蝶恋花(庭院深深深几许)

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《古诗十九首行行重行行》赏析

男女相思之诗,源在诗经。《关雎》之“求之不得,寤寐思服。悠哉悠哉,辗转反侧”,相思之苦,令人垂怜。《郑风子衿》之“挑兮达兮,在城阙兮。一日不见,如三月兮”,表现相思之苦,尽文学夸张之美。古诗十九首的这首相思之歌,上承《诗经》,下启唐宋,在中国诗歌史上有着重要地位。

“行行重行行,与君生别离”。“行”字两连叠,望中的情人,走一段,停一段,愈走愈远之情态宛然,“重”字不可改也。“生别离”,不言别离之因,但道别离之痛。此两句,已定全诗感情基调。次六句,言情人间相距甚远,且道路崎岖,欲见之而不可得也。“道路阻且长”,《诗蒹葭》“道阻且长”之变句。言山高水险之自然因由,使情人间难以相见,也许暗含人事之因也。“胡马依北风,越鸟巢南枝”,紧承前四句,荡开一笔,由抒情而写景,以景语代情语,以比法代赋法也。前句比男子,后句自比,进一层渲染两人两地相望不可见之苦。变化手法,以尽抒写之能事,亦作诗之要义也。此两句,已有格律诗对仗之雏形。

“相去日已远”,“日”字一转,由空间之远而言时间之长。几多相思夜,“衣带日已缓”,相思折磨得人消瘦。“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,柳永许是受此句之启发。此两句,与“一日不见,如三月兮”异句同工,却更有情致。然女子情愫,犹未尽也,于是再用比兴,述其隐忧:“浮云蔽白日,游子不顾返。”以“白日”比心上人,以“浮云”,或比功名,或比他乡女子,致使她的“游子”不能回来。“思君令人老,岁月忽已晚”,无情岁月,不尽相思,人渐老去,此情何堪!女主人公在无望的等待中,在情感的煎熬中,似乎明白,与其在情感中不能自拔,不如“弃捐勿复道,努力加餐饭”,自我调节情感指向,丢弃情结,不再相思,努力多吃些,养好身体,等待远方的那人儿归来。其言“勿复道”,非其不思,见其思之尤远也。

全诗写相思,先是路远之思,再是时长之思,结以不思之思,脉络清晰,有《诗经》“哀而不伤”之韵味。

我读《古诗十九首.行行重行行》

汉人称《诗经》为古诗,南北朝人称汉魏诗为古诗。梁昭明太子萧统编《文选》时,选取了十九首汉诗,后人称之为《古诗十九首》。这些诗大约产生于东汉晚期,作者姓名已不可考,可以想见是一些不得志因而名不见传的知识分子。

春秋末期至战国时代,频繁的战争破坏了人民的正常生活,也就破坏了产生并保存大量民歌的社会条件,何况,由于周王室衰微,各国采诗、献诗的一套制度被废弃,即使民间有歌,也大多湮没不传,与此同时,统治阶层士大夫和知识分子,热衷于论辩诡说、忙于连横合纵,对诗歌并无多少兴趣,所以,“风雅颂”的诗歌路线到春秋末期就已停顿不前了。汉代虽然形式上恢复了采诗制,但乐府诗实际上多为知识分子创作的作品,与“风雅颂”已不同。从文学方面说,四言诗体既可节奏明快适用于劳动场合,又可古朴稳重适用于宗庙祭祀等活动,因而在上古时代得到大发展,但随着奴隶制崩溃、新兴封建制度逐步确立,社会生活发生巨变,在表达日益复杂的社会现实和人们情感时,四言句式的局限性越来越明显,到两汉之际,四言已经衰落,五言、七言得到发展。古诗十九首就是这一时期五言诗的代表之作。

东汉末年,科举制度尚未建立,读书人为了寻求出路,只能四处奔走,投靠于贵族士家。当时政治黑暗,社会混乱,出身低下的知识分子,即使满腹经纶,也难于得到施展的机会。在这种情况下,背井离乡、生离死别的痛苦,就显得更为突出。《古诗十九首》中,反映游宦艰难、游子思乡以及妇人思怨的作品占很大比例,是当时社会现实的写照。值得注意的是,这些诗不再是民歌,而是知识分子创作的作品,它们上承诗三百古风,下启建安魏晋风气直至唐诗盛世,具有较高的文学价值。

《行行重行行》是《古诗十九首》的第一首,写的是离别之人的相互思念。全诗五言一句,合十六句,八句一韵,字句结构、内容章法以及韵律方面已显齐整规范,“知识分子诗”的风格已趋成熟。

“行行重行行,与君生别离”。路途漫漫,思念难耐,步履沉重,心情沉重。

“相去万余里,各在天一涯。道路阻且长,会面安可知?”天涯海角,归期无望,不知何日才能会面。“道路阻且长”一句,满满的诗经味。

“胡马依北风,越鸟巢南枝”。胡马南下后,还是喜欢迎着北风奔跑,越鸟北飞后,喜欢在南向的树枝筑巢。鸟兽尚且眷念故乡旧情,“我”又何尝不想回家团聚,主人公以胡马和越鸟自比,向“她”表白自己何尝不想回家团聚的心愿,和无可奈何的内心痛苦。通常的解释说这首诗通篇是思妇的角度,于是这二句就是思妇对游子的抱怨,我觉得这样的理解不仅勉强,而且太没情调了,在我看来,“胡马依北风,越鸟巢南枝”是游子的真情表白,思念、无奈、痛苦,尽在不言中。

“相去日已远,衣带日已缓”。从这二句开始换了韵,场景和主角也切换成了在家的思妇。

全诗第三句是游子在途中对家乡的思念,他的感受是距离之远,而这句是妇人在家中对游子的思念,她的感受是“日已远”。前后二个“相去”的意思差别,也支持全诗分前后二段、主角切换的结构分析。

“衣带日已缓”是思念憔悴状,后世柳永的《蝶恋花》名句“衣带渐宽终不悔为伊消得人憔悴”应该就是化自此句。

“浮云蔽白日,游子不顾返”。由这二句可以判断,后八句的主角是思妇。“浮云蔽白日”不是不相干的起兴,白日才好赶路还家,浮云蔽白日,是说游子不知道被什么给迷住了,竟然迟迟顾不上回家。这二句有怨气。

“思君令人老,岁月忽已晚”。思妇的思绪又从游子回到自己身上,哀叹自己岁月蹉跎青春空逝。

“弃捐勿复道,努力加餐饭”。弃和捐都是放弃,思妇叹了口气,自言自语道:(我的衣带渐缓我的人老珠黄)都算了吧,不再说了,你还是要照顾好自己哦。中国社会,自古就把男人出外谋前程、女人在家守妇道当作为各自的正道,所谓思妇之怨,只是个人情感的自然流露,而一旦她们回到社会现实,就会支持丈夫外出,对于在外奔波的丈夫,她们更多的是牵挂,李白的《长干里》对这样的思妇情怀表达得最为充分细腻。

《蝶恋花》(欧阳修)最终版

蝶恋花(庭院深深深几许) 【教学目标】 1、能够对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。 2、把握诗词中常用意象的含义,提高古诗词的鉴赏能力。 3、进一步了解欧阳修词风,赏析词中的意境。 4、初步探究宴欧词的特点。 【教学重难点】 1、掌握诗词鉴赏的一般方法,能对诗歌中的佳妙的炼字进行鉴赏。 2、进一步了解欧阳修词风,赏析词中的意境。 3、初步探究宴欧词的特点。 【课时安排】一课时。 【教学过程】 一、导入。 “蝶恋花”,词牌名,又名“鹊踏枝”“凤栖梧”“卷珠帘”“黄金缕”“一箩金”,这是一首抒写闺中情思的词。在浩如烟海的文学作品里,以“蝶恋花”为词牌名的词层出不穷。李煜、晏殊、苏轼等人均写下脍炙人口的诗篇。毛泽东也曾为之填词。他的《蝶恋花·答李淑一》中“寂寞嫦娥舒广袖,万里长空且为忠魂舞”的佳句,满腔激情地畅诉伟人胸怀。伟人的慷慨激昂、伟人的志在天下,不言而喻,常人难及。然欧阳修作为文人为我们展示了《蝶恋花》的又一境界。它能在众多诗词中脱颖而出,至今流传不衰,源于怎样的艺术魅力呢?就让我们走进他,去品品味。 二、知人论世。 欧阳修,字永叔,号醉翁、六一居士,谥号“文忠”。吉安永丰(今属江西)人,北宋时期政治家、文学家、史学家和诗人。与韩愈、柳宗元、宋王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。仁宗时,累擢知制诰、翰林学士;英宗时,官至枢密副使、参知政事;神宗朝,迁兵部尚书,以太子少师致仕。卒谥文忠。其于政治和文学方面都主张革新,既是范仲淹庆历新政的支持者,也是北宋诗文革新运动的领导者。又喜奖掖后进,苏轼兄弟及曾巩、王安石皆出其门下。创作实绩亦灿然可观,诗、词、散文均为一时之冠。散文说理畅达,抒情委婉;诗风与散文近似,重气势而能流畅自然;其词深婉清丽,承袭南唐余风。曾与宋祁合修《新唐书》,并独撰《新五代史》。又喜收集金石文字,编为《集古录》。有《欧阳文忠公文集》。 三、诵读。 (一)一读诗歌,整体感知。 【思考1】朗读全词,说说这首词的题材。(闺怨) 【思考2】这首词上下片在表达方式上是如何分工的?上片重在写景(深闺独处图),下片重在抒情(孤寂愁苦)。 【思考3】上下片所写时间有何变化?上片写早晨,下片写黄昏。 【思考4】理解词语意思。 杨柳堆烟——(杨柳在烟雾笼罩中也如一堆堆烟雾) 帘幕——(垂落下来的柳枝像门帘布幕) 章台路——(代指歌妓聚集的楼馆)乱红——(零乱的落花) 【思考5】根据诗词的特点,合理想像,理清全词大意。 庭院深深,不知有多深。杨柳茂密堆积如烟,披挂下来的枝条如同重重帘幕,无从记数。那个人却乘着华美的车骑,淹没在被高楼挡着的烟花柳巷。 面对暮春三月的狂风暴雨,只能掩上门等待到黄昏,怎么才能留住春光呢。流泪问花花不语,只见那片片零乱的落花从千秋上飞过。 【思考6】有人说全词的眼在“怨”“恨”“伤”“苦”这四个字上,请找出词句一一对应。

蝶恋花(庭院深深深几许)教学设计

《蝶恋花》教学设计 教学目标 1.能对诗歌中的佳妙的炼字进行鉴赏; 2.把握诗词中常用意象的含意,提高古诗词的鉴赏能力; 3.结合已学过的三首词,初步探究宴欧词的特点。 教学重难点 1.掌握诗词鉴赏的一般方法,能对诗歌中的佳妙的炼字进行鉴赏; 2. 结合已学过的三首词,初步探究宴欧词的特点。 教学时数一课时 教学内容与步骤 一、导入 在浩如烟海、众星捧月的文学作品里,以“蝶恋花”为词牌的诗词层出不穷。李煜、柳永、晏殊、苏轼等伟大诗人均写下了脍炙人口的诗篇。高一时我们学过晏殊的“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。”而欧阳修为我们展示了《蝶恋花》的又一境界。它能在众多诗词中脱颖而出,至今流传不衰,源于怎样的艺术魅力呢?我们该如何赏析呢?就让我们走进它,品味它。 二、听录音 三、初读课文,整体把握 1.这首词上片重写景,描绘了一幅怎样的图景?下片重抒情,抒发了怎样的情? 深闺独处图孤寂愁苦 2.这首词的上下片是按什么顺序来写的? 时间顺序从早上到黄昏 四、品读课文,质疑、讨论 1.这首词描绘的景物有何特点?作者是如何描写的?有何作用? 讨论、明确:描绘了一幅深闺独处图,由远而近、逐步推移,突出了幽深的特点,意境孤寂凄冷;层层烘托烘托,为人物的出场做尽铺排,将女主人公内心的孤独寂寞与独处的愁苦之情寄寓居处的幽深之中。 2.李清照《词序》:“欧阳公作《蝶恋花》有‘庭院深深深几许’之句,予酷爱之。”李清照为何酷爱这句?你认为上片还有那个字用的比较妙? 讨论、明确:三个“深”字重叠,前两个重叠直接强调深的程度,第三个“深”又推进一层,与“几许”构成疑问语气,与下面“杨柳堆烟,帘幕无重数”呼应起来,别有一番情趣。 3.女主人公孤寂愁苦的原因还有哪些? 讨论、交流;“雨横风狂”是环境的凄凉,“三月暮”“无计留春住”表明上指自然界的春天,行将消逝,“春”语意双关,又指词中女子自己的青春年华。“乱红飞过”不能主宰自己的命运。 4.“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”寄深于浅,借景抒情,“落花”意象包含多层意蕴,请分析有哪几层意蕴。 第一层女主人公因花而有泪。此刻女子正在忆念走马章台的丈夫,可是望而不可见,眼中只有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿,由此联想到自己的命运,不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而至,势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花,或者说花已幻化为人。第三层是花儿竟一旁缄默。是不理解他的意思呢,还是不肯给予同情,令人纳闷。第四层花儿不但不语,反而象故意抛舍她似地。人儿走马章台,花儿飞过秋千,有情之人、无情之物对她都报以冷漠,怎能不让人伤心!这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法,正是为了深化感情。

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蝶恋花(庭院深深深几许)教案() 教学教案 0322 1645 蝶恋花(庭院深深深几许) 欧阳修 教学目标 知识目标:掌握从闺妇和行人两方面兼写离愁相呼映射的方法。 技能目标:能够对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。 情感目标:进一步了解欧阳修词风,赏析词中的意境。 教学重点 掌握从闺妇和行人两方面兼写离愁相呼映射的方法。 教学难点 能够对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏。 教学方法 朗诵法、情感体验法、讨论法 教学计划 一课时 教学过程 蝶恋花(欧阳修) 庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。 一.导入 在浩如烟海、众星捧月的文学作品里,以“蝶恋花”为词牌的诗词层出不穷。李煜、柳永、晏殊、苏轼等伟大诗人均写下了脍炙人口的诗篇。高一时我们学过晏殊的“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。” 欧阳修作为文人为我们展示了《蝶恋花》的又一境界。它能在众多诗词中脱颖而出,至今流传不衰,源于怎样的艺术魅力呢?我们该如何赏析呢?就让我们走进他,去品味品味。 二总体把握

这是一首抒写闺中情思的词,“闺怨”是它的主题,以其细腻委婉的感受而闻名。同时,通过对上层妇女的苦闷的描写,抒发了个人抱负得不到施展的感慨。 1.朗读全词,说说这首词的题材。 此词写暮春闺怨,是闺怨词。 2.这首词上下片在表达方式上是如何分工的。 上片重在写景,下片重在抒情。 3.上下片所写时间有何变化。 上片写早晨,下片写黄昏。 4、理解下列词语 杨柳堆烟——(杨柳在烟雾笼罩中也如一堆堆烟雾) 帘幕——(垂落下来的柳枝像门帘布幕) 章台路——(代指歌妓聚集的楼馆) 乱红——(零乱的落花) 5、根据诗词的特点,合理想像,理清全词大意 庭院深深,不知有多深,杨柳茂密堆积如烟,披挂下来的枝条如同重重帘幕,无从记数。那个人却乘着华美的车骑,淹没在被高楼挡着的烟花柳巷,面对暮春三月的狂风暴雨,只能掩上门等待到黄昏,怎么才能留住春光呢,流泪问花花不语,只见那片片零乱的落花从千秋上飞过。 6、有人说全词的眼在“怨”“恨”“伤”“苦”这四个字上,请找出词句一一对应。 “庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘幕无重数。”写的是“怨”,“玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。”写的是“恨”,“雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。”写的是“伤”,“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。”写的是“苦”。 三.炼字赏析 1.赏析“庭院深深深几许”中的“深”字。 “深深”二叠字本已写出庭院的幽深、空旷,再用一个“深”字的设问,让庭院的“深”“旷”得到深入和强化。暗示了女主人公孤身独处的深沉心事和怨恨莫诉之情。借景抒情,情景交融。 2.赏析“杨柳堆烟”中的“堆”字。 写出了杨柳之密,雾气之浓,阻碍了女主人公远望丈夫的视线,传达出深居闺中的孤独凄苦之情。 四.赏析词文 1.“庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘幕无重数”三句的艺术手法及效果。 庭院深深,但有多深远呢?远处是茂密朦胧的层层杨柳,近处是重重密遮的帘幕,构成了一幅深闺独处图,意境孤寂凄冷,运用烘托渲染的手法,将女

欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》阅读答案附赏析

欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》阅读答案附赏析 蝶恋花 欧阳修 庭院深深深几许?杨柳堆烟,帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮。门掩黄昏,无计留春住。泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。 1、这首词表达了词人什么情感? 可以是闺怨,也可以有所寄寓,自圆其说即可。 2、过片三句婉曲幽深,耐人寻味,请作简要分析。 三月暮点明季节,风雨点明气候,黄昏点明时刻,三层渲染,流露出无法挽留春天的感伤。【欧阳修《蝶恋花庭院深深深几许》阅读答案】欧阳修《蝶恋花庭院深深深几许》阅读答案。 3、清人毛先舒评曰:泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去,此可谓层深而浑成。(王又华《古今词论》引)意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的,但欧词这两句却把它统一起来。试作简要分析这两句话中抒情主人公的情感层次。 第一层写女主人公因花而有泪。此刻女子正在忆念走马章台的丈夫,可是望而不可见,眼中唯有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿,联想到自己的命运,不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致,势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花,或者说花已幻化为人。。于是女主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿在一旁缄默,无言以对。紧接着词人写第四层:花儿不但不语,反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。有情之人、无情之物对她都报以冷漠,怎能不让人伤心!词人一层一层深挖感情,并非刻意雕琢,而是自然生成,逐次展开,蕴藏着深挚真切的感情。 (1)下列与本诗描述的季节相同的一项是()(2分) A.乱花渐欲迷人眼,浅草才能没马蹄。 B.忽如一夜春风来,千树万树梨花开。 C.杨华榆荚无才思,惟解漫天作雪飞 D.接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红。 (2)本词颇有意境,请从深、堆二字中任选一字进行赏析。(2分) (3)泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去寄深于浅,借景抒情,包含多层意蕴,说说有哪几层意蕴?(2分) 参考答案: 7.(1)B (2)深深二叠字本已写出庭院的幽深、空旷,再用一个深字的设问,让庭院的深旷得到深入和强化。暗示了女主人公孤身独处的深沉心事和怨恨莫诉之情。 堆字写出了杨柳之密,雾气之浓,阻碍了女主人公远望丈夫的视线,传达出深居闺中的孤独凄苦之情。 (3)采用层深手法,写深婉绵邈的情思,自然浑成。何也?因花而有泪,此一层意也;因泪而问花,此一层意也;花竟不语,此一层意也;不但不语,且又乱落,飞过秋千,此一层意也。人愈伤心,花愈恼人,语愈浅而意愈入,又绝

专题8《蝶恋花》(庭院深深深几许)导学设计(含答案)

蝶恋花(庭院深深深几许) 一、词人名片 欧阳修是北宋诗文革新的领袖,一代文宗,“唐宋八大家”之一。他利用自己知贡举的权力地位举荐人才,当时几乎所有的著名文学家都曾得到过他的帮助。他让梅尧臣、苏舜钦、曾巩名高位显,对王安石两次加以推荐,“三苏”更是因他的推荐和鼓吹而名动海内。他又是史学家,与宋祁同修《新唐书》,独力完成《新五代史》。他还开了宋代笔记文的先声,是散文赋的开山作者。 欧阳修的词作虽然也主要是走五代词人的老路,但新变的成分要多些。这主要体现在两个方面:一是扩大了词的抒情功能,沿着李煜词所开辟的方向,进一步用词抒发自我的人生感受;二是改变了词的审美趣味,朝着通俗化的方向开拓。 在宋代词史上,欧阳修还是主动向民歌学习的第一人,由此也造就了其词清新明畅的艺术风格,歌咏杭州西湖的十首《采桑子》就集中体现出这种风格特征。词集为《六一词》。 二、诗词故事 欧阳修倡考场朴素流畅的文风 在欧阳修的时代,科考场中有所谓“太学体”(国子学中流行的文体),其代表人物为刘几,文风近于奇崛雄肆甚至险怪僻涩。欧阳修为了提倡一种朴素流畅的文风,嘉祐二年主持科举时,将刘几的文章用红笔从头至尾,一下抹倒,“判大纰缪字榜之”,并将“凡为新文者,一切弃黜”。这激起举子哗变,群聚嘲骂,甚至在大街上拦住欧阳修的马车哄闹,而欧阳修不为所动,终于使“场屋之习,从是遂变”。 三、文题背景 1.章台路。汉代长安有章台街,多妓馆,京兆尹张敞无威仪,罢朝后常走马过章台街游乐。后以章台路代指歌妓聚居的烟花柳巷。 2.安徽滁州醉翁亭有副对联为“翁去八百年,醉乡犹在;山行六七里,亭影不孤”。“翁”指欧阳修,“亭”本无名,因“醉翁”在此宴饮宾客,兴之所至,命曰“醉翁亭”。 一、诵读,整体感知

闺怨诗:欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》原文翻译及赏析

闺怨诗:欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》原文翻译 及赏析 蝶恋花·庭院深深深几许 宋代:欧阳修 庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。 译文 庭院深深,不知有多深?杨柳依依,飞扬起片片烟雾,一重重帘幕不知有多少层。豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方,她登楼向远处望去,却看不见那通向章台的大路。 春已至暮,三月的雨伴随着狂风大作,再是重门将黄昏景色掩闭,也无法留住春意。泪眼汪汪问落花可知道我的心意,落花默默不语,纷乱的,零零落落一点一点飞到秋千外。 注释 几许:多少。许,估计数量之词。 堆烟:形容杨柳浓密。 玉勒:玉制的马衔。 雕鞍:精雕的马鞍。 游冶处:指歌楼妓院。 章台:汉长安街名。《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。唐许尧佐《章台柳传》,记妓女柳氏事。后因以章台为歌妓聚居之地。

乱红:凌乱的落花。 赏析 这首词亦见于冯延巳的《阳春集》。清人刘熙载说:“冯延巳词,晏同叔得其俊,欧阳永叔得其深。”(《艺概·词曲概》)在词的发展,宋初词风承南唐,没有太大的变化,而欧与冯俱仕至宰执,政治 地位与文化素养基本相似。所以他们两人的词风大同小异,有些作品,往往混淆在一起。此词据李清照《临江仙》词序云:“欧阳公作《蝶 恋花》,有‘深深深几许’之句,予酷爱之,用其语作‘庭院深深’ 数阕。”李清照去欧阳修未远,所云当不误。 此词写闺怨。词风深稳妙雅。所谓深者,就是含蓄蕴藉,婉曲幽深,耐人寻味。此词首句“深深深”三字,前人尝叹其用叠字之工; 兹特拈出,用以说明全词特色之所在。不妨说这首词的景写得深,情 写得深,意境也写得深。 先说景深。词人像一位舞台美术设计大师一样,首先对女主人公 的居处作了精心的安排。读着“杨柳堆烟,帘幕无重数”这两句,似 乎在眼前出现了一组电影摇镜头,由远而近,逐步推移,逐步深入。 随着镜头所指,读者先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟”,说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一“堆”字,则杨柳之密, 雾气之浓,宛如一幅水墨画。随着这个丛丛杨柳过去,词人又把镜头 摇向庭院,摇向帘幕。这帘幕不是一重,而是过了一重又是一重。究 竟多少重,他不作琐屑的交代,一言以蔽之日“无重数”。“无重数”,即无数重。秦观《踏莎行》“驿寄梅花,鱼传尺素,砌成此恨 无重数”,与此同义。一句“无重数”,令人感到这座庭院简直是无 比幽深。不过词人还没有让你立刻看到人物所在的地点。他先说一句“玉勒雕鞍游冶处”,宕开一笔,把读者的视线引向她丈夫那里;然 后折过笔来写道:“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼,她的目光正透过重重帘幕,堆堆柳烟,向丈夫经常游冶的地方凝神远望。这种写法叫做欲扬先抑,做尽铺排,造足悬念,然后让人物出场,如此便能予人以深刻的印象。

《庭院深深》读后感范文精选五篇

《庭院深深》读后感范文精选五篇 读后感也可以叫做读书笔记,是一种常用的应用文体,下面是橙子为大家整理的《庭院深深》读后感范文精选五篇相关模板,接下来我们一起来看看吧! 《庭院深深》读后感范文精选五篇(一) 庭院深深深几许 刚看开头的一小部分,你会不由自主的觉得琼瑶阿姨的《庭院深深》第一部分「废墟之魂」有着很浓厚的《简爱》的影子,人设很是相似,一个有钱又抑郁的男主角,一个善良的家庭教师身份的女主角,一个小可怜一样的小女孩,一个名不副实的女主人。看着看着你会发现:噢~原来都是错觉啊!这是一个芸芸众生中的一个爱情故事。因那狂热又浓烈的爱在一起,因误会和伤害而分离,兜兜转转终因为那不可磨灭和不能放下的爱而破镜重圆。 第二部分「灰姑娘」是回忆缘起缘灭的一部分。柏霈文第一次见到章含烟的时候,就被她的美丽、苍白、柔弱、孤独与无助所吸引,心生怜惜之情,升起保护她的欲望。在后来得接触中,他更发现她是一个有能力又细致、有思想又有深度、自尊又自重、自珍又自惜、雅致而动人、充满诗情画意的一个女孩儿,就愈发的想要探索对方的心灵领域,做这一片精神沃土的唯一主人。而章含烟也对这个年轻、漂亮、有魄力、肯做、肯改进而又体谅下人的柏霈文慢慢的产生了爱意,在她的眼中,柏霈文坚强,细致,既有人世的生活,又有出世的思想,他是她见过的人里最有深度的一个。

她尊敬他,崇拜他!本来郎有情妹有意的,可以从此以后灰姑娘和王子过上幸福快乐的生活了!但人生哪有那么多如意的故事呢!当章含烟被柏霈文一次又一次的求爱和求婚迫的无路可退的时候,她终于向他讲述了自己不能接受他求婚的理由,她曾经是个舞女,并且不再是完璧之身。而有精神洁癖的柏霈文还真是一时无法接受他心中那个纯洁又完美的章含烟有那样的一个过去,他痛苦不堪,想要退缩了。男人啊!难道一个美好又拥有丰富内心世界的女孩还抵不上那一层可有可无的薄薄的膜吗?男人啊!处女情结何时休?!好在最后他想通了!一波三折之后他们终于能够在一起了!但迎接着他们的会是一串幸福的、甜蜜的、梦般的岁月吗?我看未必!世俗的人不会容下这小小的幸福的!尤其是当灰姑娘不被大宅门中大家闺秀的婆婆所不待见的时候,这小小的幸福更加像泡沫一样容易破碎了。 小绵羊怎么可能是有手段又善于表演的婆婆的对手呢!真是碎成渣渣了!精神虐待往往比肉体虐待更加容易使一个人凋落。「人类是残忍的,上帝给了人类语言的能力,却没料到语言也可以成为武器,成为最容易运用而最会伤人的武器。」再坚定的感情,也抵不住自己相信且毫无防备的人的一次又一次的有心的挑拨。更何况是一个忙碌又毫不知情的柏霈文,他只看到他妈妈想给他看的东西,他不相信他苦苦追求到手并口口声声说用生命去爱的那个女孩儿!嫉妒和猜疑早就蒙住了他的耳朵,幻化了他的视线。眼污的人看什么都是污的,真是有眼无心啊!这种男人就应该孤独终老啊!从此千般恩爱,万斛柔情,皆已烟消云散。她成了他心尖上永远的那一朵黄玫瑰!

欧阳修《蝶恋花庭院深深深几许》鉴赏阅读试题答案及赏析

欧阳修《蝶恋花|庭院深深深几许》鉴赏 阅读试题答案及赏析 欧阳修《蝶恋花|庭院深深深几许》鉴赏阅读试题答案及赏析 蝶恋花|庭院深深深几许 欧阳修 庭院深深深几许?杨柳堆烟,帘幕无重数①。玉勒 雕鞍游冶处②,楼高不见章台路③。雨横风狂三月暮④。门掩黄昏,无计留春住。泪眼问花花不语,乱红飞过秋 千去⑤。 [注]①“杨柳堆烟”两句:烟雾笼罩着杨柳,深院 里帘幕重重数不清。②玉勒雕鞍游冶处:游冶的地方摆 满了豪家贵人的车马。玉勒雕鞍,镶玉的马笼头和雕花 的马鞍,指华贵的车马。游冶处,歌楼妓馆。首句中的“庭院”也是指这种处所。③章台:汉朝长安有章台街,是妓女居住的地方。后来章台便成为妓女住所的代称。 ④雨横:雨势很猛。⑤乱红:零乱的落花。 鉴赏提示: 他的词主要写恋情游宴、伤春怨别,表现出深婉而 清丽的风格,这首词细腻地描写了封建社会上层的一个 深闺思妇的愁苦心情,它以曲折深远的意境与摇曳荡漾 的情思拨动着读者的心弦。

赏析 上片开头三句写“庭院深深”的境况,“深几许” 于提问中含有怨艾之情,“堆烟”状院中之静,衬人之 孤独寡欢,“帘幕无重数”,写闺阁之幽深封闭,是对 大好青春的禁锢,是对美好生命的戕害。“庭院”深深,“帘幕”重重,更兼“杨柳堆烟”,既浓且密——生活 在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中,女主人公身心两 方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字,写出其遭 封锁,形同囚居之苦,不但暗示了女主人公的孤身独处,而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此,李清照称赏不已,曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然,女主人公的 物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷,也是不言 自明的。俞陛云《唐五代两宋词选释》:此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句,殆有寄托,不仅送春也。或见《阳春集》。李易安定为六一词。易安云:“此词余极爱之。”乃作“庭院深深”数阕,其声即旧《临江仙》也。毛先舒《古今词论》:永叔词云“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也?因花而有泪,此一 层意也;因泪而问花,此一层意也;花竟不语,此一层 意也;不但不语,且又乱落,飞过秋千,此一层意也。 人愈伤心,花愈恼人,语愈浅而意愈入,又绝无刻画费 力之迹,谓非层深而浑成耶?“玉勒雕鞍”以下诸句,

欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》赏析翻译

欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》赏析翻译 蝶恋花 欧阳修 庭院深深深几许?杨柳堆烟,帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去。 【注释】 ①几许:多少。许,估计数量之词 ②堆烟:形容杨柳浓密。 ③玉勒:玉制的马衔。 ④雕鞍:精雕的马鞍。 ⑤游冶处:指歌楼妓院。 ⑥章台:汉长安街名。《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。唐许尧佐《章台柳传》,记妓女柳氏事。后因以章台为歌妓聚居之地。 ⑦乱红:凌乱的落花 【译文】 庭院深深,不知有多深?杨柳依依,飞扬起片片烟雾,一重重帘幕不有多少层。豪华的车马停在贵族公子的寻欢作乐的地方,他们登楼向远处望去,却看不见章台路。春天将过去,下了狂风大作的三月雨,重门将黄昏景色掩闭,也无法留往春意。泪眼汪汪问花可知道

我的心意,花儿默默不语,只有纷乱的落花,零零落落一点一点飞到秋千外。 【译文二】 深深庭院不知深几许?一排排杨柳堆起绿色烟云,一重重帘幕多得难计其数。华车骏马如今在哪里游冶,我登上高楼也不见走马章台路。 风狂雨骤三月春暮,时近黄昏掩起门户,却没有办法把春光留住。我泪眼盈盈问花花不回答,散乱的落红飞过秋千去。 【评点】 本篇为一首暮春闺怨词,描写了暮春时节深闺女子怀人伤春的苦闷愁怨,是闺怨词中千古传诵的名作。 开首即连用三个“深”字,写出女子与世隔绝形如囚居一般的生活,暗示其孤身独处、怨恨莫诉的压抑之感,将女子独守空房的孤苦落寞之景刻画得入木三分。李清照《词序》曾赞曰:“欧阳公作《蝶恋花》有…庭院深深深几许?之句,予酷爱之,用其语作…庭院深深?数阕。”接下来词人对深闺女子的住处进行了细致的描绘,由远及近,近处是“杨柳堆烟”,一排排杨柳密密丛丛,雾气弥漫,好似一幅水墨画。远处是一重重的帘幕,“无重数”三字描写出这座庭院的幽深隐秘。下一句词人笔锋一转,“玉勒雕鞍游冶处”将视线转到其丈夫那里,而下一句又折笔描写女子独处高楼,凝神远望丈夫游冶之处。王国维《人间词话》言:“一切景语,皆情语也”。 词的下片借写风狂雨暴的黄昏,抒写出女子无限的伤春之感。末

《蝶恋花》的格律及古词写法

《蝶恋花》的格律及古词写法 蝶恋花的格律: 蝶恋花 又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》。唐教坊曲。《乐章集》、《张子野词》并入“小石调”,《清真集》入“商调”。赵令畤有《商调蝶恋花》,联章作《鼓子词》,咏《会真记》事。双调,六十字,上下片各四仄韵。【定格】例词: 冯延巳《鹊踏枝(谁道闲情抛掷久)》 中仄中平平仄仄(韵)。 谁道闲情抛掷久? 中仄平平,中仄平平仄(韵)。 每到春来,惆怅还依旧。 中仄中平平仄仄(韵),中平中仄平平仄(韵)。 日日花前常病酒,不辞镜里朱颜瘦。 中仄中平平仄仄(韵)。 河畔青芜堤上柳。 中仄平平,中仄平平仄(韵)。 为问新愁,何事年年有? 中仄中平平仄仄(韵),中平中仄平平仄(韵)。 独立小桥风满袖,平林新月人归后。格律说明: 词牌格律与例词交错排列。格律使用宋体字排印,例词

使用楷体字排印。词牌符号含义如下: 平:填平声字; 仄:填仄声字(上、去或入声); 中:可平可仄。 逗号“,”和句号“。”:表示句; 顿号“、”:表示逗。 粗体字: 表示平声或仄声韵脚字,或可押可不押的韵脚。另,平仄转换、平仄错叶格以不同颜色区分韵部。 下划线:领格字。 『』: 例作对偶; 〖〗:例作叠韵。【定格】例词: 晏殊《蝶恋花(槛菊愁烟兰泣露)》 中仄中平平仄仄(韵)。 槛菊愁烟兰泣露。 中仄平平,中仄平平仄(韵)。 罗幕轻寒,燕子双飞去。 中仄中平平仄仄(韵),中平中仄平平仄(韵)。 明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。 中仄中平平仄仄(韵)。 昨夜西风凋碧树。

中仄平平,中仄平平仄(韵)。 独上高楼,望尽天涯路。 中仄中平平仄仄(韵),中平中仄平平仄(韵)。 欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处?格律说明: 词牌格律与例词交错排列。格律使用宋体字排印,例词使用楷体字排印。词牌符号含义如下: 平:填平声字; 仄:填仄声字(上、去或入声); 中:可平可仄。 逗号“,”和句号“。”:表示句; 顿号“、”:表示逗。 粗体字: 表示平声或仄声韵脚字,或可押可不押的韵脚。另,平仄转换、平仄错叶格以不同颜色区分韵部。 下划线:领格字。 『』:例作对偶; 〖〗:例作叠韵。 例词: 柳永《凤栖梧(伫倚危楼风细细)》中仄中平平仄仄(韵)。伫倚危楼风细细。 中仄平平,中仄平平仄(韵)。

庭院深深深几许

庭院深深深几许 ╰☆庭院深深深几许---渔家傲(一韵十阕)☆╮(文/微笑饮砒霜) 渔家傲①---相思一任无停住 窈窕娇娥秋水妩,倾城一笑魂无主。玉骨冰姿梅也妒,谁不慕,为汝写尽玲珑句。 莫使韶光空自去,春光可否眉梢驻。欲遣双鱼传蜜语,知何处,相思一任无停住。 渔家傲②---莫道相逢留不住 日暮乡关青草暮,乡关却是相逢处。莫道相逢留不住,韶华去,春光瘦损花无主。 长路迢迢风雨苦,相思背熟三千句。九万里烟云却误,风休住,殷勤吹我长相聚。 渔家傲③---别后心情如柳絮

三月芳菲南浦路,争奇斗艳高低树。粉面韶容花也妒,香浮处,湖光潋滟鸳鸯侣。 别后心情如柳絮,翻来覆去相思句。今日莺啼花欲语,流霞举,醉中且向江南去。 家傲④---醉眼看花花解语 暖日熏风春水妩,殷勤密约桃源路。醉眼看花花解语,凝眸处,成双粉蝶钗头住。 旖旎春光聊一顾,月眉星眼需频注。佯作偷偷看柳树,丝几缕,湖中恰有鸳鸯侣。 渔家傲⑤---三千里地归何处 四十年功名未聚,三千里地归何处。宝马香车休羡慕,须记取,花开花落花无主。 把酒浇愁愁似雨,愁随酒力疯如虎。躲进小楼浑不语,恹恹绪,灯花剔尽痕无数。

渔家傲⑥---庭院深深深几许 庭院深深深几许,问君可解莲心苦。写就彩笺无寄处,斜阳暮,乱红落尽千山楚。 娇媚玉颜留不住,金瓯深浅消磨去。宿酒难醒人难聚,当记取,多情易把青春误。 渔家傲⑦---庭院深深深几许 折柳赠君君不语,青衫挽断难留住。庭院深深深几许,千万绪,休听燕子呢喃语。 欲凭阑干春已暮,阑干愁满无凭处。缱绻柔情谁与诉,章台路,潇潇一阵黄昏雨。 渔家傲⑧---庭院深深深几许 红褪绿消无觅处,流光容易抛人去。且把瑶琴移玉柱,无情绪,痴情消得纤腰楚。

李清照《临江仙》庭院深深深几许

《临江仙》李清照 欧阳公作《蝶恋花》,有“深深深几许”之句,予酷爱之。用其语作“庭院深 深”数阙,其声即旧《临江仙》也。 庭院深深深几许,云窗雾阁常扃。 柳梢梅萼渐分明,春归秣陵树,人老建康城。 感月吟风多少事,如今老去无成。 谁怜憔悴更雕零,试灯无意思,踏雪没心情。 [评析] 词作上片写春归大地,词人闭门幽居,思念亲人,自怜飘零,词作下片,承上片怕触景伤怀, 进而追忆往昔,对比目前,感到一切心灰意冷。整首词作几乎是以口语入词,明白晓畅,又 极准确、深刻地表达了词人彼时的心理状态,对比手法的运用,情感抒发的深沉,都给人留 下极深的印象。 相关资料: 古代诗歌发展脉络 先秦诗歌:《诗经》《楚辞》 两汉南北朝:乐府民歌—汉乐府、南北朝乐府 文人诗歌—“三曹”、陶渊明 唐代诗歌:“初唐四杰”、“李杜”、“王孟”田园诗、“高岑”边塞诗、“新乐府”“小李杜”等 五代词:李煜 宋代诗歌:宋诗—陆游、杨万里等 宋词—婉约派、豪放派 元曲:马致远、张养浩等 明清诗歌:于谦、龚自珍等 1、词的产生 词是唐时兴起,宋代繁荣的一种新兴歌诗,最初称“曲子词”或“曲子”。词体虽句式参差,但“调有定格,字有定数,韵有定声”。唐代“燕乐”兴起,追求享乐的社会风气导致了以娱宾遣兴为目的的曲子词流行,吸引文人参与创作。李白的《菩萨蛮》《忆秦娥》二词被誉为“百代词曲之祖”。唐时张志和的《渔歌子》、白居易的《忆江南》是词中小令的杰作。后经温庭筠、李煜、冯延巳等发展,到宋代迎来词创作的高峰。 2、宋词的发展 北宋前期的词坛,承续晚唐、五代,以欧阳修、晏殊为首的文人代表在词中主要反映贵族士大夫闲适自得的生活及其流连光景,伤感时序的愁情。 北宋词至柳永而一变,柳永发展了长调的体制,善于用民间俚俗的语言和铺叙的手法,组织较为复杂的内容,用来反映中下层市民的生活面貌。他的作品具有浓厚的市民气息,受到广大百姓的喜爱,有“凡有井水饮处即能歌柳词”的声誉。柳永善于化旧曲为新声,创制大量的篇幅较长、句子错综不齐的慢词,使词的体式趋向完备了。 北宋苏轼高举创新的旗帜,首先打破词的狭隘的传统观念,开拓词的内容,提高词的意境,开创了一种新的豪放词的风格。苏轼“以诗为词”,不仅用诗的某些表现手法作词,而且把词看作和诗具有同样言志的作用,使

《蝶恋花·庭院深深深几许》阅读答案附赏析

《蝶恋花·庭院深深深几许》阅读答案附赏析 蝶恋花
[宋]欧阳修 庭院深深深几许?杨柳堆烟,帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台 路②。 雨横风狂三月暮。门掩黄昏,无计留春住。泪眼问花花不语,乱红飞过秋千 去。 【注】玉勒:美玉镶的带嚼子的马笼头。 雕鞍:雕绘花饰的马鞍。玉勒雕鞍,代指华贵的车马。 游冶:指留连妓馆,狎艳游乐。 章台路:原指汉代长安城西南街,代称游冶之地。 1. 首句“庭院深深深几许”连用三个“深”字, 有什么表达作用? (2 分) 2.“景中有情”是这首词的主要艺术特点,请就此作具体赏析。(5 分) 答案: 1. 连用三个“深”字, 极写庭院外面浓阴繁茂、 绿叶纷披, 院内楼房高大、 门户重重的景象,把这个深宅大院的幽邃而又神秘的气氛渲染得特别浓重。 (2 分,两个角度各 1 分。意思基本符合即可) 2.开篇写“庭院”深深,“帘幕”重重,更兼“杨柳堆烟”,表现女主人 公独处内外隔绝的阴森、幽邃环境中身心的压抑与禁锢。篇末“泪眼问花”,实 即含泪自问。花不语,也非回避答案,“乱花飞过秋千去”,更昭示了“天地终 无情”的冷酷现实,从而真切地表现了少妇 难以明言的无奈和内心的隐痛。 赏析: 《蝶恋花·庭院深深深几许》是北宋大文学 家欧阳修的作品。此词描写闺中少妇的伤春之情。上片写少妇深闺寂寞,阻 隔重重,想见意中人而不得;下片写美人迟暮,盼意中人回归而不得,幽恨怨愤 之情自现。全词写景状物,疏俊委曲,虚实相融,用语自然,辞意深婉,尤对少 妇心理刻划写意传神,堪称欧词之典范。 本篇为一首暮春闺怨词, 描写了暮春时节深闺女子怀人伤春的苦闷愁怨, 是 闺怨词中千古传诵的名作。 开首即连用三个“深”字, 写出女子与世隔绝形如囚居一般的生活, 暗示其
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《蝶恋花》(庭院深深深几许)教案

单元选修(一)唐诗宋词——“格高韵远”的北宋词(一)课题《蝶恋花》教案 教学目标1.能够对诗歌中佳妙的炼字进行鉴赏 2.能够展开联想,驱驰想像,撰写文笔隽永的诗词意境想像文。 3.一步了解欧阳修词风,赏析词中的意境。 教学 环节 教学内容 一、导入 “蝶恋花”,词牌名,又名“鹊踏枝”“凤栖梧”“卷珠帘”“黄金缕”“一箩金”这是一首抒写闺中情思的词,“”是它的主题,以其细腻委婉的感受而闻名。同时,通过对的描写,抒发了的感慨。 在浩如烟海、众星捧月的文学作品里,“蝶恋花”为词牌名的诗词层出不穷。李煜、晏殊、苏轼等伟大词人均写下脍炙人口的诗篇。就连伟大领袖毛泽东也曾为之填词。他的《蝶恋花·答李淑一》中“寂寞嫦娥舒广袖,万里长空且为忠魂舞”的佳句,满腔激情地畅诉伟人胸怀。伟人的慷慨激昂,伟人的志在天下,不言而喻,常人难及。然欧阳修作为文人为我们展示了《蝶恋花》又一境界。它能在众多诗词中脱颖而出,至今流传不衰,源于怎样的艺术魅力呢?就让我们走进他,去品品味。 二、知识链接欧阳修,字永叔,号醉翁、六一居士,谥号“文忠”。汉族,吉安永丰(今属江西)人,北宋时期政治家、文学家、史学家和诗人。与韩愈、柳宗元、宋王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。仁宗时,累擢知制诰、翰林学士;英宗,官至枢密副使、参知政事;神宗朝,迁兵部尚书,以太子少师致仕。卒谥文忠。其于政治和文学方面都主张革新,既是范仲淹庆历新政的支持者,也是北宋诗文革新运动的领导者。又喜奖掖后进,苏轼兄弟及曾巩、王安石皆出其门下。创作实绩亦灿然可观,诗、词、散文均为一时之冠。散文说理畅达,抒情委婉;诗风与散文近似,重气势而能流畅自然;其词深婉清丽,承袭南唐余风。曾与宋祁合修《新唐书》,并独撰《新五代史》。又喜收集金石文字,编为《集古录》。有《欧阳文忠公文集》。 三、诵读(一)一读诗歌,整体感知 【思考1】朗读全词,说说这首词的题材。 【思考2】这首词上下片在表达方式上是如何分工的。上片重在写景,下片重在抒情。 【思考3】上下片所写时间有何变化。上片写早晨,下片写黄昏。 【思考4】理解词语意思 杨柳堆烟——(杨柳在烟雾笼罩中也如一堆堆烟雾)帘幕——(垂落下来的柳枝像门帘布幕) 章台路——(代指歌妓聚集的楼馆)乱红——(零乱的落花) 【思考5】根据诗词的特点,合理想像,理清全词大意 庭院深深,不知有多深,杨柳茂密堆积如烟,披挂下来的枝条如同重重帘幕,无从记数。那个人却乘着华美的车骑,淹没在被高楼挡着的烟花柳巷,面对暮春三月的狂风暴雨,只能掩上门等待到黄昏,怎么才能留住春光呢,流泪问花花不语,只见那片片零乱的落花从千秋上飞过。 【思考6】有人说全词的眼在“怨”“恨”“伤”“苦”这四个字上,请找出词句一一对应。 “怨”——“庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘幕无重数。”“恨”——“玉勒雕鞍游冶处,楼高不见章台路。”“伤”——“雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留春住。”“苦”——“泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。”(二)二读诗歌,评品赏析 【鉴赏1】“庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘幕无重数” 1.鉴赏“深”、“堆”二字。

《临江仙·庭院深深深几许》李清照.拼音版

临l ín 江ji ān ɡ仙xi ān ·庭t ín ɡ院yu àn 深sh ēn 深sh ēn 深sh ēn 几j ǐ许x ǔ 【宋s òn ɡ】李l ǐ清q īn ɡ照zh ào 庭t ín ɡ院yu àn 深sh ēn 深sh ēn 深sh ēn 几j ǐ许x ǔ?云y ún 窗chu ān ɡ雾w ù阁ɡé常ch án ɡ扃ji ōn ɡ。柳li ǔ梢sh āo 梅m éi 萼è渐ji àn 分f ēn 明m ín ɡ。春ch ūn 归ɡu ī秣m ò陵l ín ɡ树sh ù,人r én 老l ǎo 建ji àn 康k ān ɡ城ch én ɡ。感ɡǎn 月yu è吟y ín 风f ēn ɡ多du ō少sh ǎo 事sh ì,如r ú今j īn 老l ǎo 去q ù无w ú成ch én ɡ 。谁shu í怜li án 憔qi áo 悴cu ì更ɡèn ɡ凋di āo 零l ín ɡ。试sh ì灯d ēn ɡ无w ú意y ì思si ,踏t à雪xu ě没m éi 心 x īn 情q ín ɡ 。 【作者简介】 李清照(1084年3月13日~1155年5月12日)号易安居士,汉族,山东省济南章丘人。宋代(南北宋之交)女词人,婉约词派代表,有“千古第一才女”之称。所作词,前期多写其悠闲生活,后期多悲叹身世,情调感伤。形式上善用白描手法,自辟途径,语言清丽。论词强调协律,崇尚典雅,提出词“别是一家”之说,反对以作诗文之法作词。能诗,留存不多,部分篇章感时咏史,情辞慷慨,与其词风不同。有《易安居士文集》《易安词》已散佚。后人有《漱玉词》

辑本。今有《李清照集校注》。 【注释】 临江仙:原唐教坊曲名,双调小令,后用作词牌名。此词上下片共六十字,平韵格。 欧阳公:即北宋文学家欧阳修。《蝶恋花》:指欧阳修词作《蝶恋花·庭院深深深几许》。 予:我。酷爱:非常喜爱。 数阕:几首。阕,首。 声:指词牌。 几许:多少。 云窗雾阁:云雾缭绕的楼阁。扃(jiōng):门环、门闩等。在此谓门窗关闭。 梅萼(è):梅花的蓓蕾。 秣(mò)陵:秦改金陵为秣陵,与下文“建康城”是同一地方,即今江苏南京。 人老建康城:一作“人客建安城”。建康,又作“远安”。 感月吟风:即“吟风弄月”,指以风月等自然景物为题材写诗填词,形容心情悠闲自在。 无成:这里并不是一般意思上的事业无成,而是承上词意,指对“风月”不感兴趣,也不敢去接触,什么也写不出来。

《蝶恋花·庭院深深深几许》配套练习

《蝶恋花·庭院深深深几许》配套练习 (2月28日) 1.下列对句中加点词语的解释,不正确的一项是( ) A.采桑径里逢迎 ..逢迎:说话和做事故意迎合别人的心意 B.楼高莫近危阑 ..倚危阑:高楼上的栏杆 C.夜夜除非,好梦 ..留人睡好梦:指回家欢聚的梦 D.渐霜风凄惨 ..凄惨:寒冷逼人 2.下列加点词语的解释,有误的一项是( ) A.巧笑 ..东邻女伴巧笑:美好的笑 B.伤流景 ..流景:流动的景象 C.游冶 ..处游冶:游乐 D.雨横.风狂横:放纵,凶暴 3.下面对宋词内容的评述,不正确的一项是( ) A.晏殊《破阵子》(燕子来时新社)通过清明时节的一个生活片断,表现出少女身上显示的青春活力,表现了生活的美好。 B.欧阳修《蝶恋花》(庭院深深深几许)上片重写情,下片重写景,以生动的形象、清浅的语言,含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受。 C.张先《天仙子》(水调数声持酒听)通过写一天中由朝至暮、由暮至夜的感触,表达了自己对时光流逝、晚景凄凉的沉重、孤寂的心情。 D.柳永《八声甘州》(对潇潇、暮雨洒江天)通过描写羁旅行役之苦,表达了强烈的思归情绪。 阅读下面这首宋诗,回答问题。 题许道宁画【注】陈与义 满眼长江水,苍然何郡山? 向来万里意,今在一窗间。 众木俱含晚,孤云遂不还。 此中有佳句,吟断不相关。 【注】许道宁:北宋画家。 4、下列对这首诗的赏析,不正确的一项是( ) A.这首题画诗写景兼抒情,并未刻意进行雕琢,却能够于简淡中见新奇。 B.山水是这幅画的主要元素,特别是江水,占据了画面上大部分的篇幅。 C.诗人透过一扇小窗远距离欣赏这幅画作,领略其表现的辽阔万里之势。

《庭院深深》与《简爱》对比

【摘要】通过《庭院深深》与《简·爱》两个文本的对读以及简·爱和含烟两个人物形象的比较,具体地阐释了中西方不同的丈化背景和价值观念以及由此形成的不同的爱情观和婚姻观,以期深入透彻地理解和把握中西文化的不同,更好地促进中西文化的交流 【关键词】简·爱;含烟;人物性格;文化背景;婚姻观 一、引言 《庭院深深》为台湾言情小说家琼瑶的作品,《简·爱》为英国著名小说家及洛蒂·勃朗特的代表作,两者的创作时间相差一个多世纪,可以说看起来几乎没有可比性。但是细读之下我们便会发现这两部作品在情节上有着惊人的相似之处两者都塑造了一个出身低微的女主人公,寄人篱下,受尽屈辱她们长大成人后又都因为工作的关系与男主人公相遇、相爱,历尽磨难走向婚姻的殿堂因为遇到阻力,两人均离开了各自所住的山庄最后,两人都在山庄被大火烧毁之后回来,与男主人公重归于好,过上了幸福的生活。 《庭院深深》中几次提到《简·爱》这本书,这也向我们暗示了琼瑶在创作过程中确实是受到了《简·爱》的影响。但是《庭院深深》并不仅仅是对《简·爱》的简单模仿,因为这两本书塑造的女主人公虽然有着相同的经历,相同的遭遇,可是她们的性格是那样地截然不同,以至人们在读完这两本书后,对她们的感受亦大相径庭对于简·爱,我们钦佩她的坚强、果断和独立,为她的幸福由衷地欣慰而对于含烟,我们更多的是同情,同情她的柔弱,同情她的忍辱负重,虽然也为她最终获得幸福而高兴,但同时也暗暗替她捏了一把汗,担心她再遭不幸。 二、截然不同的人物性格 简·爱与含烟性格的不同,在两部小说中得到淋漓尽致的体现。 1.简·爱被塑造成一个坚强、独立、具有反抗精神的女性。寄居在盖茨海德府舅妈家里时,她就因为无辜受到表兄约翰·里德的殴打而勇敢地反抗,称其为“杀人犯”“罗马的暴君”,并两次进行了回击,像一只疯猫一样与约翰厮打在一处,直到被制服为止。当舅妈祖护着约翰,诱毁她的人格,指责她惯于撒谎时,简·爱以言辞进行了反击“我是没骗人的,我要是骗人,我就该说我爱你了可是我声明,我不爱你除了约翰以外,世界上我最恨的人就是你……”“别人以为你是个好女人可是你坏,你狠心,你才会骗人呢’,祝庆英译,简·爱的反抗精神使里德太太恼怒,更使她害怕,于是,简·爱被打发到了劳退德慈善学校。在劳握德慈善学校,当史凯契尔德小姐过分严厉地体罚了简·爱的好友海伦·彭斯后,简·爱对彭斯说“当我们无缘无故挨打的时候,我们应该狠狠地回击,……教训教训打我们的那个人,叫他永远不敢再这样打人”祝庆英译,劳握德学校的经历丰富了简·爱的内心世界,使她的性格更加坚毅,生活态度积极向上。应聘到桑费尔德府任家庭教师后,简·爱不卑不亢、机灵敏锐、亲切善良的性格豪得了大家的尊重,更深深地吸引了男主人公罗切斯特先生。经过一番矛盾的内心挣扎,罗切斯特决定挽着简·爱的手幸福地走向教堂,走向神父。但是布里格斯先生的一句“婚礼不能继续进行,我宜布存在障碍”祝庆英译,,冷却了两颗滚烫的心而这“障碍”便是罗切斯特依然在世的疯妻子。面对如此的打击,简·爱没有退却,她勇敢地跨出了桑费尔德府的大门。虽然她依然深爱着罗切斯特,后者亦描述说,要是没有她,生活会寂寞孤单,有可能再度陷人堕落、冷淇或绝望,但简·爱没有动摇。她亦想到了自己的处境,她知道自己体弱无力,但是她对自己说“在精神上,我还控制着我的灵魂”祝庆英译,于是不顾罗切斯特和她自己的痛苦,她向他告别了。简·爱拖着满身心的痛苦流浪着,饥寒交迫,被圣约翰一家收留。振作起来的简·爱担任了乡村教师这一职务。面对圣约翰的求婚,简·爱毅然拒绝,因为她知道这并非建立在爱的基础上,而只是因为她适合做一个传教士的妻子。简·爱的性格不允许她作出肯定的答复,因为她是一个独立的人,不是任何人的依附。当意外地得到一笔两万英镑的遗产时,简·爱没有过分地喜悦但是在得知圣约翰一家是她的至亲时,简·爱的喜悦却是无法掩抑的。她慷慨地与其表兄、表姐平分了遗产。最后,简·爱受到爱的感召,作为一个独立的人,回到了罗切斯特的身边她没有嫌弃被大火烧得双目失明、疤痕累累的爱人,毅然与其步人婚姻的殿堂,用心体味着婚姻带给

古诗临江仙·庭院深深深几许翻译赏析

古诗临江仙·庭院深深深几许翻译赏析《临江仙·庭院深深深几许》作者是宋朝文学家李清照。其古诗全文如下: 庭院深深深几许,云窗雾阁常扃。柳梢梅萼渐分明,春归秣陵树,人老建康城。 感月吟风多少事,如今老去无成。谁怜憔悴更雕零,试灯无意思,踏雪没心情。 【前言】 《临江仙·庭院深深深几许》是宋代女词人李清照的词作。根据词序,此词仿照欧阳修的《蝶恋花·庭院深深深几许》而作。上片写春归大地,词人闭门幽居,思念亲人,自怜身世;下片承上片怕触景伤怀,进而追忆往昔,对比目前,感到一切心灰意冷。此词不单是作者个人的悲叹,而且道出了成千上万想望恢复中原的人之心情。全词格调苍凉沉郁,几乎全以口语入词,明白晓畅,又极准确、深刻地表达了词人彼时的心理状态。 【注释】 ⑴临江仙:原唐教坊曲名,双调小令,后用作词牌名。此词上下片共六十字,平韵格。 ⑵欧阳公:即北宋文学家欧阳修。《蝶恋花》:指欧阳修词作《蝶恋花·庭院深深深几许》。 ⑶予:我。酷爱:非常喜爱。

⑷数阕:几首。阕,首。 ⑸声:指词牌。 ⑹几许:多少。 ⑺云窗雾阁:云雾缭绕的楼阁。扃:门环、门闩等。在此谓门窗关闭。 ⑻梅萼:梅花的蓓蕾。 ⑼秣陵:秦改金陵为秣陵,与下文“建康城”是同一地方,即今江苏南京。 ⑽人老建康城:一作“人客建安城”。建康,又作“远安”。 ⑾感月吟风:即“吟风弄月”,指以风月等自然景物为题材写诗填词,形容心情悠闲自在。 ⑿无成:这里并不是一般意思上的事业无成,而是承上词意,指对“风月”不感兴趣,也不敢去接触,什么也写不出来。 ⒀凋零:形容事物衰败。 ⒁试灯:旧俗农历正月十五日元宵节晚上张灯,以祈丰稔,未到元宵节而张灯预赏谓之试灯。 ⒂踏雪:谓在雪地行走。亦指赏雪。 【翻译】 庭院很深很深,不知有多少层深,云雾缭绕的楼阁门窗经常关闭。骋目四望,只见柳梢返青和梅枝吐蕊的景象越来越分明了。在古秣陵城的周围,树木渐绿,宣告春已归来,但我却无家可归,看来要老死建康城了。

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