中国电影史上最著名的10个导演.pdf
1.张艺谋第五代电影人的代表
名誉指数：10票房指数：9投资指数：9潜力指数：9年薪：1亿在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电
影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相
看。
在张艺谋看来，“城市题材和农村题材不能构成一个话题，现在好的题材不
多，我只是找有感觉的、合适的拍”。“我只想拍我感兴趣的东西，一种清新、
自然和返朴归真的东西。”如今电影市场不景气，可张艺谋10多年来从未因缺
少拍片资金而发愁。
代表影片：
《英雄》柏林国际电影节特别创新作品奖
《一个都不能少》中国电影“华表奖”，威尼斯电影节“金狮奖”，“金鸡奖”最佳导演奖
《活着》法国戛纳电影节评委会大奖，美国金球奖最佳外语片提名
《秋菊打官司》威尼斯国际电影节“金狮奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖
《大红灯笼高高挂》香港电影“金像奖”十大华语片，威尼斯国际电影节“银狮奖”，大卫奖)最佳外语片大奖，“百花奖”最佳故事片
《红高粱》西柏林国际电影节“金熊奖”，“百花奖”最佳故事片奖，“金鸡奖”最佳故事片奖，蒙特利尔国际电影节“银熊猫”奖，香港电影“金像奖”十大华语片。
2.李安华人电影的骄傲
名誉指数：10票房指数：8投资指数：8潜力指数：9年薪：9千万
李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。他游刃有
余地用电影语言来处理东西方的情感与伦理，并且在东方和西方都得到了认
同。
作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及最近正大红大紫的《卧虎藏龙》等华语片以外，居然还
能拍出令国际影视界一致叫好的跨文化的《冰风暴》、《理智与情感》及《与
魔鬼共骑》等英语片。也许对于一个真正的金牌导演来说，电影不存在什么文
化与国别的区别，只要他的作品能触动观众。
代表影片：
《断臂山》2006金球奖四大奖项
《卧虎藏龙》金球奖最佳导演大奖，73奥斯卡最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影音乐、最佳外语片奖
《理性与感性》奥斯卡影展最佳改编剧本、奥斯卡影展最佳女主角奖《喜宴》柏林影展最佳影片金熊奖，金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳原著剧
本、最佳男、女配角及观众票选最佳影片奖。美国西雅图影展最佳影片奖、最
佳导演奖，及瑞士卢卡诺影展蓝豹奖。
3.吴宇森闯荡好莱坞的华人导演
名誉指数：8票房指数：10投资指数：9潜力指数：8年薪：8千万携东方导演之名，与西方巨星在好莱坞交流出票房与口碑后，这位东方执导人，已经
深受观众的认同和好莱坞的肯定。
自从14年前的《英雄本色》、《喋血双雄》开始，就是台、港最受影迷喜
爱的动作片大导演，吴宇森拍电影，全是暴力与书卷气，动与静、正直与邪恶
交替有致的故事。他说，凡是有爱心的人，都是我的英雄。
从1993年的《终极标靶》，1996年的《断箭》到《变脸》、《碟中谍Ⅱ》，看得出吴宇森在好莱坞的戏是越做越大，越做越从容。投资高达一亿美
元的《变脸》被美国影评人们认为是最具吴宇森风格的作品，并一举夺得那年
七月份美国电影票房冠军，同时也为吴宇森带来了全美华裔艺术基金会颁发的
最高荣誉金环奖。
代表影片：
《英雄本色》台湾电影金马奖(第二十三届)最佳导演
《喋血双雄》第九届香港电影金像奖最佳导演
《辣手神探》第十二届香港电影金像奖最佳剪接
4.王家卫都市生活的阐述者
名誉指数：9票房指数：8投资指数：8潜力指数：8年薪：7千万王家卫的电影里永远是那种宿命的、边缘的、破碎的世界，那里永远上演着让你心动、
感伤的故事。
王家卫总是倾向于拍都市中最一般的小人物。没有根，没有理想，换句话
说，没有起与止，生生漂浮于多彩而冷漠的都市中。他们孤独而无言，只活在
自己的情感世界。他们表面也冷漠，内心也脆弱、易感，很重感情。王家卫的
电影给人一种着迷的诱惑力和恒久的吸引力。
代表影片：
《阿飞正传》香港电影金像奖最佳电影，最佳导演奖
《春光乍泄》戛纳国际电影展最佳导演奖
《花样年华》戛纳电影节最佳导演奖
5.陈凯歌理想主义者
名誉指数：8票房指数：8投资指数：7潜力指数：8年薪：6千万
陈凯歌的影片突破了传统叙事的规范，强烈地表现了自我意识和审美理
想，以诗化的电影语言创作了独特的视觉风格。他不单纯把电影作为再现生活
的手段，而是作为揭述和评价生活的工具，重视画面造型，敢于大胆地注入自
己的感受，影片重视对画面上人物运动的处理，强调视觉造型不拘传统的叙事
方式，故事情节淡化，但刻意追求主观性、象征性，寓意性。有人认为，他因
此脱离了中国观众的传统文化心理和长期以来的欣赏习惯，而与观众拉开了距
离。
但陈凯歌的成就是有目共睹的，《黄土地》、《大阅兵》、《霸王别
姬》、《孩子王》、《边走边唱》、《风月》、《荆柯刺秦王》都为他带来极
大的荣誉。
代表影片：
《黄土地》洛迦诺国际电影节银豹奖，伦敦及爱丁堡国际电影节萨特兰杯
导演奖《大阅兵》蒙特利尔国际电影节评委特别奖，都灵青年国际电影节大奖
《孩子王》中国电影金鸡奖导演特别奖
《霸王别姬》戛纳国际电影节金棕榈奖
6.冯小刚贺岁片霸主
名誉指数：7票房指数：8投资指数：8潜力指数：7年薪：5千万冯小刚给中国观众留下的印象不仅是导演的形象，还有一个演员的形象，但这决不是因
为他出演过电影，而是因为他的身上夹杂了一种冯氏特有的痞味。这种痞好像
是经过专业训练的。
在中国并不太景气的电影市场中“冯小刚”这三个字已经成了票房的保证。
他的电影总会闪现出很多奇思异想，但又让你觉得贴切无比。有时他可以让你
笑得合不拢嘴，有时他又像一把锋利的刀子。他就像一名藏在草丛中的优秀猎
手，准确无误是他的基本素质，耐心观察和精心引诱则是他的胜利法宝。
代表影片：
《大腕》百花奖最佳影片
《一声叹息》开罗国际电影节最佳影片奖
《甲方乙方》第21届百花奖最佳故事片奖
7.杜琪峰香港影坛的中流砥柱
的杜琪峰，完全以实而不华的踏实作风，执着的创新突破、对电影制作的诚意
和严谨，对演员个性的挖掘和尊重以及重视新生力量扶佐后辈的热诚，顽强地
在商业和艺术间寻找平衡，游韧自如，显示出无限的潜质和活力。他对类型片
作者路线的始终坚持，在不断地自我反思和超越中蜕变重生。“银河映像”已成为香港电影品牌制作的代表。
代表影片：
《十万火急》香港电影金像奖最佳剪接
《真心英雄》香港电影评论学会奖最佳导演奖
《非常突然》1999十大华语片第五名
《枪火》香港电影金像奖最佳导演奖
8.刘伟强争取华语电影的荣光盛景与尊严
名誉指数：7票房指数：9投资指数：8潜力指数：8年薪：
4."5千万风格统一而各自笔触又独立成章的《无间道》三部曲，无疑成为
华语电影史上的重要系列。
但其实早在《无间道》之前，刘伟强已拍摄过多套脍炙人口的电影，其中
以《风云》、《中华英雄》、《古惑仔》系列等作品最受欢迎，也突显出他喜
改编漫画以作电影素材的个人风格。而一路以来，由刘伟强执导的作品，票房
均有一个不俗的成绩。
其中《无间道》于第二十二届香港电影金像奖颁奖礼当中，一口气夺得了
最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪接、最佳
电影歌曲七个奖项，令刘伟强一夜间成为香港影坛的一个神话。
代表影片：
《无间道》香港电影金像奖最佳导演奖
9.徐克亦道亦的怪才
说，徐克建构的是一幅乱世图景，一种悲观情调。对此他对采访这答曰：
“不错，我的影片教多以动（和谐）乱时代作为背景，连《倩女幽魂》，
《笑傲江湖》亦如此。可能这是我自己作为海外文化工作者心结的外露，也可
能和香港近十年处于不安的状态有关。”
徐克即使不是香港影坛最好的导演，也应毫无疑问的入三甲之列。他70年代末期出道，90年代初独步影坛，不断创造和带领潮流，已成为香港电影业中
举足轻重的人物。他创造力旺盛，艺术构思敏捷，善于在狭窄的空间制造扑朔
迷离的影象，在角色和性别中进行倒错和反串，特别是那变化多端的剪辑技
巧，对女性角色出神入化的纯熟运用，都引起了众多影评家的交口称赞。
代表影片：
《鬼马智多星》台湾金马奖最佳导演奖
《棋王》被选为1992年香港国际电影节闭幕电影
1
0."何平
名誉指数：7票房指数：7投资指数：7潜力指数：6年薪：4千万
何平是一位有着国际影响的资深电影导演。他的作品曾赢得国际国内影坛
的多项荣誉。1990年的《双旗镇刀客》获日本尤巴里国际电影节最佳影片大
奖、柏林国际电影节青年电影导演奖、第11届中国电影金鸡奖最佳美术设计奖等奖项，并因其风格的雄浑独特在电影届引起轰动，至今想起片中的一幅幅画
面仍历历在目。
何平不是一位高产导演，但仅仅《双旗镇刀客》、《炮打双灯》、《日光
峡谷》3部影片就为他从柏林、圣塞巴斯蒂安、夏威夷等国际电影节上捧回多项
大奖。
代表影片：
《双旗镇刀客》日本YOBARI国际惊险与幻想电影节最佳影片大奖。柏林国际电影节青年导演作品奖。香港电影金像奖十大最佳华语片奖。上海影评人中
国十佳影片奖。中国摄影家学会最佳摄影奖。《炮打双灯》美国夏威夷国际电
影节最佳影片大奖。中国电影金鸡奖最佳导演大奖。最佳合拍片大奖，最佳美
术设计大奖。中国影评人十佳影片第一名。获台湾评论界年度大奖。
《日光峡谷》柏林国际电影节评委会特别提名奖。柏林国际电影节基督教
精神特别奖。获台湾金马奖最佳美术设计和最佳音响效果提名奖
影视导演基础知识
影视导演基础知识 第一讲导演在影视创作中的中心职能 （一）导演中心的形成 （二）影视的本性（即影视艺术的综合性和叙述方式上的蒙太奇特性）决定了导演必然成为创作的中心 强调导演中心，并不意味着贬低剧作的作用。对一部影片来说，剧作的重要性是不言而喻的。但剧作是通过导演的再创作而成活的，导演必然用自己的思想去阐发，至少要加上许多他的主观理解和色彩。决定影片质量的关键还是导演，因为最终剧作还是要靠导演体现在银幕上。 第二讲导演的工作程序 导演拍摄一部影片时的工作程序：三个时期(八个阶段）。. 其中导演构思是导演创作中最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。 前期（筹备期）： 第一阶段：根据文学剧本产生导演构思，即对未来影片的总计划和各种重大问题作出思考和决定。 第二阶段：写出或通过各个部门的讨论形成分镜头剧本。这是对导演构思的具体落实，或者说是未来影片的设计图。 第三阶段：选演员、选外景、商定内景的方案和确定人物造型，商定影片音乐、音响构成。 中期（实拍期）： 第四阶段：写出并向摄制组宣讲“导演阐述”。 导演要把一部影片的创作意图，以及如何达到，用非常简洁、清楚的语言，写在“导演阐述”中。也就是说，“导演阐述”表达了导演创作一部影片的初衷。在好的影片中，导演阐述基本上是能够实现的。 导演阐述的内容因人而异。一般来讲，有以下几个方面：
影片主题、时代背景、人物设计、分场景设想、风格样式，以及对各部门的要求。 第五阶段：排演。 每个导演的工作方法不同，排演方式也各异。有的导演把影片中的所有的戏从头到尾串排下来，让演员适应一下未来的形象感觉；有的导演则强调电影（电视剧）表演的现场感受，根本不排戏，而是通过小品练习，在表演方法上达到一致，以便于导演将来在镜头前的调动；还有的导演在摄影机摆定以前，让演员走地位。无论导演采用什么样的方法进行排演，其目的都是通过演员的实体活动，检验自己从接到剧本到实拍以前所有的工作。排演的过程中，还可能产生新的分镜头方案。 第六阶段：实拍。 后期： 第七阶段：剪辑 第八阶段：声画合成。 包括配对白、音乐、音响效果、混录等等。这些工作结束了，一部影片才算是最后完成。 第三讲导演构思 在导演工作程序的八个阶段中，导演构思是导演创作里最重要、最有特点，也是必须首先完成的一项工作内容。 导演构思产生于第一阶段，它的酝酿、修改、落实，却贯穿于影片创作的全过程。 导演构思的任务是使剧作银幕（屏幕）形象化。通过连续不断、结构有致地出现在银幕（屏幕）上的人物和一切视觉听觉形象，阐发影片的思想内涵，达到感染观众的艺术作用。 导演构思所包括的五个方面的内容 （一）主题意念的把握（二）确定人物形象的配置和基调，安排具体的行为动作来表现性格 （三）造型形式和音响手段的选择和组织（四）叙述结构的安排（五）
中国电影史整理
电影开端——<定军山> 1905年戏曲片《定军山》中国自己摄制的第一部影片任景丰开办的北京丰泰照相馆摄制第一部无声电影中国电影的开端之作 第一部短故事片——<难夫难妻> 又名《劳工之爱情》“明星”公司张石川郑正秋“文明戏 第一部有声片——<歌女红牡丹>1931 三部长故事片 中国最早的长故事片：20年代奠定类型片基础 中国影戏研究社：《阎瑞生》（剧情长片） 上海影戏公司：《海誓》（爱情片） 新亚影片公司：《红粉骷髅》（侦探片） 郑正秋《孤儿救祖记》1923 中国电影的拓荒者开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富创作养料的优良传统为中国电影艺术道路开辟奠定了基础 《孤儿救祖记》是第一部完整的实现郑正秋创作思想的电影作品 也是第一部在商业上和艺术上获得双重成功的影片 确立了今后该公司创作长篇正剧为主要方向 左翼电影运动——新兴电影运动 1.1931“九一八”事变、1932“一二八”事变后社会变革民族意识崛起 “九一八”和“一二八”事件的背景下和中国电影的现状，需要寻找出路 2. 1931 中国左翼戏剧家联盟规定了中国共产党在当时电影战线斗争纲领和方针 3. 《啼笑因缘》脱离生活逃避现实的鸳鸯蝴蝶派作品时逢“一二八”遭遇意料外的票房惨败1932年夏明星公司老板开始考虑改变制片方针阿英、夏衍、郑伯奇进入明星公司标志着左翼电影工作者投身电影界的正式开始田汉和阳翰笙一同加入新成立的艺华公司、 4.1933年2月, 中国电影文化协会成立其成员主要有：郑正秋、周剑云等 5．1933年3月瞿秋白领导下党领导的五人“电影小组”成立（阿英夏衍王尘无石凌鹤司徒慧敏） 期间代表作有《三个摩登女性》、《狂流》、《都会的早晨》、《小玩意》、《姊妹花》、《渔光曲》《大路》、《女性的呐喊》、等. 6. 1936年1月由欧阳予倩、蔡楚生、周剑云等人发起的上海救国会也宣告成立，此后，上海电影界在“国防电影”的口号下, 陆续完成了一些抗日爱国题材的影片。 “国防电影”广义的和狭义的其代表作分别是：《压岁钱》和《狼山喋血记》 夏衍 中国革命电影的主要开创者之一新中国电影最早的党员代表作狂流压岁钱春蚕 蔡楚生 二代导演《渔光曲》第一部在国外获奖作品《一江春水向东流》《新女性》
专题练习之中外影视史综合练习
影视编导艺考专题练习之中外影视史 第一部分中外电影史（50分） 一、选择题（20分，每题1分） 1、柏林电影节的最高奖是（） A、金棕榈奖 B、金鸡奖 C、金马奖 D、金熊奖 2、拍摄《月球旅行记》等作品的梅里爱是世界电影创作的先驱者，他是下列哪个国家的电影创作者（） A、美国 B、英国 C、俄罗斯 D、法国 3、下列哪部电影作品不是日本著名导演黑泽明执导的（） A、《广岛之恋》 B、《罗生门》 C、《七武士》 D、《乱》 4、《中国合伙人》的导演同时还导演过下列哪部影片（） A、《甜蜜蜜》 B、《青蛇》 C、《甲方乙方》 D、《饮食男女》 5、电影《少年派的奇幻漂流》的导演是（） A、王家卫 B、李安 C、陆川 D、张艺谋 6、下列哪部电影的导演是中国电影导演冯小刚（） A、《菊豆》 B、《无极》 C、《甲方乙方》 D、《喜宴》 7、下列哪一个不是第二代导演（） A、郑君里 B、费穆 C、谢晋 D、蔡楚生 8、电影《霸王别姬》的原著作者是（） A、刘恒 B、王朔 C、安意如 D、李碧华 9、以下哪位不是诗意电影的代表（） A、费穆 B、孙瑜 C、让雷诺阿 D、阿伦雷乃 10、以下哪部电影不是文化大革命时期“三战”电影之一（）
A、地雷战 B、南征北战 C、地道战 D、重亲谈判 11、以下哪部电影没有民国影后蝴蝶参演（） A、野草闲花 B、歌女红牡丹 C、铁扇公主 D、火烧红莲寺 二、填空题（每空一分，总分30分） 1、1913年，__________、张石川等人拍了一部稍有简单情节的短片 《》，这可以说是中国故事片摄制的开端。 2、1934年由蔡楚生导演拍的的《》以两个渔家孩子的成长经历为线索，展现了农村和城市非常广泛的社会生活图景。 3、1937年，由赵丹、周璇主演的《马路天使》导演是___________，影片还留下了至今仍脍炙人口的和。 4、1932年，电影剧作家________以1931年波及长江流域16省的大水灾为背景,创作了尖锐揭示农村阶级矛盾和斗争的电影剧本《狂流》，成为左翼电影运动的代表作品之一。 5、《小城之春》曾分别被中国两代导演搬上银幕，分别是和。 6、华语电影三大奖分别是、、和 。 7、第三代导演，以拍摄名著改编电影为长，导演了电影《林家铺子》的是 8、中国第一部彩色戏曲片是导演拍的，由京剧大师担任主演。 9、散文诗式的电影《城南旧事》由导演，透过小女孩英子的视点，讲述了一段老北京的旧事。作品的原作者是。 10、影片《早春二月》的导演是，是根据的《二月》改编而成。 11、1981年拍摄彩色故事片《沙鸥》的著名女导演是_____________。
中国电影发展简史
中国电影发展简史 早期中国电影（1931年以前） 中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922年，张石川与郑正秋、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮，还以此立足于南洋市场。1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。1930年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。 左翼电影运动（1931～1937） 1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。1932年5月，明星影片公司聘请黄子布（夏衍）、郑君平（郑伯奇）、钱谦吾（阿英）担任编剧顾问，与郑正秋、洪深等一起组成编剧委员会。1933年3月中国共产党的电影小组成立，由夏衍任组长，成员有钱杏邨、司徒慧敏、王尘无和石凌鹤。电影小组的成立推动了明星、艺华、联华等影片公司的电影创作，也影响了天一和其他小公司的电影创作。当年生产了《狂流》、《都会的早晨》、《春蚕》、《姊妹花》、《民族生存》、《三个摩登女性》、《小玩意》等一批优秀影片，左翼电影运动取得辉煌成就。国民党统治当局在开展对中国革命根据地第五次军事“围剿”的同时，加强了对革命文化的“围剿”。针对这种更为尖锐、复杂的形势，左翼电影工作者进行更加隐蔽的斗争，创作出《渔光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影响的片目，与此同时，左翼电影工作者还开辟了新的制片阵地——电通影片公司，拍摄了《桃李劫》、《风云儿女》等优秀影片。这个时期还创作一批优秀电影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《开路先锋歌》，《桃李劫》里的《毕业歌》和《风云儿女》里的《义勇军进行曲》等，随着影片的放映，产生了广泛的社会影响。中国共产党领导的一二九运动将全国人民爱国运动推向一个新高潮，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的抗日民族统一战线。继“国防文学”口号提出后，1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。1936～1937年7月，上海各电影公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电影，有《生死同心》、《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血记》、《壮志凌云》、《青年进行曲》等影片。
王心语《影视导演基础》章节题库(空间设计)【圣才出品】
第9章空间设计 一、选择题 1．对画面所需的造型元素进行组织安排的方式称为（）。 A．框架 B．景深 C．构图 D．影像 【答案】C 【解析】电视画面由框架、影像、构图三个要素构成。其中，构图即画面布局，是指对画面所需的造型元素进行组织安排。 2．利用画面景深的（），可以突出主体，表现纵深感，创造形式美。 A．虚实关系 B．深度关系 C．对比关系 D．空间关系 【答案】A 【解析】画面景深是指画面主体与景物的清晰度，体现其间的空间感和虚实关系。而利用画面景深的虚实关系，可以突出主体，表现纵深感，创造形式美。
3．轴线是指为了在活动画面组接时，保持同一场景中物体运动方向的一致、人物交流关系的合理，要求拍摄时摄像机的位置保持在同一侧的（）以内。 A．75° B．90° C．180° D．360° 【答案】C 【解析】轴线，是指由被摄对象的视线方向、运动方向和相互之间的关系形成一条假定的直线。在方向性较强的人物或物体的拍摄中，往往存在着一条假想的轴线，摄像机要在假想轴线的一侧，即180°以内设置机位，以保证正确处理人或物体在画面中的方向。 二、名词解释 1．虚拟演播室[中国传媒大学2010年研] 答：虚拟演播室是近年发展起来的一种独特的电视节目制作技术。虚拟演播室的实质是将计算机制作的虚拟三维场景与电视摄像机现场拍摄的人物活动图像进行数字化的实时合成，使人物与虚拟背景能够同步变化，从而实现两者天衣无缝的融合，以获得完美的合成画面。虚拟演播室系统具有诸多优越性：①空间不受物理空间限制，摄像机可以360°旋转； ②引入大量虚拟特殊环境与道具，创作出更丰富、更吸引人的节目，使导演在很大程度上摆脱了时间、空间和道具制作方面的限制，获得了更大的创作想象空间，以低廉的成本产生新奇的视觉效果；③节省大量的人力、物力、财力，缩短了节目制作周期，提高演播室的利用率等。但虚拟演播室的价格昂贵，其普及和推广有一定的难度。
中外电影史重点整理
填空 1、1895年12月28 卢米埃尔兄弟《工厂大门》46、《火车进站》《婴儿的午餐》41、《水浇园丁》 2、乔治?梅里爱（创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影，开创了电影有画面技巧剪辑，从而使电影剪辑从技术变为艺术，电影开始有了戏剧性）。其代表作有《贵妇人的失踪》、《月球旅行记》 3、爱迪生：活动电影摄影机活动电影放映机 4、鲍特《火车大劫案》《一个美国消防员的生活》 5、格里菲斯《一个国家的诞生》、《党同伐异》 6、“布莱顿学派”代表人物： 阿尔伯特·史密斯《鲸吞》《玛丽’珍妮的灾难》《祖母的放大镜》 詹姆斯·威廉逊《中国教会被袭击》 7、1896年8月11日上海徐园“又一村”放映西洋影戏 8、五大——米高梅、二十世纪福克斯、雷电华、华纳兄弟、派拉蒙 三小——环球、联美、哥伦比亚 9、爱森斯坦《战舰波将金号》、《罢工》、《十月》 普多夫金《母亲》、《圣彼得堡的末日》 10、罗西里尼《罗马，不设防的城市》、《战火》 德‘西卡《偷自行车的人》、《擦鞋童》 11、表现主义：伯特·维内的《卡里加里博士》、保罗·威格纳的《泥人哥连》、弗莱德立
希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉枚》、保罗·莱尼的《蜡像陈列馆》 12、印象派：阿贝尔·冈斯（《拿破仑》）、路易·德里克（《狂热》）和让·爱普斯坦（《三棱镜》）特性：上镜头性视觉韵律 13、抽象派： 14、超现实主义：易斯·布努艾尔的《一条名叫安达鲁的狗》和杜拉克的《贝壳和僧侣》 15、新好莱坞：阿瑟佩恩《邦妮与克莱德》、迈克‘尼克尔《毕业生》、丹尼斯’霍伯《逍遥骑士》、卢卡斯《星球大战》、科波拉《现代启示录》 16、明星公司张石川《孤儿救祖记》开创中国家庭伦理剧先河 左翼电影：明星公司程步高《春蚕》《狂流》 战后两大公司：民族国家情怀昆仑公司蔡楚生《一江春水向东流》《八千里路云和月》都市生活文华公司桑弧《太太万岁》费穆《小城之春》 名词解释 1、吸引力电影（P18）：1895年到1906年制作的早期电影称作吸引力电影，指的是电影娱乐观众的方式，迷恋电影技术本身。虽然没有故事，但是观众还是能够被不连贯的运动影像所吸引。这并不是说当时没有讲故事的电影，而是说它不是主流样式。吸引力之一是观众看到自己或者自己认识的人映在银幕上让人心动不已。汤姆·甘宁展示炫耀影像本身的魅力。旅行纪录片是早期放映的重要内容，例如乔治梅里爱的《月球旅行记》鲍特《火车大劫案》。大多在室内拍摄，灯光容易控制。新闻片是这一形式的变种，杂耍影院又被称为“视觉记者”。电影在美国流行的最明晰的标志是第一次在胶片上记录战争，即1898年的美西战争。新电影人利用了人们对美西战争电影的兴趣进入了电影业，录制了各种与战争有关的活动影像。 2、电影专利公司（P22）：1908年为了与对手竞争电影市场，爱迪生联合美国七家、法国
影视导演基础复习资料
影视导演基础复习资料 一、名词解释 悬念：指作品给观众带来的一定程度的不安、好奇、焦虑和由此而产生的间接同情。作品中一旦出现这种戏剧效果，就会快速的传达给观众，之后观众又会通过移情作用参与创作，与剧中的人物互动：或焦虑、或不安，忧心忡忡、惊恐等。 追逐：导演释放积淀戏剧情绪、拖延时间的一种技巧。追逐手法一般都使用在某一蒙太奇叙事段落高潮部分，它利用强烈的肢体语言运动，快速的影像视频剪接释放情绪，以达到导演要达到的视听目的。 未知悬念：与未见、未来悬念构成总悬念叙事体系，是悬念叙事的重要组成部分，是导演二度创作时的重要语汇，多由剧中核心主角完成。 文开篇：一般是指影片开端时运用冷静、平静、去除动作以及激烈矛盾冲突的开篇方法引出片头。文开一般温文尔雅，多从交代事件背景、展现人物关系、环境关系入手，引导观众循序渐进的进入到情节中来。 对抗：即冲突，一般分为三种主角与对手、主角与环境、主角与超自然力的对抗。对抗是戏剧最本质的因素，是编剧和导演揉搓调控观众情绪、增强影片戏剧性效果最有效的手段之一，对抗是情节的发动机，是戏剧的核心娱乐元素。 二、简答 1.情境构成的要素及作用？ 戏剧情境由3种因素构成：剧中人物生存与活动的具体的时空环境；对人物直接发生影响的事件；有定性的人物关系。 情境作为一种客观的推动力，导致人物的行动，它既是戏剧情节发展的基础，也是戏剧冲突爆发和展开的基础。 ①情境是人物行动的外因。 ②是人物性格展现的条件。 ③是戏剧情节的基础，事件与人物关系的相互作用推动人物的行动，从而构成情节的发展。 ④是戏剧中冲突爆发和发展的基础和条件。 2、导演的案头工作包括哪些？ 导演的案头工作属于导演的前期筹备工作，包括以下主要内容： ①修改、确定剧本； ②组建摄制组，召开主创筹备会议，阐明导演创作意图，布置各主创任务； ③挑选、确定主要演员和重要场景； ④确立导演总体构思，完成分镜头剧本或分场台本； ⑤拟定拍摄日程和拍摄计划。 3、在影片创作中选择场景环境时应考虑哪些因素？ ①时代特征呈现；②人物的情感表现；③对情节事件展开的作用；④带有表现成分的环境；⑤场景的空间创作专业需要。 4、导演现场拍摄指导时应做到哪几点？ ①要做到绝对的心中有数，即要对未来成片的效果、镜头叙事方法、光色、人物造型、演员的调度和表演及情节故事做到绝对的心中有数、胸有成竹，这是现场自由创作的前提。②要做到谦虚而目空一切，心中有戏。目空一切是指在拍摄过程中对遇到的困难能做到用经验和智慧加以化解，导演面前应该无困难，心中有戏是指一切都要围绕着拍出精品影片为核心任务，不受外界任何干扰。 ③要有精气神。导演在现场是整个剧组的核心、统帅，所以导演的精神状态直接影响到全组的创作工作，因此导演必须时刻保持着旺盛的精力，带动大家以最饱满的热情进行创作。
最新影视艺术概论期末复习资料(自己整理)
论述1：电影的综合属性： 艺术性、商业性、科技性、意识形态性 艺术性： 电影的艺术审美特性： 1、高度逼真性： 2、假定性：以二维平面空间表现三维立体空间 艺术取舍加工后的影像 艺术真实 3、综合性：多种艺术有机融合 时间与空间的综合性 视觉与听觉的综合性 电影中的艺术性多体现在镜头对人物或风景的处理上以及服装造型等方面，如《黄土地》陈凯歌导演，张艺谋摄影。影片表现的是翠巧的悲剧，黄土高原上人们生活的贫困落后状态与精神的麻木愚昧。作为中国电影艺术性的代表，给观众心灵的触动和启迪。 商业性 电影具有浓郁的商业性： 1、从世界电影诞生时开始切入——公开售票卢米埃尔梅里爱 电影的拍摄制作，商品发行放映，后产品开发 2、电影由浩大的社会群体创作，需要投入大量的资金，人力和物力 3、电影生产在现代工业生产的背景下，具有现代企业的特征，并且快速完善的进入电影文化产业的阶段 电影的消费和需求、供需和价格体系、运作模式和分配比例形成了比较统一的运行机制和经济规律 电影的商业性体现在制作上及目的。一般商业片制片商为挣钱所以会请时下受欢迎的明星，拍大家喜欢看的，拥有大场面，即使剧情老掉牙。近年的《建国大业》、《建党伟业》等几部弘扬国家主旋律的影片，充分利用了市场化的商业运作模式，这主要包括覆盖式的集中宣传、全明星阵容、视觉奇观的追求与营造等。 电影商业性和艺术性的关系： 1、电影本身是具有艺术性的产品 2、电影的生产需要巨大的经济投入 3、电影的艺术性需要通过其商业性得以实现 4、电影的商业性又需要艺术性的保障 电影事实上是一个商业与艺术的辩证统一体，商业性与艺术性两者在电影这个母体里相互交融，互为依托，因此任何对电影商业性或是艺术性的压制都是对电影本性的扭曲。这也就从根本上决定了，商业性和艺术性在电影中是能够和谐相处的。电影既然作为商品，就避免不了被资本所掌控，不过我们也不必为这种状况而感到悲观。因为电影生产虽然是一种商品生产，但它又不同于一般的商品生产，它同时还是一种艺术生产。而艺术生产作为一种精神性生产，则是一项极其复杂的程序。电影生产虽然不能不受到资本的控制，但是，它毕竟是由编剧、导演、摄影师和演员等诸多方面的人员共同参与的精神性劳动，资本控制不了每一个电影生产者个体的精神，控制不了每一个具有能动性的人，这就为进步的电影生产者打破资本的控制提供了可能。事实上，电影史上能做到这一点的人亦大有人在，例如卓别林，他的电影以大众喜闻乐见的打闹喜剧形式出现，在保证电影商业成功的同时，也充分反映了现代大生产状况下大众的生存境遇，揭示了现代社会中人性被扭曲异化的深层事实，从而为
中国电影史发展历程
中国电影史发展历程 这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。 卢米埃尔(1864～1948)法国电影发明家，导演。1864年10月5日生于贝桑松，1948年6月6日卒于邦多勒。1895年，他与其兄获电影放映机的发明专利。1895年12月28日，他在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度厅第一次在公众场合放映了自己拍摄的影片《工厂大门》、《火车到站》等，这一天被认为是电影的诞生日。从1896年起，他培训了大批放映员在世界各地巡回放映，使电影迅速流传全世界。他的影片是早期电影的经典之作，他的影片运用了特写（《婴儿午餐》）和景深镜头（《火车到站》）；他还拍摄了最早的喜剧片（《水浇园丁》）。1897年，卢米埃尔兄弟把原先独立反映的四部影片《火龙出动》，《水龙救火》，《扑灭火灾》，《拯救遇难者》将其连成一部来放映。得到观众欣赏，由此形成最初的剪辑。他是电影的创始人。 既然中国与电影的发明无缘，那中国电影发展就由电影放映开始。1896年，卢米尔兄弟雇用了二十个助手前往五大洲去放映电影。就是这样，电影这种拥有艺术和商品双重价值的文化产品，在西方商人扩大市场商业策略推动下，传入了中国。随后，很多欧美商人见中国的放映业有利可图，纷纷来华投资。他们经营放映业，修建及发展连锁式影院，甚至在中国建立电影企业，摄制影片。由1896年至二十世纪二十年代，虽然外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。1903年，德国留学生林祝三携带影片和放映机回国，租借北京
《电影导演艺术教程》影视导演(3-4章复习重点)
影视导演 第三章导演构思 导演构思起始与剧作；导演构思是一个不断完善的流动过程；构思是导演创作的起点和依据；电影思维与思维资源 第一节 电影思维与思维资源 一、什么是电影的思维？ 1.电影思维的两个特点是：1)时空结合的视觉性和听觉性2)是银幕形象的综合性 2.关于电影思维的几种界说： 1）活动画面说 2）综合性思维说 3）电影是…文学形象 4）电影思维是蒙太奇思维 2、电影思维的特征 1.确凿无疑的、可视的具体的造型物象 2.在一个特定的空间形态里的存在 3.在某一个时间段里的运动 三、电影（导演创作）的思维资源 1.主观感性资源：记忆片段（回忆）、直觉、梦幻、灵感 2.客观理性资源 3.物质/科技资源 第二节 构思是导演创作的起点和依据 一、什么是导演构思？ 导演构思是导演对一部影片或电视剧未来银屏形象的思维形式的建构，是对一部影片（或电视剧）艺术形象的总体设计，构思是导演创作的起点，也是导演创作的依据。导演创作是从导演构思开始的，没有导演构思，导演就无法进入创作。 二、构思什么？ 三、构思的表述 张艺谋的摄影要求: 1、 构思与立意 2、 主体的表象之下 3、 风格聚焦准确简洁 4、 要有倾向性，不要面面俱到 5、 整个色彩造型要有具体准确要求 6、 具体强调使用方法
何群的美术设计设想 1、 与导演构思统一的美术设计 2、 可见的，具体的表现的点 3、 与表现相吻合的变化 4、 选景的标准，任务内在和主体结构的需要 5、 强调重要的手段 第三节 导演构思是一个不断流动的过程 导演构思不是一个一次性的思维结果，不是一次性完成的思维创作。导演阐述是导演经由剧作过程到开拍钱艺术构思的基础设计，是一个相对完整的导演创作的意图、总体设计方案。 第四节 导演构思起始于剧作 一、导演创作的首要前提是有一个可供拍摄的电影剧本。 二、导演与编剧的合作方式 1.导演兼编剧，编导合一的自编自导 2.导演出构思，或与编剧共同拟定剧本构思，由编剧执笔完成剧本3．先定剧本，后选导演的创作方式 三、导演向编剧索取 1.一个对观众有视觉吸引力的情节故事 2.一个有审美价值的立意 3.一个或几个人物文学形象 4.空间情境的文学呈现或提示 5.生动而独特的视听细节 导演构思的剧作练习方法 *写作练习 *学习、借鉴文艺名作中的细节运用 *生活积累 ※第四章导演创作 时间是电影叙述的载体；空间是电影结构的框架；动作是电影形象的支柱 人物是银幕形象的主体；立意是导演构思的核心 第一节 立意是导演构思的核心 一、什么是立意？ 立意即意念，古今中外称谓：主旨、主脑、旨趣、基础概念、主题等。 二、要什么样的立意？ 1. 立意要新、深刻、独特。 立意首先表现为选材、题材的新颖独特。 立意更表现出艺术家自身对生活的独特感受。(知识分子题材影片、家
影视导演基础
蒙太奇:蒙太奇是电影独特的表现手段，蒙太奇原是法国建筑学上的一个名词，意思是把各种不同的材料，根据一个总的计划把它们装配在一起，构成一个整体，这个名词后来被借用到电影中来，含有组接构成的意思。 细节的定位:影视作品中细节的描写基本包含两个方面内容:一方面是指对人物情绪的刻画和细部动作的描绘，即情绪细节与动作细节，另一方面是指对物件细节的运用与处理 悬念:所谓悬念主要是指编剧和导演利用观众对故事发展和人物命运前景的关切与期待的心理，在剧中设置悬而未决的矛盾现象，从而引起观众的关注，并急切期待解决后果，以便吸引和集中观众的注意力和观赏兴趣，诱导观众迅速进入剧情，以达到饱和状态的欣赏效果，在接受中获得审美感受 画内空间：主要指画框之内，即银幕四个边框之内映出的环境空间。特点是画内空间是有限的。 画外空间：是指银幕四个边框之外损存在的空间 摇镜头：在拍摄时简称“摇”。指在拍摄一个镜头的过程中，摄影机的位置不动，以其为轴心，机身做上下、左右、旋转等运动。它可以连续不断地畏现环境，丰富背景变化，扩大空间范围，跟随人物运动，使人物与环境结合起来表现，产生巡视环境展示规模、揭示动态中人物的精神面貌、烘托情绪与气氛等多种艺术效果。 镜头内部蒙太奇：所谓“镜头内部蒙太奇”，主要指在单个镜头内，由于摄影机的运动或拍摄对象(主要指演员)的运动，使摄影机与拍摄对象之间发生变化，产生大小不同景别的一系列画面，这种大小不同景别的画面组合在一个镜头内,形成“镜头内部蒙太奇”结构。 镜头调度：镜头调度即摄影(像)机的调度。导演运用摄影(像)机的移动或角度焦团的变化，如推拉摇、移、开降等各种运动方式，以及俯、仰、平、斜等不同方位和角度以及长短焦距的改变，以获得不同景别和造型的画面，用来展示人物运动，环境气氛，以及人与人之间的交流、人与环境之间的关系变化的情景。 1.写实主义传统与技术主义传统的区别:写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴，淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。技术主义传统与写实主义传统恰好相反，它重视技术精湛，制作精良，包装精美，高成本，大制作，侧重娱乐性和观赏性，让观众陶醉在梦幻的生活当中。 2.电影的特性:综合性;逼真性;蒙太奇 3电视与电影的异同:电视与电影的传播物质材料不同:电视与电影的观赏方式不同;电视与电影的审美媒介不同 4.怎样认识电影既是时间艺术又是空间艺术的综合体?电影综合了诗，音乐，舞蹈，绘画，雕塑，建筑等多种艺术元素，把它们消化融合之后变成了一门崭新的艺术——第七艺术。从而改变了它所综合的各种艺术原有材料和独特的个性，引起了原有艺术元素的质的变化。比如绘画在电影中获得了动态，文学的叙事在电影中看到了逼真的形象，音乐与画面运动的结合，则成为不可分割的视听形象。 5.怎样才能促成电视剧精品的出现?(论述，什么是精品?) 1.精品是指物质中最纯粹的部分，提炼出来的物件，等级，性质。 2.电视剧质量不高的原因主要有：一是创作人员的整体素质较差。二是视听语言无新意，技巧手法陈旧落套。三是内容空泛单薄，思想苍白无力，有的甚至会产生负面效应。主要表现在回避现实、脱离现实与粉饰现实上。四是题材单调雷同，大同小异，或者是好莱坞电影题材二三流的模仿秀。总之，电视剧能否成为精品，是和它能否经得住上升到美学的高度对其审视密切相关的。真正的“美学客体”，也是和观赏者能否产生美感经验相关联的。 6.学习导演和培养导演都必须注重自身素质的提高，主要表现在以下三个方面:要有点灵性;要有点悟性;要有点韧性 7.导演的职责与工作:一筹备阶段(研究剧本;筛选演员;写作导演阐述;选景;创作分镜头剧本)二拍摄阶段三后期制作阶段 8.应该如何分析剧本:导演分析剧本并无一定的规则或套路，否则就会流于形式或陷于僵化，虽无一定之规，但要从实际出发，要关注几个问题:(1)要把焦点对准人物，关注剧中的人物形象是立体还是平面的，要关注人物的动作，关注人物的语言，关注人物的出场(2)剧本要有吸引人感动人的故事情节(3)关注剧本有无新意 9.剧本为什么要有吸引人感动人的故事情节?1.让故事情节吸引人，光靠有生活还不行,还必须讲得生动。2.要想故事情节感动人就必须写好感情戏。3.其主要原因，就是它们都能牵动人们最为敏感的情感神经，所以才能让观众拥到影院，在银幕前，乐于受感情的折磨。就连那些在银幕土表现瞬息即逝、擦肩而过的爱情，如前苏联影片《湖畔奏鸣曲)和美国影片《廊桥遗梦》，也能触动观众的心弦，可见爱的力量有多大。4.因此，要想使剧本的故事情节感人至深，就要分析它是否把埋藏在人物心灵深处的感情因素开掘出来。因为情节剧是诉诸观众感情的，它迫使观众热烈地体验主人公的感情，对主人公产生同情。所以，情感因素
中国电影史1
精心整理中国电影史（一） 第一章????早期中国电影（1905—1931） 一、草创 1、开端 ⑴国产电影开端 商务印书馆影戏部、中国影片制造公司、明星影片公司 二、初盛景观 1、《孤儿救祖记》 ?1923年年底；明星公司推出 ?导演：张石川；编剧：郑正秋 ?主演：王汉伦——中国第一位女职业电影演员，曾有“悲剧明星”之誉 ?影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。是中国第一部在商业和艺术上获得巨大双重成功的国产片。
?其成功不仅从经济上挽救了明星公司，并使其从此成为中国早期举足轻重的制片结构，而且标志着民族电影业草创阶段的结束和初盛时期的到来。作为一个电影“事件”，它所产生的最为直接的影响，便是促成了一个前所未有的“国产电影运动”。 2、“国产电影运动” 特征： ⑴制片机构的勃兴【最为显着的特征】 着名的流派有“明星”、“长城”、“神州”、“上海”、“大中华百合”、“天一”这几个群体。 等；导演故事片：《梅花落》（1927）、《白云塔》（1928）、?《碎琴楼》（1928）、 《热血忠魂》（1935，与张石川、徐欣夫、吴村等合作）等。 ?张石川（1889～1954）：原名张伟通，字蚀川，浙江宁波人，导演。他的影片更倾向于“处处惟兴趣是尚，以冀博人一乐”，较多的偏重于商业利益，以娱乐片为主。张石川是买办（商人）出身，对其评价较低。他是中国电影史上历来有争议的人物，有人认为他是个唯利是图的制片商，“处处唯兴趣是尚”的商业片导演、敌伪时期又沦为汉奸，
是个不屑一提的人；也有人则认为他是中国电影的开拓者，为中国电影的发展作出了许多贡献。代表作品：《孤儿救祖记》、《三笑》、《夜深沉》、《金粉世家》、《空谷兰》、《啼笑因缘》（一至六集）、《火烧红莲寺》（一至十八集）、《歌女红牡丹》（中国第一部有声片）、《一夜不安》、《横冲直撞》等。 三、20年代中期以后的三种商业电影现象 ⑴“古装片”——当时又称“稗史片”，基本上是根据旧文学素材改编拍摄的影片类型。 ⑵“武侠片”——大多脱胎于坊间流行的传统侠义小说和当时报刊连载的武侠小说。 《火烧红莲寺》：明星公司拍摄；郑正秋编剧、张石川导演、董克毅摄影；3年共拍摄18 年后改称联华影业公司，成为中国第一个集制片、发行、放映于一体的电影企业。罗明佑：1900-1967,广东番禺人，生于香港，后迁居广州。并任总经理。联华合当时的明星、天一公司形成了三足鼎立的制片格局。联华存在8年拍了近百部影片，大多严谨认真，给人耳目一新的感觉。
中国电影史简答题总结
中国电影史 第一章“影戏”——中国电影的奠基（1896年～1932年） 1、投机性的电影生产对中国电影初期发展起了什么作用？ 答：中国最早的一些电影企业大部分都是为了商业投机的目的而兴办的，缺乏坚实的经济技术基础，创作上低级趣味，粗制滥造，脱离时代，脱离人民生活。 但也有一批有志之士对中国电影事业和艺术基础的奠定付出了艰苦的劳动。如商务印书馆成立活动影片部，坚持严肃的制片方针，可以说是中国民族资产阶级认认真真地把电影作为一种事业来办的开端。 还有一些人虽然开始也是以投机为目的涉足电影，但最终致力于电影事业并取得了相当的成果。如“明星”电影公司等一些影片公司，形成了一批比较稳定的电影生产队伍，成为左右中国电影市场的主要力量。这些电影公司对中国电影发展的历史功罪各有不同，但它们的出现为电影艺术的发展提供了一定的物质基础。有了这种事业的基础，中国电影才有可能在艺术上逐渐进步。 2、郑正秋在中国电影历史发展中的地位和作用如何？ 答：郑正秋是中国电影事业的开拓者，也是早期最主要的电影艺术家。他早年以“药风”为笔名从事戏剧评论，主张戏剧应是改良社会、教化民众的工具，对提倡新剧、改良旧剧做了不少工作。郑正秋坚持主张以艺术形式进行社会教化的方针，把他丰富的戏剧经验运用到电影创作中来，形成了自己独特的创作风格。1923年由他编剧、张石川导演拍摄了长故事片《孤儿救祖记》获得了巨大的成功。在艺术形式上，《孤》没有像当时大多数中国电影那样盲目模仿西方电影，而是从中国传统的叙事艺术和舞台戏剧学习了许多表现方法运用到影片拍摄之中。《孤》是中国电影成为一种有民族特色的、独立的艺术形式的一个开端。它的成功不仅在经济上拯救了“明星”公司和初兴的中国电影事业、促进了对电影的投资，而且在艺术上奠定了郑正秋在当时电影创作界的领导地位，推动了他的艺术主张的传播。这部影片的成功在使“影戏”风格在中国电影发展中占据主流地位方面起到了重要的作用。 作为电影编导，郑正秋在艺术创作上也取得了相当的成就。郑正秋作为中国电影的拓荒者，其主要的功绩并不是把某种电影语言的具体表现手段介绍到中国来了，除了在电影事业的开拓方面的功绩之外，最主要在于他开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富的创 作养料的优良传统，为中国电影艺术道路的开辟奠定了基础。 3、如何看待田汉等人早期的电影主张？ 答：在知识分子加入到电影行列之中，田汉早期的电影主张提得最明确，也最有代表性。田汉1926年组织了“南国电影社”，筹拍了《到民间去》和《断笛余音》两部带有明显民粹派色彩的影片。田汉把电影看作是
影视导演基础
电影的历史轨迹 一、电影的发明 （一）电影发明的先导：我国古代的灯影戏（二）电影发明的科学依据：视觉暂留视觉暂留即人眼在观看运动中的形象时，每个形象都在消失后仍在视网膜上只留不到一秒时间的现象 （三）电影的诞生 1895年12年28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎卡普辛大街14号大咖啡馆中，正式放映了他们拍摄的影片，其中有《工厂大门》、《火车进站》等，这标志着电影时代的开始。为电影艺术确立了写实主义的电影创作传统 *写实主义传统与技术主义传统 *写实主义传统，注重对现实生活的再现，运用纪实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、醇厚，给观众以贴近生活的逼真感见长； *技术主义传统，重视技术精湛、制作精良、包装精美，高成本，大制作，侧重娱乐性和观赏性，让观众陶醉在梦幻的生活中。 并非完全对立、互相排斥的 （四）有声电影的诞生 1927年，第一部有声电影《爵士歌王》诞生。声音的出现改变了电影的创作手法，赋予了电影更大的美学表现空间。（五）彩色电影的诞生 1935年，第一部真正意义的彩色电影《名利场》完成。从此，色彩和声音一样，作为一个艺术元素纳入到电影创作中。 （一）1896年8月11日（清光绪22年中秋节），一名法国人在上海徐园又一村放映电影，是中国有记载的第一次。人们称它为“西洋影戏”。 二、（二）1908年，西班牙人雷玛斯在上海建立了“虹口大戏院”，是中国第一家电影院。 （三）1905年，任景丰创办的丰泰照相馆拍摄了由谭鑫培主演的戏曲片《定军山》，成为中国第一部电影。 三、电影的特性（一）综合性：时间艺术与空间艺术的结合二）逼真性（直观性）逼真性≠真实性 1.不同：能够如实地反映客观世界的逼真性，是科学的概念，是电影本身的天然属性；而真实性则是艺术上的概念，常指艺术创作上的追求。 2.联系：真实性来自电影的逼真性，因为尽管电影故事是虚构的，但体现形象的物质外壳必须有逼真的质感，而且是以导演构思的主观刻画呈现其面貌的。 3.总结：逼真性和真实性相互依存，逼真是物质外壳，真实是艺术魅力。 电视的崛起人们通常把1925年10月2日英国人约翰·洛吉·贝尔德在伦敦的一次实验中“扫描”出木偶的图像看作是电视诞生的标志，他被称做“电视之父”。1926年1月27日贝尔德在伦敦公开示范表演，引起了极大轰动。 1936年，英国广播公司在伦敦亚历山大宫建立了全世界第一个公众电视发射台，并于同年11月2日以一场盛大的歌舞开始了电视的正式定期播出，这一天被公认为电视诞生日。 一、电视与电影之比较一）传播物质材料不同：磁带VS胶片二）观赏方式不同：开放性的家庭艺术VS封闭性的观赏体验三）审美媒介不同：屏幕VS银幕四）在艺术创作规律和原理上，二者是相通的，是可以互相借鉴的。 二、电视剧呼唤精品=电视剧存在的问题 一）创作人员的整体素质较差；二）视听语言无新意，技巧手法陈旧落套；三）内容空乏单薄，思想苍白无力，甚至会产生负面效应四）题材单调雷同，大同小异。 导演的基本素质要求一）要有灵性：艺术感觉好。二）要有悟性：对生活中事物的敏感性三）要有韧性：坚忍不拔、百折不挠的毅力和吃苦精神 导演的职责与工作 一、筹备阶段一）选择、研究并修改剧本二）创建主创班子三）遴选演员：艺术表现力和商业号召力四）写作导演阐述：是导演对未来影片或电视剧描绘的蓝图，是导演创作意图和完整构思的说明，也是导演纲领性的整体设计。五）选景：确定外景和内景搭建方案六）创作分镜头剧本：是导演用于现场拍摄的蓝本和依据，也是导演对文学剧本的二度创作。将文学剧本转化为可读的视听语言结构，并将导演的一切艺术构思溶入到分镜头剧本之中。 二、拍摄阶段 （一）场面调度：导演为拍摄出符合自己的艺术构思的电影画面，对演员表演和摄影机运动所作的调度和安排。 （二）即兴创作：这种突发灵感会对剧作起到增色的作用，获得意想不到的艺术效果。 三、后期制作阶段 1.剪辑工作：是以拍摄的画面和录制的声音素材为基础，参照分镜头剧本，结合导演的创作意图，将分散的镜头，有序地、合乎逻辑地、富有节奏的组接在一起。一般要经过初剪、细剪、精剪三个阶段。 2.录音工作：导演和录音师一起运用音乐和音响效果与剪接好的画面进行合成。 3.在后期制作过程中，还涉及到作曲、乐队、演唱、动画、字幕、特技等人员的创作 副导演、助理导演和场记的职责与工作 一、副导演的责任与工作 （一）筹备阶段 1.协助导演搜集与创作有关的文字资料与影像资料，为导演创作提供参考； 2.参与创作讨论，提出自己对艺术处理的见解和设想供导演参考； 3.协助导演编写分镜头剧本； 4.协助导演选演员； 5.协助导演选场景； 6.检查督促化妆、服装、道具等的准备工作； 7.协助编制场景表和制定拍摄计划。 （二）拍摄阶段 1.检查拍摄现场的各项准备工作 2.负责安排和知道后景中的群众演员的表演与调度 3.在分组拍摄或导演不在的时，按照导演的意图执行导演的工作（三）后期阶段
2017中国电影资料馆中国电影史考研参考书目
全心全意因才思教2017年中国电影资料馆中国电影史考研参考书目 大家好，我是才思的一名学员；现以顺利考上中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）。以下是我在才思的学习过程中整理和归纳的一些关于戏剧参考书精要内容和笔记；希望能给同学们带来更多的帮助和收获。 中国电影艺术研究中心招生目录及参考书 学科、专业名称（代码））：戏剧与影视学（130300）） 研究方向： 01、电影理论与美学 02、中国电影史 03、当代中国电影 04、外国电影研究 05、电影档案 06、影视创作及理论 07、电影产业 招生人数：20 人。 考试科目 初试： 1、思想政治理论 2、外国语（英、俄、日任选一种） 3、文艺理论（含电影理论） 4、中外电影史 中国电影艺术研究中心硕士研究生招生参考书目 文艺理论： 1、文学理论教程童庆炳高等教育出版社 2、艺术概论王宏建文化艺术出版社 3、中国文学理论批评发展 史（上、下） 张少康、刘三富北京大学出版社
全心全意因才思教 4、西方文论史马新国高等教育出版社 电影理论： 1、电影作为艺术爱因汉姆（德）中国电影出版社 2、电影的本性——物质 现实的复原 克拉考尔（德）中国电影出版社 3、电影是什么安德烈·巴赞（法）中国电影出版社 4、电影艺术形式与风格大卫·波德维尔（美）世界图书出版社 5、外国电影理论文选李恒基、杨远婴编上海文艺出版社 6、电影理论史评尼克·布朗（美）中国电影出版社 7、电影艺术词典中国电影出版社 8、当代电影（期刊） 中国电影艺术研究中心 中国传媒大学 9、电影艺术（期刊）中国电影家协会 10、世界电影（期刊）中国电影家协会 中外电影史： 1、中国电影发展史（上、下） 程季华中国电影出版社 2、中国电影简史陆弘石、舒晓鸣文化艺术出版社 3、中国电影艺术史教程舒晓鸣中国电影出版社 4、世界电影史乔治·萨杜尔（法）中国电影出版社 5、世界电影史（第三卷，上、下） 乌·格雷戈尔（德）中国电影出版社 6、西方电影史概论邵牧君中国电影出版社 7、外国电影史郑亚玲、胡滨中国广播电视出版社 影片分析： 1、认识电影路易斯·贾内梯（美）中国电影出版社 2、荣誉 ----北京电影学院 影片分析课教材 苏牧中国电影出版社 3、当代欧美名片评析胡克、李一鸣、李迅北京广播学院出版社 4、中国电影美学1999 胡克等编北京广播学院出版社 中国传统戏曲 梨园弟子 瓦舍勾栏 瓦舍是城市商业性游艺区，也叫瓦子、瓦市。瓦舍里有乐棚，乐棚下建有勾栏。表演、其他商业性活动。 勾栏指剧场周围同观众席隔开的栏杆，后指表演场所的代称。勾栏将戏曲与生活区分开来，观者与演着区分开来，有了艺术的自觉。 南戏——元杂剧——明清传奇