偏横，强调口唇肌的夸张动作和舌根的横向抬起，所以英文实在是最适合唱流行的语言。像郑红这种小女孩喜欢模仿英文唱法是很自然的事情。郑红说她唱中文歌完全打不开嗓子，在演唱中也多次运用了嘎音。其实莫文蔚这种轻柔的慢歌并不适合用这种处理。还有所有从模仿英文歌起家的歌手的共同问题，就是咬字发声学的还算到位了，但是气息都没学到家，所以唱的时候断断续续。怎么把英文的演唱方
法融入中文歌唱，这是个老问题，也是个大问题，关于这点不做展开，也请大家想一想。
4，刘振宇VS刘悦。刘悦我很熟悉了，这场PK可能是全场最弱的之一。两个人发挥都不是很好，主要是歌限制了。刘悦的问题很多人都说过，她这场的控制算不上好，也不算不好。而刘振宇感觉是马达装上了自行车，开不出力道来。欢哥可能是觉得刘悦还有可塑性，所以选了刘悦。关于她的问题，我下面还会细说，这里先不表。
5，吉克VSRap男。吉克隽逸算是盲选阶段最有亮点的歌手了。不过说实话，她震到我的还是啊街路，英文歌倒没有太让人惊喜的东西。这次的Sexy music也是这样，在能力范围之内。之前我听过她在pub的一些歌，应该说还是在水准之上。但是今天这场我发现一个很奇怪的问题：她在躲高音。之前我从不觉得她高音有问题，感觉她这场的状态明显的游离，气色也有点憔悴，不知碰到了什么事情。Rap男大概也清楚这一点，所以后面也爆发了一把，算是虽败犹荣吧。欢哥也早早把她保送了。希望吉克还是注意些身体状况，不要影响到发挥。
6，陈斌VS徐海星。退伍驻港兵之前只是惊鸿一现，没啥印象。海星小朋友是早有耳闻了，貌似负面消息不少。不过我觉得，她的炒作更多是节目组有意为之，这种炒作水平放到当年超女时代真心是小儿科了。感觉好声音这个团队对宣传的度把的还是比较紧的（某些方面也很松），不太敢往狠里作。
说道这个演唱，Beauty and Beast是非常正的大歌了，陈斌能发挥到这个程度已经是极限，徐海星胜的没什么问题。但是徐的问题非常奇怪，你听她唱歌， 完整度是够了，音准，节奏，高音，共鸣都没问题，但总觉得有点憋。我也是听了几遍，才听出了问题：她太有意识在控制了。几乎每唱完一句，她都要做下沉喉头稳定气息，已经成了习惯。这样的好处是稳定不会出现瑕疵，坏处就是情绪不连贯了。气息是承载情绪的基础，徐海星的问题就是太没问题了，影响了观众的感觉。这个算是学院派的职业病了，改起来也不难，但是需要时间。
7，李行亮VSTia。这两人的使命是一致的，都有很好的编曲能力。他们的任务是让华语音乐国际化，但袁娅维让人感觉是把外国歌转成中文码在唱，而李行亮是努力把中文歌唱出不一样的曲风，所以这两人其实是很冲的。比赛里李行亮的节奏完全被打乱了，不如袁娅维自在，被P掉也没问题。其实我还挺喜欢李行亮的，不过在这个舞台他的发挥空间不多，可能做幕后对他更适合。
8，权振东VS王乃恩。这是争议比较大的一场。听完第一遍的时候觉的两人差不多。但
是听第二遍的时候发现对权没有第一遍感觉那么好了，还听出了一些瑕疵。不知道为什么，又连听了几遍，还是没发现问题在哪。而这是王乃恩发挥最好的一场，所以很多人说黑什么的。我后来又连贯的看了一遍才发现问题所在：权胜在信心。这就是刘欢说的那个理由。权第一次唱的时候，那种孤独和苍凉很抓人，配上他的音色，感觉很到位。但他后来的表现，包括PK胜利后那声大吼，才让人认识到他的内心远比外表表现的强大。这是很重要的一点。当水平伯仲之间的时候，你靠什么来做选择？理由有很多，但最根本的其实只有一条，就是取胜的欲望，台湾人称为“企图心”。而王乃恩就是差在了这一点。所以他输，不算冤。
9，徐海星VS李代沫。这场不用说了，徐海星几乎是上一场的翻版。李代沫就不说什么了，哥们你在开小差吧。
10，袁娅维VS刘悦。这场可以好好说说了。袁娅维的表现还是一样，能力范围以内。刘悦的演唱把很多人惊到了。其实对于我这种很熟悉她的人来说，她的表现一点不让人惊讶。倒是欢哥有惊艳的感觉让人觉得他对刘悦还是认识不够。其实对于刘悦这种歌手，掏心挖肺的唱歌很容易变成狗血，所以她最后拉长了那个高音时，华少在下面露出一口白牙在笑，我就知道她悬了。
刘悦的问题是共鸣位置不稳定。她从超女开始就是如此，一到高音就要撑大腔体去找这个点。相对来说，英文比中文的问题要小。而共鸣的不稳定来源于气息的不扎实。对于学院派比如徐海星，就不太会有这个问题。而对刘悦这种自己唱出来的歌手，气息受制于她的身体状态，而身体状态又受制于心理状态。这就牵涉到一个很关键的问题了，就是她对自我的评价。
其实像刘悦，李代沫，王乃恩等被P下去，包括很多没有进入淘汰赛的歌手，引起大家很多的不平，都有一个共同的问题就是自我评价。关于这个问题的详细展开，我这里也卖个关子，下回分解。
第二场PK赛 哈林组
1，第一场PK，大山一开口吓了我一跳。后面的表现则让人眼前一亮，盲选时大山的表现完全像庾澄庆所说的，过山车一样，忽前忽后忽上忽下，让人心惊胆战。难怪一开场他要提醒台上：“不要急不要急！”这次大山第一句唱出来让人眼前一亮，比之前稳多了。不过后面拉长音立马暴露了她气息不足的毛病。后面就是俩人在闹腾了。相对而言，大山在两个星期的时间内能有这么大进步，还是让人惊喜的。
2，王克VS阿蜜丝。王克刚开口有惊艳的感觉，那段京剧我认为唱的比陶喆好。阿蜜丝也比盲选时有进步，后面居然把阿美族民歌也融入进去了
，一样的惊艳。从个人表现来说，我认为这是两场PK赛（包括刘欢那场）所有男选手中表演最dramatic的一场，非常松弛，让人很舒服。
3，魏语诺VS金池。这场发挥出了高水平。金池之前我对她关注不够，因为对那首歌无感。没想到这场看似不公平的对决逼她发挥出了高水平。前半首歌魏语诺还有优势，后半首金池完胜。她独唱的两段“对你爱、爱、爱-不完”真心好听，切分音用的非常华丽，转音也很惊艳，不知是不是之前排练过。如果是即兴就太厉害了。大家可以看看06超女乔维怡对这首歌的改编。这个演绎在当年已经是很出色，今天魏&金的版本将其完爆。
4，谢丹VS小王子。这场没什么好说的，从哈林的选歌就可以看出来俩人都是炮灰。谢丹的共鸣似乎比盲选时打开了一些，但是心里包袱很重，不知她来干什么来了。后来她说到自己曾经倒过嗓，我觉得她还是得找个老师再琢磨一下自己的发声方法，保护好嗓子。
5,师太VS赵可。所谓南北爵士的对话，我怎么觉得他们在台下商量好了呢。总体感觉赵可对结果并不是很看重，在演绎时给王韵壹留下了更多的空间。也许他觉得让更多人知道他目的已经达到了吧。哈林让俩人PK也不算不合理，毕竟最后只能留一个，但我是真心希望他俩能多唱几首。以后巡演的时候希望能把赵可也带上。
6,陶虹旭VS吴莫愁。这姓陶的妹子是从天上掉下来的吗？哈哈，感觉吴莫愁画了个大红唇的妆反而比盲选时漂亮了，遮掩了脸部曲线的缺陷。陶虹旭完全被压制了。这里有个问题要注意，就是陶说她怕炸麦所以拉开的问题。我还看到有人写自己的唱歌经验，里面就有拉麦技术这一条。我对爱唱歌的朋友有两个建议：1，一定要选一个好麦，不管是唱歌还是录歌，一个好麦会给你极大的助益，反之一个烂麦可能把人引到歧路上去，我见过这样的不在少数。2，加强声音控制能力，不要去学什么拉麦技术。
目前我看不出吴莫愁唱中文歌的能力,所以我看不出她能走多远。英文歌她咬字有点问题，还是太靠前了，嘴皮子功夫太多。如果靠中间一点会更好。从演绎的角度，需要有人给她写歌。目前国内能做这种音乐的不多，张亚东算一个吧。
7,褚乔VS葛林。伪摇的对决，哈哈。葛林就是换了个摇滚腔唱流行歌，相对而言，褚乔还有点摇滚的范儿，因为...他走音了，哈哈。其实摇滚是允许走音的，或者说，摇滚的精神不在于声音的精确控制。褚乔貌似还用了一点黑死的唱腔，那英说猴子也有一定道理。实际上我觉得，好声音56个学员里，真正算的上摇滚的可能只有两个，一个是梁博，另外一个MS还没出来，我先
不说，呵呵。
8,王克VS王韵壹。王克可惜了，感觉最后应该是王克去碰褚乔，王韵壹对大山，吴莫愁对李维真。王克选错了歌，不知道是不是哈林帮他选的。基本上，选秀里选王菲的歌都比较吃亏，因为王菲只有那种极度闷骚的人才能唱的好（闷骚指音乐风格，而不是人）。王韵壹展现了她的低音控制能力，很期待她能唱点R&B曲风的歌。
9,褚乔VS吴莫愁。感觉这是褚乔发挥最好的一场，终于唱他喜欢的歌了。吴莫愁那个怪怪的唱腔在模仿一个人，但我怎么也想不起是模仿的谁。吴莫愁唱中文歌我觉得不是问题，但可能个人特色就没那么鲜明。这对她是个问题。
10,李维真VS大山。这场值得说说。小王子爆发后袒露了心声。我之前评论李代沫时用过随意性这个词，李维真跟李代沫恰好是相反的。所谓随意性就是指向性不明显。而李维真的指向就很明显，就是别人对他的轻视。但是他MS误解了《海阔天空》这首歌的含义。信在这首歌的MV开头说过这么一句话：“将来不管发生什么，我都会勇敢的唱下去。”所以这首歌讲的其实是一个人对音乐的坚持和热爱，不为外界的压力所动，坚持自己。而小王子的意识是，你看不起我，我就要证明给你看，我就要飙高音。那英指出了他偏激之处，及时到位。我也很喜欢金星之前在舞林大会上说过的一句话，大意是一个艺人在台上应该把自己最快乐最美好的东西留给大家，苦啊痛啊的留到舞台背后自己去慢慢消化。这是一个艺人的基本态度。
大山的演绎则是收敛了之前的锋芒，有感情，虽然问题还是多多。不过这里有人说何洁的《也许明天》是最好的一个版本，我得说，我还没听一个人现场把这首歌唱好过。何洁05年超女唱的那版是用本嗓拼出来的，高音没站住，不值得提倡。其他谭维维青歌赛的版本，包括刘悦在超星的版本，都不是很完美。请大家给我推荐一下还有没有好的。
三、看完那英组的PK赛，心情激动了两天，到现在才能坐下来写点东西。
首先，我必须说，PK赛进行到第三场，这是内地原创音乐所占比例最大的一场。对照其他各组，在分组对抗环节：刘欢——两首港台流行，一首内地原创，一首30年代老歌，一首音乐剧作品，两首欧美流行；庾澄庆——五首港台流行，一首内地原创，一首内地。那英组则是三首内地原创，两首港台，一首英文，还有一首翻唱的英文老歌。可以说那英组最大程度照顾到了内地的原创音乐和音乐人，这在好声音的比赛里是有特殊意义的。虽然可能有汪峰的影响，但那姐做到了在合适的场合做必要的事情：向大家更多的介绍内地原创音乐。
先为
那姐鼓掌！然后我们来看看这场pK赛。整体上，我看到很多声音说这一场不如前两场，确实，从场面上来说，那英组的表现不如刘欢组齐整，也没哈林组那么热闹。但是我要说，这场比赛的内涵和看点要远超过上面两场。有人说不少学员没有看到他们进步，反而退步了。这个我想做个解释：一，首先培训的时间很短，不可能针对每个学员的优缺点单独开小灶，一般也就是扬长避短，在短时间内突飞猛进是可遇不可求的事情；二，要记住这是PK赛，要紧的是选出有特色且兼具实力的人跟其他老师的学员PK，有所割舍就是难免的；三，最要紧的，让学员暴露问题并不是坏事，相反，对于一些已经患上职业病的选手，越让他暴露问题，暴露得越早，反而对他越有利。否则只能在错误的道路上越走越远。
下面来一场一场的分析。首先，华少这场用了个很屌的吊麦。但是根据我的观察，这个应该是后期补拍再剪接上去的。整体上这一场的剪辑有些乱，线索不是很清楚。
还是来听唱歌。第一个上来的汪妤凌和赵露，赵露前期大家很熟悉，很多人是在网上看了关于她的视频才去看的好声音。汪大姐之前似乎没怎么露面，这次特意去听了她之前的演唱，那首《执迷不悔》，基本上改的已不是原来的样子了。
一上场，哗，汪妤凌一身御姐的打扮啊，那气场。赵露倒是裹了一身黑，还好露了两条腿给大家留一点想象。
这首《开门见山》有点超过俩人的极限，各种音准问题。赵露没有了盲选时的表现，整场被汪妤凌压着。这首歌的高潮部分正好卡在女声的换声点上，赵露每次冲击的都很吃力，勉勉强强站住了，下一口气又接不上。这可能有两种原因，一是她太紧张了，二是她的气息有点问题。我猜测后一种可能性比较大。
赵露在前面彩排时说她律动性不够强，那英也说了她“什么秋水~~”唱的太平铺直叙。这跟气息和平时的训练有关系。由于赵露目前只唱了两首歌，不太好全面分析。我只能猜测，她的气息训练缺少弹性，具体说就是只能渐强，不能渐弱。大家可以上网搜一下台湾的一个歌手丁当（原来是浙江人）在超级星光大道上唱的《我是一只小小鸟》，她就是既能渐强，也能渐弱。
气息的支持是靠膈肌（也就是横膈膜）与腹肌的对抗实现的，而赵露唱《开门见山》的顿音和高音时，明显上腹部的弹跳性不够，唱了两句膈肌就要往回收。并且膈肌与腹肌形不成对抗，就比较费气，唱了一句气就不够了。在这点上，没经过专业训练的汪妤凌倒是表现的更从容。当然她用了很多颤音和滑音。
我有个感觉，这次现场的音响针对沙哑声的选手
做了优化，使得沙哑嗓子和光滑的声音听起来至少效果上平分秋色。这次好声音里，沙哑嗓子的比例恐怕是历年选秀之最了。这对引到国人的欣赏口味也许也会起到一定效果。
总体上，汪妤凌的御姐范儿和赵露邻家女孩很难抉择，两个都要行不：）
另外，补充说一下，《开门见山》这首歌，其实阿妹唱的也不是完美无缺。比如那句“是谁说肝肠会寸断”，那个“说”字，CD里版听起来就有明显的提喉感。流行歌里不是不能提喉，但提喉的同时应该更打开，否则听起来就吊，就憋。而阿妹的高音其实是有问题的，技术并不完善。这个问题这里不展开了，我以前的一些帖子有讲过。
第二场，张赫宣VS卓义峰。看了这么多场后，我想大家应该有个基本的印象：高≠强。这有两个理解，一是唱的高不等于声音有力度，二是唱的高不等于唱得好。大家知道我这话是针对卓义峰说的。
好，说到这首歌，《无言》是首老歌了，很多人翻唱过。张赫宣一开腔就有种画面感，唱到“不知从那天起”那种张力就出来了。但这样一来，他后面唱的就有点平淡，有点高开低走。而卓同学今天的表现可以说是很完整，一层层推上去很给力。但是这里我还得夸一下张同学，他在卓义峰后面爆发的时候，并没有惊慌失措，也没有飙高音或者放大音量去拼，而是还按照自己的路子把这首歌唱完，中间还弹跳了两下。如果撇开歌唱表现，我不得不说，张赫宣的心理素质确实是到目前为止最好的，跟权振东一个量级。其实他盲选时第一次没选上，还是看得出来有点不服气的。但后面起死回生后，似乎就放开了。
总之，当歌手的要有企图心，并且要以合适的方式表达。从这点上来说，张赫宣是学乖了，卓义峰则是正在学。
第三组，张炜VS歌浴森。终于开更这组了。由于这一场PK之前就剧透了，终于能说说我的看法了。我得说，他俩唱的，真，的，不，好，听。
什么样的高音是好的呢？基本上来说，是要有一定的余量，如果唱的不是摇滚的话。比如你听张炜和美国偶像的Adam唱的《Feeling good》，Adam就是有余量的，上来下去稳稳当当，气定神闲。当然，张炜这一年来进步还是很多的，初登场的《High歌》才能那么惊艳。而这首《三天三夜》就有点濒临极限的感觉。张炜的好处是他的高音有共鸣润色，听起来更入耳一些。歌浴森的高音就比较白，假声成分更多。这俩人对飚的效果估计会让人想跳墙，你没看现场观众都捂耳朵了么。
张炜最后说“我想让大家知道，我心里那份热，是，什么颜色”摇头晃脑的样子让我想起小沈阳来。这种表现欲是支撑他到现在的
动力。歌浴森在这点上就差了一些。我早说了，水平不相伯仲时，靠的就是求胜欲望。当然，我还是很喜欢歌浴森的。
第四场，张玉霞ＶＳ李敏。
韩寒曾经在《零下一度》评价罗大佑说：罗大佑被称为“音乐教父”，而台湾乐坛并未出现过“音乐教母”，因此也证明罗大佑的地位确实不是浪得虚名。
他只说对了一半，台湾乐坛确实有“音乐教母”，她就是邓丽君。
就像90后很难理解80、70后对梁博和曾经的中国摇滚的痴迷一样，如今的人们也很难理解60、70后对邓丽君的喜爱。邓丽君是华语歌坛历史上不世出的人物，影响了不止一代人。刘欢在谈到为什么模仿别人不行单单模仿邓丽君就可以时说，邓丽君已经是一个情结，一种现象。我想提醒的是，邓丽君的意义不仅是在那个年代打开了文化世界的另一扇门，冲破了人们脑海里“靡靡之音”的藩篱。更重要的是，她也教会了很多人怎么唱歌。虽然邓丽君的唱法在今天看来已经有些过时，但她的歌声仍然启迪着一代又一代的歌手。
比如王菲，就曾直言不讳过邓丽君是她的偶像。这次好声音里出现的两位模仿邓丽君的歌手，李敏和张玉霞，都进入了那英团队，也被分到了一组。有意思的是，最后她们被安排演唱的歌曲却从《又见炊烟》换成了《传奇》。看来节目组也不打算将模仿进行到底。
说到演唱表现，李敏显然是太紧张了。其实这一组PK的意味不是很浓，大家用心体会的是音乐里那份安静，就像歌里唱的：“想你时你在天边，想你时你在眼前。”仿佛在激烈的battle战中的一抹留白。
第五场，多亮VS王琪玮
这首歌一共有三个版本，原唱陈明，《将爱情进行到底》电视剧版插曲。第二个是原创者小柯的改编版。第三个是大多数人熟知的陈奕迅演唱的电影版《将爱情进行到底》插曲。
说到这首歌，需要介绍一下原创者小柯。有些朋友可能对他不太熟悉。小柯是内地可以与张亚东、高晓松其名的音乐制作人、词曲作者兼歌手。他也是《北京欢迎你》的曲作者。在他漫长的创作生涯中好作品无数，尤为难得的是他的词和曲一样出色。电视剧和电影版的《将爱》主题音乐均出自他手，这也是内地青春偶像剧中音乐最出色的一部。大家可以去听听《遥望》，《谁》，《我还能做什么》，包括给那英写的《最爱这一天》，不亚于《等你爱我》，《因为爱情》。
说到这首歌，陈明版一上来就是高潮。而后来的陈奕迅版，包括这次多亮和王琪玮的改编版，都做了一些处理，陈明版的高潮是“等你爱——爱——我——”，多亮是跟陈奕迅类似的“等你爱~我，爱~~我”，而王琪
玮则是“等你爱——爱——爱——我”。从开始的抒发到最后的爆发，很有层次，且都不一样。
说到唱，多亮这次的处理，个人特色更加鲜明，感觉他唱高音时声带前端关闭的动作特别清晰，音质更突出。而王琪玮这次一开腔，让人非常意外的是他的声音有力度了，那延绵不断带着风铃音的声线，配上多亮那金属铿锵的音色，确实是绝配。多说一句，多亮的音色其实有点像Richard Marx，确实是唱情歌的好手。
并且这一组是与观众互动最多，PK火药味最少的，真像是在开演唱会。
好吧，我承认这两人这一轮发挥的都非常好，但我内心是有点偏向多亮的，所以我选择多亮。
其实原作者小柯的唱功也是不错的，给大家贴一下他演绎的有点轻摇滚味道的《等你爱我》。
第六组，梁博VS黄勇。
梁博在盲选时只是一闪而过，但就是那两句歌，已经抓住了我。如果没有经历过上世纪八九十年代的人，很难理解为什么那么多人喜欢梁博，尤其认为他是好声音里最具中国摇滚范儿的一个。他的声音一听就让人想起魔岩三杰。这里隆重给大家推荐一下《94红磡演唱会》，这是94年中国摇滚的代表人物：魔岩三杰，唐朝乐队等赴香港演出的视频：
https://www.360docs.net/doc/c710795643.html,/v_show/id_XMjEzNzgzMDQ=.html
这是中国摇滚的巅峰之作，之后就迅速走向衰落。
梁博的声音具有那一辈中国摇滚人共同的特质：直白，不加修饰，不安中的躁动，被击碎理想的青春。相对而言，黄勇的声音够有力，够沧桑，就是太多修饰，像是咖啡倒进了茶里面。而梁博的那种将破未破的高音，在《姐姐》、《垃圾场》、《两天》里都出现过。那是属于那个时代的声音，带有那个时代共同的色彩，随后就在汹涌而来的商业化浪潮中破碎凋零了。
这里面有个问题，就是什么是真正的摇滚。这个问题很难回答，一般我们比较容易判断“什么不是摇滚”，而不太容易说“什么是摇滚”。首先，摇滚出现于西方，是现代工业社会的产物。其次，摇滚是带有时代印记的。有些摇滚，可能你今天听起来不带感，但是当年的人们会热泪盈眶。摇滚并不一定都是激烈的，躁动的，比如《一块红布》，我前几天在某栋楼里看到有人问：“这首歌是什么意思？”这里引用一下王朔的话：“我第一次听《一块红布》都快哭了，写得透!当时我感觉我们千言万语写得都不如他这三言两语的词儿。”崔健自己说：“我发现现在许多的年轻人，他们愿意把自己的眼睛挡住，他们觉得自己舒服。因为你看到太多真实的东西，你不能骗你自己……他们觉得挡上点儿好，你越是看不见，越是幸福。……我听很多朋友这样说
，也有记者这样问，说，艺术是不是就是政治？我一般都是这样回答的：艺术是有政治责任，但是没有政治目的。”
所以，摇滚其实是在没有防护的情况下，内心真实的表达。真实的东西不一定是摇滚，但摇滚一定真实，摇滚是在我们不够强大的时候无奈的呐喊，是青涩时对抗世界的武器。从这个角度上，梁博就是那个最青涩年代的中国摇滚。当汪峰，郑钧他们已经学会用重重的壳把自己包围起来时，梁博那青涩的呐喊无疑直击到他们内心深处。
另外，虽然港台从来不是中国摇滚的主阵地，港台也没有真正意义上的摇滚乐，但他们也同样为中国摇滚做出过贡献，也受到过内地摇滚乐的影响。如94年的红磡演唱会，就是台湾人张培仁和贾敏恕促成的，张培仁也是“魔岩三杰”幕后的推手。所以哈林这样的因与人其实对内地摇滚一点也不陌生，他选择梁博也说明他也是那个年代中的一员。关于摇滚的话题太多，这篇评点里不可能说尽，我会择日另开贴细说。
事实上，我对好声音的舞台上出现真正的摇滚是不抱什么希望的，梁博能走多远我也不清楚，但是能在这样一个舞台上留下中国摇滚曾经的印记，我还是觉得欣慰，让我们记住这些曾经存在或正在消逝的名字：崔健，魔岩三杰，唐朝，黑豹，郑钧，许巍，王勇，ADO，呼吸，眼镜蛇，七合板，超载，鲍家街43号，指南针，轮回，子曰……
第七场，侯祖辛VS黄鹤。其实这一场没什么好说的，在好戏如云的那英组里，这不算一个很出彩的演出。我倒是想说说这首歌的作者结实姐（Jessise J），这次比赛两组人唱她的歌，一个是吴莫愁（《Price Tag》）。一个是这组。
话说这结实姐也真够可以的，年纪轻轻就成了英国The Voice的评委，还是两个大牌之一。自古英雄出少年啊。
侯祖辛是侯牧人的女儿，侯牧人也许大家不熟悉，不过说到红色摇滚很多人就知道了。推荐大家去听一首《社会主义好》，是魔岩三杰之一的张楚唱的。
7进4三场比赛其实没什么可八的，惟一的看点其实是那英脸上的表情。那英选择张赫宣晋级的理由是：他的表现已经很好，没有理由再留下伤害别人。那么她担心伤害到谁呢？在第一轮和第二轮抽签时那英脸上都露出了惊讶的表情，如果这不是剪接作怪的话，第一场汪妤凌VS张炜，她的惊讶也许是原本想给汪妤凌留一个席位。那么到第二场，剩下这四个里面，梁博和多亮是今天发挥比较好的，她的惊讶也许是让多亮去碰张玉霞有点担心。
第一轮，汪妤凌的发挥，还是让人有点不好说，她的改编基本是一个味道，就是都市成shu nv性，慵懒，性感又有点幽怨的气
质。这种范儿还是很时尚的，不过不得不说个人特色并不很足。而张炜这轮的发挥也让人说不上来。我就不说他明不明白这首歌的意思，就说他的声音。不管他唱的是MJ的版本还是Adam的，问题是他们三人其实都有那种雌雄莫辩的音色，有点妖气。而张炜这一轮的妖气并没有出来，除了高音仍然是亮点外，没有营造出歌曲的气氛，整个让我感觉是在迪厅里一个自我感觉良好的青年飚了一曲。而汪妤凌也让人感觉差不多。这里我想说的是，PK选歌，除了发挥特长外，还是要注意表达自己内心的东西。毕竟，唱歌是表达自己的方式。
第二轮梁博的表现非常流畅，真像是“一团滚动的花火”。最后那个呐喊让人想起窦唯来。侯同学不知为什么选Angel这首歌，很不应景，且唱的也有些吃力，有点高音上不去，低音下不来。
张玉霞和多亮的表现都不如上一轮好。张玉霞也许是过于疲劳，加上《你是我的眼》这首歌许多人都翻唱过了，一个比一个澎湃，当然最澎湃的还要数萧煌奇的原版。张玉霞那轻柔的音色唱出来实在不怎么出挑。多亮选的这首歌原唱是有点嘶吼的唱腔，他唱来倒是轻柔的音色。这样的唱法很好听，但是能量不够。记得王治平在台湾星光大道点评杨宗纬时说过一句，PK赛选歌一定要选那种有能量的，不然很吃亏。多亮接下来选歌还是要注意。
接下来说说这场比赛的总体感受。总体感觉，这场没有刘欢那场那么多火星撞地球的感觉，也没有庾澄庆那场的热闹。但是它的价值在于，那英让我们看到了很多歌手的不同面。不管是优点还是缺点，其实唱歌最根本的东西不是技巧，音色，高音这些，而是你最内心里支撑你的东西。这个东西很难总结，但跟歌唱融合到一起，就能看出好坏来。有些人是怎么唱怎么有，有些则越唱越没有，说明他内心那个东西没跟音乐结合起来，甚至是相反的。这个问题接下来我会详细分析，就不在评论贴里展开了。
另外，关于导师对比赛走势的影响，我想说的是，权力并不是越分散就越好，越公平。这次很多人指责汪峰左右比赛，不管从整场比赛的进程，还是最终的结果，我得说这样的指责并没有依据。摇滚歌手左右选秀比赛进程不是没出现过，比如07快男中唱摇滚的姚政能成为西安赛区冠军，就少不了评委郑钧的力挺。不过姚政的水平本身一般。对于中国摇滚来说，这些年来基本是半死不活，在大型的音乐比赛上扶持一下也是应该的。对我来说，那英组能顶住压力，给大家推荐一些内地的原创音乐，这就是好事，港台这些年来唱来唱去，大多是些腻腻歪歪的情歌，无论从技术还是感情面上，都狭
窄的很，照这样下去不仅摇滚乐，连流行乐都会被搞死。这次好声音让大家看到了一点希望，认识到这么多爱唱歌的人，也认识到自己心底还是热爱音乐的，这就是它的价值所在。
第四轮PK赛点评 杨坤组
1， 丁丁VS黄一
32嫂调戏17岁少年。
黄一毕业于伯克利音乐学院，流行音乐第一学府。华人歌手这么多年来有几个毕业于伯克利呢？据目前所知，台湾有王力宏，内地有个王珏。
黄一盲选时唱的《城里的月光》，改编的部分还是能看出专业训练，不过那个RAP的歌词就太水了，阅历不够。丁丁这边没什么好说的，刚发现其实她的声音蛮平板的，就是嗓音里面那个力道还是没说的，偶像派里唱的最好，实力派里长得最棒。
2，关喆VS张玮琪
关喆今天的眼神很奇怪。
很多人，包括我，之前都根据剧透以为唱的是黑豹的《Don’t break my heart》。其实黑豹当年在摇滚乐队中争议是比较大的，原因就是偏流行，像《Don’t break my heart》这样的歌在香港都是有上榜的。而香港素来被认为没有摇滚。
整体上，32郎这一场的学员似乎都很明白，自己是不是炮灰。奶爸真是拼了吃奶的力气，那声音飚的。而关喆在选秀里吃了那么多憋，终于知道收了。这场他有意托着奶爸，故意不用高音去压他，而是在他的声线上面，下面，前面后面，左面右面拐弯，表面上是帮衬，实际在声音控制力上把奶爸秒的一根毛都不剩。至于那个长音，这是歌唱比赛，不是比肺活量。关喆的时间更长，还上来下去的拐弯。
多说几句吧，关喆从05年看他参加我型我秀，那时的评委许智伟评价自弹自唱的他说：“我在美国见了太多你这样的pub歌手（实在是么有感觉）。”关喆这么多年没红起来，肯定是有原因的，当然他比很多其他人已经混的好多了。这次他讲出代表80后的话来，这算是给自己这么多年来的选秀生涯一个交代。实际上，30岁并不是红的门槛。杨宗纬红的时候28岁，杨坤红的时候30岁，吴秀波红的时候42岁。
3，金志文VS曹寅
好吧，我们之前都被金志文骗了。
我说的不是他不说自己的履历。而是他还没展现全部的实力。
曹寅这小伙的乐感是很不错的，但是他不适合这次发挥。 《走四方》这首歌是韩磊唱的，韩磊是个蒙古汉子，这首歌是“94新生代”的代表作，很有特色，一听就有那种来自北大荒的苍凉之感。相对而言，曹寅不得不把自己的嗓音变得更钢，试图压过金志文。不过金志文作为编曲，他对声音的理解（注意，是声音，不只是音乐）实在是远远超过了曹寅。他知道怎么发挥自己的嗓音特色，并融入到歌曲中去，知道何时
强，何时弱，何时大，何时小，甚至知道如何让曹寅的声音显得更不好听。这不是一个层次的PK。
4，丁少华VS周礼虎
这首歌是美国之声的两位导师（Maroon 5 主唱Adam和Christina）唱的。周礼虎不知是不是太兴奋，开头几个音都没沉下来。丁少华看上去有点兴奋，又有点疲劳，前半段基本没什么表现。不过他占了个便宜，周礼虎的Jagger的发音太蛋疼了，几乎抵消了他在节奏上的优势。
小老虎被P下去很不服气，明显他觉得当场表现他更好。丁少侠在这个舞台上的表现显然不如他之前的演出，盛名之下啊。感觉他当初到了杨坤组还是有些不得志，这个可能是制约他向前走的主要原因。
5，汪洋VS伍佳丽
汪洋的打扮让我想起小丸子来。COCO教她那个动作，第一个作用是提气。不过汪洋的道行显然比她盲选时表现出来的深。坤哥看得出是内心纠结了，从表现上他应该选汪洋，但从内心来说他不愿意选，最终他还是听从了内心，至于原因是什么，外人也许永远弄不清楚。
从目前来看，网上流传的高品质现场MP3普遍经过后期处理，伍佳丽的《一想到你呀》在电视上听起来瑕疵很明显， MP3里大多被磨平了。希望官方无损无剪版能流出。
6，平安VS倪雅丰
之前是谁剧透的平安完爆倪雅丰的？坑爹啊。
俗话说好男不跟女斗。可是纵观这个平台，能跟倪雅丰碰一下的也只有平安了。
那个 三个你 十个你 万个你 真-T-妈-好听！
倪雅丰不愧是专业的，那个咬字行腔非常舒服。“在这灯火辉煌的夜里”真假音转换非常自然。
值得说说的是平安的发声。之前他唱《我爱你中国》，被认为是美声通俗。不过我要说的是，他用的发声方法主要是咽音。注意一下他唱高音时候的口型，两嘴角向上翘向后拉，形成一个心形的口型。这是来自耳后茎突的两对肌肉，对舌头和舌骨的拉扯造成的。这样会形成一个很集中且明亮的声音，平安是靠这个才在音质上没输给倪雅丰。
至于效果，之前听剧透版音频的时候，我觉得平安和倪雅丰二人不相上下，但听了电视live版后倒觉得倪雅丰唱的更好，没有音频版里那么颤抖，咬字也很清楚，不知是怎么搞得。平安在第二个转调，那个Say goodbye的Say并没有唱好，咬字没咬住。这一方面是声音状态还没出来，并且这个Say字辅音成分重，确实不易唱好。不过后面就非常好了，高音质量非常棒，以流行唱腔能跟美声抗衡到这个程度，胜出不为过。
另外，给大家贴一首刘欢唱的艺术歌曲《你是这样的人》，作曲者为三宝。这首歌里能听出他的美声功底。
https://www.360docs.net/doc/c710795643.html,/v_show/id_XMjQ3NjAxNTIw.html
7，邹宏宇VS尼克
尼克海选唱的My heart will go on。这首歌我听了几遍，还是没记住。邹宏宇这爷们，我还是要拷贝那姐的话，太妖孽了。一开腔，那老式留声机的感觉就出来了。感觉尼克完全被他这把嗓子给迷住了。对一个剩女来说，这声音真是太性感了。要是我也想在他肩上趴一下。
其实邹宏宇有点像吴秀波，大家觉得么。
8，伍佳丽VS平安
伍佳丽，抽到平安后毫无疑问的绝望了。人就是这样，往往绝望时才有最好的发挥。平安的《洋葱》之前在星光大道唱过。这次的演唱比上次更完整了，线条很统一，声音质量也更好。
9，金志文VS丁少华
老兄，你到底藏了多少实力啊？
有没有注意他这一场的眼神都跟之前不一样？
还是不过多深入心理战了，从声音来分析。黄小琥这首《没那么简单》不知是多少都市大龄女性的最爱，竟被他唱出了屌丝的味道，奇葩啊。
他的演唱技术非常全面，包括在高音上的换声技巧，我们之前都被他的朴实无华给骗了。
与之对照，一首《迷宫》本来是小资最爱的歌，本来非常符合他气质的，被丁少华唱的上气不接下气，实在不知道32郎是想捧他还是黑他。
另外，刘欢为什么总称金志文为“红角”，难道他也知道什么不能说的秘密？
10，邹宏宇VS丁丁
其实这场比赛的看点不是邹和丁丁谁唱得好。
这场比赛的看点其实是：坤哥到底是不是个直男？
你没看邹宏宇深情款款的告白：我的心里只有你没有他？
丁丁因为没有大胆的告白，险些被宏宇P了下去。根据剧透版剧情，现场丁丁是在事后梨花带雨的向坤哥承认了自己不坚定的错误。
于是，宏宇就这么华丽丽的杯具鸟。
其实在盲选阶段，坤哥的基情倾向就有所表露，不过被其他几个导师的气场给镇住了，一到PK赛，就止不住往外蹦。搞不好坤哥是个双也不一定。各位坤哥的粉儿不要砸我，实在是觉得，32班很有爱啊。。
16进4以及讨论
好声音全国16强已全部出炉，4强也已蓄势待发（网上各种剧透，暂时还米有靠谱的）。月底将进行的总决赛其实已经失去了竞争的意义，更多是宣传和推介。
这里藉着这么多年观看选秀的经验，来谈谈好声音这个节目的后续发展，以及各位学员的前景。基本上是想到哪说到哪，也请大家一起讨论。
流行音乐里的“样板效应”。大家知道，文歌时候中国人的精神食粮主要是“八个样板戏”。实际上，在流行领域，也有那么几个歌手，在不同的时代发挥着“样板”的作用。比如邓丽君之于60、70年代，苏芮之于80年代，张惠妹、王菲之于90年代。男歌手方面，张学友是一个一直比较固定的样板。
实际上，不同年代的人都从他们身上汲取营养。而在07年超星火爆之后，以杨宗纬、萧敬腾为代表的新生代歌手开始成为新一批歌手模仿的对象。这次好声音的选歌，也可以看出这方面的影响。不过，阿妹的音乐风格虽然很多变，其实她的唱法比较单一，所以你会发现一个很奇妙的现象，选她的歌最多，但唱她的歌基本都会死。从整体上来说，张惠妹对流行歌坛带来的冲击和教益远不如80年代的苏芮，更遑论邓丽君。而以星光帮为首的那一批歌手，主要的作用并不是带来什么新的音乐风格或唱法，而是在过往老歌的基础上加以重新演绎，让人们意识到“歌原来可以这样唱”，这是对90年代以来长期找不到方向的流行歌坛一种重新的点醒和引导，使得一如既往的港台唱法不在独领风骚。当年火到爆的杨宗纬VS萧敬腾对《新不了情》的重新演绎，就充分说明了这一点。
这是唱法方面，关于音乐风格，从90年代末陶喆引入R&B，到周杰伦的Hip-hop，中国风，之后一直缺少一个新的痒点，不得不转而去学习日韩的视觉系和电子舞曲，实际上已经快穷途末路了。这次摇滚能重燃大家的热情，也是听众对长期的港台pop听觉厌烦的一种逆动，其实没有什么基础，但善加以引导，也是可以打开局面的。另外一个方向，就是今天杨32郎给我们展现的流行+美声的路数。估计在接下一段时间里，会重演05年左右流行与京剧、昆曲等传统戏曲相结合（《Susan说》，《花田错》）的新一轮跨界风。
说到这次好声音，我想先问大家一下，大家对这次好声音印象最深的是什么？
有人会说，废话，好声音好声音，当然印象最深的就是好声音啦。
这话也不错，歌唱选秀么，当然最重要是选好歌手。但是好声音这个节目的特殊之处在于，它不单纯是选歌手的。我在赛程刚过半的时候就想发一个帖子，问问浙江卫视和制作团队：你们到底是想火节目，还是火导师，还是选歌手？
目前看来，节目当然是火到不行，各位导师的人气依然火辣，选手的知名度也在上涨，而我却注意到这么一条新闻：
《中国好声音》勾起观众唱K瘾 KTV营业状况提升
“每次周五看完‘好声音’，朋友都会找我去唱歌，这一周都唱了两次了。”昨日，在西安工作的刘小姐说起最近的娱乐活动，表示唱歌已经成为最主流的项目。《中国好声音》的热播，带动的不再只是收视率，现在就连各地KTV的营业状况，都有显著的提升。
华商报8月30日报道 “每次周五看完‘好声音’，朋友都会找我去唱歌，这一周都唱了两次了。”昨日，在西安工作的刘小姐说起最近的娱乐活动，表示唱歌已经成为
最主流的项目。《中国好声音》的热播，带动的不再只是收视率，现在就连各地KTV的营业状况，都有显著的提升。而各大KTV的促销活动，也总会和好声音挂上钩，《中国好声音》在今年夏天，成为最牛的娱乐项目。
KTV生意火爆“好声音”有贡献
近段时间，微博上的各地KTV团购、促销活动一拥而上的推出，几乎都和“好声音”挂钩，诸如“某月某日，我们相约某KTV，寻找中国好声音”、“看完《中国好声音》，好想立即奔去某某KTV”等宣传语随处可见。主持人宗猛说：“各大KTV真应该感谢《中国好声音》，因为它勾起了大家唱歌的欲望。”王啸坤经纪人王毅说：“我觉得《中国好声音》的播出，各地KTV的下半年销售业绩将提升不少。”昨日下午，记者联系到王啸坤的经纪人王毅，他表示这的确是个事实。“我最近在做一个与 KTV有关的案子，与他们有些接触，聊起这个话题，他们说目前的生意比去年同期是要好很多，他们也开玩笑说是因为《中国好声音》的热播，很多人都敢来KTV唱歌、练歌了。在我看来，这个节目中选手们在唱歌时的状态就很像在K歌，穿着并不那么讲究，完全靠声音打动观众，唱给喜欢听歌的人，所以让很多人重新燃起了唱歌时的欲望。”记者采访了西安某KTV的经理曹先生，他表示：“从现在的销售情况来看，是要比去年同期好很多的，而且最近曲库排行榜的变化也比较大。”问到这和《中国好声音》有没有关系，他说：“有不少人说这个节目重新点燃了很多人唱歌的欲望，我倒是觉得它的确吸引了一批原本不太会来唱歌的人。”
K歌达人喜欢“好声音”专场
据了解，K歌爱好者最近去KTV的频率变高了，曾在《中国好声音》中出现的歌曲点播频率也变高了。媒体从业人员赵女士对记者说：“最近一周我和不同的朋友已经去K了三次歌了，还会做‘好声音’专场，将节目中出现的流行歌曲挨个点一遍，甚至原来根本不会唱的《独上西楼》、《在那遥远的地方》、《我爱你中国》等都会点个遍。还会模仿节目中选手的唱腔和转椅子，特好玩。”另外，从KTV的曲库排行榜中，也可以看出《中国好声音》的魅力。KTV曲库排行榜一般分流行歌曲、对唱歌曲、民族歌曲等榜单，而流行歌曲榜单中，常年都是诸如《最炫民族风》、《爱情买卖》等“神曲”占据前列，此外就是《爱如潮水》、《勇气》等经典金曲。难度较高的《High歌》、《自己》不会太靠前。而如邓丽君的《独上西楼》、阿黛尔的“rolling in thedeep”、“someone like you”等，基本上不会出现在榜单中，但最近这些歌曲均有上榜。甚至某些KTV直接用比赛画面
作为“MV”，被网友戏称为“‘好声音’专用歌单”。
所以我之前也发了一个帖子，说好声音最大的价值在于重新燃起了大家对音乐的热情，挽救了这个不断下滑的音乐市场。我想这个基调，在好声音的制作团队去找刘欢那英谈合作时，就已定下了。
但这些都只是一部分。超女快男办了好多年，也没见中国的音乐市场有什么起色。选秀出来的人一大堆，成为明星的也没有几个。超女最火的时候，完全不亚于今日的好声音，但是又给市场贡献了几个好声音，大家买账么？
这时候，我提醒大家不要忘了《好声音》这个节目对自己的定位：“中国首档大型励志类专业音乐评论节目”。大家注意里面的几个关键词：励志，专业，评论。
励志就不用说了，好声音里面，即使不是草根的也尽量包装成草根，节目开播以来一直尽力输出“正能量”也得到了大家的称许，励志是没问题的。
专业，自然更不必说了，无论是制作方，各位导师，参赛选手，以及浙江卫视这个播出平台，都无愧于专业这两个字。并且，在赛程中，导师一直拥有最大的权力，以专业性指导着比赛，尽管也产生了一些非议，但总体上还是把持了专业标准和底线的。
那么就剩下最后一个关键词，评论。好声音为什么把自己定位为一档评论节目，而不是选秀节目呢？
让我们把目光转到当下最受关注的16进4比赛。目前比赛已经结束，结果众说纷纭。而在比赛过程中出现了导师与媒体评审团冲突的现象，原因是意见不一致。对于引入媒体评审团，大家之前比较普遍的看法是不靠谱，因为这些人的音乐素养参差不齐，会伤害这个节目的专业性。可是原版节目要求这个阶段必须有投票，怎么办？以前湖南卫视开辟的大众评审环节已经被广电给否了，那么能代表“民意”的似乎也就只剩媒体了，总不能像青歌赛一样，弄一堆歌手去投票吧。
一，从选手的自我评价说起
我在这个节目刚播出两期的时候，就说，好声音学员里最普遍的问题，是自我评价问题。这个当初不好展开详说，现在各队的4强都已全部出来，可以说说了。
好声音被称为“专业回炉”，这里面有各式各样的“回锅肉”，真正是初次登台参赛的极少。因而他们都是带着故事来的。这类选手普遍都有一个疑问：我唱的不错，条件也很好，为什么起不来？
拿个人来举例吧。刘悦，我在06年时就很熟悉她。那时候她参加06超女，进了成都赛区的10强。从那时到现在，她的问题基本是一致的，很多人都说过，能放不能收，表现太过等。我在battle站第一回时说过，她的歌唱状态受制于身体状态，身体状态又受制
于心理状态，心理状态则受制于自我评价。她在自我陈述里说自己不能登上更大舞台，原因是长相问题。其实我想她自己也明白，这不完全是长相问题。
其实在各式选秀舞台上，这类现象屡见不鲜。我大致总结一下不被认可的各种可能性，大致有：
1， 技巧太多，没有感情
2， 缺乏条件：嗓音，技巧，乐感等
3， 不能打动人（没有亮点）
4， 没有星相
略说说这几个理由吧。技巧VS情感的话题，几乎在每一个歌唱比赛里都是出现最频繁的。这次好声音也不例外。我在之前回一个网友说过：
对于职业歌手来说，感情也可以算是技巧的一种。其内涵相当于哈林在盲选时说的一句话：在不兴奋时呈现兴奋状态，在兴奋时能控制住。所以重要的其实是观众能不能接收到你要传递的东西，能不能让观众有共鸣。让观众投入和让自己投入是两个概念。职业歌手就是要拿捏好这个度，你不能太过于自我而忽略观众的感受，也不能太去讨巧观众而忽略自己情绪的表达。
另外，还有一个就是专注，也就是别人经常说这个歌手唱歌是不是真诚，这就比较主观。实际上，这些都是可以“表演”出来的。总结一下，技巧和感情都不是越多越好，能用技巧而让人感觉不到技巧，用感情而不是滥情，是最好的。
实际上，这里的分析主要适用于流行音乐，我想表达的意思是：感情表达也是技巧的一个组成部分，而不是对立的。也就是说，凡是跟声音有关的，都是可以“做”出来的。重要的不是你有多少感情，而是你传达到观众这里的有多少。很多专业歌手达不到这一点，我只能说，你还不够专业。
第二个，条件性缺失，这在各位老师的点评里已经包含很多了。嗓音问题，流行对于嗓音条件的限制其实是很宽泛的，但很重要一点，所谓“辨识度”，也就是让人一听就是你。这很重要。以前沙哑声比较少见，所以沙哑算是有个性。这些年沙哑声越来越多，尤其这一次好声音的沙哑声比例恐怕是历年来最高的，所以有些观众又觉得沙哑声没特色了。真是有意思。
技巧，这个是唱功的核心了，这方面有比较可观的标准，我只想说一个，现在大家都比较重视高音，这一方面是好事，因为高音确实是歌唱技术的核心。但另一方面，也搞乱了很多事情，似乎只是有个高音就厉害了，搞得这个问题稍后再详说。
乐感，这个是天生的，但是可以通过后天的学习和修养来弥补。有嗓音有技巧，乐感不足，可不可以唱歌？当然可以，一个典型的例子，林志炫（貌似近来黑他的人挺多的。）
第三个，你唱的不错，就是不能打动我。这个在好声音里也很
多，简单的说就是缺乏一些个性，没有意料之外的东西。这就像很多评委爱说的，某人唱的很像某某某歌手，但是已经有某某某了，我干嘛要去听你？
第四个，没星相。这个常常被归结为长相，气质，比如某某某，这真的一看就是明星，虽然唱的不怎么样。而某某，虽然奋斗好多年了，唱的也不错，但就是不红。虽然长相，气质很重要，但我想强调一个很重要的问题，就是这人有没有娱乐精神。什么叫娱乐精神，说白了，就是愿意把自己捏成大家想要的样子，又保持一点本真的东西。比如小王子，大家知道你很在意别人的看法，也知道你唱歌是为了证明自己，但是痛苦的东西一旦过了头，就变成狗血。与之相对，李代沫就很有娱乐精神，他说：我改变不了大家看我的眼光，那我就改变自己。所以大家喜欢他是正常的。我还是要重复一下金星的话：大家看舞台上的你，是想看到美好的一面，苦啊痛啊的到舞台后面自己去消化。
以上是总结了一些制约一个歌手走向成功的因素。当然还有一个重要的东西，运气，这个也很重要。
当歌手的自我评价与外界不一致时，有两个可能倾向，一是寻找出路并改变，二是在原有的道路上继续走下去。
第一种需要良师益友帮他/她指导并领路，第二种，可能是认为自己还不够好，或者不愿意放弃原来的特色。还是拿刘悦来说吧，你说她情感太过，懂放不懂收，可问题是她导师考核刚改了一下，杨坤就说她最真的东西没有了。那个甲霸也说，我看刘悦就是要看她哭，她不哭我就觉得没值回票价。所以毛病也可能是一个歌手的特质，不是说改就改的。再说他/她愿不愿意改还是个问题，就拿卓义峰来说，人家就是靠一把高音独步歌坛，你让他改什么，怎么改？
这里面包含一个问题，就是唱歌的客观性和主观性的矛盾。唱歌是个非常主观的活儿，但是效果却是需要客观去评判的。即便职业歌手，也过一段时间就需要找声乐老师去上课。所谓当局者迷，旁观者清。好声音上很多的回炉歌手，几乎都有这样的困境：要不是不知道问题所在；要不知道问题，但不愿意改；要不就是想改，但不知道怎么改。
所以，所有站上舞台的这类歌手，都呈现一种纠结的状态。像山野这种歌手，直接就崩溃了。实际上，专业或者准专业的歌手崩溃这不是一例。比如超星上就有这类情况，10年的星光传奇赛中，曾经拿过2009美国K王争霸赛冠军的阎奕格得到了冠军。
结果吸引了在她上一届的两位选手——2008年美国K王争霸赛冠军郑舒尹(Suby Cheng)和09年第五名孟祺馨来参赛。结果这两人的名次都很不好。大家可以看看
这一个PK：
https://www.360docs.net/doc/c710795643.html,/programs/view/rT9pfRkcgU0/
https://www.360docs.net/doc/c710795643.html,/programs/view/v_47I3yicB8/?fr=rec1
孟祺馨初登场唱Chrisitina的歌，结果被吴忠明给秒掉了。恰巧他唱的也是《如果没有你》。如果从唱功来说，孟祺馨无疑是比吴忠明强上很多。可惜的是她碰到了台湾的选择标准，也就是评委陈建宁所说的：“我们台湾比较注重感情。”甲霸也多次强调过，台湾的选秀标准第一条就是：情感>技巧。
所以这就牵涉到一个问题，标准是什么？谁来定？谁来执行？
在这里，我先不回答这些问题，这牵涉到很多细微和学理的东西。我先强调一个基本的原则，就是“到什么山唱什么歌”。
不理解这个的，基本都走不远。因为一般的规律是，谁买单，谁定规矩。比如唱夜场的，就要按夜场的方式去唱。换句话说，你到好声音的舞台上，却还按夜场的那套范儿去唱，那就是没按照规矩来，说明你上不得台面。
但问题是，我们面对的是一个综合的市场。风格和类型是多变的。因此，所谓的标准，更多是一种综合的分类和把握。这个我一直找不到合适的语言来描述，但是马云在赢在中国的一个说法让我找到了答案。他在回答一名参赛者，什么是一个公司的战略时说：谁是你的客户，你要传递的需求是什么，怎么传递这种需求。
有市场就有竞争。在一定时间内，这个市场内能容纳的音乐类型和数量是有限的。所以不同的音乐风格都需要去争夺听众。不过没关系，虽然是市场说了算，但是精明的商家都明白一个道理：大众的口味是可以引导的。这里，我用一个经典的案例来说明，就是沙宝亮的《暗香》。
沙宝亮《暗香》是经典的行业营销案例
内地在曾经轰轰烈烈的“94新生代”销声匿迹后，曾陷入很长一段时间的疲软期，在97-01年很长一段时间，只出了罗中旭、孙楠、满文军、朴树、韩红等有限几个歌手。直到02年井喷的出现了北京的王珏、上海胡彦斌、广州张敬轩这几个新生代歌手，以及如今火遍中国的梦想导师杨坤。
沙宝亮则出道更早，但是直到02年才出了第一张个人专辑《爱上一条鱼》，反响并不热烈。他的成名曲《暗香》是伴随着电视剧《金粉世家》的热播而走红的。基本上，97年之后，内地真正能红的歌曲，基本都是影视歌曲，比如孙楠重返内地歌坛，就是靠《红旗飘飘》、《不见不散》、《你快回来》，奠定了他的地位。
而实际上，《暗香》的走红是有精密的宣传造势和幕后策划的。我记得03年初，在《金粉世家》播出之前，就看到很多相关的报道说，《金粉世家》的主题曲由三宝作曲，陈涛作词（陈涛是内地非常有名