logo设计流程
设计师如何“会做”logo
公司logo设计流程：
（一）、合作原则:
1、拒绝任何形式的比稿招标
2、不与同行拼价格
3、签约并支付定金后启动工作
4、提案与决策人直接沟通
（二）流程设计原则：
好logo原则------定位准确 合理 简约 经典 独特
美logo原则------立意美形态美
感官化品牌设计原则-----反应品牌定位 激发品牌情感 配合品牌战术
（三）、具体签单之后的工作流程：
1.调查问卷：
a.确定行业
b.确定客户本身定位及资料
c.确定客户喜好
2.依据行业（收集资料）
进行客户分析
进行logo形态分析
3.客户本身特性优势（与客户沟通协商）
定位策略（头脑风暴）
形态策略（概念）
4.符号发展思维，符合筛选，设计
a．符号发散，符号筛选（语构 语义 语境分析）
b.草图、方案
c.修改、确定方案，说明，效果图
5.提案PPT准备
提案演习
6.正式提案、论证
7.修改、调整
8.logo源文件及logo指南手册
（五）logo设计师工作能力
定位分析能力
设计概念的提炼能力
符号的筛选能力（语义+特殊）
符号图形字体调整能力（12种符号同构手法、描绘手法、结构手法 + 格式塔心理学）
设计说明及PPT逻辑说明的撰写能力
效果图制作能力
提案口才能力
辩论处理反对问题能力
LOGO标志设计是网站或企业公司的形象，对于许多设计师来说，都习惯于把标志做的漂亮或有新意，
往往忽视标志设计的本质并不是为了让人欣赏，而是为了让人记住并凸出所表达的形象。
要做一个漂亮的LOGO，或一个有创意的LOGO，对于大多数平面设计师来说并不困难。但要做一个成功
的LOGO就相当困难了。这里有12条参考标准，可供设计师或客户去判断一个LOGO的好坏。
1. LOGO大要好看
当 一个logo大大的出现在户外看板上，它必须清楚的让所有人都一目了然，这是logo具有清楚辨识度
的基本原则。
2. LOGO小要好看
当logo出现在明片上，比一个拇指还 小，因此设计一个logo，请用直径两公分的大小试试看，是不是
缩小也一样好看。
3. LOGO黑白要好看
当你传真公司文件，logo颜色会变成 黑白，你的logo因该像Nike、Mac，在经过最糟糕的复制影印方式
后看起来一样清楚。
4. LOGO可以有各种颜色
Nike的标准色是红色，但你也可 以看到蓝色、绿色或是黑白各种色彩。同样拥有篮球、棒球、高尔夫球
、网球甚至F-1方程式赛车系列等产品，都具有独特性，这些色彩纷陈的广告却不会让你对 于Nike的品
牌有任何混淆。因为一个品牌精神不是单靠—颜色建立的。
5. LOGO可以轻易的画出来
拿起比来，你可以很轻易的
画出Nike的弯勾、麦当劳的M，可 以随手画出来表示你的LOGO也很容易被记
住。
6. LOGO在CMYK与RGB都很好看
印刷用CMYK，电视或电脑萤幕用RGB，你的logo会经常出现在杂志、电视或电脑萤幕上，在没有特别色的
情况下，LOGO要再这些寻常的媒体上一样好看。（就是要你别用特别色啦！例如萤光色。）
7. LOGO能够做成动画
你不能忽略网路的广告行销盛行，LOGO具备容易转换成动画的条件，在网站上的活泼多变更容易吸引注
意。
8. LOGO具有国际画质感
选择一个放诸四海皆宜的图案，像是POLO的马就不会有任何文化 代沟，要让全世界都看得懂的LOGO是最
基本的。
9.LOGO代表的是企业精神
Nike的弯勾不代表一双鞋子，这是取自希腊神话中女神的翅膀，许多企业跨足不同的领域； 房地产、保
险到食品都隶属同一集团，所以LOGO表现企业精神，而不是画出企业的所有营业项目。
10.LOGO具有广泛的应用性
GUCCI的logo具有多种的应用性，它可以放在牛皮、金属、陶瓷、铁鍊、塑胶等各种不同材质上。为了你
公司生产的产品週边商品方便，LOGO必须具有容易复制在特别材质的特性。
11.想让人穿在身上
一个好logo最重要的判断标准，是印在 衣服上会想要穿在身上PRADA、Nike、CHANEL，都会想要迫不及
待想要穿出去？
（但老实说，其实 我自己是不认同第11点的，因为就算我喜欢麦当劳或是7-11的LOGO，我也不会把它穿
在身上，除非我很想要成为麦当劳的员工！！！ ）。
12. 不要在设计LOGO之前太在意你LOGO要包含什么寓意
补充一条个人的看法：很多客户和设计师都喜欢在设计LOGO之前，想着要让LOGO传达什么寓意什么
精神什么文化。其实大多数时候，你不必去为这个事儿瞎操心，你可以把流程倒过来：等LOGO出来
后，再把你的LOGO和你想要的寓意、精神、文化扯在一块儿。你会发现，乳沟是挤出来的，故事是
编出来的，传说是扯出来的！
标志：外来语叫logo是表明事物特征的记号。它以单纯、显着、易识别的物象、图形或文字符号为直观
语言，除标示什么、代替什么之外，还具有表达意义、情感和指令行动等作用。
标志，按照使用的功能可分：商标、徽标、标识、企业标、文化性标、社会活动标、社会公益标、
服务性标、交通标、环境标、标记、符号等。作为人类直观联系的特殊方式，在社会活动与生产活动中
无处不在，越来越显示其极重要的独特功用。例如：国旗、国徽、公共场所标志、交通标志、安全标志、
操作标志等，各种国内外重大活动、会议、运动会以及邮政运输、金融财贸、机关、团体、公司及个人
的图章
、签名等几乎都有表明自己特征的标志。随着国际交往的日益频繁，标志的直观、形象、不受语
言文字障碍等特性极其有利于国际间的交流与应用，因此国际化标志得以迅速推广和发展，成为视觉传
送最有效的手段之一。我们发展中的中国，早已认识到了这一点！各个单位、个人已经在发展的初期，
就意识到要设计一个标志。
标志的特点
1. 功用性
标志的本质在于它的功用性。虽然具有观赏价值，但标志主要不是为了供人观赏，而是为了实用。
具有不可替代的独特功能。具有法律效力的标志尤其兼有维护权益的特殊使命。
2. 识别性
标志最突出的特点是易于识别。显示事物自身特征，标示事物间不同的意义、区别与归属是标志的
主要功能。
3. 显着性
显着是标志又一重要特点，除隐形标志外，绝大多数标志的设置就是要引起人们注意。因此色彩强
烈醒目、图形简练清晰。
4. 多样性
标志种类繁多、用途广泛，无论从其应用型式、构成形式、表现手段来看，都有着极其丰富的多样
性。 其应用形式，不仅有平面的、立体的，具象、意象、抽象图形构成的，还有以色彩构成的。多数
标志是由几种基本形式组合构成的。
5. 艺术性
经过设计的标志都应具有某种程度的艺术性。既符合实用要求，又符合美学原则。我个人提倡张扬
个性。一般来说，艺术性强的标志更能吸引和感染人，给人以强烈和深刻的印象。
6. 准确性
标志无论要说明什么、指示什么，无论是寓意还是象征，其含义必须准确。尤其是公共标识，首先
要易懂，符合人们认识心理和认识能力。 其次要准确，避免意料之外的多解或误解，尤应注意禁忌。让
人在极短时间内一目了然、准确领会无误，这正是标志优于语言、快于语言的长处。
7. 持久性
标志与广告或其它宣传品不同，一般都具有长其使用价值，不轻易改动。
在LOGO设计中作为具有传媒特性的LOGO，为了在最有效的空间内实现所有的视觉识别功能，一般是通过
特示图案及特示文字的组合，达到对被标识体的出示、说明、沟通、交流从而引导受众的兴趣、达到增
强美誉、记忆等目的。
表现形式的组合方式一般分为特示图案，特示字体，合成字体。首先我们说特示图案：属于表象符
号，独特、醒目、图案本身易被区分、记忆，通过隐寓、联想、概括、抽象等绘画表现方法表现被标识
体，对其理念的表达概括而形象，但与被标识体关联性不够直接，受众容易记忆图案本身，但对被标识
体的关系的认知
需要相对较曲折的过程，但一旦建立联系，印象较深刻，对被标识体记忆相对持久。
所以对持久记忆要求高时应设计良好的特示图案形象，较好的设计如苹果公司的牙印苹果，对图案
LOGO的面向推广的各种要素都把握的恰到好处，另外一些情况下，希望在较短期限内建立形象的，还应
该设计相应的吉祥物，以类似苹果这样耳熟能详的概念，强化沟通和理解。
在现代精神快餐的时代，朗讯的红圈也在成为时尚。不过这类设计在国内还只有设计公司的网站才
能接收吧，但有线电视的一个最新的影视综艺节目的LOGO就出现了螺旋型的朗讯红圈，可叹借鉴时大胆
有余，创意不足了。
然后就是特示文字：属于表意符号。在沟通与传播活动中，反复使用的被标识体的名称或是其产品
名，用一种文字形态加以统一。涵义明确、直接，与被标识体的联系密切，易于被理解，认知，对所表
达的理念也具有说明的作用，但因为文字本身的相似性易模糊受众对标识本身的记忆，从而对被标识体
的长久记忆发生弱化。
所以特示文字，一般作为特示图案的补充，要求选择的字体应与整体风格一致，应尽可能做全新的区别性创作。
完整的LOGO设计，尤其是有中国特色的LOGO设计，在国际化的要求下，一般都应考虑至少有中英文双语的形式，要考虑中英文字的比例，搭配、一般要有图案中文、图案英文、图案中英文、及单独的图案、中文、英文的组合形式。有的还要考虑繁体、其他特定语言版本等。另外还要兼顾标识或文字展开后的应用是否美观，这一点对背景等的制作十分必要，有利于追求符号扩张的效果。
最后就是合成文字：是一种表象表意的综合，指文字与图案结合的设计，兼具文字与图案的属性，但都导致相关属性的影响力相对弱化，为了不同的对象取向，制作偏图案或偏文字的LOGO，会在表达时产生较大的差异。如只对印刷字体做简单修饰，或把文字变成一种装饰造型让大家去猜。其综合功能是能够直接将被标识体的印象，透过文字造型让读者理解，并且造型后的文字，较易于使观者留下深刻印象与记忆。
在标志设计中，我们都明白这是一项很神圣的工作，既然神圣，那么它就缺少不了各种禁忌。
首先的一点就是文字禁忌，由于文化的差异，各个国家都拥有自己的一套文化信仰和传统观念，所以禁忌的内容有所不同。标志设计中文字的禁忌主要有些许的姓氏名称、陌生事物的名称、某些.动物名称、.国家和国际性质的组织名称、.带欺骗性质和名族歧视的文字。
然后就是数字禁忌，在标志设
计中，由于传媒的多元化性质，不同编号的频道标志往往会使用数字的特性来进行设计。由于数字的世界通用性，在商品标志中，其因广泛应用的性质被认为是没有明显的特征性的元素。在某些国家，数字的标志设计并不被法律认可。另外，由于地域文化的差异，不同地区的人们对数字的忌讳不尽相同，对于跨国性质的企业来说，应当慎用标志的数字构成元素。
当然还有色彩禁忌，各个国家有着各种的传统风俗习惯，以及对事物不同的审美观。例如中国人偏好的红色和黄色分别代表着吉祥喜庆和庄重高贵，在美国则代表着愤怒与怯懦。地域文化的差异要求企业在跨国、跨区域市场的标志设计中迎合该市场区域的风俗文化、社会心理，避免带来不利于企业发展的含义，并适应该地域的法律法规，同时还要符合国际惯例。
最后的就是图形禁忌，人类自古以来对自然界万物生灵存在敬与畏之心，从图腾符号到现在的标志符号以及社会生活等都能体现出这种心理。有着不同信仰的人们对不同的事物都有着各自的看法。在日本，龟被视为长寿的象征，在我国则被认为是贬义的动物，而我国将鹿、仙鹤、松柏等作为长寿的象征。
由于各国的文化信仰不同，在标志设计中使用象征图形时需要经过慎重考虑后方可使用，以免企业遭受不必要的损失。
在logo设计中，构成logo的基本要素咱们可以演绎成点、线、面来考核他们各自的特性跟彼此的作用。而“点线面”作为根本的构成要素，在logo设计的造型中，有着各自的特征。
1、点
在logo设计中所谓的点，不单单存在数学中地位的概念，还具备的大小、外形、方向等详细的属性。
在logo设计中，以点的情势涌现的因素，往往可以起到点睛的作用。因为点具备了凑集视线的作用，所以，logo中以点呈现的元素，往往是突现logo设计含意的要点。
在造型形式中，点在logo中还起到了一种活泼元素的作用，使得logo的形态更加活跃活泼。
而不同特性的点，也是logo表情的体现。
2、线
线在形成中有宰割与指向领导的作用。在logo设计的实际中，公道的利用线的基础属性，能够达成相应的目标。
因为绘制工具、方法等的不同，使得线具备了多种不同的表情，在logo设计中，合理的应用不同表情的线，是logo感情转达的一个有效方式。
3、面
面是logo中表示logo形状的主要载体。面的虚实关系，也是logo视觉档次体现的重要手腕。
不同表情的面，为logo带来不同的视觉感触，从而到达不同的象征意思。
在详细的设计实践中，往往是“点线面”混杂应用来作为设计元素的。实在“点
线面”作为基本造型元素也是互相之间有着内在关联的。如点的排列可以造成线，点的集合可以形成面，而面的断裂也可以构成消极线……此外，由于面积、状态等的轻微表化，“点线面”之间的概念也是绝对的，所以，在设计实践中，要机动的运用这些基本元素，切不可孤破的套用。
时代不同了，我们的标志设计师们不再一味强调可持续性或者笼统的“绿色”。依然有众多的自然图案，但“绿色”不再那么特别。色彩越来越生动。不饱和理论退潮，取而代之的是色彩浓度。总体风格趋向简洁—类型简洁、线条简洁、色彩简洁—就好像理念越来越简单明了。简洁可能已经成为衡量品牌意识强弱的尺度。
还有，我们要知道越少越好：少一点美术字，少一点PS处理，少一点矫揉造作的雕琢。现有风格和图案将一直发挥用武之地。漫长的视觉历史积淀了丰富的素材，无论是个人收藏还是网络传播，这些素材都随时可以为人所用。
于此同时，标志设计的国际标准规范为了便于INTERNET上信息的传播，一个统一的国际标准为需要的。实际上已经有了这样的一整套标准。其中关于网站的LOGO，目前有三种规格：
1. 88*31这是互联网上最普遍的LOGO规格。
2. 120*60 这种规格用于一般大小的LOGO。
3. 120*90 这种规格用于大型LOGO。
4. 200*70 这种规格LOGO也已经出现。
其实关于logo的制作，已经有很多人讲了很多很多。在这里显然不是要重新赘述如何构思、如何起稿、用何种软件等等。
这里我主要想跟大家分享一下做出好logo的一些心得，一些要点。其实只要抓住一些要点，好东西自然就会出现。
首先我们谈到的会是美感，原因很简单，美是设计里最重要的一部分。其实做一个好logo，先不用说别的，自己看看是否具有美感，造型是否优美流畅，就可以直接决定一个logo是否需要我们继续沿着这个图形思考下去，美学是标识设计的首要因素。 类似的案例非常多，可以说好的logo都是具有美感的，这个每个logo都具备的特点，我们就不以实例来讲述了。
其次是要能够表达品牌特征。这也是如同美感一样，一个Logo所最需具备的特征。Logo毕竟不是个纯艺术品，毕竟是为品牌而存在的，它主要是为了代表品牌，传达品牌，并且通过它让人们知道企业和品牌是干什么的。各行各业的logo都得让人们能通过它切身了解到企业内容，这是logo所必须起到的作用。
好的品牌logo是会让我们产生他们需要我们产生的联想的。比如那个飞扬跳脱的“可口可乐”的商标，鲜明的颜色和流畅如波浪
的外型，让我们看了就会口渴，就想一试可口可乐的美味。它能够成为世界上数一数二的品牌，饮料的优质自然是很重要的，但这成功的logo设计绝对也是功不可没。
简单，概括，也是一个好logo所应当具备的。 Logo毕竟不是商品实物，也不能通过一个logo了解所有的具体的关于企业和品牌的东西。而logo最重要的目的是让人们记住，在玲琅满目的视觉传达内容中，显然只有那些简单而鲜明的东西才能为人们所注意、铭记。
这样的例子就非常非常多了，比如那个让全世界人们为之疯狂的“苹果”。它完美的产品是它品牌建立的根基，而那个被咬了一口的苹果logo，简单明确，也是推波助澜的重要推手。当我们第一眼看到mac电脑时，就算它再优秀，我们记忆中最深刻的依然会是上面那个苹果logo。自此之后，显然我们每次想到苹果，想到的即不是mac电脑完美的工业设计，也不是iphone手机流畅而华丽的操作动画，而是那个简单得不能再简单，明了的不能再明了的苹果logo。
字体、色彩。这些不是每款产品都会用到，因为有一些logo没有文字。但一旦用到，就需要特别注意，往往一种好的字体加上不错的色彩配搭，本身就可以成为一个优秀的logo了。例如微软公司的logo，就是简单的英文单词构成，并且通体蓝色，但做为一个科技类的公司，这样的设计简单的大气，让人们觉得微软的公司以及产品充满科技感并且平易近人。
创作心得——
1.构思
如何开始取决于你的主题是什么，想表达什么。每个人都有自已表达的方式，只是有时侯自已没有认识到而已。在绘画创作的时，你可以有风格，个性化，不是非要画得如何写实如何细腻才叫好。”同样的方式也有许多方法去表达，“对了，你就是你自已，不是别人，想做个艺术家不要把你的想象局限在纸上。天空和大地都属于你，你周围能能感触到的一切，都是你可以联想的财富，要开发的素材。你可以赋予它们生命，创造这个自己的世界。不要看别人，世界属于你。不要被空间所束缚......
2.灵感
我喜欢凭感觉，因为灵感需要用你的感觉去充实它，灵感就来源于一种瞬间的感觉。灵感一闪而来，你要不能及时抓住它，它又一闪而过。
我在落笔前要先酝酿一下自已的感觉，好充实灵感。我会先想一下起伏澎湃的海浪，再想想翻滚变化的云层，笔触在海浪间澎湃，灵感一跃翻涌而出在云层中隐现，这些东西你要不及时表达在笔尖就会被遗忘。怕丢失就要抓住它，那是你的灵感即你的财富。想好创意动笔时就如行云流水一般顺畅。要做到一气呵成，收笔时心胸开阔，就是
一种发泄，强烈地把自已想象的表现出来，我管这叫“抓住灵感”。画时不要在乎你的纸在哪里，只在乎及时表达，这样才能做到心胸开阔。要保持住你的绘画心态，我认为这一点很重要，以自已的方式抓住灵感，充实你的绘画激情！
3.积累
要把握好自已的最佳状态，随时都能从生活当中找到你的灵感来源。抓住能在你脑中一闪而过的任何亮点，记录下生活中不同的事物，积累和储存它们，这就是在积累和充实你的创作空间，储存艺术生命。
4.联想
有了联想就有了更大的创作空间。你要有“跳跃思维”和活跃伸缩的“张力”就先要懂得观察事物静动之间的对比。只要你仔细观察，事实上它们都在时时刻刻提醒着你，引导着你的思路！例如自然界的纹理、树、树叶、草原、沙漠、烈日、火山、熔岩、春装、雷雨、水、水滴、波纹、大海、巨浪、狂风......各种属性在对比连带之间环环相扣，各种联想方式对比跳跃，有凸就有凹，有炎热就有寒冷，有新生就有死亡。死亡不代表毁灭，新生不代表永恒，有高大就有渺小，有后退就有前进，有对比就要有夸张。你的思路不要拘束在画面中，要学会破格。在对比之间跳跃构思，收集、组合、搭建它。联想小到一个细胞，大至整个宇宙，及时表现你的世界观。
5.对比
互相对比，对比和衡量是很重要的！看到事物的正面就要想到事物的反面，任何事都不是绝对的，看你如何去理解，又能如何去表达，搞艺术创作也是一样。画出你自已的风格，表达你自已的思维方向，能看到你画的另一面，理解它才能表达它！在画面、色彩、透视、情节、形体、线条、光影、文字等方面，不管你用哪一种方式，如何对比也就是如何表达！
6.表达
是一种自信！要相信自我，即时表达，表现的不是你的画技而是你的自信。敢于勇敢地面对自我，万人面前挥笔泼墨面对自已！对于艺术在生活中要有一种表现欲望！也时刻都在表现自已。挖掘灵感，也要让灵感通过内心中的感受和激情以你自已的方式爆发出来，也要学会酝酿激情，把你的感觉抒发写意出来，带着你的激情在笔尖燃烧！
创作是种快乐的挥舞，最重要的也要能够用你独一无二的方式表达出来！只要你想到就能做到，有自信才有自我！
7.技法
成熟的技法并不代表你必须要有如何深厚的练习功底。要有深厚的兴趣，不是谁叫你去画，而是不画不行。就像是对甘露的渴望，美味的垂涎，异性的诱惑，这是一种爱。禁不住笔端的诱惑和心灵的呼唤，你要呼应它，表达它，更离不开它——源自内心的热爱和激情！重要的是你必需有这方面的灵感和胆量
，要培养自已的灵感和兴趣，大胆构思。盲目的下笔操练，我认为是错误的。在意更在行！……“想象”是最重要的，需要练习和不断弥补的是流畅的感觉。肯定的笔触，成熟的构思，大胆的表达时刻充实着你的大脑，敢于想象也要敢下笔！技法是种内心的积累。
8.节奏
绘画时要有自已的节奏和感觉，你的画面也要充满旋律。看着自已画的线条，就象看到有旋律的乐谱，听到有节奏的音乐（我听到的多数都是打击乐和萨克斯——我的节奏）。你如果找到了自已绘画的节奏、那你就会叫灵感充盈你的画面。
9.压力
压力是动力的载体，有压力才有动力，有规律就会减轻压力，加强动力。压力并不代表压迫加剥削自已，对懒惰的人来讲它就等于推动力，在助推你前进，要以你的能力调控它！
我认为每个人都有懒惰的一面，（呵呵，我是比较懒的那一种），它是你的一个宠大空间，你时时刻刻都在填充它。不满足它，你也会缺乏动力，因为你要证明自已有能力解决自已的问题，深呼吸一大口气，挺直胸膛，先放下你的包袱，要学会“放下”，轻松地面对自已。能看到事物的另一面，换一个角度考虑问题就好了，拿得起，也要放得下，我认为这也是艺术修为的一部分。当你登上一个新的阶梯时，就会面对新的问题，这是就要重新充实自已，才能跨越自我，提高一个新层次。每天在你的画板笔端都要有新发现，要学会不断地推翻自已……
来吧，大胆地尝试一下，用压力填充自已，给行动增加动力。不断地革新刷新，一个个地击破困难。勇敢地跨越自已才能发现你的新大陆……
10.逻辑
先要调整你的思维“逻辑”，你今天有何新发现？……
画，喜欢就去画，什么都不必想。实际上画画时会产生很多想法，但是能经得住推敲的很少，最后留下来的不一定最理想，但是最适合。
中性色彩——
色彩学可将颜色可分为暖色、冷色、中间色及无色彩四种，每种颜色的波长都不一样，依据波长分为以红色为首的暖色和蓝色为首的冷色系并用冷暖两级的关系来划分色彩的冷暖程度与冷暖差别。凡与两及距离相等的各色称为冷暖的中间色，由此可知，红、黄、橙等为暖色；蓝、青等为冷色；紫、绿、黄等为中间色；无色彩则为黑灰白等灰阶的颜色，「中性」是没有明显性别、男女皆可的，因此「中性色彩」最表层看来的条件便是让人没有明显感到性别的、男女使用皆不尴尬的色彩。因此，依照冷暖色系和色彩心理学的分类，黑、灰、白、金、银是五个最没有争议的「中性色」。而其它如大地色系、蓝色、绿色等容易让人联想到没有性别的大自
然风景的颜色，从心里的感受看，让人十分有中性的感觉，也可称之为「中性色彩」。「中性色彩」是形容色彩给予人的一种感觉，并不是只是死板的专指某个色彩；换言之，任何色彩不同的搭配皆有可能会让人产生「中性」的感觉，所以我们应该探究了解的是让人有「中性色彩」感受的因素。
在此归纳出两点：
a.「中性色」给人的感觉：轻松、可使人避免产生疲劳感；沉稳的、得体的、有大将之风；
b.「中性色」是一种很知性的颜色，在配色中有着相当重要的地位，「中性色」可用于调和色彩的搭配，突显其它颜色，因此，「中性色」通常和鲜艳色一起流行。
一，以品牌名称首字或者首字母为题材
纯英文设计中，以首字母为元素进行变形创意加工是常见的例子，这在猪八戒上也几乎60%是以此为切入点，为什么呢，因为这是最直接的，不用过多的考虑品牌名称的含义，并且通常雇主所要求设计的品牌也是一些组合词，就是组合在一起不构成一个词语的词，雇主取名也是因为好听，所以，面对这样的标志，以首字母去入手是最好的解决方式，也几乎是唯一的解决方式
中文品牌设计中，通常也是以首字的首字母为切入点，这点又回到了纯英文的设计中，
但并不是所有的品牌都是毫无含义的，
二，以品牌名称的含义为题材
比如“中腾” “环宇”，这一类国人比较爱好的词，虽然也不是一个词组，但却都有特定的含义
比如“环宇”，能让你联想到环球、地球、宇宙、轨迹、科技这些词，在这些你联想的词中，哪个是具体能用图形表现出来的词，并且又能贴近品牌含义和品牌属性，对了，那这个词或这个事物就是入手点了，比如在这，最贴近的因为是地球，那就做个地球吧，以品牌属性为基础，选择具象或者抽象，加上你的创意构图，一个标志方案就这样出来了，
大家都是忙人，并不是整天守在这里发帖子的，所以我也是想到什么写什么，慢是肯定的，理解理解
三，以品牌名称的理念为题材
品牌在取名之初就会考虑到它能传达给别人一种什么样的理念，使别人能够理解这种理念背后品牌的实力
通常这种理念都是抽象的，很多时候面对理念这种东西无从下手，因为没有具体或者抽象的图形容易去表现这种理念，只能通过设计阐述去解释说明这个标志所含的意思，但你得想到，设计阐述并不会一直跟在标志后面，多数人是看不到这种阐述的，
比如，“跃然”，在此忽略品牌的属性，单是这两个字的含义而言，如何表现出跃然的感觉呢，
这种极其抽象的词，其中能联想到具象的比如马---跳跃，抽象的一
根滑向某个方向的曲线
如果仅能联想到这两条线索之后，如何选择呢，这就需要根据品牌的属性了，“跃然”，如果是科技类抽象肯定是最合适的，如果是生活类具象就成了最合适的
四，以品牌的产品造型为题材
这一点就比较直接了当了，没有理念的那么难搞，就是品牌产品是什么就做什么造型，比如，汽车装饰品牌，做个汽车外形； 茶叶品牌，做片茶叶；在这个基础上对产品造型加以创意，找出其中最好看、最舒服的形态进行设计
五，以传统的、人文的元素为题材
这点在一些中国风标志中最为常见
当这个品牌需要刻意的强调中国风、历史怀旧风的时候，一些古元素就成了最佳选择，印章、扇子、云纹，这类元素在猪八戒上大家都体现的很好，并且发誓要把这些元素用烂为止
因为本身这些元素就已经很有设计感，所以无需过多的修饰，只需要在元素的基础上加上品牌的某些东西，或者品牌的基础上加上这些元素，调整融合完美就成了
感情空格键: 也就是赋予动感元素在里面 让logo活起来是吗 ·老师
你说的这一个不止局限在这一点，是在所有的LOGO中都要有提现，
这也是我最后总结要说的
总结来说，在我的经验中，切入点往往并不是最重要的，只要掌握了常规的套路，当你拿到要求后马上就能有所反应。
LOGO设计中最重要的，就是必须要“美“，也就是通常说的，好看，不管你这个标志如何如何有创意，如何如何诠释了品牌理念，最终好看的才是王道，才最吸引眼球。不断调整完善，把LOGO做到在你现有欣赏水品中认为已经好看到极限了，你就成功了。