工笔荷花教学案
第一周
工笔画的基本认识
教学目标：认识什么是工笔画，工笔画的特点以及工笔画的分类。教学重点：认识什么是工笔画
教学准备:国画工具
教学过程：
一、情境导入：
课件出示工笔牡丹，引领学生欣赏牡丹作品，谈一谈对这些作品的认识及感觉。
二、探究知识
工笔画基础知识入门，什么是工笔画？
工笔是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物（仕女和佛像）。
1、工笔画的特点是什么？
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：
（1）线条以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较
多。
（2）色彩以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
（3）装饰性与平面感在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。
2、什么是工笔重彩画？
即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，画面以色为主，设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。
三、活动展示
请学生以小组为单位进行作品展示，其他同学进行评价。
四、活动总结
教师对本节课进行活动总结。
第2周
工笔画的基本材料的认识
教学目标：掌握工笔画的绘画基本材料，并了解他们的特点
教学重点：掌握工笔画的绘画基本材料，并了解他们的特点
教学准备：国画材料
教学过程：
一、情境导入：
课件出示工笔牡丹，引领学生欣赏牡丹作品，谈一谈对这些作品的认识及感觉。
二、探究知识
笔墨纸颜料
1、笔
1）勾线笔
工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。
（2）染色笔（染色、清水各2只，）
常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。
（3）板刷类
工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。（4）笔的保护方法
新买来的笔，笔毛有胶，长时间不用会被虫蛀，可以先洗净后放好。作画时笔不可久置水中，久浸毛质容易变软，有碍笔力挺健。毛笔用完后，要洗净，捋直笔毛，倒挂在笔架上，使笔头朝下，切忌湿时插在笔筒里。
2、纸
（1）纸的种类
工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。
（2）纸的保护方法
由于熟纸或熟绢是用胶矾水多次刷制而成，所以在绘画过程中随着多次的渲染或是用水过多，胶矾会走失而造成漏矾。漏矾之后会渗水，颜色上不均匀，一块深一块浅影响画面效果。古人所讲“三矾九
染”是很有道理的，要学会自己配制胶矾水，每上几遍颜色就上一遍胶矾水，既可以固定颜色，又可以防止漏矾。
(3）怎样制作仿古纸和仿古绢？
a, 可以用国画色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在较大的容器中调和，用排笔或板刷蘸取上层色水（把下层颗粒粗的颜料滤掉）在纸或绢上刷匀，一遍不成可刷两次，即可染成仿古画颜b,以红茶适量加水在火上煮，等把茶水煮成红褐色时，根据色调的需要调入其他色或墨，就可以刷制了。
c,过锰酸钾是一种常用消毒剂，呈小颗粒状，加水溶解后是紫色，涂在纸上呈褐色。应注意这种溶液不宜太浓，太浓会使纸的质地变脆。
3、墨
墨在中国绘画中具有独特的地位，墨有固体墨与液体墨两种。中国画的传统用墨是固体墨，因其所用的原料不同，又分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种。
油烟墨——是用桐油等油类烧制成烟制成。其黑色偏暖，用来作画，与其他透明颜色调和用很协调。
松烟墨——用松树枝烧烟制成，其黑色偏冷，多用于书法。
漆烟墨——用传统大漆烧烟而成，其黑色细润而有光泽，用于绘画也合适。
在选用时以质地细腻、滋润呈蓝紫色为好。以“顶、上、贡、选”为墨的等级之分。液体墨保持了油烟墨的特点，由于使用方便，现在
十分普及，但用于写意画较好。其中以“天津书画用墨汁”和北京“一得阁墨汁”为好。
4、颜料
中国画使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色），还有化学合成颜料三大类。植物颜料有花青、胭脂、藤黄等。矿物质颜料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石绿、石黄等。由锌管包装的中国画颜料大都是化学合成颜料。这些统称中国画颜料。
水色（植物颜料）是透明色，可以相互调和使用，没有覆盖力，色质不稳定，容易退色。石色（矿物颜料）是不透明色，相互不能调和使用，覆盖力强，色质稳定，不易退色。石色和水色相互之间也不能调和使用。
三、活动展示
请学生以小组为单位进行作品展示，其他同学进行评价。
四、活动总结
教师对本节课进行活动总结。
第3周
工笔画的基本技法
教学目标：是学生明确工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。
教学重点：工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。教学准备：国画材料
教学过程：、
一、情境导入：
创设情境导入新课
二、合作探究
白描：以线为表现手段的画法。依靠线本身的刚柔、粗细、巧拙、方圆、疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术，作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。
皴擦：绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。
染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕。分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种。染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染。罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着
的色彩变化。烘托一般是在物之外烘染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味。月、云、雪边多用。
点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。
撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形、结构，再以色、墨、粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。
褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。
分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。
罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。
统染：笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。
碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。
接染：用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。
平涂：涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂
抹。平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。
皴染、擦染：就是见笔的一种染法。多用来染石头、树干。
三、活动展示
请学生以小组为单位进行作品展示，其他同学进行评价。
四、活动总结
教师对本节课进行活动总结。
第4周
工笔画的基本技法
教学目标：是学生明确工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。
教学重点：工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。教学准备：国画材料
教学过程：、
一、情境导入：
创设情境导入新课
二、合作探究
点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,斯法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。
撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形、结构，再以色、墨、粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。
褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。
分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。
罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，
笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。
统染：笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。
碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。
接染：用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。
平涂：涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。
皴染、擦染：就是见笔的一种染法。多用来染石头、树干。
三、活动展示
请学生以小组为单位进行作品展示，其他同学进行评价。
四、活动总结
教师对本节课进行活动总结。
第5-8周
工笔白描的绘画学习
教学目标：白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施彩色的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托,
教学重点：了解白描的基本知识，学习白描的绘画方法。
教学准备：国画材料
教学过程
白描如歌线实际上就是一种笔触。工笔白描把笔触美感提升到了绝对高度，除了反映式的描绘，更注重线条的形式美、抽象美，是作者的技术能力、艺术感悟与个人情感的完美体现。
工笔白描与音乐有许多相通之处。线条的轻重缓急、抑扬顿挫富于变化，如歌如泣，形成或清亮或沙哑、或高亢或低沉、或明快或隐晦的音调节奏。
开放格局现代工笔白描对传统形式进行继承与创新，具体表现为对白描程式的探索，对白描概念的再认识，对线的表现潜力和艺术活力的深入发掘，对改变线的性质的试探等等。更重要的是，无论是多姿多彩的民间和少数民族美术，还是流派纷呈的西方古典美术和现代艺术思潮，都在工笔白描的选择范围内，加以取舍、溶解，以开放式的实践展示出一个博大的艺术领域。
一审美要求：
1讲究严格的程式，法度森严。
要求作者在冷静思考、周密的筹划安排和严谨的勾勒制作中去完成一幅作品。
2讲究用笔，但更注重总体的洗炼与韵律。
严中寓活，在丰富中求整体。
3以线抒情，将主观的情感、修养、思想融入对客观物象的感觉之中。二线的功能
线，不仅是“形”的表现，还包含着对事物的“质”的表现
1、“形”的表现
将线作为勾画对象形体外沿的轮廓，以及形体结构的界限，主要着眼于事物形体的外部特征，以及线勾画形体的客观准确度，诸如形体的大小、曲直、部位和比例等等。
第9-16周
工笔牡丹的绘画练习
教学目标：
学习工笔牡丹的基本技法，由易到难，并能独立绘制一副完整的牡丹图。
教学重点：学习工笔牡丹的基本技法
教学准备：国画材料
教学过程：
端庄素雅、挺拔俊秀的姿态，令各朝各代的文人雅士遐想翩翩，为它赞美，为它讴歌。“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”它的美丽和纯洁，更使得人们把它看做不与邪恶同流合污的高尚品德的象征。“亭亭玉立，一尘不染。”许多画家以这些品格自喻自督，创作了大量传世经典。
工笔牡丹染色技法步骤
1、定稿后把熟宣纸放在已起好的稿子上面，直接用较浓的墨勾荷正叶，中等浓度的墨勾荷反叶和水草及荷梗，淡墨勾花头。
2、用淡白粉平涂花头，注意不要太浓。酞青蓝+墨分染荷叶及背景，可以多分染几次。
3、花头用曙红+朱磦+墨分染，分几次分染。花的尖部要染重些。荷叶及其他部分继续用酞青蓝+墨分染，要染足。
4、用灰绿（酞青蓝+黄+朱磦+墨）染花的暗部，然后再用黄色罩染一下。莲蓬用石绿分
染一下，然后也用黄色罩染。接着用黄色加朱磦点花蕊，白色丝花丝。荷叶用酞青蓝+黄平涂一次，然后用酞青蓝+黄色+朱磦+少许墨再平涂一次。水蓼用胭脂+墨分染叶子，白色加少量黄点水蓼花。水
草平涂绿色后用黄+朱磦+墨染尖部，荷叶的虫咬处也用此色分染一下。最后题款盖印，作品完成。
荷韵白描
定稿后把熟宣纸放在已起好的稿子上面，直接用较浓的墨勾荷正叶，中等浓度的墨勾荷反叶和水草及荷梗，淡墨勾花头。
用淡白粉平涂花头，注意不要太浓。酞青蓝+墨分染荷叶及背景，可以多分染几次。
花头用曙红+朱磦+墨分染，分几次分染。花的尖部要染重些。荷叶及其他部分继续用酞青蓝+墨分染，要染足。
用灰绿（酞青蓝+黄+朱磦+墨）染花的暗部，然后再用黄色罩染一下。莲蓬用石绿分染一下，然后也用黄色罩染。接着用黄色加朱磦点花蕊，白色丝花丝。荷叶用酞青蓝+黄平涂一次，然后用酞青蓝+黄色+朱磦+少许墨再平涂一次。水蓼用胭脂+墨分染叶子，白色加少量黄点水蓼花。水草平涂绿色后用黄+朱磦+墨染尖部，荷叶的虫咬处也用此色分染一下。最后题款盖印，作品完成。
工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法
工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法 1冲染法。冲染法也称撞染法，积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。 2撒盐：特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。 3涂蜡：特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。 4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。 7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。 三、关于用具 绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。 1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。（见附录图1） 2、墨：工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏，慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便，用来绘制工笔也挺不错。我常用一得阁墨汁，颗粒比较细腻，色彩上也能满足墨分五彩的要求，推荐初学的朋友使用。 3、颜料：工笔画绘制所采用的颜料主要是传统的国画颜色。其中属水色的有藤黄、花青、曙红、胭脂等，属石色的有赭石、朱磦、石青、石绿、朱砂等，还有近年来新开发的化学合成国画颜料酞青蓝、玫瑰红、翡翠绿、桔黄、焦茶也都可和传统国画颜料结合使用。水彩颜料因色泽鲜艳，在国画绘制中也可使用，但是要注
工笔粉红荷花的画法
荷花的画法（粉红色花）
遍数根据自己喜欢的深浅去染，
工笔露珠画法》 名称：《工笔露珠》画种：工笔花鸟尺寸：《白荷亭亭》局部图创作时间：2007年04月纸张：安徽产四尺净皮熟宣绘制时间：2小时墨：一得阁瓶装墨汁颜料：上海马利大盒国画颜料笔：底纹笔、勾线笔、大白云、小兰竹 第一步： 描绘露珠，最需要注意的就是把握其“玻璃感”，同时需要考虑重力的 影响，处于不同部位的露珠其形状不能雷同。譬如：小露珠正圆、大露 珠扁圆，斜面上的露珠则需绘成垂露状。 画好物体后，在需要描绘露珠的地方用细笔中墨勾线，用线稍微虚一 些，不要太笃实。
第二步： 平涂底色。涂第一层底色的时候，露珠和周围物体平涂颜色一致即可。 第三步： 露珠外部物体按照正常绘制步骤进行。外围再次罩染底色的时候需要 空出露珠部分。 描绘露珠首先的分析光源方向，如本图是从左侧来光，那么我们可以 在露珠的右侧微微描绘投影，用淡墨青色（花青＋墨）分染两次即可。 露珠内部用墨青色（花青＋墨）从中间往外斡染。需要注意的是：迎 光那一面反而要染深一些，背光那一边要留亮一些，这是因为露珠透明 而造成光线折射所产生的明暗效果。四周不必留水线，一直淡淡染开到 边缘即可。 第四步： 用薄三绿从反光部位（右下方）往中间倒染。 左上方高光处先用薄白粉多次分染出一条亮的色带，待干红用浓白粉 点染高光即可。 露珠在传统国画中描绘较少。因为露珠是透明的，描绘露珠的质感用 传统手法来表现有一定的难度。 随着西洋绘画手法的传入，我们今天完全可以借鉴西画手段以及摄影 效果来描绘露珠。但是需要注意的是：这种方法在画面上不宜采用过多， 以免破坏画面的整体效果。 参考图1 参考图2
工笔画的基本技法及相应材料
工笔画 主要材料 （1）笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 （2）染色笔 常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。 （3）板刷类 工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。 （4）熟宣或熟绢 （5）墨块和墨汁 主要染法 1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。 2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。 7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。 8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。 9、接染：方法是分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。先竖后横，迅速准确，使之不露笔痕，色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法。 染法(5张) 10、衬染：在宣纸或绢的反面上色（在没有特殊要求的情况下，衬染的颜色大都和正面的相近），经过反面上色，使其正面色彩更为厚重，均匀，造成丰富的层次感。 11、填：留出墨线，以不透明色充填，使墨线更为突出。装饰感极强，比较适合画衣服上的装饰。 12、刷：以大笔或排笔涂大面积颜色，常用于画天、地、背景和水。 “没骨”和“勾填色”的画法特征 “没骨”花鸟画是不用墨勾线，直接用墨或颜色描绘物体形象，所以称它为没有骨干的工笔画。 除了不勾轮廓线外，其他部位的线条，如叶筋、花脉、鸟羽等，在染色之后仍要用色线勾画，并要做到线色融合一体，或是直接用色染出线的感觉来。 没骨具有细致、丰富、和谐、艳丽明快而俊秀的效果。 勾填色，是没有勾物体轮廓线，而是在轮廓线内填色的一种表现形式，又称“双勾廓填”。勾填色是我国民族绘画最早、最基本的设色方法，也是工笔花鸟画从古至今运用得最普遍的一种表现形式，它已形成一种体式。在勾填色这一表现形式中，由于使用颜色色质的不同以及着染方法繁简的区别，又分为重彩法和淡彩法两种。 “重彩”又叫重着色，多以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等色着染。染色步骤较为复杂，经多次叠染，色彩深沉厚重，富丽堂皇，精致工整，富于装饰效果。 “淡彩”主要使用较透明的植物质色（又叫水色）着染。淡彩着染的基本方法与重彩相同，但比重彩着染要简便一些。因此，淡彩具有线条清晰，色彩明快，清新淡雅朦胧的效果。
李晓明工笔画技法 工笔画常见问题50问
李晓明工笔画技法工笔画常见问题50问这是李老师在网上公开的答疑，目的是传承中国文化，给工笔画初学者以指导，与爱好者分享，并请心存感谢！ 1、画工笔花鸟通常需渲染几层？ 答：很多初学的朋友经常喜欢问我，你的叶子染几遍，花头染几遍等等。其实，染色还是为画面效果服务的，只要关系能染足，色彩也不显得脏，没有到达厚的拖染不开的地步，即使是一次，也是可以的。染色遍数过多的话，画面还可能会“腻”了，反而没了应有的神采。 2、粉红色花头先平涂白粉后分染曙红时不流畅感觉很涩，颜色过度不均匀，出现水渍。有一片叶子在平涂绿色时平涂了二遍，刚涂了就发现怎么办？干了才发现怎么办？ 答：1、花头平涂白色厚了，所以染色的时候会出现不均匀的情况。白色平涂的时候厚度如牛奶那样就可以了。2、干了只有洗。刚涂用水分较少的水笔吸去，不均匀是肯定的了，无甚好的解决办法，工笔画的绘制过程中细心是必须的。3、在练习画线时有手有点发抖，用什么办法能练习不让手法抖。在练习画线时应多注意些什么？ 答：勾线必须要经过一段时间的强化训练，初期能将线条勾勒的流畅、粗细自如就算合格了，最好能用废旧的宣纸做一
段时间枯燥的练习（如长、短、粗、细各方向各种弧度的勾勒），反复多练手自然就能稳定了。 4、我的熟宣是用宣喷胶矾水制作而成的，设色的时候刚画上去颜色很漂亮可干了以后就灰了，我很苦恼。老师，这是为什么呢？ 答：应该是纸没有做好的关系，制作熟宣胶矾水的搭配非常讲究，一般不建议自己制作，最好能买现成的熟宣使用。你出来的色彩灰了应该是胶重了的缘故。另：最好使用桃胶。你不是用普通的胶水吧？ 5、画工笔花鸟用什么纸和笔最好？ 答：1、笔：勾线方面用美工描笔、大衣纹、红圭、七紫三羊等长锋描笔都可以。染色方面可使用常见的兼毫大白云，勾线笔有2枝就可以了，染色笔可多备几枝，红绿色和白色、黑色最好都有单独的笔来调色，免得染色时候颜色互相窜了，脏了画面。2、纸张：用安徽产的比较厚实一点的云母熟宣即可。太薄的蝉翼等不适合初学者使用，因为其遇水后极易起皱，且多次渲染纸张易起毛。过稿方便倒是其优点。 6、有一个问题，就是胶水是放多少为合适呢，多了好，还是少点好？是不是画叶子和花都必须掺如胶水呢？ 答：如果不是重彩，不用刷胶水固定。如果必须刷，矾水为主，胶水少许的加一点点就可以了。矾水的浓度也不能过，以舌尖尝之，略有涩味即可，过浓刷后，干了后画面上会起
工笔荷花的画法
工笔荷花的画法 白荷画法步骤：一．画白荷，因花头为白色，以淡墨勾花。花梗、叶梗用中墨勾。 荷叶的叶筋用重墨勾。叶的轮廓用淡墨勾。 二．先用很淡的墨染花瓣根部，后用芽绿从里向外分染花瓣（芽绿： 藤黄加赭石加少量花青）。莲蓬用藤黄加赭石染。叶子及水草 用墨分染，留出白线和雾气，正面叶深，反面叶浅。然后再用墨统染一遍。三．花瓣从外向里用白粉分染，花瓣尖部用曙红提染，用色要淡， 染二遍，用石绿罩染莲蓬。荷叶及水草用深浅不同的草绿罩染。 四．用芽绿罩染花瓣（画白荷用绿要淡，否则就变成绿荷了）。用 四绿点出莲子，并染花梗、叶梗以及反叶。用三青、三绿分别染叶子，颜色要薄。五．花瓣纹理正面用白粉勾，反面用芽绿勾，要勾得工整、精细。 用胭脂点莲子尖，用浅黄（白粉+藤黄）、雄黄及白粉分别点出花蕊的各部分。用草绿和四绿点出花梗、叶梗上面的刺。用赭石提染水草尖部。然后调整渲染一下整体画面和雾气。最后签名盖章。 首先用小笔勾筋，划出大致骨架（要用熟宣嗷 ^0^） 然后用色或者墨一遍遍染，最后再罩一遍阴影 叶子自然是汁绿（汁绿=藤黄+花青） 花有红的白的，白的也可以用汁绿，或者用一点点曙红， 红得可以用胭脂，大红 然后可以用赭石，花青作阴影 工具：毛笔就不用说了，颜料荷叶需要花青，藤黄，荷花要根据你想画的荷花的颜色来定夺，不过一定要有白色和藤黄。 注意事项：荷叶上花青时要留叶茎，上绿色时要上三遍，要等干了再上第二遍或第三遍。荷花尖不要太红。 应该就这些吧！！ 工笔画 是国画的一种国画总是有各种纷繁的技法 工笔画画里每种东西都有它们固定的绘画方法但这些规定又不是一成不变的 如果是初学建议多做临摹 临摹时 1.底稿打稿一定要仔细要严格按照原画的比例大小进行绘制 因为底稿最后是要描黑加重然后被拓印在熟宣上的拓印过程中多少就会与底稿有出入所以底稿的精致程度要求很高 2.初步完成熟宣上的铅笔稿绘制用淡墨(注:依所画事物定比如荷花就是墨绿...) 勾线笔沾淡墨勾线注意粗细变化还有留白(一般都是荷叶和动物皮毛留白比较多) 然后要求你掌握分染技法工笔画大部分分染比较多花瓣花叶鸟类羽毛底色等等 3.颜色掌握纯熟色彩淳厚 (这就要在平时多练习了最好有老师指点)
工笔画的步骤学习
工笔画的步骤学习 基础技巧篇 一、关于用线 工笔画中，线是画面的灵魂。 我们在评论到某个画家的工笔作品的时候，经常会说：“这个画家的笔力不错。”那么，究竟什么是“笔力”呢？所谓的“力透纸背”又该如何理解？ --绘画或书法归根到底还是一种“视觉艺术”，所谓的“力度”其实就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想。譬如：铁线描就比游丝描感觉凝重、斧劈皴就比披麻皴感觉有力、苍涩的线条就比光洁的线条感觉粗糙。传统绘画中，各种笔力的运用来源于持之以恒的训练，来源于画家对纸张颜料性能的掌握，来源于对手中画笔的控制能力。而当代画坛肌理盛行，也就是将创造这种视觉效果的技巧步骤化、技术化了而已。这种带有制作意味的技巧难度，显然要低于传统的笔墨技巧难度。所以，作为一个工笔画家，锻炼好自己的线条能力是必须要过的一关。 用线，首先要考虑中锋，只有中锋行笔，笔锋才会始终在笔划的中央行进，所以中锋画出的线条两边都是光洁的，线的顺滑和力量感觉都较好。侧锋的线则如图谱所示，一边光洁一边毛涩，其力度感觉较之中锋线条相比要单薄许多。只有在一些需要皴擦的部位或者是特殊的场合才会用到侧锋线条。 古人有对线条有“十八描”之说。如铁线、游丝、橄榄、撅头钉、乱柴、混描等等。我们画工笔牡丹主要能用到的描法有游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、兰叶描、撅头钉描这几类。具体的描法应用和解释请参阅线描图谱。 工笔画的线，首先是起到勾勒出物象轮廓的作用，但最为重要的还是体现在线条的笔意上。写书法在解决了点画写法和结体等基础技巧以后，首先讲究运笔变化，因为只有有了各种运笔变化，那一横一竖才不是简单的黑线，而有了一种动态的美感。工笔画的用线也是如此，解决了粗细均匀、直曲如意的基本功以后，线条的各种行笔变化是我们需要重点解决的，和书法用线的要求并无二样。另外，单纯的工笔线条的线条枯燥训练可能有些乏味，所以，大家也可以通过学习书法如“瘦金书”等来强化自己的线条。
工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法
工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法 1冲染法。冲染法也称撞染法，积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。2撒盐：特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。 3涂蜡：特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。 4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。 当然还是其它特技的。
关于用具 绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。 1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。（见附录图1） 2、墨：工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏，慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便，用来绘制工笔也挺不错。我常用一得阁墨汁，颗粒比较细腻，色彩上也能满足墨分
李晓明工笔牡丹技法解析
《李晓明工笔牡丹技法解析》 工笔牡丹设色技法 在中国绘画史上，工笔画占据着举足轻重的地位。她典型的艺术特征逾越于其他绘画艺术,像一枝绚丽的花朵盛开在中国画坛之上。工笔花鸟则是工笔画的一个重要科属，起源于盛唐、成熟于五代、兴盛于宋元时期。而这本书中则介绍了工笔花鸟画所包含的一个重要分支——工笔牡丹。 牡丹是我国特有的木本名贵花卉，花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，而且品种繁多，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。牡丹1990年被定为中国的国花，是我国最具有民族特色的观赏性花卉。 笔者从事工笔牡丹的绘制20多年，曾多次赴洛阳、菏泽、亳州等地为花写照，勤观古今工笔牡丹名作，笔耕不缀，对工笔牡丹的绘制略有心得。特编辑此册工笔牡丹设色技法，供喜爱工笔牡丹的朋友们研习借鉴 基础技巧篇 一、关于用线 工笔画中，线是画面的灵魂。 我们在评论到某个画家的工笔作品的时候，经常会说：“这个画家的笔力不错。”那么，究竟什么是“笔力”呢？所谓的“力透纸背”又该如何理解？ 绘画或书法归根到底还是一种“视觉艺术”，所谓的“力度”其实就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想。譬如：铁线描就比游丝描感觉凝重、斧劈皴就比披麻皴感觉有力、苍涩的线条就比光洁的线条感觉粗糙。传统绘画中，各种笔力的运用来源于持之以恒的训练，来源于画家对纸张颜料性能的掌握，来源于对手中画笔的控制能力。而当代画坛肌理盛行，也就是将创造这种视觉效果的技巧步骤化、技术化了而已。这种带有制作意味的技巧难度，显然要低于传统的笔墨技巧难度。所以，作为一个工笔画家，锻炼好自己的线条能力是必须要过的一关。 用线，首先要考虑中锋，只有中锋行笔，笔锋才会始终在笔划的中央行进，所以中锋画出的线条两边都是光洁的，线的顺滑和力量感觉都较好。侧锋的线则如图谱所示，一边光洁一边毛涩，其力度感觉较之中锋线条相比要单薄许多。只有在一些需要皴擦的部位或者是特殊的场合才会用到侧锋线条。 古人有对线条有“十八描”之说。如铁线、游丝、橄榄、撅头钉、乱柴、混描等等。我们画工笔牡丹主要能用到的描法有游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、兰叶描、撅头钉描这几类。具体的描法应用和解释请参阅线描图谱。 工笔画的线，首先是起到勾勒出物象轮廓的作用，但最为重要的还是体现在线条的笔意上。写书法在解决了点画写法和结体等基础技巧以后，首先讲究运笔变化，因为只有有了各种运笔变化，那一横一竖才不是简单的黑线，而有了一种动态的美感。工笔画的用线也是如此，解决了粗细均匀、直曲如意的基本功以后，线条的各种行笔变化是我们需要重点解决的，和书法用线的要求并无二样。另外，单纯的工笔线条的线条枯燥训练可能有些乏味，所以，大家也可以通过学习书法如“瘦金书”等来强化自己的线条。 二、关于用色 对于初学者来说，色彩的调配是比较头疼的一个问题。 其实色彩的主要问题就是调配比例，不外乎三原色以及黑白色的搭配，大家平时闲暇的时候多练习练习，做到看到一种彩色立刻脑海中就能分析出色彩的组
工笔荷花的画法
名称：《粉荷》 纸张：安徽产四尺净皮熟宣墨：一得阁瓶装墨汁颜料：上海马利大盒国画颜料 笔：五寸底纹笔、长锋勾线笔、大白云、狼毫小楷、小描笔绘制时间：30小时 工笔荷花（粉红）的画法 第一步：
淡墨勾花头，中墨勾反叶、梗。重墨勾正叶。中墨勾蜻蜓，淡墨勾蜻蜓翅膀。远处的花卉、荷叶、水草用淡墨勾勒。花卉线条略柔和、水 草线条稍灵动、荷叶线条略粗一些。 花头：淡白粉平涂荷花正面花瓣，曙红略加白色调和成粉红色后加水薄薄的平涂花瓣反面。 荷叶：正面花青顺叶筋分染明暗关系，叶筋的两边都留水线。反面用藤黄＋三绿＋墨调和成比较沉稳一些的青绿色平涂。 淡花青烘染背景，淡墨绿（淡墨＋草绿）烘染远处的叶子和远处的背景。水草部分此时用花青调和一些赭石整体统染，不用分的那么清楚，底 纹笔一起刷过去即可。烘染背景的时候可以将右边两朵荷花也淡淡的带上花青，这样和主体的荷花在色相的纯度上就有了差别了。 莲蓬：淡草绿平涂。 第二步： 花头：淡曙红从花瓣背面由尖部往根部分染，颜色集中在花瓣上部和
中间部分，有点象染桃子的感觉。正面调很淡的灰绿（墨加三绿）从 根部往花瓣尖部大约分染到二分之一处即可烘染开去。 叶子：正面继续用花青分染2遍，逐次加浓渲染的色彩，同时染色的面积也逐渐往叶子中心缩小。反叶用草绿分染一次后再用墨绿分染。适当的 刻画一下荷叶之间的掩映产生的明暗关系。 梗：草绿从梗中间往两边分染，靠近花头和叶子的部分可用墨绿再次分染一下。 水草：平涂淡赭石。 蜻蜓：身体部分平涂中等浓度的朱膘。 远景荷叶用淡花青简单的从边缘往内分染一下，见些笔触显得活波一些。远景和荷叶下面的水面继续用花青烘染。
工笔画的各种染法技法
皴擦：绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。 染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕。分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种。染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染。罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化。烘托一般是在物之外洪染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味。月、云、雪边多用。 点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,嘶法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。 撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形、结构，再以色、墨、粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。 褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。 分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。 罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。 统染：笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉 碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。 接染：用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。 平涂：涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。 烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。 皴染、擦染：就是见笔的一种染法。多用来染石头、树干。
工笔画技法
工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法 1冲染法。冲染法也称撞染法，积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。 2撒盐：特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。 3涂蜡：特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。 4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。 5弹点:是利用牙刷、毛笔及网筛等工具，将色在画面上弹洒成点的着色方法。弹的点子较喷染的点子稀疏而大，而且可以使用稠厚的颜色，以便覆盖下层物象，用以表现某种景色和气氛。 6揉纸:把纸揉皱染底色，使底子出现自然纹裂的肌理。 7拓拍:把纸放在凹凸不平的底子上拓印，或用丝瓜瓤、纸团等蘸色拍打底子都可以产生不同的肌理。 8水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。 9绢后作画:利用绢的透明性，可以在绢背后勾染，正面看有虚乎乎的效果。也有人把主体画在绢上，把背景画在托画的纸上，画托好后产生虚实对比的效果。 关于用具 绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。 1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二 寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。 在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。 2、墨：工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易 脏，慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便，用来绘制工笔也挺不错。我常用一得阁墨汁，颗粒比较细腻，色彩上也能满足墨分五彩的要求，推荐初学的朋友使用。
工笔荷花教程太全了~(近100幅画法)
工笔荷花教程，太全了~（近100 幅画法） 1、定稿后把熟宣纸放在已起好的稿子上面，直接用较 浓的墨勾荷正叶，中等浓度的墨勾荷反叶和水草及荷梗，淡 墨勾花头。JJJ 2、用淡白粉平涂花头，注意不要太浓。 酞青蓝+墨分染荷叶及背景，可以多分染几次3、花头用曙红+朱磦+墨分染，分几次分染。花的尖部要染重些。 荷叶及其他部分继续用酞青蓝+墨分染，要染足4、 用灰绿（酞青蓝+黄+朱磦+墨）染花的暗部，然后再用黄色 罩染一下。莲蓬用石绿分染一下，然后也用黄色罩染。接着用黄色加朱磦点花蕊，白色丝花丝。荷叶用酞青蓝+黄平涂 次，然后用酞青蓝+黄色+朱磦+少许墨再平涂一次。水蓼 用胭脂+墨分染叶子，白色加少量黄点水蓼花。水草平涂绿 色后用黄+朱磦+墨染尖部，荷叶的虫咬处也用此色分染 F。最后题款盖印，作品完成。JJJ第一步: 中锋用笔， 勾出荷花的叶子。淡墨中锋用笔，勾出荷花。第二步：花青平涂至叶子的三分之二（水分要大些），接着用草绿平涂至叶子的边缘。然后迅速用水滴在平涂过的花青和草绿上，使其自然晕化。用花青平涂并水冲出背景。第三步：白粉平涂花头和花苞。用赭石、花青和藤黄配出颜色，分染花头和花苞。用朱砂分染翻叶的边缘，同时用赭石分染出叶子的枯黄部分。第四步：用头绿画出莲蓬。用曙红顺着花瓣的边缘分
染。用白粉勾出花丝，藤黄点出花蕊。最后，题款盖章，作 品完成一、用浅墨根据画面物体色彩深浅，勾出不同深浅墨 色的轮廓。、用中墨染荷叶中心深部，趁墨未干点清水， 把墨激出不同规则的纹理。三、用墨分染叶子的各个部位及梗。四、花青罩染荷叶及梗。用曙红分染荷叶。用大红染鸟的嘴和胸，花青染鸟的背部。五、深绿罩染荷叶正面，草绿染何叶反面。淡墨画出远景虚影。 六、化青加墨染水及远景。 赭石加墨染残荷边缘。观察整体效果。七、用大红再次染鸟的嘴与胸，用花青染鸟背。用花青或深绿加深荷叶的色重部分。把荷叶刷湿，点石青或石绿，形成不规格斑纹。八、藤黄点花蕊，草绿分染莲蓬及花瓣根部。用赭石加藤黄点莲蓬籽、干花蕊。用浅石绿罩染荷叶反面。曙红再次染够花的深 度。九、用赭石点染荷叶反面。曙红勾出花瓣反面的条纹。 用三青染鸟的背。锌钛白染花瓣。、整体观察，太跳的， 用色或墨压下去。需要亮的，用色提出来。空的地方，用不同的草补充。局部整理。最后题字盖章一、用淡墨根据画面 物体色彩深浅，勾出不同深浅墨色的轮廓。二、用墨加花青，分染荷叶的结构及凹凸部分。三、用花青罩染。四、用花青分染荷叶深浅颜色的变化。用草绿分染花瓣的反正面。用大红分染鸟的嘴和胸，用花青分染鸟的背部。五、深绿罩染荷叶正面，用草绿罩染荷叶反面。六、加深荷叶色重部分，使画面亮起来。再次用大红和花青分染鸟的嘴和背部。七、用
【国画步骤】李晓明工笔画法教程
【国画步骤】李晓明工笔画法教程 工笔画家李晓明香玉绘制步骤 步骤一、香玉是白色花头，花瓣晶莹通透，适合加强光影效果的体现，边缘部分最好能融入背景，采用深色底色绘制较为合适。花瓣勾线要流畅细腻，转折要自如。叶子用线则挺拔有力，枝梗要修长。步骤二、背景整体平涂头青，花头平涂淡白粉，正叶平涂青绿色（草绿加少许酞青蓝），反叶及花茎、梗、花籽平涂淡草绿。柱头平涂白粉，花房外层包衣平涂赭石。干后，纸张整体打湿，用底纹笔洗刷，将背景色湿染入花头越一半左右，上方面积稍大。 步骤三、花头用淡檀香色（藤黄加朱磦加少许三绿）统染，正叶统染花青，反叶统染草绿色，花药平涂藤黄，花丝及猪头平涂浓白色。 步骤四、背景用头青加入酞青蓝继续平涂，要涂均匀，7-8 次为宜。花头继续分染檀香色，墨气稍重。正叶分染墨青色，反叶分染草绿，嫩叶分染朱磦。梗和花茎分染草老绿色，花茎用染高法处理，要注意掩映关系的表现。步骤五、花头提染白粉，边缘浅，中间浓。最外层的花瓣要分染淡蓝色（酞青蓝加三青），要染出花瓣薄如蝉翼的质感。正瓣更不极淡的桔黄色分染，花房包衣分染赭墨，花丝及柱头根部分染曙红。正叶亮部罩染头绿，离我们近的几片叶子头绿要浓
一些。底层的叶子则整体罩染淡墨。反叶、梗和花茎的亮部提染重一点的四绿色（三绿加白色）。步骤六、花头暗部大面积统染极淡的墨褐色，最暗处直接提染淡墨，外缘的花瓣亮部可继续提染白粉，不用贴紧外轮廓，留半厘米左右染开，体现花瓣本身的凹凸变化。正叶整体罩染翠绿色，并用重墨勒主筋，淡墨勾细叶脉。反叶、梗、花茎等勒染胭脂。花丝淡曙红多次勒染，花药淡桔红色（朱磦加少许曙红）多次勒染。简述： 本作描绘了深浅二色的牡丹，配上两支活泼可爱的粉蝶飞舞其间，构图简约、合理，出枝、穿插疏密有致，是一张具有浓郁古典气息的牡丹小品范例。在用色上追求一种“古艳”的效果，通过仿古底色的刷制，尤其是那种模仿古旧绫绢纹理的肌理制作，既保留了工笔重彩的华贵艳丽，又体现了古色古香的传统神韵。 步骤1、 浅色花头用淡墨勾勒，深色花头用中墨勾勒，重墨勾叶。蝴蝶用中墨游丝描细心勾勒。下方老干中墨干笔侧锋勾勒。步骤2、 除浅色花头以外，所有的区域用底纹笔刷上淡米黄色（藤黄＋朱磦＋少许墨）仿古底色。正叶平涂草绿，反叶、萼片、花茎、嫩叶平涂汁绿色（酞青蓝藤黄少许朱磦），花房平涂淡草绿色。浅色花头平涂白粉，深色花头用胭脂加
工笔画着色方法
染法 1、分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。 2、统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 3、罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 4、提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 5、烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 6、点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。 7、斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。 8、醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。 9、接染：方法是分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。先竖后横，迅速准确，使之不露笔痕，色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法。 技法 皴擦：绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。 染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕。分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种。染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染。罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化。烘托一般是在物之外洪染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味。月、云、雪边多用。
工笔画染法技巧
工笔画染法技巧 皴擦：绘画里常遇到土、石、树桩等物类，用笔中常以皴增强质地和厚重感，亦是线的补充，较讲究用笔。一般要求自然而顺势，不故作姿态。擦，更加隐笔。一般只是丰富皴的技法，有时亦起修改皴的败笔的作用。 染法：有许多种，一般有平涂、分染、罩染等，平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕。分染是分出物体结构的染法，有高染与低染两种。染在物中间凸起部位并造成一点立体意味的是高染。罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，这样能产生厚重而沉着的色彩变化。烘托一般是在物之外洪染出一部分色墨，以便加强主物的塑造，实际上有染扩大的意味。月、云、雪边多用。 点：在绘画中点的用途极广，视所打处可为花草野卉、可为苔点、也可不计何物仅为画面的装饰用。点是小点，是扩大了的点,嘶法在画作中常用。用点时一般求用笔的一致统一。 撞水撞粉：些画法灵活多变，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的笔画出对象的形、结构，再以色、墨、粉相撞生趣，因水化不溶而发生变化，活泼生动。 褪色法：以层层积色方式，一层层上色时退出一部分，设色越多层次越多，画花鸟及草类杂物中常用。 分染：除单独使用，还常用于为罩染打底色，为平涂开醒。方法是用两支笔，一支蘸色，一支蘸清水，先用色笔从最深部位开始染起，接着用水笔轻刷使颜色逐步向外晕开，使其越越淡，不留痕迹。
罩染：罩染时，不能急于求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，笔上含色要饱，用笔直要轻，不可来回涂抹，以免把底色搅起。 统染：笔上含色要饱，用笔要轻，防止把分染的效果破坏掉。 碰染：有两种不同颜色，从叶子或是花瓣的两端同时染色，然后在叶或花瓣中间碰到一起，使其自然衔接，形成统一整体的方法。 水注色法：多用于石头和树干。先用墨染出石头或树干的轮廓（墨色要有浓淡变化），可以把水分用得足足的，要水墨汪汪，趁墨迹未干时，注入清水或重墨，把平板的颜色冲开，产生丰富的变化。 点蕊：点花蕊在画花中是很重要的。点蕊时用尖笔蘸上饱满的颜色，在尖上一滴滴点下去，点成一个圆珠，干后，要圆、凸、大小均匀，中间陷下一个小坑为最好。 接染：用一种颜色趁湿接着染另一种颜色，使颜色相互渗接在一起的方法。这种方法合适在同一体面中包括几种不同颜色的情况，其特点是既省力，效果也活，有一种流动感。 平涂：涂时颜色要薄、水分要适度，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。平涂的方法，除单独使用外，还用于打底色，衬托、罩染等方面。烘染：为了突出某些主题或表现一些特定的环境，气氛而在物象周围进行大面积的渲染的方法。 皴染、擦染：就是见笔的一种染法。多用来染石头、树干。 反衬：在渲染过程中用颜色从纸或绢的背后衬上颜色，使正面的颜色更加深厚明艳。
李晓明工笔画教程、、粉红、白色荷花画法
李晓明工笔画教程____粉红荷花画法 第一步： 淡墨勾花头，中墨勾反叶、梗。重墨勾正叶。中墨勾蜻蜓，淡墨 勾蜻蜓翅膀。远处的花卉、荷叶、水草用淡墨勾勒。花卉线条略柔和、 水草线条稍灵动、荷叶线条略粗一些。 花头：淡白粉平涂荷花正面花瓣，曙红略加白色调和成粉红色后加水 薄薄的平涂花瓣反面。 荷叶：正面花青顺叶筋分染明暗关系，叶筋的两边都留水线。反面用 藤黄＋三绿＋墨调和成比较沉稳一些的青绿色平涂。 淡花青烘染背景，淡墨绿（淡墨＋草绿）烘染远处的叶子和远处的背 景。水草部分此时用花青调和一些赭石整体统染，不用分的那么清楚， 底纹笔一起刷过去即可。烘染背景的时候可以将右边两朵荷花也淡淡 的带上花青，这样和主体的荷花在色相的纯度上就有了差别了。 莲蓬：淡草绿平涂。 第二步： 花头：淡曙红从花瓣背面由尖部往根部分染，颜色集中在花瓣上部 和中间部分，有点象染桃子的感觉。正面调很淡的灰绿（墨加三绿）从 根部往花瓣尖部大约分染到二分之一处即可烘染开去。 叶子：正面继续用花青分染2遍，逐次加浓渲染的色彩，同时染色的面 积也逐渐往叶子中心缩小。反叶用草绿分染一次后再用墨绿分染。适当 的刻画一下荷叶之间的掩映产生的明暗关系。 梗：草绿从梗中间往两边分染，靠近花头和叶子的部分可用墨绿再次分 染一下。 水草：平涂淡赭石。 蜻蜓：身体部分平涂中等浓度的朱膘。 远景荷叶用淡花青简单的从边缘往内分染一下，见些笔触显得活波一 些。远景和荷叶下面的水面继续用花青烘染。 第三步： 花头：继续用曙红分染，逐次缩小分染面积，越染越向花瓣的中上 部和尖部集中。正面花瓣芽绿分染。叶子：正面花青统染数次，要将大的明暗关系染足，开始留白的水线都 要在这一步统染进来了。反面用淡草绿整体统染后用薄三绿从边缘往 底部大面积倒染。遇到虫咬的部分用朱膘加一点点墨调和成淡赭石色 从破叶处边缘染开。淡胭脂从边缘往中间染嫩叶。花苞的芽托平涂草 绿后用墨绿分染。莲蓬用淡草绿分染明暗。蜻蜓：胭脂统染明暗。主要是染大的关系。近 处荷叶下面的水面用淡墨绿在以前的花青上面继续罩染一次。
工笔花鸟画绘画步骤
工笔花鸟画绘画步骤 中国画源远流长，在众多的绘画种类中，工笔画作为一种细腻、工整、时而艳丽多彩、时而幽兰入境的绘画形式受到众多绘画者的追捧和喜爱。在初学绘画之时，我也深深的喜欢上了这种绘画形式，也为我的绘画道路奠定了基础。 有些人认为，画画就是随心所欲，你想怎么样画就怎么样画，你想在哪里画就在哪里画，不然，每一种绘画都有自己的所需的材料和技法，工笔画也不例外，现在就给大家介绍工笔花卉的一些简单的知识，大家共勉。 一、工具介绍 每一种绘画都有自己独特的绘画工具，作为中国传统的绘画形式，绘画所需的材料与西方的绘画是截然不同的。熟宣、绢、墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等，无不彰显出中国画的与众不同。 二、绘画步骤 绘画步骤的先后对画作的最后效果有很大的影响，一幅优秀的作品，无不透露出作者的心血。
现以《出水芙蓉》为例，给大家简单介绍一下工笔花卉的作画步骤。 1、勾线——先用铅笔在白纸上起稿，勾勒造型后，拷贝至熟宣或绢上，选择勾线笔勾线。根据画面需要，描绘花卉的线条淡些，叶、茎深些，使线稿有浓淡变化。 2、渲染——工笔画绘制中最重要的染色技巧。可以用两支毛笔，分多次进行，一支笔蘸墨或色，另一支笔蘸水，将墨色拖染开去，形成墨色由浓到淡的渐变效果。宋人花鸟画都经过层层渲染，色彩透明、厚重，质感和立体感强。 3、罩色——根据画面平涂一层淡色，使画面统一丰富，可以多次进行，要求用色透明，露出底色。细分为统染、罩染、提染等。
4、统染——在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 5、罩染——在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。 6、烘染——在所描绘的物体周围淡淡地渲染底色，用来衬托或掩映物体。 7、刻画——勾勒花瓣的花丝，堆出花蕊的厚度，点染花茎的小刺。细致描绘，丰富画面细节。 在中国画家笔下，花鸟画反映了中国人与审美客体的联通关系，抓住自然生物与人的思想感情的某种联系加以强化的表现，所谓缘无寄情、托物言志。表现在绘画的技法中，则是中国花鸟画既以“写生”为基础，又不拘泥于单纯视觉的形似，甚至追求“不似之似”和“似与不似之间”。
工笔荷花教学案
工笔荷花教学案
第一周 工笔画的基本认识 教学目标：认识什么是工笔画，工笔画的特点以及工笔画的分类。教学重点：认识什么是工笔画 教学准备:国画工具 教学过程： 一、情境导入： 课件出示工笔牡丹，引领学生欣赏牡丹作品，谈一谈对这些作品的认识及感觉。 二、探究知识 工笔画基础知识入门，什么是工笔画？ 工笔是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物（仕女和佛像）。 1、工笔画的特点是什么？ 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下： （1）线条以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。 （2）色彩以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
第2周 工笔画的基本材料的认识 教学目标：掌握工笔画的绘画基本材料，并了解他们的特点 教学重点：掌握工笔画的绘画基本材料，并了解他们的特点 教学准备：国画材料 教学过程： 一、情境导入： 课件出示工笔牡丹，引领学生欣赏牡丹作品，谈一谈对这些作品的认识及感觉。 二、探究知识 笔墨纸颜料 1、笔 1）勾线笔 工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。 （2）染色笔（染色、清水各2只，） 常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。
工笔花鸟的各种染法
工笔花鸟的各种染法 2011-11-03 13:46 转载自gongbihua 最终编辑濪溪潇钰 在花鸟画中，用色是最为重要的一环。以我个人经验，总结为十二种具体方法。即：润染、褪染、分染、提染、背染、干染、调染、罩染、渲染、衬染、点染、湿染十二种，说明如下： 接染：又叫冲染，主要用于工笔花鸟画。在画花瓣上，可以同时使用三支笔，一支笔按需要调好水粉，原则上是“水要饱满”、“粉不要多”，另一支是干水笔，再一支是调上色的笔，(按需要调上或红或紫等色)。画时先用色笔在一个花瓣的根部点一块，边沿的凹处点一些，不等干马上将另一支水粉笔冲染进去，如嫌太多，则可用干水笔略吸一吸，但笔毛不可接触画面，以免影响她的自然灵活的味道，而现出机械的笔道道。这样画，干了以后，花瓣的边沿，显出一条深深的线，比之单纯勾线自然而巧妙得多，整个一朵花画完，干了以后，可以于瓣根加点重色醒醒清楚。这种画法，能把花朵的质感充分表达出来，弄得好，实可以说比真的还美，达到“妙造自然”的程度。小朵的花，用润染法最好。 画花叶时，可先使花青调藤黄成草绿色点染，趁其没干，马上以矿物色三绿点藤黄冲进去，水分不能少了，干后再以草绿色提染，也得自然之妙。另外，在花卉的嫩枝干上也可以用这方法。花鸟画家陈之佛的作品，润染方法很妙，极为典型。初学时先勾线而后如此着色，效果很好；熟练以后，不勾线，单用没骨润染，效果更好。清代恽寿平的没骨花卉，基本上是用这种润染法。就是矿物色用的很少，我们如能尽量使用好矿物色，那就更漂亮了。 这种润染方法，根据不同需要，有时可以冲水，有时可以冲粉，有时可以冲其它的水色。也可以在一片花叶上，先使植物色草绿画出来。而后，局部地用不同的水或水色冲之，有变化无穷之妙。 2、褪染：也是一手操用三支笔，一支调深色，一支调上浅色，再一支清水笔。画时先使深色于瓣根部画起，接着用浅色往外褪，再接着用水笔褪到瓣边，呈现出由瓣根到瓣边从深到浅的渐变关系。这种染法的主要需要注意的是，尽量要求均匀，不露笔痕。适用于大花瓣和大片花叶。“勾勒填采”画法的工笔花卉，不管花叶花瓣，在打底色时，都是用这种褪染的方法，干后再用罩染的方法。褪染，是工笔花鸟画(三矾五染，简称矾染)着色的第一次工序。 3、分染：就是“分层着色”，也就是传统技法“三矾五染”，简称“矾染”。实际上，并不一定矾三次，染五次。矾的目的与作用，主要是防止在第二次着色时把第一次着了颜色泛起来，那就非但不起好效果，特别会把颜色搞脏了。尤其是在前一次用过了的矿物色上，需要加深染颜色时必须先矾，干后，再加染，当然，这方法也不是绝对的，如你的技法很熟练，加染时能于一笔而过，不需重复，使前一次色泛不起来，那就是不用矾，矾多了，往往使画子“死板不活”。 分染的方法有两种：一种是“先深后浅，以浅压深”；一种是“先浅后深，以深压浅”。皆指工笔花鸟画法而言。“先深后浅，以浅压深”的具体画法是：譬如画大红花朵，第一遍先用黑墨或花青于勾好线的花瓣根部开始染墨，逐渐退染下去，到瓣中间就浅到没有墨色了；等干后，染第二遍色，是用朱砂从瓣边向瓣根由深到浅染下去，浅到瓣中间看不出色来为止；再干后染第三遍色，用曙红平涂，不可太深；再干后染第四遍色，用深曙红，从瓣要由深到浅褪染一遍，共