第3课花鸟画一.docx

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第 13 课花鸟画 ( 一 )

◆ 本课知识与技能：

初步了解中国花鸟画基本技法以及相关基础知识。学习菊花、梅花画法，运用中锋、侧锋等笔墨技巧创作一幅简单的花鸟画作品。

◆本课教学重点：

了解中国花鸟画知识，体会花鸟画笔墨技巧。

◆ 本课教学难点：

熟练运用笔墨的技巧，处理画面的主次、虚实关系。

一．教材分析

（一）编辑指导思想

本课属于“造型·表现”学习领域，是本套教材“中国画系列”知识体系中

的一课。从本套教材三年级下册的《彩墨游戏（一）》和《彩墨游戏（二）》到四年级下册的《用彩墨画鱼》、《动物的脸》的编写都是按照《美术课程标准》的要求，学生用毛笔、宣纸、国画颜料等尝试中国画表现方法，体验笔墨趣味，了解

这些工具材料的基本特性及使用方法。在本册教材中本课与《花鸟画（二）》《山水画》《有特点的人脸》形成一个知识单元，特别是与《花鸟画（二）》一课在表现内容和形式上有着递进的关系。本课的突出特点是由过去体验笔墨乐趣过渡到正式的中国画学习，了解中国画的基本技法，并进行中国画小品的创作，体验笔墨之美，引导学生初步感受花鸟画的独特内涵，从而渗透传统文化教育。

花鸟画是中国传统绘画画科之一，以描绘花卉、竹石、动物（以鸟类即翎毛

为多）为画面主体。按表现形式，可分为工笔花鸟画和水墨写意花鸟画两大类。

或勾勒填彩，色彩艳丽。或水墨晕染，雅逸清淡，各具特色。

中国花鸟画是为工艺装饰需要而逐步发展起来的，早在原始彩陶和商周青铜器上，已可窥见花鸟画的端倪。根据文献记载，魏晋南北朝时期出现了独立形态的花鸟画作品和一些擅长此类的画家。如顾恺之的《凫雁水鸟图》、萧绎的《鹿图》等，这一时期的花鸟画已经有了一定的规模，但迄今已无迹可考。至唐时，

花鸟画正式形成独立的画科。由于当时宫殿、屋宇、陵墓及寺观壁画的装饰需要，发展迅速，出现了一批画家，《宣和画谱》中记载：曹霸、陈闳的鞍马，冯绍正的画鹰，薛稷的画鹤，韦偃的画龙，边鸾、滕昌佑、刁光胤的花鸟，孙位的画松竹，不仅表现了强大的阵容，而且各自都有杰作。如薛稷画鹤，杜甫有诗赞曰：“薛公十一鹤，皆写青田真。画色久欲尽，苍然犹出尘。低昂各有意，磊落似长人。”五代时，画坛出现“徐、黄二体”并影响至北宋初期。由于题材与表现手

法的不同，分别呈现出“野逸”和“富贵”的旨趣。北宋中期以后，随文人写意画风的兴起，出现了水墨花鸟画，画家们多以“四君子”（梅、兰、竹、菊）为

题材作画，各有寄托，寓意深远。特别是明代晚期的徐渭，作品“不求形似求生韵”，注重主观情感的抒发，对后来的石涛、八大山人、扬州八怪的写意花鸟画皆有很大的影响。近现代以来，花鸟画名家辈出，虚谷、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿、张大千、李苦禅、陈玉圃等，都创造性的发展了中国传统花鸟画。

在中国画的发展进程中，花鸟画逐渐形成了注重花之形态与生意、鸟之造型

与神态的艺术表现传统，讲究托物言志，讽喻寄旨，造型上不拘于表面的肖似，

而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。构图上主要以折枝花卉的形式分布画面，特别注重要摆好主宾揖让的关系，布局讲究疏密错落，前后贯穿，变化掩映，而在色彩运用和诗

书画印的结合上，同样具有一般中国画的特点。

（二）教材版面分析

本课共有三个页面。

1.图片部分

（一）经典名作欣赏。师法名家经典之作是中国画重要的学习方法，也是

最有效、最直接的方法，详察经典名作的用笔、用墨、设色、布局、行气等，

以培养正确的入门基础。从经典入手，培养正见，少走弯路，起步高，终身受

益，所谓“蒙以养正”。

教材 28 页展示了吴昌硕的《菊石图》和董寿平的《春风第一枝》两幅国画

作品。这两位近现代花鸟画代表人物，特点和风格不同，具有鲜明的代表性，

他们分别擅长菊花和梅花。吴昌硕最擅长写意花卉，四君子、紫藤、牡丹、水

仙等都是他最喜欢表现的题材，他以书法入画，把书法的行笔、篆刻的运刀、

章法融入绘画，形成富有金石味的画风。菊花是他经常入画的题材，在他的《菊

石图》中，菊花采用中锋勾勒，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间，层次分明 , 菊花伴以岩石，相映成趣，菊花红、黄两簇，用色艳而不俗，再配以画上所题写的真

趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗书画印熔为一炉，雄

浑古雅，别具一格。左侧还有现代国画家董寿平的梅花作品《春风第一枝》和梅花

的摄影图片，通过国画与摄影作品对比可以发现，经过画家艺术提炼的国画梅花作

品和生活中梅花的不同，中国画讲求意在笔先和意象思维，注重艺术形象的主客观

统一，造型上不拘于表面的肖似，画家将胸中所思与眼中所见

结合起来，借物抒怀，倪瓒所谓“聊抒胸中逸气耳” 。国画梅枝的穿插是以“女”字的形态表现出来的，有“无女不成梅”之说，以“女”字形交叉画梅枝，显

得梅花枝干转折劲健，富有动势，使用侧锋重墨表现枝干 , 使人赏心悦目，梅花则采用点厾的技法根据花形点染，使人得到美的享受。

（2）菊花画法步骤。教材29 页通过展示国画菊花的技法与国画的小知识，

指导学生初步学习简单的国画技法，初步了解中锋用笔和侧锋用笔是中国画最基

本的用笔方法。教师在步骤示范中也可以告诉学生，绘画过程不是死板教条的，

也可以先画花枝再画花和叶。教师只要示范演示好菊花或梅花的画法，给学生以

适当的启发即可。

（3）学生花鸟画小品。在 30 页出示了 3 幅学生作品，在画面构图、用笔设

色、落款、画面安排上都体现了教材的要求，也为学生理解花鸟画的创作提供了

参考范本。

2.文字部分

教材中有关于花鸟画的简要概括的说明文字。“思考与讨论” 着重引导学

生思考从物理到画理的艺术处理，如何用笔墨来表现花卉，明白艺术创作要以生

活为来源。“小知识”辅以图片介绍了中锋与侧锋用笔的不同，还有中国画的“题款”知识，也作为一个重要的学习内容，丰富了本课的传统文化内涵。“评一评”总结了本课学习的重点，又强调了学生创作过程中应该注意的问题。

二、学生情况分析

学生在前期学习中已经接触了《彩墨游戏》（一）、《彩墨游戏》（二）、

《娇艳的花》，八册学习了《用彩墨画鱼》、《动物的脸》等以彩墨形式进行的创

作，积累了一些用笔、用墨、用色技巧，为正式学习国画奠定了基础。但对于正式

的中国画创作如观物取象、用笔用墨、落款等方面综合性创作与表达还不够成

熟。

三、教学目标及重难点

（一）教学目标：

⒈知识与技能

知识：初步了解中国花鸟画基本技法以及相关基础知识。

技能：学习中国画菊花、梅花画法，能运用中锋侧锋等笔墨方法创作一幅简

单的花鸟画作品。

⒉过程与方法

学习中国画的基本用笔用墨知识，在体验、临摹、探究的学习过程中，逐步

学会花鸟画的表现方法。

⒊情感、态度与价值观

实用文档

引 学生 我国 文化， 承中国文化精神。培养学生关注自然、 自然的情感，感

悟 画与自然之美。

（二）教学重点、 点

⒈教学重点：了解中国花 画知

, 体会花 画笔墨技巧。

⒉教学 点：熟 运用笔墨的技巧， 理画面的主次、虚 关系。

四、教学 程 参考

一

教学

教 活

堂 入

前欣 关于梅花和

菊花的 配国画

PPT ，《梅

花》王安石、《咏梅》毛

、《秋菊》 毅、《咏菊》

黄巢??

什么从古至今那么

学生了解四君

探 究 花 的 多中国人喜 梅花、菊花， 子知 。

构

两种花有什么独特之

梅 在 寒 冬 盛

？

放，菊花能傲霜， 梅、菊与竹和 被

气 崇高的君

子的象征，自古被

誉 花中四君子。

学

生了

解花中四君子文化，

体会中国人 于四君子的独特情感，

着情感投入学 。

我 来欣 梅花、菊

通

分 析 花

花，感受一下它 与众不 、枝干，研究花

同不同的美感。

的 构，探索与之

仔 察梅花与菊花的

学生分析菊花 适用的笔墨技法。

花 有什么不同？

和 梅花 的 花

特

件欣 梅花、菊花。 征：梅花花瓣 形；

菊 花 花 瓣 是

状??

北京市海淀区西苑小学 肖 学生活 教学意 欣 配画， 情画意激 学生 菊花和 的 堂情境，感受梅花的喜 之情。

中国人 予梅花和菊花的独特情感。

国画梅花看课本欣赏分析名家学生对比分析通过欣赏名家探究作品。梅花：国画梅花的国画梅花枝干、花作品，了解画家在枝干、花朵与生活中的梅头发现国画梅花枝创作国画过程中对

花有什么不同，这样画的干、花头与真实梅于创作内容的提

梅花美在哪？花的不同。炼，使之更能表达这样表现的梅花枝干学生对比分析思想内涵，渗透作有什么优势？感悟国画梅花枝干画贵在似与不似之

苍劲的美感。间的理论精髓。

国画技法学习用中国画技法表

探究现梅花。

㈠研究笔墨技法。

⒈ 学习墨分五色技通过学习使学

法。生灵活掌握国画技同学们观察国画家在学生观察国画法，达到举一反三表现梅花枝干、菊花叶片画家作品，发现墨的学习效果。

和石头时墨色有什么变色的浓淡变化。

化？

根据同学们以往经用笔蘸水多少

验，怎样把毛笔上的浓墨决定墨色浓淡。

调成淡墨？

如果每画一笔墨色都

有变化该怎样调墨呢？

教师演示调色技法，学生观察教师

毛笔先调淡墨，在笔尖处调色技法，学习用

沾少许浓墨，侧锋用笔画笔技法。

出有墨色变化的色块。

⒉猜猜看小游戏。

① PPT 出示多个不同学生参与小游

造型的墨点、墨块，猜猜戏，了解国画点线

看这些都是什么？面的使用技巧及丰通过游戏使学展示在这些墨块基础富的表现力。生能够大量地了解上描绘出的花朵、叶片、点线面的塑造力和

石头等造型。表现力，学习创造

② PPT 出示各种线适合自己绘画需要

条，猜猜看这些都是什的造型语言。

么？

展示在这些线条基础

上描绘出的枝干、花朵、

石头等造型。

⒊指导学生尝试使用学生尝试用毛学生试着创

国画工具表现国画点、线、笔表现点、线、面作，体会笔墨水色

面元素。体会笔墨变化。的变化，为创作做不同的用笔方法可以准备。

创造出我们绘画中的各种

元素，同学们试一试。

⒋请学生讲解演示自学生讲解自己

己尝试出的笔墨表现方的尝试体会。

法。

教师示范㈡学习国画创作。体会笔墨，探

⒈如果使用这些点、讨笔墨技法的使用

线、面来画梅花、菊花，学生分析点线方法，学会创作。

这些点、线、面都可以表面的使用方法。

现梅花、菊花的什么部分

呢？

⒉教师演示：

①侧锋用笔表现梅花看教师演示学

苍劲的枝干，中锋表现新习国画技法。

枝。

②用点表现梅花，画

红梅调色方法可以采用调

墨色的方法，干净的毛笔

调淡曙红，笔尖蘸胭脂点

染即可表现出花瓣的浓淡

变化，深红点可表现花苞，

五个点表现出开放的梅

花，改变点的形状，不同

角度的花就表现出来了。

③看看画家的画面还学习国画诗书

有什么元素。画印入画的知识，

④指导学生了解国画了解国画文化。

诗书画印入画的特点。

自学研究⒊ 指导学生看课本学生自学研在自学中学习

29 页，自学菊花技法。究菊花技法。灵活运用知识，为

菊花长长的花瓣用什学生今后的学习提么表现呢？看课本29 页供可以借鉴的学习

学习国画菊花表现方法。方法。

艺术实践⒈欣赏感悟。学生欣赏体学生欣赏名家PPT欣赏画家作品。会国画借物抒情所作品，提升国画素

传达的美好情感，养。

感悟画家的审美情

趣。

⒉指导创作学生试着创将所学知识通

作业要求：作一幅国画梅花或过创作展现出来。

以菊花或梅花为题菊花作品。

材，运用所学笔墨方法创

作一幅中国画小品，注意

落款的位置，使画面构图

完美。

作品展示展示作品，引导评价。展示自己作学习借物抒情总结下课品，表达自己想表方法，学会用国画

现的美好情感。方法传递美好祝

福。

设计二北京市海淀区五一小学李娟

教学环节教师活动学生活动教学意图

课前准备每个小组桌面上摆创设情有不同颜色的梅花、菊花景，激发学习

或其他一些花和画家作兴趣。

品，放置在桌子中间以便

学生观察、讨论。

导入新课花鸟画是我国民族

绘画的一个组成部分。在欣赏梅兰竹菊作明确教

众多花鸟画的题材中，梅品，初步体会意境美。学内容。了解

兰竹菊被认为代表高雅花鸟画的内

品质的“四君子”。（出示容。初步感知

课件）“缘物寄情”

今天我们就来学画的绘画精神。

传统的中国花鸟画。

揭示课题：花鸟画

欣赏感受⒈ 感受梅花不同的

美感。

①说起梅花 , 中国人学生欣赏老师朗诵

对它有着深厚的感情。梅毛泽东诗词《卜算子﹒通过诗

兰竹菊中有梅，岁寒三友咏梅》。词中经典准

中也有梅。伟大的毛主席确的描述，学

也很喜欢梅花，用一首诗生体会梅花

来歌颂梅花。不屈不挠、顽

在首中你体会学生梅花的感斗、不畏

到梅花的什么精神？受，梅花是最有气和的可教：梅花的内傲骨的花，然其生精神品。

在美（板）境劣，但依然

梅花的美体在??

什么地方呢？下面我

一起来欣。

② 梅花是我国十大

名花之一。梅品种丰

富，最常的是五瓣梅

花。梅花象征着快、

幸福、寿、利、和平，学生看件、

人称“五福花”??察小内放的梅花，直教出示：并行。具的放激

⒈ 梅花由哪几部分学生欣不同姿学生烈

成？、不同色的梅花。的察趣，

⒉它的美体在什么感受梅花雪中傲然开放学生在看、地方？的形美。摸、等形式教出示件：中不会有倦一起来欣梅花枝学生察，梅怠感。同培干的美。：梅花的枝花由花与枝干成。老养学生的

干你什么感受？有枝有力，新枝挺拔，察、分析、表什么的美感？花色。达、等：一波三折、合能力。

有力。人以一种形

美（板）

我一起来看看学生察分析梅花拓展学几不同姿的梅花，特征。梅花的形有的生相关知

些花有什么相同和不是正面的、有的是面的系，在分

同之处，带给我们什么样的，有的低着头，有的析中挖掘更

的美感？背对着我们，黄色的花深入的文化正是因为它有这么蕊，多彩的花瓣，不同内涵。

多打动人的美，所以很多的方向。

画家都喜欢表现它、歌颂

它。

欣赏探究课件欣赏齐白石和学生观察欣赏齐白建构学吴昌硕的作品。石、吴昌硕梅花作品。生自主探究仔细观察画家是如学生小组分析画家的学习氛围，何用笔、用色、用墨来表的用笔、用墨、用色的在讨论中体

现梅花的美的？方法。验感受到中他们分别用什么样齐白石用的点厾国画技法的的方法表现花的？法。灵活性。逐步

吴昌硕用的勾线突破教学难

法。点。

初试笔墨你能分别尝试用齐尝试笔白石的点厾法和吴昌硕学生笔墨尝试画梅墨，感受国画

的勾勒法画一朵梅花花，初探花鸟画技法。笔墨的丰富

吗？变化。

把你画的花与画家

的花对比，说说自己尝试

的感受？

指导技法国画讲究用笔用墨，学习技单一个墨色就分焦、浓、法为自主创

重、淡、清五种变化，我作做准备。

们来尝试一下。学生尝试在毛笔蘸

⒈ 教师指导学生尝浓墨尝试墨色，用毛笔

试调墨色。不断蘸水点厾墨点，墨

色逐渐转淡，了解墨色

变化规律。

⒉ 教师指导侧锋用

笔。

同学们仔细看，老师

一笔墨色就产生了焦浓学生尝试侧锋用

重淡清的墨色变化，我是笔，表现墨色变化。

怎么做到的？

用毛笔侧锋，在笔头

蘸不同墨色，侧锋用笔就

出现色彩变化了。

观察一下画家作品，学生观察发现枝

侧锋的笔墨适合表现什干、叶子、石头都可以

么内容？用侧锋表现。

学画菊花课件出示《菊花图》。小组讨论：

⒈ 认真观察这幅菊⒈菊叶有大有小，有通过研

花，看看它们是由哪几个淡、有浓。究梅花不同

部分构成的？⒉菊花，有露出花画法引导学

⒉看看菊叶、菊花、蕊的和没有露出花蕊生了解写意

菊枝造型、墨色有什么不的，有朝上的、朝左、花卉的不同

同？朝右开的花。技法，从而引

⒊菊枝干劲有力地出菊花的画

看课本展示的菊花衬托着叶和花。法。

步骤图分析绘画技法。

教师演示请一位同学和老师教师针一起来演示。对学生尝试菊花的绘画步骤：中用笔、用墨

⒈画花：先用浓（淡）的问题做及

墨从花心往外有层次地学生学习国画菊花时演示，突破

勾出花辨。用中锋双勾花技法。难点。

瓣。

⒉画叶：先用毛笔蘸

淡墨，笔尖蘸浓墨，侧峰

画叶，待叶子稍干，用毛

笔蘸浓墨，用中锋勾叶

脉。

⒊画枝：用笔可曲可学生尝试绘画表

直、要有节奏，可中锋，现。

可侧锋，要留下用笔的痕

迹。

欣赏学生的作品。你学生欣赏作品，进

喜欢哪幅作品？行创作构思。

香味如何体现？可以添加小虫，增

添情趣。

艺术实践水墨实践要求：学生大胆拿起画笔鼓励学运用中国画的技法，选择自己喜欢的花卉喜生大胆利用画一幅梅花或菊花作品，爱的方法进行创作。笔墨语言创

并表现出写意花卉的美新之作，发现

丽。学生创作中

⒈构图饱满。的共性问题。

⒉用笔灵活。

⒊ 色有干湿浓淡变

化。

评价展示组织学生小组内推学生相互推选优秀提高学选交流。作品，并说说选择的理生欣赏评价

由。能力。

四、教学建议

（一）课前工具准备要妥善

从本节课开始，学生正式学习中国画，绘画工具毛笔、墨汁、宣纸、砚、画

毡等要提前准备好。学习中国画从花鸟画入手，相对于山水、人物较易于掌握，

练习中锋、側锋、顺锋、逆锋的用笔方法，感受浓、淡、干、湿、焦墨色等等，

要多准备宣纸便于学生做练习。教师根据实际情况和学生的能力水平，创设积极

的学习环境，努力使课堂教学过程成为学生愉快的情感体验场所，给学生的第一

幅中国画小品创作留下美好的体验，提升兴趣。

（二）问题预设要有层次，教学情境创设要有感染力

课堂的各个教学环节，都要围绕知识点提出问题，引发学生边思考、边体验，用问题来调控课堂，吸引学生的注意力，调动学生的学习积极性。有意识点出中

国画托物言志、借物抒怀的特点。教学过程中应有效利用诗文、音乐（古琴曲尤

佳）来渲染气氛，导入课题；请学生朗诵历代梅花、菊花佳句，感受梅花和菊花

的个性；欣赏经典名曲，感受音乐表现的人文意境。

（三）课堂教学需注意的问题

国画技法性很强，绘画技法、绘画语言需要教师正确示范和引导，如基本用

笔方法，中锋、侧锋、顺锋、逆锋、点厾、勾勒等；墨法有浓、淡、干、湿、泼墨、浓破淡、淡破浓等，教师要帮助学生规范学习国画。课堂上教师应该出示大量的菊

花和梅花的照片，对花、叶、枝干、环境等给予详细的讲解，有利于学生创作。教

师示范给学生学习是一个重要的学习途径，但过度示范会使全班学生作品形成千人

一面的不良后果，所以，教师应引导学生学会认真观察，将教师示范的技法恰当

地应用到花鸟形象中，大胆动手，细心收拾。

五、相关资料

1.吴昌硕（ 1844—— 1927）中国近现代中国画家、书法家、篆刻家、诗人。

原名俊，字俊卿，别号苦铁、破荷亭长、无须老人。13 岁开始操刀治印， 29 岁

离家巡师访友。1887年移居上海，从师任伯年，开始绘画活动。任伯年授以“不

妨以篆籀写花，草书作干，变化贯通，不难得其奥诀也”，从此开始了绘画创作

活动。 1904 年担任杭州西泠印社社长。

他作画从起步阶段便出手不凡，所画墨荷有八大山人遗风。酷爱写意花卉，

四君子、紫藤、牡丹，水仙、玉兰芭蕉等是他最擅表现的题材，由于其书法、篆

刻等功底深厚，其画作苍拙浑厚，古意十足。而且用色大胆，色彩丰艳不失高雅，

且能显现“墨痕深处是真红” 的内蕴，使写意花鸟画实现了由水墨到水墨兼色彩

的转变，对后人产生了深刻影响，后人辑有《吴昌硕谈艺录》、《吴昌硕画谱》、,《吴昌硕作品集》。家乡安吉县建有吴昌硕纪念馆。

2、董寿平（ 1904－1997）当代著名画家、书法家。原名揆，字谐柏，后改

名寿平，山西省临汾市洪洞县杜戍村人。他以画松、竹、梅、兰著称，晚年则以

黄山为题材画山水，亦善书法。

出身诗书世家。董家收藏文物书画甚多，海外闻名。董寿平受家庭影响，自

幼就喜爱书画。董寿平善画梅竹，朱砂红梅堪称绝技；写竹时笔墨简练，坚挺轩

昂, 构图空灵 , 以书法为之 , 浑厚古朴。所写墨松富有生活气息，笔墨苍劲，繁简相宜。山水画卷则多以黄山奇峰老松为题材，不拘峰石之形似，而求整幅气韵的统一，在画界享有“董梅”、“寿平竹”、“黄山巨擘”的雅誉。他的书法艺术富有

个性，苍劲刚健、古朴潇洒、神形兼备、气度豪放，显示出了他那高尚的精神境界、渊博的学知和刚正不阿、胸怀坦荡的品德。

3.菊花知识介绍

（1）形态特征

菊花为多年生草本，叶互生，有短柄，羽状浅裂或半裂，基部楔形。头状花

序单生或数个集生于茎枝顶端，直径2.5-20 厘米，大小不一，舌状花白色、红色、紫色或黄色。培育的品种极多，形状因品种而有单瓣、平瓣、匙瓣等多种类型，当

中为管状花，花期 9-11 月。雄蕊、雌蕊和果实多不发育。

（2）菊花文化

菊花经历风霜，有顽强的生命力，因陶渊明采菊东篱下，菊花由此得了“花中隐士”的封号。菊花的颜色多种多样，含意也不尽同。菊花象征久长，因其在秋

季开放，故为秋的象征，人们甚至把九月称“菊月”，菊花也用来象征长寿或长久；并且以农历九月初九重阳节这一天采的菊花更有意义，多用其精制菊花茶，更

有人将这一天采的菊泡陈年米酒，或者是用菊花沐浴，皆取“菊水上寿”之意。通

常艺术作品中，菊花和九个鹌鹑，有“九世居安”的意思；菊与松树画在一起，

叫做“松菊永存”，表示祝愿接受此画的人长寿。

4.梅花知识介绍

（1）形态特征

梅树株干呈褐紫色，多纵驳纹。小枝呈绿色。叶片广卵形至卵形，边缘具细

锯齿。花每节 3-4 朵，无梗或短梗，原种呈淡粉红或白色，栽培品种则有紫、红、

彩斑至淡黄等花色，于早春先叶而开。我国两广和云南地区冬季 (12 月下旬 -2 月

上旬 ) 绽放，北京地区春季（ 4 月上旬），南北方时间有所差别。

（2）梅花文化

梅花寓意：坚强、高雅和忠贞。

梅花象征我们的民族精神。梅花在寒冬依然不屈地绽放，象征着中华民族不屈不挠、顽强奋斗、不畏艰难的可贵精神品质。中国古代就多有诗人咏诗颂梅，如“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”梅花也被认为是最有气节和傲骨的花种，虽然其生长环境恶劣，但依然坚强、快乐地绽放，表现了一种开拓进取，迎接希望的无畏精神与乐观性格。

中国画以梅花入画，有历史记载始于南北朝，中国历代具有代表性的画梅名

家有：元代王冕、清代金农、汪士慎等，现代齐白石、关山月、董寿平等。

（编者 :教富斌）