浅谈声乐中的共鸣技巧
浅谈声乐中的共鸣技巧
我国的民族声乐艺术历来颇受人们的重视。在歌唱艺术中，任何洪亮、圆润、丰满、悦耳动听、有穿透力的歌声都是建立在最大限度运用和发挥人体共鸣器官作用的基础上。因此我们要了解共鸣，认识共鸣，并在理论与实践中不断的摸索、练习，使我们把歌曲演唱的更加完整，丰富。
“闭口者，非启口即闭，从开口收入本字，却徐展其音于鼻中，则歌不费力，而其音自闭，所谓‘鼻音’是也”。这里所说的“鼻音”，并非我们现在所说的错误发声的那种晦暗的鼻音，而是鼻腔共鸣，也就是发闭口母音。充分地运用鼻腔共鸣，发声也就通畅舒展，不会挤紧费力。
1 歌唱共鸣的原理
人体的共鸣腔体主要分为头腔、口腔、胸腔三个部分，其中头腔是不能调节变化有固定容积的共鸣腔体，而口腔、胸腔是能调节变化没有固定容积的共鸣腔体。头腔共鸣能使声音获得清脆明亮的色彩，具有穿透力。头腔共鸣的要求是在口腔共鸣的基础上，把声波在口盖硬腭上的集中反射点稍向后移动一些，把下腭放下来，像是把上牙床往上提高一些，同时软腭和小舌也同时向上抬，大舌根下放一些，这样口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽广，声波便由上腭骨传递到鼻腔及鼻腔上部的诸窦里，并回荡在这些腔体中，使整个头腔共鸣比较丰满。但是需要注意的一点是，不能把声音直接从鼻腔里送出去，否则就会产生鼻音。声波在鼻腔及其上部的诸窦里形成的头腔共鸣是高泛音的共振，使歌声具有丰富的泛音色彩和高位置，音色辉煌透明。同时声波共振远离喉头，声带也就减少了喉部的负担和用力，使演唱的功能得以持久。在学习中，常常要求找到头腔共鸣，打开鼻腔是关键。比如，唱“香”字，开始总唱成“虾”字，就不对了，可以试着把鼻腔打开一些的感觉去唱，同时把声音往上送，这样从头到尾都听到“香”字的整个字腹都可听到“昂”韵，而不是“啊”韵。所谓高位置，打开鼻腔是关键，打开鼻腔的感觉找到了，就找到了通往鼻腔共鸣的通道。头腔共鸣的效果和感觉是很重要的，有了头腔共鸣，歌唱即表现为流畅自如、连贯，并具有丰富的表现力。
2 良好的歌唱共鸣
我们在歌唱中如果声音缺少共鸣，往往就会显得单薄无力、缺少色彩。如乐队吹奏的小号。如果我们把号嘴取下来单独吹奏，声音会很弱小，也传送不远，但是把号嘴装到小号的号身管上吹奏，声音就马上明亮清脆，丰满动人。这是为什么呢？这就是声音在号管里得到了共鸣的结果。歌唱的共鸣，是指在歌唱发声时，气息冲击声带振动产生的音波，通过声带附近的肌肉、软骨和空气的传递，使口、头、胸等腔体里的空气产生共振的现象。声带振动所发出的音叫做“基音”。基音是很微弱的，经过人体共鸣腔体的共鸣使用后，不仅可以变得响亮宏大，优美动听，还可以有穿透力，更远更广。良好的声音共鸣对音量的扩大、音色的改善和声音的传播都有很大的帮助，所以在歌唱中如何获得运用这些共鸣就是我们需要研究与探讨的问题。
浅谈声乐艺术实践中的“气息”与“感情”
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/cd13244626.html, 浅谈声乐艺术实践中的“气息”与“感情” 作者：段建新 来源：《音乐时空》2011年第05期 摘要：声乐歌唱艺术中的气与情，其中气息是一种最重要的原始动力，是歌唱的力量源泉，是构成发声的最基本最直接的基础。气不是孤立存在的，它本身就是情的化身。尤其在当代民族声乐界民族风格缺失的情况下，对传统声乐理论中的宝贵经验进行研究显得尤为重要。 关键词：气息声音情感民族风格 中国声乐理论经过漫长的历史，具有丰富的内涵。它与中国的民歌、说唱、特别是戏曲艺术的发展紧密相连。研究并总结传统声乐理论，特别是戏曲声乐的宝贵经验，取其精华，对民族声乐演唱显得尤为必要。 善歌者必先调其气，气息之于歌唱就像地基之于广厦，没有良好的气息做基础，是不能 唱出“声振林木、响遏行云”的声音的。研究歌唱首先要研究它的气息。气者，音之帅也。“气”在中国传统文化中有着多重含义，《老子》曾把“气”分为三种情况：“万物负阴冲气以为和”这是天地之气，自然之气；“专气至柔”指人的生理之气；“心使气自强”则是指人的心理之气。古代声乐所提到的“气”大多是指第二种气，即指人呼入后呼出的气息。当然也有兼指的情况。 古人很早就认识到了气息的重要性，谭子在《化书》中把声音和气息辩证地看做是不可分离的整体。“气由声也，声由气也。气动则声发，声发则气振”。认为气息与声音相辅相生，这是古人对气息最朴素的认识。都认为“人之气”来自于天地，“气”与“形”相结合形成了“声”对气息的强弱快慢的不同控制则形成了各种不同音调的“音”。 讲歌唱不能不讲气息，讲气息不能不讲运用。古人不仅认识到了气息对歌唱的重要作用，更在具体的歌唱实践中总结出了如何更好地控制和运用气息的经验。14世纪元代燕南芝庵 《唱论》提出了几种用气的方法。“凡一曲中，有偷气、取气、换气、歇气、就气，爱者有一口气”。傅学漪在《戏曲传统声乐艺术》中的《唱论》将这里所提到的呼吸概括为6种：“换气是明，偷气是暗，歇气莫动，提气丹田，缓气控制，收气腭间，因腔就字，情气相关。”周贻白则认为：“取气”实际上就是“吸气”。“就气”为下字接上字或为起句之发声就落句之尾音，趁势而下之意。“一口气”也并不是专指一字的发音与落音，或一句的起首落尾。“凡字句之转换，虽以强调为其枢纽，气长者则可以婉转相就，气短者则或偷或取”。正所谓“爱者有一口气”。对这段话我门可以这样理解：“偷气”是指在唱词的自然句逗之外。节奏较紧密的长句，靠一口气唱不完全句，应在短时值的弱拍空隙处进行快速、小动作的补气，以保证句子的完整连贯性，从而达到一气呵成的效果。
浅谈声乐中“高音”的演唱技巧
浅谈声乐中“高音”的演唱技巧 [摘要]无论在声乐教学中还是在声乐演唱中高音问题的解决都是非常重要的，明晰声乐高音唱法的演唱技巧，对于发展歌唱者的高音具有关键性的作用。 [关键词]声乐；高音；演唱技巧 声乐作品中的高音部分是整个演唱中的声乐技术难点之一。然而这一技术通常是声乐教育者和声乐演唱者既青睐而又感困惑的重要话题。之所以青睐，是因为它富有华丽、明亮、金属般的穿透力的特点，之所以困惑，是因为它同时又富有深奥、复杂、难以科学运用的技术难题。这一技术难题无论在声乐教学中还是在声乐演唱中正确地解决都是非常重要的。明晰声乐中高音唱法科学地运用，对于发展歌唱者的高音具有关键性的作用。笔者根据多年的实践经验，就声乐中高音的演唱技巧谈谈自己的看法。 一、用拉紧声带方法唱高音 人的本能是喉咙打开、声带也打开。喉咙关闭、声带也关闭。打开与集中正好是相反的方向。声乐训练中不可能一下子都做到打开与集中的统一。所以学习声乐必须经过打开与集中反反复复的交替训练才能逐渐达到统一与平衡。 可以看出要想发出一个好的声音的前提是必须先“关闭拉紧后端”，因为这是声音响亮的基础。要想发出高音就必须保持住声带后端拉紧情况下的“声带前端振动”，让整个声带都处于高度积极的状态，一点儿也不能松懈。 任何一个人要想发出漂亮的高音就必须拉紧声带，这个过程是“逐渐拉紧”的过程，也就是说声带的变短变薄，这个过程也就是在逐渐换声。我们平时所说的高音的关闭正是这个过程的具体体现，单纯地让母音变形加“u”或其他的母音变形方式都不是根本，有的人的声带根本就没有高度“集中”、“拉紧”的能力，你让他母音怎么变形他也唱不出高音来。而有的人的声带天生就具有这种能力，所以会轻而易举地解决高音。这种“逐渐拉紧”的自我感觉是有一种“窒息感”。这种感觉就叫“紧”，而且唱高音很容易，“芯儿”就是声带拉紧集中的最终结果。 用什么方法来体会声带的拉紧呢？“ei”比较有效，他能让你体会出后端拉紧的感觉，当你能体会到这种拉紧的感觉并能操作自如时，就说明你已经能基本上能控制声带了。当我们发某些音时会感觉到拉不住，这是正常现象，一旦能让所有的音能拉住时，声音才能说是统一了。唱高音时不必理会“母音变形”，只需体会拉紧拉紧再拉紧，如此把声音“集中”到高声区就可以了。 要想自如地控制声带并很好地控制它，首先要做的工作是正确地打开喉咙，因为喉咙打不开，喉咙和声带互相干扰，就根本体会不到这种感觉。 打开喉咙的办法也就是“放下软腭、喉头放下，再打哈欠”。喉咙指的是“舌根到喉头里面这个空间”，打哈欠打开的是这个空间，这是正确的。常见的错误是打开的是软腭和舌根，把舌根和小舌头都上下撑开，结果声音全“窝”在后面。最严重的是这样打哈欠的结果是“喉咙反而关死”。所以基诺贝基大师说开始打开喉咙时不要大张嘴就是这个道理。“放下软腭”能让舌头马上自由灵活，此时的下巴好像“含着一口水”，这才叫下巴放松。 在这个真正打开喉咙的基础上再去体会声带的拉紧就不会出现副作用，也就可以体会到喉咙和声带各负其责，喉咙只管打开、声带只管拉紧，互不干扰。此时的“ei”的拉紧感觉才会体会到，如果能体会到了，就可以明白声音的集中是怎么回事，就可以明白高音是怎么唱出来的。
浅谈声乐演唱如何对歌曲进行分析
浅谈声乐演唱如何对歌曲进行分析 摘要：文章指出通过对歌曲进行分析，主要对歌词、歌曲背景的分析、对歌曲情感的分析、对歌曲语调的分析、对歌曲旋律线的分析以及对歌曲的高潮的分析，能够使演唱者对歌曲有进一步的理解，更好地提高演唱水平。 关键词：声乐演唱；歌曲分析；情感情绪；语调；旋律线 世界上一切优秀的歌唱家的演唱之所以能使广大听众为之倾倒，除了他们具有良好的嗓音和高超的技巧之外，最重要的是他们的歌声准确生动地表达了歌曲的内容和真实的情感，给予了听众美的享受和情绪的感染。大家知道，一幅画、一篇文章或一件工艺品，一经作者创作出来，便可供人们阅读或欣赏。人们可以通过视觉来了解作者的创作意图，了解作品所表现的内容和风格，从而受到感染和启发。而歌唱是一种听觉艺术，是表演艺术。歌曲的表演，不仅要通过听觉表象，而且要通过视觉表象。也就是说，观众既要听演唱者的声音，又要看演唱者的精彩表演。歌曲作家写在纸上的是一些死的音符和字，演唱者使其变成活的、运动的旋律和语言，表达出歌曲的思想内容和情感，同时根据自己对歌曲的分析理解，对歌曲进行研究处理后，再将歌曲演唱出来。这一过程就是我们所谓的“二度创作”。每一位歌唱者要想把歌曲真正表现好，必须在所唱的每一首歌上下一番深刻的工夫。下面谈谈如何对歌曲进行分析。 一、精确读谱、深入理解 歌唱艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解，用优美的歌声传达出来。要准确深刻地表现好歌曲的内涵，首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词。法国音乐家皮埃尔·贝尔纳克认为：“照谱纸上确定的符号发出声响是表演家首先要做到的事，他必须靠这些符号来理解作品。”“因此表演家面临的第一个任务是要把乐谱辨认清楚，以最大的注意力和精细的准确度在音响中确切地表达出来。”歌唱者进行再创作所依据的材料就是作曲家写在谱纸上的音乐符号和表情符号。认真分析研究乐谱、歌词所要表达的感情内容，是歌唱者进行歌唱的首要任务。 在精确、熟练地学会歌曲乐谱同时，应将歌词多朗读几遍，歌词的文字语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础。在多次朗读中深入细致地领略和体会歌词所创造的感情气氛和诗般的情景和意境，将语言和声音巧妙地结合起来，融为一体。根据歌曲的感情、风格需要，唱出字情、唱出韵味，唱出词、曲作者所要表达的意思。
浅谈声乐教学艺术技巧
浅谈声乐教学艺术技巧 声乐是歌唱的艺术，即是音乐化了的语言，声乐以歌声为媒介传达情感，而声乐的教学工作则是一门科学，在教学过程中我们必须遵守一些自然规律和教学原则。声乐教学不同于音乐学科中的其它科目，其实质是较为抽象的，在进行声乐教学时，我们必须明确声乐的艺术性质，同时应运用巧妙的手法和恰当的语言表达，遵循启发式等的教学范式来进行声乐艺术的教授。本文旨在以声乐教学中的情感体验与再创造的培育为主导，讲解声乐教学的宗旨与艺术技巧。声乐是歌唱的艺术，即是音乐化了的语言，声乐以歌声为媒介传达情感，而声乐的教学工作则是一门科学，在教学过程中我们必须遵守一些自然规律和教学原则。同时我们必须明确声乐的艺术性质，在教学时，我们应运用巧妙的手法和恰当的语言表达，遵循启发式等的教学范式来进行声乐艺术的教授。一、声乐教学中的情感体验激发在中国古典典籍《礼记》中曾记载“歌者，上如抗。下如队，曲如折，止如槁木，倨中矩。句中钓，累累呼。端如贯珠。故歌者之为言也，长言之也。说之，故言之，言之不足，故长言之；长言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故不知手之舞之足之蹈之也。”1即说明了语言与歌唱之间的异同。充分表现了声乐具备歌唱性、语言性、动作性的多元属性。语言是人类的基本交际媒介，而歌唱是人们在生活语言的基础上延展出的艺术类媒介，可谓是语言的升华。在音乐的空间里，音乐是情感的艺术，任何一首音乐作品都是饱含情感的产物，所以在声乐教学中不仅应该以语言为切入口授予学生一些基本的理论知识，更应该引导学生以情感体验为导向去感受声乐的真谛所在，也就是以声乐艺术为核心，促进学生对音乐的理解，并提高学生的听觉表现为基础的歌唱情感能力。音乐通过特有的方式表达了作品人物的内心世界，学生们在通过语言的教授阶段时只是初步对声乐作品的某些性质有所基本了解，而真实的情感体验才能使其深入理解到音乐的本质。体验是音乐的一个重要特征，与此同时，学生应当演唱足够数量的作品，如中外艺术歌曲、传统民族音乐及歌剧咏叹调等，储备一定的演唱经验，才能具备较丰富的音乐素材、音乐语言及音乐文化等基本声乐要素。我认为，在音乐教学中，尤其是在声乐教学中，最重要的是为学生创造新颖、生动、愉快的学习氛围，在优美的环境中才能充分地感受美，我们需要创造一定的情景，使学生的情感得以激发和升华，引导他们在切身体验中理解音乐作品，这既是欣赏者对音乐的深情进行体验也是欣赏自身感情与作品的共鸣。所以，我主张在声乐教学中能够做到“动之以情，深于父母；晓之以理，细如雨丝。”2以此来激发学生健康而丰富的情感，从而激发学生的审美体验。声乐教学不同于音乐学科中的其它科目，其实质是较为抽象的教学，一直以来的声乐教学，几乎是以感觉为导向的，教与学的双方往往都需要投入极多的精力与时间，所以有人说声乐是音乐学科中最难学与难教的学科。我认为在声乐教学中我们不仅应该坚持“凡音之起，由人心声也”3的感情主导原则，更应该培养学生的二度创作精神，能够对音乐有独特的品味与再创作，这事实上才是声乐教学的最终目的。如以上所说，声乐教学中要充分丰富学生的情感体验，在实践教学时注意挖掘音乐形象的情感因素，引导学生对音乐作品的旋律、节奏、调式、和声和调性都有全面的体验。以此使学生将音乐作品与生活经验联系在一起，运用生动形象的教学语言、诗歌、故事、丰富和美丽的情感色彩及图画等等，激发学生的联想与想象。二、声乐教学中的再创造培育沈湘先生曾分析说“音乐是表演艺术，一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感情，这是我们应当具备的表现能力：首先是对音乐作品中所反映的生活及人物的思想感情、神态和事物的内涵有所观察、分析和理解的能力。其次是对音乐语言，音乐表现手段所表现的感情有所感受、体验和认识的能力。最后需要善于运用歌唱的技能技巧，把所理解的内容，感受到的情感用歌声表现出来。”4这便说明了在声乐教学中对音乐知识有所了解与掌握是初步的教学目标，让学生对音乐作品的感情有所体验与延展是进一步的教学目标，而使学生
声乐技巧
01/03 声乐技巧 一、技巧 1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。 2、降低喉头的位置：(同上)；喉部放松。 3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。 4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。 5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。 注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。
二、气息 发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。 运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。 三、声线 我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。这样才能使声音集中而响亮。
四、唱歌的基本方法（一）姿势： 1、身体要直； 2、重心要稳； 3、上胸要开； 4、双肩要松； 5、面部自然； 6、精神振奋； （二）呼吸：
呼吸方法有多种，我们应曲风而异。 1、锁骨呼吸法； 2、胸式呼吸法； 3、腹式呼吸法 4、胸腹式联合呼吸法(一般我国的美声唱法多，才用第4种胸腹失联合呼吸法．．．通俗就较为随意点了) 。 （三）练习呼吸的方法： A:可分无声呼吸练习： 1、快吸快呼；
浅谈声乐发声技巧
浅谈声乐发声技巧 在当今世界上，声乐已成为人们热泪追求并悉心研究的一门学问。由于声乐学习所独具的特殊性，使其蒙上了一层神秘的色彩，增添了学习的难度。为了更好地研究歌唱的技巧，把歌唱的气息，共鸣，语言以及歌曲的艺术处理作为研究对象，了解歌唱的基本原理，掌握歌唱的普遍规律，相信对你的歌唱技巧的提高会与很大帮助。 “歌唱是呼吸的艺术”。正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，并把它摆在歌唱的重要位置，是有其科学道理的。世界著名声乐教育家卡鲁索曾说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”在声乐学习中，常会遇到学生在歌唱时旋律的流畅性差，喉头滞重，声音的柔韧性差，憋气，吊气，声音位置不高，长音完成不好，无法进行声音的强弱变化等，这些均与歌唱的气息有关。因此有种说法是：歌唱技术百分之九十在于掌握呼吸法。 日常生活的呼吸是一种自然胜利运动，它是下意识进行的，而歌唱的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动，是有意识的，这种呼吸运动要靠后天去培养，必须进行专门的训练，其目的是不仅要获得大量呼入空气的能力，而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，从而保证声音的圆润流畅和统一纯美。正确的呼吸方法是最终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之一。正确的歌唱方法不一定包含着正确的呼吸方法，呼吸是歌唱发生的动力和基础，没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。 对呼吸的训练，更重要的是直接运用到歌唱中去。进行有声训练，就是要进一步训练口、鼻、咽、喉头、声带、胸腔等器官的协调作用，它涉及到歌唱者的音色、音量及音域等问题。一般而言，开始作练习时，用缓慢的音阶练习，吸入气息后，用尽量流畅平稳的中等音量的声音发出长音，即呼出的气体要有控制而不能时快时慢，以加强横隔膜肌的调控作用。当声音比较稳定均匀时，在中声区基础上，逐步进行渐强、渐弱音及音域的扩展训练。这种训练是声乐学习中不可缺少的重要环节，通过这种练习可以加强声带的张力、柔韧性和持久性，并可起到保护声带的作用。有声呼吸练习的种类较多，但从呼吸的角度上讲大致可分为顿音练习、连音练习及顿、连音结合的练习三种。 在有声练习中，“起音”也是初学者应当重视的一个问题。起音即气息冲击声带的一瞬间所发出的声音。起音一般分为软起音和硬起音两种。软起音，是初学者的最佳选择。它是声带闭合与气息冲击声带同时进行的产物。它能够保证声音的灵活性和柔韧性。在训练软起音时，先用弱音找到高位置的音，然后在气息的支持下，由弱到强把声音唱出来。这种方法，声带不易受损，同时咬字清楚，以字引气，以气托声，并且还可纠正喉音较重的毛病。硬起音，即发音时，声带先自然闭合，用声门下较大的气流冲击声带发音。它要求气流迅速、准确、干净，一点到位，且声音明亮，结实有力。硬起音对纠正声带闭合不好，有漏气毛病的学生极有好处。
浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用
浅谈声乐演唱中的正确呼吸及作用 摘要 摘要内容：声带以及人体的相关呼吸系统和肌肉是声乐表达演唱中起重要作用的器官和组织。人吸气和呼气的过程是这样的：从口鼻中吸入的气体经过呼吸系统的咽喉、气管进入胸腔肺泡，与此同时肋骨向外扩张，胸廓向前和向上鼓起。呼气时肋间肌放松、胸廓容积变小，横膈膜上升。正确的呼吸能让演唱者会发自如的进行演唱和情感表达。呼吸包括吸气和呼气，跟呼吸相关联的呼吸器官有口鼻、咽喉、气管、肺。另外还有跟呼吸系统相关的横隔肌、肋肌、腹肌等。肺可以储存吸进去的气息，然后再通过肺呼出送到口腔、鼻腔。其中，正确呼吸的方法：胸式呼吸、胸腹式呼吸、腹式呼吸。胸腹式呼吸适合民族音乐的唱法。“这种呼吸方法全方位地调动了胸部、隔膜、腹部等部位的共同控制呼吸。”胸式呼吸和腹式呼吸有其优点也有缺点。本文认为不能单单根据呼吸方法的特点就判定它们的好坏。应该根据歌唱者的具体特点和歌曲类型的要求进行呼吸方法的转换和应用。声乐演唱中的正确呼吸有重要的作用，应需要不间断的和有效的练习。本文运用了文献法、统计法、调查法、概念分析法、总结法等研究方法对现有相关理论进行了相关研究和总结。意在希望对声乐理论和实践发展有积极推动作用。【关键词】声乐、演唱、呼吸
Abstract The related human respiratory system and muscles are vocal expression plays an important role in the organs and tissues in singing.Inspiratory and expiratory process: Inhalation of the gas from the mouth and nose through the respiratory system of the throat, trachea into the chest alveoli, while outward expansion ribs, chest forward and muster up. Breath, the intercostal muscles relax, thoracic volume becomes smaller, the diaphragm rises.Correct breathing allows the singer will play freely. Associated with the respiratory organs and tissues have nose and mouth, throat, trachea, lungs, diaphragm muscle, rib muscles, abdominal muscles and so on. Lung can be stored sucked the breath, then exhaled through the lungs to the mouth, nose.Abdominal breathing by using the lower abdomen.Abdominal breathing is practiced by singers.Every kinds of method has its advantage, also its are not worth.The text hold to the tenet that theory should be united with practice. Keywords:V ocal Singing Correct breathing
浅谈声乐发声技巧
-----------------------------------精品考试资料---------------------学资学习网----------------------------------- 浅谈声乐发声技巧 在当今世界上，声乐已成为人们热泪追求并悉心研究的一门学问。 由于声乐学习所独具的特殊性，使其蒙上了一层神秘的色彩，增添了学习的难度。 为了更好地研究歌唱的技巧，把歌唱的气息，共鸣，语言以及歌曲的艺术处理作为研究对象，了解歌唱的基本原理，掌握歌唱的普遍规律，相信对你的歌唱技巧的提高会与很大帮助。 “歌唱是呼吸的艺术”。 正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。 从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，并把它摆在歌唱的重要位置，是有其科学道理的。 世界著名声乐教育家卡鲁索曾说过： “一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。 ”在声乐学习中，常会遇到学生在歌唱时旋律的流畅性差，喉头滞重，声音的柔韧性差，憋气，吊气，声音位置不高，长音完成不好，无法进行声音的强弱变化等，这些均与歌唱的气息有关。 因此有种说法是： 歌唱技术百分之九十在于掌握呼吸法。
日常生活的呼吸是一种自然胜利运动，它是下意识进行的，而歌唱的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动，是有意识的，这种呼吸运动要靠后天去培养，必须进行专门的训练，其目的是不仅要获得大量呼入空气的能力，而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，从而保证声音的圆润流畅和统一纯美。 1 / 12 正确的呼吸方法是最终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之 一。 正确的歌唱方法不一定包含着正确的呼吸方法，呼吸是歌唱发生的动力和基础，没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。 对呼吸的训练，更重要的是直接运用到歌唱中去。 进行有声训练，就是要进一步训练口、鼻、咽、喉头、声带、胸腔等器官的协调作用，它涉及到歌唱者的音色、音量及音域等问题。 一般而言，开始作练习时，用缓慢的音阶练习，吸入气息后，用尽量流畅平稳的中等音量的声音发出长音，即呼出的气体要有控制而不能时快时慢，以加强横隔膜肌的调控作用。 当声音比较稳定均匀时，在中声区基础上，逐步进行渐强、渐弱音及音域的扩展训练。 这种训练是声乐学习中不可缺少的重要环节，通过这种练习可以加强声带的张力、柔韧性和持久性，并可起到保护声带的作用。 有声呼吸练习的种类较多，但从呼吸的角度上讲大致可分为顿音练习、
浅谈声乐艺术教学
浅谈声乐艺术教学 发表时间：2009-07-08T16:07:46.700Z 来源：《中外教育研究》2009年第6期供稿作者：陈平伟 [导读] 声乐艺术教学是全面的，有步骤的教学过程。是以技能训练为主，具有很强的实践性。 浅谈声乐艺术教学 陈平伟湖南省长沙县职业中专学校 【摘要】声乐艺术教学是全面的，有步骤的教学过程。是以技能训练为主，具有很强的实践性。长期以来，我国声乐教学一直存在着教学观念陈旧、教学手段落后等诸多问题，针对这些问题，本文主要讲述了构建先进教学理念，采用行之有效的训练方法等来提高声乐艺术教学。 【关键词】声乐教学 【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2009）06－0132－02 现行声乐教学中，不仅存在着教学效率低，学生成才速度缓慢的低效教学，还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学。造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，但主要原因有三点：一是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏先进的声乐艺术教学理念；二是缺乏行之有效的教学方法和训练手段；三是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质。因此，笔者根据十几年的教学经验认为，实施声乐艺术教学，应从以下几个方面着手： 一、建构先进的声乐艺术教学理念 一要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢。在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听，而不能去造“声音”。 二要继承中国民族声乐艺术。中国民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。早在2000多年前，《韩非子?外储说左上》就有了声乐教学理论的记载：夫教歌者，先呼而出之，其声及清徵者，乃教之。一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宫，徐呼中徵，疾不中宫，徐不中徵，不可谓教。这就是说，教唱歌应先看学生的基本条件，强调教以正确的歌唱方法和呼吸方法。 三要借鉴“西洋唱法”的先进经验。人类发音器官的结构和发声原理是相同的，绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少一个部件。那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就有相互借鉴的地方。“西洋唱法”历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。例如：滕格尔演唱的《蒙古人》等系列蒙古草原的歌曲，就不一定只能用粗沙、略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现，完全还可以用明亮、宽厚、奔放的男高音来表现。到底如何借鉴“西洋唱法”中的先进经验，中西结合，达到发展我国声乐艺术的目的，一方面是在声乐教学中，根据学生声音特点，因材施教，广泛汲取西洋唱法中先进的训练方法。另一方面是如何将美好的、受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中。 二、选好声乐“苗子” 要实施声乐艺术教学，首先必须重视“选苗”。没有好的声乐“苗子”，再好的声乐教师，再伟大的声乐教育家也将在声乐教学上无所作为。为了确保选准声乐“苗子”。一方面在专业上不能过分强调演唱水平、形象和嗓音条件，要重视考生的音乐素质和音乐基本素养，另一方面，要加强对考生文化成绩的要求，贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术、教育才能的发展。还要加强对考生思想品质和心理品质的考查，真正选拔出文化素质和专业素质俱佳、思想品德优良和具有良好心理品质的学生作为未来的培养对象。 三、科学建立切合实际的发声体系 人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官等，积极配合、协调有极大的关系，甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系。如：喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等都关系到声音的好坏。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。 树立正确的发声体系，还有一个历史问题要克服，那就是唱法问题。过去人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类，后来又有了“通俗”唱法。致使长时期以来，不管是学生还是教师，在声乐教学活动中，常常说某某学生适合唱美声，而某某学生适合唱民歌；嗓门大的、粗犷的、宏亮的便是好的“美声”料子，嗓门不大，但优美、细腻、抒情、嘹亮的则是“民歌”料子。在教学方法上也一味去追求某一方面的东西，去“造声音”。其结果是将音乐教学引入误区。正确的发声体系，要尊重实际，尊重民族，尊重发声的科学原理，切不可人为的、主观的去认识。更要强调的是，人的嗓音因人而异，且各有各的特点。因此，在声乐教学过程中，教师只能想办法去修饰每个学生的声音，使之流畅、有支持、有弹性、婉转动听或有力量。学生在学习过程中要尊重科学，稳步前进。 四、运用科学有效的训练方法 声乐教学，难就难在因材施教。要做到对不同的学生，有着不同的且是科学有效的训练方法。在教学过程中应做到： 1．因材施教 要做到因材施教，了解学生是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面的了解。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、歌唱条件、发声缺陷等，然后制定出系统、科学的训练方案。2．循序渐进 声乐教学一定要循序渐进。一是从基础训练开始，帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉。二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力，不断培养学生的音乐感受力和表现力。四是锻炼学生正确的运用歌唱气息。 五、科学地运用多媒体 多媒体声乐教学的应用，可以使声乐教学更加直观化，可以解决我们传统教学中存在的问题：①通过多媒体技术对学生声音波形的分析，
浅谈声乐技巧在歌唱中的运用
浅谈声乐技巧在歌唱中的运用 摘要:歌唱是通过运用正确的声乐技巧，发出美妙声音的活动，我们必须认真加以探寻才能发现前人成功声乐技巧,了解到最佳音质的标准和声音的艺术化处理等等，这些仅仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，在声乐学习中，我们应简化复杂的声乐理论，用大脑积极思维寻找简便易行正确的声乐技巧，快速地提高歌唱水平。本文通过寻找正确的声音、合理确定音质和音域等发声训练，并通过结合黄自先生的《玫瑰三愿》演唱实践，研究声乐技巧在演唱中的运用，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。 关键词：声乐技巧；演唱；运用 引言 声乐技巧训练是每个声乐表演者通向声乐艺术殿堂的必经之路，是基础也是保证。在声乐技巧训练的实践中，每个声乐表演者常常会遇到这样的境况:气息用不上，位置挂不上，声音散、白，用嗓子等难以解决的技巧问题。教师讲解的声乐理论技巧概念时常又充斥于耳畔，不是听不懂，而是做不到等现象。种种技巧问题时常令我们夜不能寐，茶不思，饭不想，似乎每一个问题都象摆在我们面前的一座座高山难以逾越。有时甚至想退却对声乐艺术道路的追求。出现这种情况，究其原因，是因为没有抓住声乐技巧的核心问题。只有抓住声乐技巧在歌唱中的运用，增强声乐表演者的致远性、声音穿透力和嗓音的持久力，使声乐表演者的声音更趋艺术表现力便是本论文的目的和意义所在。
1 歌唱中的声乐技巧 1.1 寻找正确的声音 塞·卡吉说过成功的协调、统一，并指挥复杂的肌肉收缩，才能获得正确的声音，喉头、声带、软愕、舌根、肺等器官在歌唱的时候并不会像手指的屈伸一样可以随意的控制。一个没有学过唱歌的人或初学者，如果只是告诉他打开喉、提高软愕、放下喉头等动作，他们很难理解，也很难做到自如的控制自己的发声器宫，发声器官运用的对与错是很难区分的。 歌唱发声是一个复杂的生理活动，联系着身体的神经、肌肉，基本上是一个半自动的状态。必须掌握好情感、吐字、发声、共鸣、呼吸等神经肌的协调，才能发出动听的声音。所以，在进行练习的时候，如何正确的协调发声器官发出正确的声音，也就成了第一个难题。对于一个初学者，自己的声音属于那种类型?如何确定自己的音域?如何寻找歌唱的状态?如何正确的运用身体器官的相互协作支撑声音?如何寻找和巧妙的运用各共鸣腔体来练声，继而完整的演唱声乐作品，我们还是要从寻找正确的声音开始。 1.2合理的划分声音和音域 我们知道，人的声音大致可分为三大类:男声、女声和童声。在歌唱艺术中，我们把男声和女声简单做了三中划分，男声可分为:男高音、男中音和男低音;女声可分为:女高音、女中音和女低音。通过
最新 声乐教学中共鸣腔体的应用-精品
声乐教学中共鸣腔体的应用 导语：在声乐教学中“共鸣腔体”的训练必须要抓住正确的训练方式，在反复训练之后还应该结合实际歌曲进行训练，让学生深切感受“共鸣腔体”在实际歌唱中的运用。 一、“共鸣腔体”的训练 在对学生进行“共鸣腔体”训练的时候，要密切注意学生的训练状态，一旦发现错误就要及时纠正。如在头腔共鸣训练时很容易有学生为了追求音量和音色的饱满，而刻意压喉咙;在胸腔共鸣训练时也容易有学生为了感受胸腔的张力，而无意识运用肢体语言，导致肢体僵硬。这些都是错误的训练方式，在训练时教师要及时洞悉学生的错误并纠正。笔者认为，在“共鸣腔体”的训练中可以遵循以下训练方式。 (一)“打哈欠”训练 教师可以先让学生打哈欠，以此来感受口腔处于自然打开状态是什么样子。接着，教师就给学生讲解口腔自然打开时的特点：舌头自然平放、咽腔自然张开、牙关自然打开、软腭自然上提、鼻翼自然扩张，整个“腔体”都处于自然状态。口腔、咽腔、鼻腔之间都是通畅的，气息可以自由流动。具体训练方式：让学生“打哈欠”、“叹气”、说“a”，分别感受这三种情况下口腔和胸腔自然打开的状态。然后，让学生在“打哈欠”的状态下用“吊嗓”的方式说“a”，体会声音经过口腔-胸腔-鼻腔-头腔这四个腔体产生的共振。反复训练让学生掌握这四个腔体之间的联系。 (二)胸腔“支点”训练 在胸腔共鸣的训练中，教师要指引学生找准胸腔共鸣时声音的“支点”(通常在最下面两根肋骨的交点处)，声音要建立在“支点”上，就像声音本来就是从胸腔的地方“透出”一样。具体训练方式：让学生用手指抵住“支点”，自然打开喉咙，发“a”音，引导学生尽量将声音往下叹;然后让学生有意识感受声音往下叹时“支点”产生的震感。以此训练学生的胸腔共鸣，切忌在训练的时候挺胸，要时刻保持胸部的自然放松。 (三)“微笑”训练 “微笑”是训练“共鸣腔体”的有效方式之一，因为歌唱的时候也要保持“微笑”状态。“微笑”训练可以让脸部肌肉处于自然放松状态，鼻腔处于自然扩张状态，下巴、喉头也不会僵硬，促进声带的自然工作，把声波顺利送达口腔上颚，进而产生声音的共鸣。具体训练方式：让学生自然“微笑”，打开口腔，然后发“a”音，感受“微笑”状态下“a”的发音位置，以及“共鸣腔体”的“通畅”状态。
浅谈声乐的发声技巧
浅谈声乐的发声技巧 发声是歌唱的基本功，是获得美好歌声的重要手段，歌者必须通过扎扎实实的基本训练，才能不断克服声音中的毛病和缺点，熟练地掌握各种歌唱技巧，使声音逐步趋于完美。下面是小编为大家收集关于浅谈声乐的发声技巧，欢迎借鉴参考。 一、歌唱的正确姿势 前苏联声乐专家捷米采娃说得好：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉。”[1]歌唱发声时身体不能保持正确的姿势，就不能获得深呼吸的有力支持。歌唱发声的艺术效果同身体的姿势有很大关系。 歌唱者一般都是站着唱，所以，首先要掌握正确站立的歌唱姿势：无论是站在舞台上还是在声乐课堂上，歌唱者始终要保持全身心自然放松、积极向上的歌唱状态，不能松松垮垮或僵硬拘谨，要处在“松而不懈，紧而不僵”的最佳状态。 歌唱者演唱时身体的前半部分与后半部分处在一种“前松后紧”状态之中：如果胸部有丝毫的紧张感，都影响发声质量。面部肌肉不紧张，表情兴奋而舒展。在身体的后半部，对歌唱发声
最重要的是脊柱的支撑作用，脊柱要挺拔，上端颈椎略为梗直，形成头部重量支撑的轴心。虽然后颈略为梗直，但决不能用力，它的作用只是给咽腔通道固立稳定，对共鸣的形成有积极作用。 二、呼吸训练 “呼吸是歌唱的基础，气息是歌声的动力。”对呼吸方法的正确领悟与进行呼吸器官的发声基础训练，是歌唱者重要的基本功。呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。 1.吸气 小腹在吸气时完全放松，边吸气边向外膨胀，这一切都是在松弛、自然的的状态下进行的。吸气时，将意念集中在小腹部(丹田)。小腹鼓则为吸气，小腹收则为呼气。经过一段时间的练习，就能练习成用小腹吸气而不是用鼻子、口腔、胸腔主动吸气的快捷的吸气方法。留意腰部的“缓劲”和小腹的起伏动作，气息就会自然而然地被动地吸入。 2.控制 人在犯困时不由自主的地“打哈欠”，这是人体缺氧的保护性条件反射。“打哈欠”可以使呼吸器官腔体大为张开，这种下意识的深呼吸运动，补充了人体对氧气的需要。 歌唱者，可以在练习“打哈欠”时，去体会“打哈欠”时的“气息回流”、“气息倒灌”的感觉，这就是呼气歌唱发声时控制气息“吸
浅谈声乐中的呼吸与共鸣
浅谈声乐中的呼吸与共鸣 本文把呼吸与共鸣联系到一起来认识，在了解呼吸与共鸣的关系和重要性的同时，也对呼吸和共鸣的含义、练习方法进行简要的阐述。 一、声乐中呼吸的含义 呼吸，它是我们生命中一个必要的基础运动，是气息循环出入的一个简单过程。而声乐中的呼吸是建立在无意识的生活呼吸基础之上的有意识的呼吸运动，是声乐发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声；一切声乐表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。 二、声乐呼吸的各种方法 声乐中呼吸的方法是多种多样、由浅入深的，我们应该了解各种呼吸的方法，从而才能更好进行呼吸训练。常见的呼吸方式有上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。上胸式吸气效果表现在量少而浅，这种呼吸方法吸气容易使人紧绷，让气息阻塞在胸腔和喉咙之间，阻碍高音的演唱。腹式呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法，由于吸气过深，气息在歌唱运用的时候往往会感觉不太流畅，影响发声的部位，从而导致中、低声区音色沉闷而缺乏灵活力。胸腹式联合呼吸兼具两者优点，让我们更容易控制气息的吸入量，以及深浅，是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法。演唱者只有正确的掌握了胸腹式联合呼吸法，才能彻底解决气息、音量、高音等种种歌唱问题。 三、呼吸的简单训练方式 要使呼吸训练起到事半功倍的效果，我们必须关注呼吸训练时的整体状态，舒展松弛的身体状态或紧绷的状态会产生截然不同的效果。同时，舒展的状态并不仅仅表现在身体上面，呼吸时，口腔和喉咙一块的充分松弛才是练习呼吸训练乃至歌唱最重要的因素。简单常见的呼吸训练方式有口腔吸气训练，这是初级阶段的一种简单直接的吸气训练。它要求我们在吸气的时候完全用口腔，犹如打呵欠一样的感觉，吸入气息，感觉两腰的缓缓扩张，然后再缓缓的、均匀地将气息一点点吐出。吸气时口腔要完全的松弛，让吸入的气息抵达正确的位置。联系初期建议稍微多吸一点气，这样有利于我们寻找和熟悉这种吸气的模式。另一种是鼻子吸气训练，我们通过鼻子吸入空气，体会腰腹部的扩张，在吸入后，我们保持这个状态再用“sisi”的声音均匀缓慢将气息吐出。鼻子吸气的感觉没有口腔那么明显，容易把气息吸入胸腔，导至气息无法沉入丹田。这时，我们更应注意吸气的时候身体是否完全舒展开来。在做这个吸气训练的过程中，我们要有一种闻花香的感觉，很享受的将气息吸入，切记吸气时不能耸立两肩。还有一种方式是口鼻同吸训练，这是我们在掌握了口腔和鼻子吸气后的一个最常用的呼吸训练，它要求我们口鼻同时吸气，感觉腰腹的扩张，并保持住这种状态，然后用打弹唇（也就是打“嘟嘟”练习）的方式将气体吐出。这个吸气训练我们应当注意弹唇时
浅谈声乐艺术的情感表达
浅谈声乐艺术的情感表达 摘要：声乐艺术主要是为了进行情感交流，在这个过程中表现出的思想感情需要演唱者和听众具有相同的感受体验，只有这样声乐艺术的情感表达才算完成。所以，本文旨在通过研究声乐艺术中情感表达的方式及有关问题，探讨声乐学习者如何通过声音的形式表现作品的思想情感。 关键词：声乐艺术声乐训练情感表达 在声乐学习中，有的人往往会把训练放在声乐学习的第一位，而对声乐演唱中所要表达的情感视而不见，这样学习声乐是很难获得好的效果的。我们必须要意识到声音也受到艺术表现审美的限制这一点，在自我心中要定义更高的审美的角度，并且在演唱中合理运用技术和各种技巧，产生与内容相符的声音，用心去歌唱，用带有情感的声音的变化为媒介、手段，传达美，这才是声乐的真正意义。 一、歌唱“以情带声” 在声乐教学过程中，要求学生“以情带声”，是每个声乐老师对于学生演唱的基本要求。基于学生对“以情带声”的理解不够彻底，往往会忽视偏重其中一方，这样对于个人声乐学习和训练是非常不利的。具体来讲，“以情带声”的含义有以下两点。
（一）注重声音是歌唱的基本条件 在声乐演唱中，基本条件是声音。可以这样说，不管演唱者的声音美妙与否，没有声音就不能构成歌唱；“情”是人的精神意识，物质存在决定意识，精神意识只有建立在物质基础之上，内容才会表达出来。优秀的声乐演唱者都是通过美妙的声音将歌曲的思想表现出来，从中寄托着个人丰富的情感。如果在演唱中只有声音而不带任何感情，虽然没有感动听众，但听者仍然会接收到歌者的一些信息，比如演唱者声音具有一些动听的特质等。 （二）情感是歌曲传神的根本途径 声乐演唱中，对歌曲的情感表达以及体现的声乐审美意识，是让声乐演唱打动听众的根本途径。在演唱时，声音既要符合演唱作品的思想情感，还要符合声乐审美的标准，而演唱者的综合素质高低直接决定着声乐审美的标准。因此，为了将歌曲表现得淋漓尽致，歌唱时歌者对自己声音的要进行一定的“加工”，即对自己的音色、气息等放细节做一些符合情感表达需要的调整，进而契合所要表现歌曲的要求。 二、“以情带声”的方法 （一）对歌曲作品进行分析研究。这一研究是演唱者在演唱之前需要认真做好的歌唱准备。包括对作品风格的把握，对作品作者创作背景和手法的了解，以及作品想要表达
如何理解声乐歌唱中的气息位置共鸣
如何理解声乐歌唱中的气息位置共鸣——以《祖国，慈祥的母亲》 为例 摘要：本论文通过对一首美声唱法歌曲的艺术风格和演唱技巧进行剖析，论证在汉语声乐歌曲演唱中，气息位置和共鸣位置能否准确掌握对演唱的效果起到关键性作用。并且进一步分析，如何正确运用气息位置共鸣，才能使这首美声风格歌曲演绎出相对优秀的音响效果。从而总结出汉语美声歌曲一个共性的演唱技巧。 关键词：气息位置，共鸣位置，面罩，气息控制方法，开口音与闭口音的区别。 本文所要分析的核心内容是：一种共性的声乐歌唱方法——气息位置共鸣。但是，就中国从古近代以来所有的声乐歌曲而言，它们的艺术风格是多种多样的。歌曲风格的不同当然会导致歌唱方法的微妙区别。因此，这里谈到的“共性”好像是相对的，所以在这先为以下讨论的问题找到一个对应的歌曲风格会更加恰当。那我们暂且把对象局限于美声抒情风格的歌曲吧，下面我们的例子歌曲就是这种风格。其实，其他的歌唱方法可能会受到歌曲风格的局限，但气息位置共鸣作为歌唱的最基本技巧，在所有汉语歌曲中都是可以共通的（当然以美声抒情风格最为适合）。 怎样才是正确地运用气息位置共鸣？那我们在唱歌之前先要弄清楚共鸣位置点和气息位置的概念。共鸣位置点就是歌唱时，感觉到发音振动最集中最强烈的身体部位。气息位置就是：在歌唱中，我们连续发音的时候是不呼吸的，所以在每次发音之前，我们都要吸一口气（换气）。平时我们吸气的时候会习惯性地
把空气集中于胸腔（这当然与肺的生理位置有关），但我们在唱歌时就要把吸到的空气牢牢地集中于另外一个身体部位（这个命题应该会是解剖学的悖论，所以是要靠歌唱者的感觉问题作为讨论对象），这个身体部位就是气息位置。 我们在演唱声乐歌曲的时候，每一句的发音都应该准确地把握共鸣位置和气息位置，这对演唱的最基本效果起到关键性的作用（在汉语美声歌曲中尤为明显）。那演唱时共鸣位置在哪里为恰当呢？共鸣位置准确来说应该集中在一个点上，这个点定位在面罩这个身体位置最为恰当。面罩就在双眼中间稍微靠上的头部位置上。演唱时气息位置在哪里为恰当呢？气息位置应该定位于人体的腹腔。我们在连续发音的时候是不呼吸的，但是我们在歌唱过程中会根据间断，适时地呼吸（这个过程由潜意识控制，不是本文讨论的内容），这个较为频繁的呼吸是正确的，且不可避免，导致气息位置的控制成为了一个动态的过程。因此这里不得不谈到气息控制方法的问题。我们已经知道气息位置应该定位在腹腔，那怎样把这个过程尽可能地做到最好呢？最好的气息控制方法叫做气息向下，通俗来说其实就是，在整个声乐歌唱过程中，有意识地把腹部适当地处于撑胀的状态。当然这要求自然地完成，要利用呼吸到的充足的空气。 下面我就通过一些实验来证明，共鸣位置定位于面罩，气息位置定位于腹腔，在声乐演唱中，能得到比共鸣位置和气息位置混乱地歌唱更有震撼力的音色。 我在唱到《祖国，慈祥的母亲》的副歌部分第一乐句——“亲爱的祖国，慈祥的母亲”。如果我把气息位置爬上了胸腔，这就导致了我气息完全不够用，根本无法把这个短的乐句连贯地唱完；如果我的共鸣位置不保持在面罩上，这个共鸣位置就自然而然地落到了喉咙上，结果导致了气息位置共鸣的方法完全失效，唱出来的音色沙哑，甚至像说话。因为这一句的音区是比较高的，共鸣位置不能