九年级历史下册第19课现代音乐和电影教材解析(新人教版)
第19课现代音乐和电影
一、知识梳理
二、重点难点分析
重点：
爵士乐：是现代音乐的一个代表，是非洲遗风和欧洲古典音乐在美国多元、自由、高速发展的社会环境中相互融合、发展的产物，是原始音乐精髓和现代文化结合的结果。布鲁斯和拉格泰姆是爵士乐的初期形式，这两种音乐都源于美国黑人乐曲。在布鲁斯和拉格泰姆走向成熟的时候，黑人乐手把它们结合到一起，形成爵士乐。此后，它多次变换其形式、风格及速度，每一次的变化都注入了一些新的内容。
音乐是用来表达人的内心情感的，爵士乐是由非洲音乐与欧洲音乐相融合而产生的平民音乐。爵士乐不仅是一种音乐流派，它本身还反映一种精神状态，其内容包括生活的许多方面，而且是真实的反映：诸如对不公正的反抗、对美好爱情的向往、挫折后的失意等，同时还有幽默、自嘲，有时甚至是流着眼泪的笑。
难点：
好莱坞：是世界电影之都，代表着世界电影发展的最高水平，这里汇集了著名的电影制片公司、名导演和名演员，拥有世界一流的电影制作技术和拍摄场地，摄制出许多闻名世界的影片。好莱坞引领世界电影的潮流。
好莱坞的全球化策略对各国的民族电影市场构成强大威胁。中国电影应如何应对，不应仅是电影界人士的任务，也应当引起社会各阶层人士的关注。探寻好莱坞称霸影坛的原因可以为我们提供一些借鉴。
三、学法指导
（1）联系生活实际。中学生的年龄和心理特点决定了，他们对音乐、电影都非常感兴趣，较成年人有更多的知识积累。因此在本课的学习中，应该相互交流自己对音乐、电影方面已有的知识，并根据自己的兴趣爱好，对现代音乐和电影提出各种各样的问题。通过探究解决这些问题，从而学会发现问题、提出问题并尝试解决问题，在这一过程中提高自己的探究学习、解决问题的能力。
（2）把握知识线索：本课的重点内容爵士乐和好莱坞，从教材基础知识中可以清楚地了解爵士乐的起源、发展脉络、演奏特点、影响及好莱坞的兴衰历史。把握这一知识线索，对两目的基础知识进行具体掌握。
（3）体验法。通过多种渠道如网络、音像公司、电视录制、各种文化机构及学生个人的收藏等，搜集有关爵士乐的唱片(CD、VCD) 及好莱坞的一些大片(VCD)及相关的一些材料等，通过收听、观看来体验爵士乐其中的哀婉、忧郁的曲调。体会黑人奴隶的心愿所在：例如，即兴风格──爵士乐的灵魂，即自由自在地演奏，他们渴望以此来表达自己的一个宏愿──自由地、无拘无束地生活；拉格泰姆──爵士乐音乐的节奏支架，即切分的节奏风格，切分示意出动荡和不稳定，与平静和稳定相对峙，因为黑人奴隶生活在社会的底层，他们希望社会变革动荡，这种不规则的切分节奏特点，就好像他们对现实社会不停地敲击。
通过观看好莱坞的大片、或者同学们相互介绍自己熟悉的好莱坞的某个影片、或者通过角色扮演体验剧情、体验好莱坞影片，从而形成对他民族性格及精神世界的正确理解。
（4）即兴表演。组织三五个学生，模仿早期黑人爵士乐师的即兴表演。爵士乐的“即兴”表现方式渗透在整个作品的演奏之中，它是爵士音乐的精髓和灵魂。早期黑人爵士乐多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化，所以带有很强的即兴性质。由于人数不多，三五个乐手经常在一起
合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。即兴表演为爵士乐手提供了宣泄情感的机会，容易激发人的情绪。从而正确理解音乐是用来表达人的内心情感这一结论。
（5）分析法。通过历史知识的联系、分析，来了解爵士乐的起源：17～18世纪罪恶的三角贸易，西方殖民主义者将大批非洲黑人贩卖到美洲，这些黑人奴隶从故乡带走了历史和文化，同时也带上了音乐。生活在社会最底层的黑人奴隶思念遥远的故乡和亲人，沮丧、无奈与绝望的情感始终伴随着他们。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们孤寂、哀怨的心声。通过探究学习爵士乐的起源，使我们认识到在欣赏音乐的同时要理解音乐，理解音乐是用来表达内心情感的，音乐与生活、与时代密切相关。
我们常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，通过分析“Blues”在英语中的意思是“蓝色的、忧郁的色彩”。从而了解到爵士乐的名称为《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等的原因。
通过搜集资料、分析资料探寻好莱坞称霸影坛的原因，或者从教材提取有效信息。经过分析后总结得出好莱坞称霸世界电影业的原因：一流的电影制作技术、一流的导演、一流的演员；推出影星以确立自己的地位；华尔街金融机构的大量投资；制作技术、题材、制作方法的不断革新；创造出不同的类型片来吸引观众等。
（6）充分利用教材资源。阅读教材，挖掘教材的一些潜在思想，通过分析讨论：黑人音乐的故土──非洲并没有出现在世界范围内具有深远影响的现代音乐流派，反而爵士乐在美国出现后很快风行美国并传到世界诸多国家的原因：是因为非洲社会发展相对落后，文化发展相对缓慢，无法被现代世界所理解。美洲的黑人尽管早期受到非人的待遇，但是美国多元文化和高速发展的社会环境无形中给他们潜移默化的影响。随着黑人的解放，他们吸收先进的西方文化，掌握成熟的音乐理论和高难度的乐器演奏技巧，最终发挥天赋创造出爵士乐。爵士乐在世界范围内广为流传，受到黑人以外世界各地人民的认同，也为黑人赢得更多的理解。从而得出结论：“只有发展才是硬道理”。
通过教材补充的资料，了解奥斯卡金像奖的由来。
（7）探究学习。通过从网上、书籍或媒体上搜集资料，认识到其实现代音乐和现代电影不仅仅是我们教材上的爵士乐和好莱坞，还有其他相当丰富的内容。除了爵士乐外，20世纪还有许多流行音乐形式盛行，像摇摆乐、摇滚乐、乡村音乐、迪斯科等。
四、中考命题分析
本课在中考中是冷点，但是也不等于不考。因此也要值得注意，把握重要、关键的知识点。中考的知识点涉及到：爵士乐兴起的时间、地点、发展概况。对于好莱坞一目涉及到的考点是电影的发展历程、好莱坞称霸影坛的原因、好莱坞创造出的主要类型片。主要命题方式以选择题为主。
五、中考试题分析
1.（2014年湖南）20世纪40年代末50年代初，导致好莱坞电影跌入低谷的原因不包括（）
A．电视的出现和普及B．欧洲电影业的复兴
C．欧洲各国电影贸易保护D．大批名导演、名演员的流失
解析：本题题干直接来自课本，考查了学生对基础知识的准确记忆和综合能力。20世纪40年代末50年代初，导致好莱坞电影跌入低谷的原因电视的出现和普及、欧洲电影业的复兴、欧洲各国电影贸易保护。答案：D。
2．（2014年常德市）电影《卧虎藏龙》获得了奥斯卡四项大奖，创作人员参加颁奖典礼应去（）
A．韩国B．意大利 C．英国 D．美国
解析：奥斯卡金像奖是美国电影界设置的誉奖项，评奖活动一年一次，随着美国国际影响力的日渐扩大，它成为全世界艺术家努力追求的电影最高荣誉。
答案：D。
3．以下关于爵士乐的介绍，哪一项是错误的（）
A．爵士乐产生后很快风行美国
B．爵士乐只在美国流行
C．爵士乐起源于非洲音乐
D．爵士乐兴起后影响了其他流行音乐的形式
解析：此是否定性选择题，即表明备选项有三项是正确的，一项是错误的，命题者要求把错误的备选项选择出来。解决此类题目的关键准确掌握课本基础知识。用备选项对照课本基础知识，与课本基础知识不相符合的一项即是正确答案。爵士乐流传到世界许多国家。
答案：B。
10．阅读下列材料：
19世纪末的科技浪潮，为电影艺术的问世提供了坚实的物质基础。1895年，爱迪生和路易·卢米埃尔几乎同时在美国和法国发明了能拍摄和放映活动影片的机器。同年12月28日，路易·卢米埃尔在巴黎大咖啡馆首次把影片放映在银幕上供许多人观看，后来就把这一天视为电影的诞生日。此后，电影风靡欧美许多国家。中国也于1896年8月11日在上海首次放映了法国电影，当时称为“西洋影戏”。
电影诞生之初，只是供大众娱乐的一项新技术。随着电影对现实生活进行多方面、多角度的再现与反映，电影逐渐具备了传播、教育、认知、审美、文献等多种功能。
根据所学知识回答：
（1）19世纪末以来的一百多年时间里，电影的发展经历了一个怎样的历程？
（2）作为美国电影代名词的好莱坞是现今世界电影之都。好莱坞有史以来最昂贵的影片是哪一部？它在1998年奥斯卡金像奖颁奖典礼中获多少项大奖？
（3）摄影师拍摄的电影胶片是一个个静止的画面，而放映到银幕上的图像是连续活动的，这是利用人的眼睛的哪种特征？
（4）拍摄电影的技术手段很多。如《西游记》里常有孙悟空腾云驾雾的镜头，你知道是怎样拍摄的吗？
答案：（1）电影经历了由无声到有声，由黑白到彩色，由单一银幕到多种银幕的发展历程。（2）《泰坦尼克号》 11项（3）视觉暂留（4）摄影师采用了“背景拍摄法”：让演员站在平台上，做出飞行动作而静止不动，在他背后展现出蓝天和急速飘动的白云，摄影师把人物动作和流动的白云及下面的白烟一齐摄入镜头。放映时，观众把流动的背景当成参照物，感觉孙悟空在腾云驾雾。
作者简介：高会学，山东省邹平县码头中学教师。多次参加编写教学著作，积极进行教学改革以及撰写教育教学论文，《历史学习A、B、C》《历史选择题的特点及解法》在《中学政史地》杂志发表。《空想社会主义面面观》在《考试报》发表。《2007年中考历史选择题命题特点》在《中学生学习报》发表。《胡锦涛出席八国峰会并发表重要讲话》《中美第二次战略经济对话》《如何理解“绥靖政策”及英、法实行这一政策的原因》等在《中学生导报·历史快递》发表。
九年级历史 第19课 现代音乐和电影
九年级历史第19课现代音乐和电影 教学目标 情感态度与价值观 通过欣赏并理解爵士乐产生和发展的历史过程，丰富学生从音乐世界体验人生的情感。客观而公正地评价现代流行音乐。在感受好莱坞大片过程中，形成对他民族性格及精神世界的正确理解。 感受音乐和影视作品中动人心弦、感人肺腑之处，培养良好的审美情趣和正确的价值取向，渗透辨别良莠的价值判断标准。 在好莱坞称霸世界影坛原因的探寻中，激发学生振兴中国电影的民族自信心。 知识与能力 学习本课，学生应了解爵士乐的起源、发展演变、特点及影响，知道好莱坞电影的发展历程、地位及特点。爵士乐是现代音乐演变的代表，通过对爵士乐的学习，使学生了解现代音乐的主要表现形式，理解音乐发展与时代的关系。好莱坞是世界电影之都，代表着世界电影发展的最高水平，通过对“好莱坞”一目的学习，使学生了解并掌握世界电影业发展的历史与现状。 过程与方法 在讲授有关文化史的内容时，切忌纸上谈兵。尤其是本课有关音乐和电影的教学，应当尽可能给学生提供直观的材料（或让学生自己查找），引导学生结合自身的体会去感受、体验，做到有感而发，这样才能引起学生的共鸣和认同，达到良好的教学效果。例如通过欣赏具有代表性的爵士乐曲，让学生感受其特点，探讨其起源及发展演变，从音乐角度、历史角度欣赏音乐，理解音乐表达。播放一些好莱坞大片中的著名片段及展示相关的文字资料，引领学生结合切身体会阐述影视艺术的魅力和影响，探寻好莱坞称霸世界影坛的原因。 重点与难点 重点：爵士乐是本课的一个重点。爵士乐是现代音乐的代表之一，源自非洲。非洲音乐随着黑人奴隶一道传入北美，受到欧洲音乐的影响，产生了布鲁斯和拉格泰姆等许多音乐形式。19世纪末20世纪初，在美国的新奥尔良一带，黑人小型铜管乐队演奏布鲁斯和拉格泰姆等乐曲为舞蹈伴奏时，产生了最初的爵士乐。起初，爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其和声结构，以此为主题作即兴变奏。这种节奏变化无穷，形成了多种多样的风格和特色。此后，爵士乐风行美国，并流传到世界许多国家。爵士乐不仅影响了其他流行音乐形式，也影响了严肃音乐的创作。 好莱坞是本课的另一个重点。好莱坞是世界电影之都，汇集了著名的电影制片公司、名导演和名演员，拥有世界一流的电影制作技术和拍摄场地，摄制出许多风格各异、类型多样、闻名世界的影片。好莱坞引领世界电影的潮流。“一只眼睛盯着观众，一只眼睛盯着金钱”是好莱坞经营的最高哲学。 难点：音乐是用来表达人的内心情感的，这是理解爵士乐的一个关键，也是本课的一个难点。爵士乐不仅是一种音乐流派，它本身还反映一种精神状态，其内容包括生活的许多方面，而且是真实的反映：诸如对不公正的反抗、对美好爱情的向往、挫折后的失意等，同时还有幽默、自嘲等等。 近年来好莱坞的全球化策略对各国的民族电影市场构成强大威胁。中国电影应如何应对，应当引起社会各阶层人士的关注。探寻好莱坞称霸影坛的原因可以为我们提供一些借鉴。这也是本课的一个难点。 教学准备 教师准备：本课的教学关键在要向学生提供大量直观性的材料。教师在课前需搜集大量素材，包括具有代表性的爵士乐曲和著名影片的片段的音像资料，并根据课堂教学的需要进行剪辑，制成课件播放，体现直观性的原则。如果缺少这些直观材料，仅靠教师的语言描述，很难达到良好的教学效果。 本课涉及的内容在以前的教材中只是作为现代艺术的一部分概括性地加以简单介绍，并且是选学内容，教师一般都不甚熟悉。音乐和电影是当今学生耳熟能详的艺术，教师首先必须对此要有相当的了解，在教学中才能做到游刃有余。 学生准备：查找自己感兴趣的爵士乐的资料，以备在课堂上展示交流。有音乐特长的学生可准备一首爵
电影音乐鉴赏
电影《风声》音乐赏析 电影音乐是电影艺术的重要元素，它在塑造人物形象、抒发传递感情、渲染气氛、贯穿结构等多方面起到了不可或缺的作用。在电影中，音乐与叙事的关系极为密切，音乐与画面的完美结合省去了复杂的语言表达，强化了电影的叙事效果。影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间。 每欣赏一部电影，除了唯美的画面，就是精彩的配乐。一些好的电影之所以被人记住就是因为他拥有优美的配乐，每当熟悉的旋律响起，我们的思绪便会不知不觉的回到电影的画面中。电影音乐艺术的处理手法多种多样，通过音乐主题的贯穿和发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂与批判，从而明确电影的意义。用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形象出现，延展戏剧情绪。引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。加强影片的总的艺术结构以及增加立体感。 看过了电影《风声》，才知道战争不仅在战场上，人性同样是一场没有硝烟的较量。可以说，《风声》中的战争是无处不在的，人的心理比战场更复杂，更加难以估摸。 在影片开头，沉重的管弦乐合奏，渐扬的铜管音色，诡异的旋律变调，伴着飞机刺耳的轰鸣声，渲染了影片悬疑扑朔迷离的气氛，让观众有种神秘感，设置悬念，激起观众观看影片的兴趣，探知故事发展的好奇心也由此引发。其后紧接着是故作欢乐的节庆气氛，庆祝伪国民政府的成立。故事情节在华丽的节庆音乐中直接转到宁静的餐厅，无背景音乐的沉默的餐厅代替了热闹的街道。前面那热闹的节庆音乐更像是一种鲜明对比与暗示，陡变的环境情节有点突然，也在影片
电影音乐赏析
对外经济贸易大学 2014 — 2015学年第二学期期末考试 论文题目 电影音乐的心理功能 课程代码及课序号 MUS106 课程名称 电影音乐赏析 学 号 201309019 姓 名 郭嘉明 学 院 英语学院 专 业 商务英语 考试时间
电影音乐的情感烘托作用 郭嘉明 摘要 电影音乐是一部电影的重要组成部分。它能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受，在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。一首好的电影音乐，对整个影片有着至关重要的影响。根据理查德·戴维斯在《电影音乐创作完全指南》一书，电影音乐的功能可分为三大类，即物理功能、心理功能和结构功能。其中，心理功能又分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。本文以若干影片中的背景音乐为基础，探讨这些音乐片段的心理作用，并了解电影音乐对于情感烘托的重要性。 关键词：电影音乐心理功能
电影音乐的心理功能 电影音乐，即为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。电影音乐在电影艺术中的作用不言而喻。有人说“音乐实际上为观众提供了无意识的支持。它不总是显露的且你不需要知道它，但它却起了它应有的作用。”（美，赫尔曼） 曾有人做过一个实验：为人们放映《加勒比海盗》的同时，将国际声道的声音频道全部关掉，结果不出20分钟，有人就看不下去了。这说明电影音乐对一部影片的成功是大有助益的。而在所有电影音乐所起的功能中，心理功能是影片中最普遍最常见的。它分四个小类：铺设氛围、揭示人物情绪、暗示线索和掩盖线索。我将以几部影片为例着重分析“铺设氛围”及“揭示人物情绪”的功能。 在影片《指环王》中，为铺设氛围而创作的音乐随处可见。Howard Shore，这位出色的电影音乐家，用他那些绝佳的作品，为我们带来了一场听觉的盛宴。夏尔——这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住在这里的霍比特人也是一个善良淳朴的种族——这时的背景音乐，The Shire，听起来也令人心旷神怡，表达了一种和平，欢快而又深沉的情绪，让观众也喜欢上这安宁的地方，并担心苏醒的恶魔将会破坏这里的祥和。而另一首音乐，Foundations of Stone，却展现了和平的另一面——战争与邪恶。万人颂的气势衬托了战争的庞大与惨烈，给人以一种紧张感。而其中35秒到50秒这一段，更是在魔戒出现，尤其是弗罗多被魔戒引诱的时候反复使用，来表达弗罗多内心对魔戒的渴望及犹豫。战争之后短暂的安宁，则由Evenstar来表现。在如精灵般的吟唱声中，人们表达着对死者的哀悼，以及对战争的憎恶。同时，我们听着这首曲子，也能感受到胜利曙光就在前方的隐含之意。总体说来，大气的场面配上恰到好处的背景音乐，让《指环王》在魔幻电影之林中脱颖而出。 除了纯乐器伴奏的电影音乐外，主题歌曲也可以起到揭示人物情感的作用。美国故事片《人鬼情未了》讲述一对真诚相爱的年轻人的生死之恋。山姆和莫莉沉浸在热恋的幸福之中，山姆的朋友卡尔谋财害命，指使人杀死了山姆。山姆虽死可魂灵犹存，并时时保护着莫莉。最后山姆的魂灵终将卡尔打死，和莫莉紧紧地相拥在一起。这部影片中有一首美妙、悠扬、动听的男声独唱，就是那首广为流传的《奔放的旋律》。这首具有美国黑人音乐特色的歌曲，是一首纯朴的爱情之歌,它在影片中多次出现，特别是前后的两次尤为感人。前边一次，莫莉——这个美术学院雕塑系的学生在做陶罐，山姆从身后爱抚地搂住她的腰，此时，两个热恋中的年轻人不顾手中的泥浆，相拥在一起热烈亲吻。他们身后的自动唱机这时正在放送这首歌，歌声像是在祝愿这对年轻人的幸福。最后的那次是在当山姆报了杀身之仇，卡尔受到应得惩罚之后，莫莉不顾山姆已是鬼魂，与他紧紧地拥抱在一起——此时这首歌在画外响起，美妙悠扬的
电影音乐赏析
影片艺术家的配乐赏析 影片的最后，在佩蒂的家中，乔治无意中看到了自己拍卖的家产竟悉数存放在佩蒂的住所，此时的乔治感觉自尊上受到了极大的伤害，在乔治决定用子弹结束自己的人生的时候，佩蒂及时赶到，用爱感动了乔治，最终使乔治摆脱了心理的阴霾，重新振作起来，并开始与佩蒂合作有声电影，重返银幕，二人的合作和努力大获成功，由此有声电影时代全面到来。 让人惊奇的是影片的故事情节非常简单，并没有跌宕起伏的剧情，也没有让人炫目的动作场面，从头至尾采用了黑白色，窄银幕拍摄;甚至全片100多分钟的放映过程中，除了结尾处的几句对白之外全片没有一句对白，只有少量字幕，那究竟是什么让影片如此获得观众的青睐和认可的呢?答案就是画面和音乐。对于画面而言，不得不提到，没有台词，唯有靠动作和表情来进行表演的情况下，男主角让?杜雅尔丹却十分精准地拿捏了默片的表演精髓，幽默、深邃、细腻……使整部影片充满了怀旧的气氛和复古的情怀。 而提到音乐，2012年第84届奥斯卡金像奖(美国电影学院奖)颁奖晚会上电影《艺术家》获得了“最佳原创配乐奖”，曲作者卢多维克?布尔斯(LudovicBource)在发表获奖感言时说的第一句话就是:“哇，我要致敬，首先我要向音乐的力量致敬!”而这已经是该作品第二次在国际奖项中获得此项殊荣，2011年第69届金球奖(GoldenGlobe)的“最佳原创配乐奖”也颁给了《艺术家》。布尔斯与本片导演(法国导演)米歇尔哈札纳维西斯(MichelHazanavicius)过去曾三度合作，但针对《艺术家》一片，布尔斯提到:“他和导演绞尽脑汁思考如何安排配乐以及何种节奏和风格最能诠释出剧本。” 的确如布尔斯所说，电影中的音乐超越了以往简单处于辅助地位的电影配乐，音乐已俨然成为该影片最有代表性的标签和看点之一。《艺术家》全片共使用了24段配乐，贯穿了100分钟的片长，依据故事情节的展开，音乐的节奏、风格和各段落之间的衔接都处理得恰到好处，没有一处是牵强的拼凑，反而使观众可以随着音乐的变化这条感情线去深入理解和欣赏影片。是布尔斯用音乐让简单的剧情鲜活起来，让黑白影片的颜色鲜艳了起来。就如《洛杉矶时报》对本片配乐的称赞“《艺术家》电影持续了100分钟，布尔斯却用旋律感动了我们一生”。 TheArtistOverture片头呈现的是演职员名单衬着传统配乐的字幕图案。以一段科幻冒险片引领开场，紧张的节奏，严肃的风格展现了男主角惊险的经历，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，就在这时第二段配乐ARussianAffair出现，小号和圆号奏响了胜利的号角，男主角带着他的英雄形象正式出现在观众面前。两段音乐风格迥异，但却在鲜明对比中成功地将男主角的职业背景做了较为全面的介绍，并为其性格特点的表现做了铺垫。 GeorgeValentin乐段由木琴作为主奏乐器，旋律轻快，同时刻画了三个人物形象:(1)男主角乔治，风趣、幽默，有极佳的表演天赋，又有着玩世不恭的人生态度;(2)乔治在生活中的忠实伙伴———小狗乌吉憨态可掬、善解人意、聪明可爱;(3)乔治在工作中的搭档———“戏中戏”中的女配角，由于总想为自己拙劣的演技挣得表现机会，对乔治风光独占的情况甚为不满。同样的一段音乐，在刻画乔治、小狗乌吉的正面形象时惟妙惟肖、鲜活生动，却又用同样轻快的旋律反讽了其搭档的嗔态和丑态，此处可谓独具匠心。这段音乐
中外经典电影音乐赏析
中外经典电影音乐赏析作业 题目： 一、说出感动你的一部电影中的音乐及原因（课内外均可） 二、结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影 响与意义（分若干小标阐述，不少于1000字） 一、《A u g u s t R u s h》（《八月迷情》） 翻看各个权威电影网站的影评，对《August Rush》一片的评价不甚良好，我却固执地以为这是我看过最打动人的电影，它有着催促我相信奇迹、相信自己的神秘力量。 电影中的音乐是电影叙事的主线，同时也是电影的绝对亮点。 不论是L YRA大提琴演奏的悠长典雅、教堂音乐的庄重肃穆，还是LOUIS 流行摇滚流露的张扬不羁、街头音乐的活泼灵悦，都天衣无缝穿插在故事情节中为一个奇迹的诞生浅吟歌唱。 电影中11岁的小男孩EV AN血液里流淌的都是音乐，他一直勇敢追寻把音乐带进自己生命里的人——L YRA和LOUIS，他能捕捉周身一切声响，通过自己的感受理想地将平日我们视之为噪声的声音编译成动人曲目，电影高超的音乐剪辑使得这样童话般的情节立刻找到一个情理之中的位置，电影之外，心颤动的同时脸颊早已湿了大片。 最终EV AN通过音乐找到了父母二人，这也是对电影中音乐的致敬。自EV AN 的父母LYRA和LOUIS通过音乐相识相爱直到EV AN以音乐为武器击退自己内心的恐惧、抵制外来侵害，最终找到自己血脉的归属，都无一例外透漏出音乐之于人生的巨大作用与影响力，更展现出音乐能创造奇迹的魔力。 此后，我却不那么羡慕坦途。人生总有更好的风景藏在荆棘之中，逃过痛苦也没有资格欣赏这些难得一见的美丽与感动。
二、音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。 电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。 电影音乐·情感归属 一般说来，电影音乐都具有较高的制作水准，是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节服务的。而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。通过对电影音乐进行欣赏和分析，大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会，在感受的对比中完成对自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。 由此可见，电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。 电影音乐·教育主体的主动吸收 与此同时，音乐也是一种特殊的教育手段，文字片段在音乐面前或者要苍白许多。在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面，音乐较之其他传统表现形式更胜一筹，能直接有效地作用于人的心灵，从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶，拓展人的进步与发展层次。 当代大学生研习电影音乐，能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别，选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足，这样能使课时教育更为有效，也更具有实际意义。 荀子认为：“人之初，性本恶”，但要改变恶的本性，去恶扬善，其根本的途
电影音乐鉴赏——霸王别姬音乐赏析
《霸王别姬》电影音乐赏析 对这部电影早有耳闻，但一直都没有机会看。在这学期的电影音乐欣赏的课上，和百来位同学一起欣赏这部电影，感觉很不一样，不知是氛围的原因，还是电影本身。我选择这部电影，因为它让我感动了。看了那么多部的电影，难得能有部触动到我心弦的。后来自己也回去下了，看了几遍，每遍都有不一样的感觉，尤其在音乐的衬托下，每遍都有不同的感动。 《霸王别姬》由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的。讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想可以跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，谁知道命运赋予他真正的磨难才刚刚开始。程蝶衣悲剧的人生穿越多个复杂时期，清政府统治时期，他被宫中大总管猥亵；抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼女子菊仙；抗战胜利后却被国民党当汉奸抓去审判；全国解放后却迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗……他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式是——自杀，死在他的楚霸王段小楼的怀中，就像虞姬一样。 此部电影广受好评，国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻”。这是外国
专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。更是在赵季平配乐的画龙点睛下，整部电影就是个完美的整体。电影的整个配乐是按照剧情的变化循序递进深入的，它们突出人物性格，渲染电影气氛，调动观众情绪。电影的开始，是已经迟暮之年的重逢，开篇的锣鼓，黑暗中亮起的灯光，仿佛揭开了沉重的一幕生活 -“往事不要再提，人生已多风雨”。电影的音乐除去插曲、主题歌、戏曲选段，断断续续的大概有四十几段，单是凭音乐，就可以串起一段难忘的回忆。 其中有几处给我印象比较深刻。分别是“断指”、“喊嗓”、“逃”、“念词”、“粉墨登场”、“一辈子”、和“当爱已成往事”。 在影片的开头，程蝶衣被他娘切去手指的时候，起初是安静的，一刀下去咔嚓一声让人听了特别揪心，在接下去的边跑边追的过程中插入的音乐，不禁让人不寒而栗，同时又深深感到无奈与恐惧。小孩的哭声，女人的叫声，在音乐的衬托下，都显得那么地让人抓狂，这是我在看的时候唯一想到的一个词。当程蝶衣被人压着向师傅磕头的时候，恰到好处地想起了《霸王别姬》的音乐，京胡的声音很有穿透力。这段音乐也预示着，程蝶衣在断指后，真正开始了他的戏剧生涯，内心充满了未知和痛苦。 在大雪纷飞的早晨，戏班里的孩子们站在湖边喊嗓那段戏加上配乐，给人一种大气的感觉。小小的个子，但是却中气十足。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝......”，时间就在每天这样的喊嗓中过去了几年，在他们的歌声中，我终于体会到他们的师傅说的那句话“要
九年级历史下册第19课现代音乐和电影教案
《现代音乐和电影》教案 教学目标 1．知识目标 通过对爵士乐的学习，使学生了解现代音乐的主要表现形式，理解音乐发展与时代的关系。通过对好莱坞的学习，了解并掌握世界电影业发展的历史与现状。 2．能力目标 通过欣赏爵士乐，使学生不仅从音乐角度，还要从历史角度欣赏音乐，理解音乐表达，提高学生从多学科视角上综合欣赏、理解音乐的能力。通过教师引领学生探寻好莱坞称霸世界影坛的原因，提高学生在阅读教材过程中获取有效信息的能力。 3．情感态度价值观目标 通过欣赏并理解爵士乐产生和发展的历史过程，丰富学生从音乐世界体验人生的情感。客观而公正地评价现代流行音乐。在感受好莱坞大片过程中，形成对他民族性格及精神世界的正确理解。在好莱坞称霸世界影坛原因的探寻中，激发学生振兴中国电影的民族自信心。教学重点和难点 教学重点：爵士乐和好莱坞电影。 教学难点：理解爵士乐中的情感表达、探寻好莱坞称霸影坛的原因。 教学过程 导入新课： 教师：近代欧洲有一位以惊人毅力战胜耳聋带来巨大困难的音乐家叫什么名字？哪一首乐曲标志着他在艺术上和思想上的成熟？ 学生：贝多芬，《英雄交响曲》。 教师：这首交响曲反映了哪一个重大的社会题材？ 学生：这首交响曲以法国大革命为题材，表现出贝多芬对法国资产阶级革命的敬仰和对共和革命英雄的崇拜感情。原打算献给拿破仑，后因拿破仑称帝，贝多芬才愤而涂掉拿破仑的名字，改写成“为纪念一个伟大人物而作的英雄交响曲”。 教师导入：贝多芬的《英雄交响曲》说明了除文学和美术之外，人类情感还可以通过音乐这种艺术形式来宣泄。到了现代，自然科学中的电学、光学与音乐、舞蹈、戏剧等表演活动相结合，进一步形成了电影、电视等新的艺术形式，人们的精神生活更加丰富起来了。 课件演示导读提纲（引导学生探索、交流、讨论、练习）。
中外电影音乐赏析
中外经典电影音乐赏析 学号：2 0 0 9 3 8 0 7 姓名：胡源 班级：环艺三班 学院：艺术与传播学院 指导老师:张庆伟
“我与电影音乐”的故事 ——心灵深处的爱与责任 《狮子王》是一部探究有关生命中爱、责任与学习的温馨作品，影片描述的是非洲大草原的动物王国的生活，实际上它的主题超越任何文化和国界，具有深刻的内涵——生命的轮回、万物的盛衰，一切都必须依照自然规律。1994年6月15日在美国首次上映，剧情大概讲述了辛巴是狮子王国的小王子，他的父亲穆法沙是一个威严的国王。然而叔叔刀疤却对穆法沙的王位觊觎已久。要想坐上王位宝座，刀疤必须除去小王子。于是，刀疤利用种种借口让辛巴外出，然后伺机大开杀戒，无奈被穆法沙即时来救。在反复的算计下，穆法沙惨死在刀疤手下，刀疤别有用心的劝辛巴离开，一方面派人将他赶尽杀绝。辛巴逃亡中遇到了机智的丁满和善良的彭彭，他们抚养辛巴长成雄壮的大狮子，鼓励他回去森林复国。在接下来一场复国救民的斗争中，辛巴真正长成一个坚强的男子汉，领会了责任的真谛。 影片在音乐上也十分出色，Disney请了世界顶级音乐制作人Elton John和著名的配乐大师Hans Zimmer为其量身配乐，“将广阔的非洲音域同迪斯尼动画因素完美地结合在了一起，终于创造出这不朽的动画奇迹”。我还记得在LOIN KING的原声带的第一页写着,LOVE, RESPOSIBILITY,KNOWING WHO YOU ARE AND TAKING YOUR PALCE IN THE CIRCLE OF LIFE.。很多年过去了,我还清楚 的记得那些字圆润的字体和作为背景的乞立 马扎罗山白雪皑皑的山峰．这几句话让感动至 今．很喜欢看到辛巴慢慢的登上荣耀石，雨水 冲走了残骨，草原又是一片新的天地．那时的 音乐犹如绝响，那时的辛巴高傲而又威严.。 作为主题音乐的《荣耀大地》贯穿影片， 承上启下抒情达意。在不同的段落采用不同的 演奏方式来表达影片的内涵。影片开头艾尔 顿·约翰亲自演唱的《生生不息》之后有长达4 分30秒的长度将《荣耀大地》作为背景音乐 来使用。先是一支长笛独奏，柔和的旋律配合 着画面转到了雨季。这时，合唱队加入了进来， 浓厚的合唱音色配合着画面上出现的电闪雷 鸣。紧接着长笛独奏又一次出现，情演唱风格 吸取了美国摇滚乐中朗诵调的各种元素，把沙 祖的那种开朗、幽默性格表现得淋漓尽致。整 段音乐最后在黑人女歌星提姆·莱斯的风格强 烈的独唱声中结束。其后在木法沙和辛巴的对话中，《荣耀大地》开始由弦乐在低音区轻轻出现，忧郁的情绪表示木法沙对儿子的关爱和担忧，同时也预示着辛巴的前程将会遇到磨难。音乐起伏很大，突然到达高潮，又急转而下，表达了辛巴今后大起大落的命运。到了辛巴发现了父亲的尸体这一段，由《荣耀大地》变奏而成的葬礼进行曲，在弦乐队与合唱队的轻声演绎下，抒发了辛巴的无助、自责与痛苦之情。影片后半段当辛巴在星空中又听到了父亲的声音，父亲要他回去夺回国土。这时音乐响起，管弦乐队和合唱队一起鸣响，主题音乐《荣耀大地》的旋律再次响起。在这里主题音乐《荣耀大地》的情绪又变得充满激情和信心，辛巴的新生活就此开始了。 影片中的插曲同样非常精彩。《我等不及当国王》由年幼的、不知天高地厚的辛巴以欢
电影音乐赏析教案
电影音乐赏析教案
教案（首页）
导入(PPT,2学时) 优雅之美：《钢琴课》 一优美的定义 二优美音乐特征概述 三作品配乐主题特征概述 四有关文化理论：女性主义概述 五分析《钢琴课》电影配乐与与叙事所呈现出的优雅特性。 教学重点： 提示主人公追求心灵完整性的优美形象；细腻而体贴的关怀所滋生的温情；对美好事物的珍视与自尊的情爱；走出封闭的内心和现实生活的承担；透析出的女性情感和爱欲自主的女性主义诉求。 教学难点： 女性主义立场的时代局限；欲和爱的区分；超越规则的爱的可接受性；对死亡着迷的浪漫主义特征的思索。 壮丽之美：《秋日传奇》《死亡诗社》 一壮丽的定义 二壮丽音乐特征概述 三配乐主题风格特征概述 四《秋日传奇》中原创音乐的壮丽特性和与叙事的互动。 教学重点：《秋日传奇》提炼出野性自然与大地情怀的壮丽；承诺、勇敢、友情以及爱情所透析的壮美；主人公内心的狂放不羁与野性自然的融合；承诺的重负与责任的担当主题；自我救赎的生存智慧；英雄的界定； 《死亡诗社》用诗歌唤醒对生命的热爱；把是非作为信念担当后果。 教学难点： 《秋日传奇》在苦痛中自我放逐和对家庭承诺的担当的冲突；以牺牲别人幸福的自我救赎是否是英雄。 《死亡诗社》对未成年人唤醒自由心灵是否适当；学生把是非作为信念去担当重任是否合适。 庄严之美（2）：《珍珠港》 一配乐特征与叙事的互动性分析 二《珍珠港》作品片段分析 三配乐所对应的叙事的庄严性特征 教学重点：在正义的战争中勇敢和牺牲的英雄荣耀的庄严；在战争的洗礼下的爱情的浓烈和庄严；对爱的高贵而尊严的割舍。 教学难点：基于正当性的复仇是正义的吗；爱情能是无私的吗；以国家的名
2019-2020年九年级历史下册 第19课 现代音乐和电影导学案 新人教版 (I)
2019-2020年九年级历史下册第19课现代音乐和电影导学案新人教 版 (I) 课题 18 现代文学和美术19现代音乐和电影课型课时 【学习目标】 1.《美国悲剧》（√） 2.毕加索的《格尔尼卡》（√） 3.爵士乐（√） 4.好莱坞（√） 【学习重点】 重点：1.德莱赛及其长篇小说《美国的悲剧》 2.罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯多夫》3.法国作家贝克特的剧本《等待戈多》4.毕加索及其《格尔尼卡》 难点：如何评价荒诞派艺术1．爵士乐 2.好莱坞 【学习要点】 18 现代文学和美术 一、欧美文学名著(20世纪) 1．代表作家作品 2．作品了解 阅读课文相关楷体字、插图、自由阅读卡，了解《美国的悲剧》、《约翰·克利斯朵夫》、《等待戈多》等代表作品的主要内容。 一、欧美现代美术 1．代表人物及作品 毕加索：西班牙人，立体派画家《格尔尼卡》：为抗议德国法西斯轰炸西班牙小镇格尔尼卡而创作，是20世纪艺术中的珍品。2．画派了解 阅读课文相关楷体字、插图，了解两大画派：立体画派、超现实主义画派。 【设问导读】 1．20世纪欧美文学作品中的名著有：美国作家_________的长篇小说《___________》，揭露和批判了_____________________；法国作家_____________的长篇小说《______________》，反映了一个有才华的音乐家在资本主义社会中遭遇的失败；法国荒诞派剧作家____________的剧本《____________》，以_______________，令人回味。 2．欧美现代派艺术家认为，艺术是一种____________。20世纪初，立体派绘画的最杰出人物是西班牙著名画家__________，其代表作品《_____________》是20世纪艺术中的珍品。 19课现代音乐和电影 【学习要点】 一、现代音乐的代表―――爵士乐 1．兴起： ⑴．起源：起源于非洲音乐 ⑵．时间：19世纪末20世纪初。 ⑶．地点：美国南部。 2．发展：风行美国，流传到世界许多国家。 3．影响：爵士乐不仅影响了其他流行音乐的形式，也影响了古典音乐的创作。 二、现代电影的代表―――好莱坞 1．电影的发展 电影由无声到有声，由黑白到彩色，由小规模、低技术制作转向大规模、系列化和专业化制作发展。它已成为与人们生活息息相关的一门综合艺术。 2．好莱坞――美国电影的代名词
电影音乐赏析
作为《笑傲江湖系列》第二部的《东方不败》应该是看得次数最多的一部，其中次数很多来自于家里的哥哥们总是一遍遍重播它的关系。这部经常被划归为徐克作品的影片其实是程小东导演，徐克监制。比起前作《笑傲江湖》里空有余音缭绕的《沧海一声笑》，文戏一般的李连杰依然比笑意虚假、老相横陈的许冠杰更符合当时心中的侠客形象，更不必说《东方不败》里还有林青霞出演亦正亦邪的东方不败。我不会掩饰对于《东方不败》的偏爱，只因为它是我观看的第一部武侠类电影除此之外看的全是林正英主演的僵尸片。至于《笑傲江湖系列》的其他影片都是之后看的，到现在剧情都有一些模糊了，唯有《东方不败》依旧记忆如新。该影片的片长只有109分钟，上映时间为1992年。1993年获得香港电影金像奖，最佳原创歌曲和最佳原创配乐的提名。虽然没有最终获奖，但是对我而言当提到电影配乐时首先想到的依旧是《沧海一声笑》尽管它是《笑傲江湖1》的主题曲，但我依旧觉得在《东方不败》它显得更加的生动，或许是因为在上一部这一首歌获得了巨大的成功吧，所以在《东方不败》中它的出镜率颇高。 我没有专业的音乐方面的知识，只能以一个观众的身份来评论这部影片的音乐，我分不清这个配乐到底是有什么演奏，也不知道它到底体现什么样的寓意，但是起码我知道这段配乐在这里是否与剧情不相符，是否让人觉得别扭。该影片在前12分钟便插入了3个版本的《沧海一声笑》而我最喜欢的竟然是任盈盈出镜时的那一版。可能是我本身比较喜欢稍恢弘一点的音乐再加上苗家特有乐器的缘故吧，不是说
我有多懂，只是单纯的觉得它们的声音很好听。也能从歌声中听出任盈盈的江湖豪气以及小女人所特有的一种魅力，或许是因为她在思念令狐冲的关系吧。影片中她是苗族人那么该版本的配乐主要是由芦笙、芒筒、笛、二胡、古瓢琴、木鼓再加上古筝合奏而成。而在任盈盈她们遭受突袭之时所采用的配乐更是变现出了那种紧张的气氛，而且还有一种黑夜所特有的静谧与悠长，然人有一种心头一紧的感觉。此后当令狐冲被千户派人人追击的时候，采用的背景音乐给人以一种恢弘而紧张的气氛，在配上令狐冲那矫捷的身姿，我只有一个想法：他注定的是江湖中人。而他与东方不败第一次正式见面更是让我越发的喜欢东方不败的豪情万丈，可能是配乐的关系，也有可能是他饮酒时的豪迈。虽然在原著中东方不败是男子，但我却更喜欢徐克笔下的由林青霞所饰演的东方不败，阴柔与刚烈并存，我想可能就是因为这样她才能成为日月神教的教主吧。当令狐冲与任盈盈相遇时，在扶桑人欢乐的音乐声中显得并没有太多的惊喜之感。而影片在50分钟左右令狐冲与东方不败的再相遇让我更加激动，温柔婉转的背景音乐，再加上令狐冲的傻劲与东方不败的婉而含笑这一直是我最喜欢的场景。虽然后来有人说东方不败的眼神中有着对令狐冲的欣赏但也有着嘲讽我依旧喜欢那个场景。到后来两人饮酒事东方不败吹笛子而令狐冲吟出：“天下风云出我辈，一入江湖岁月催，皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。”后来的我在看到这一场景唯一的想法便是好一个郎才女貌，却忘记了东方不败不是女子。江湖中人的口是心非，身在江湖的无奈完完全全的向我们展示了出来。在影片73分钟左右的《沧
第19课现代音乐和电影
第19课现代音乐和电影 教学目标 情感态度与价值观 通过欣赏并理解爵士乐产生和发展的历史过程，丰富学生从音乐世界体验人生的情感。客观而公正地评价现代流行音乐。在感受好莱坞大片过程中，形成对他民族性格及精神世界的正确理解。 感受音乐和影视作品中动人心弦、感人肺腑之处，培养良好的审美情趣和正确的价值取向，渗透辨别良莠的价值判断标准。 在好莱坞称霸世界影坛原因的探寻中，激发学生振兴中国电影的民族自信心。 知识与能力 学习本课，学生应了解爵士乐的起源、发展演变、特点及影响，知道好莱坞电影的发展历程、地位及特点。爵士乐是现代音乐演变的代表，通过对爵士乐的学习，使学生了解现代音乐的主要表现形式，理解音乐发展与时代的关系。好莱坞是世界电影之都，代表着世界电影发展的最高水平，通过对“好莱坞”一目的学习，使学生了解并掌握世界电影业发展的历史与现状。
过程与方法 在讲授有关文化史的内容时，切忌纸上谈兵。尤其是本课有关音乐和电影的教学，应当尽可能给学生提供直观的材料（或让学生自己查找），引导学生结合自身的体会去感受、体验，做到有感而发，这样才能引起学生的共鸣和认同，达到良好的教学效果。例如通过欣赏具有代表性的爵士乐曲，让学生感受其特点，探讨其起源及发展演变，从音乐角度、历史角度欣赏音乐，理解音乐表达。播放一些好莱坞大片中的著名片段及展示相关的文字资料，引领学生结合切身体会阐述影视艺术的魅力和影响，探寻好莱坞称霸世界影坛的原因。 重点与难点 重点：爵士乐是本课的一个重点。爵士乐是现代音乐的代表之一，源自非洲。非洲音乐随着黑人奴隶一道传入北美，受到欧洲音乐的影响，产生了布鲁斯和拉格泰姆等许多音乐形式。19世纪末20世纪初，在美国的新奥尔良一带，黑人小型铜管乐队演奏布鲁斯和拉格泰姆等乐曲为舞蹈伴奏时，产生了最初的爵士乐。起初，爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其和声结构，以此为主题作即兴变奏。这种节奏变化无穷，形成了多种多样的风格和特色。此后，爵士乐风行美国，并流传到世界许多国家。爵士乐不
电影音乐赏析教案
河北美术学院传媒学院广播电视编导专业电影音乐赏析教案 课程名称：电影音乐赏析 授课学时：16课时 授课班级： 任课教师： 河北美术学院
教案（首页）
导入(PPT,2学时) 优雅之美：《钢琴课》 一优美的定义 二优美音乐特征概述 三作品配乐主题特征概述 四有关文化理论：女性主义概述 五分析《钢琴课》电影配乐与与叙事所呈现出的优雅特性。 教学重点： 提示主人公追求心灵完整性的优美形象；细腻而体贴的关怀所滋生的温情；对美好事物的珍视与自尊的情爱；走出封闭的内心和现实生活的承担；透析出的女性情感和爱欲自主的女性主义诉求。 教学难点： 女性主义立场的时代局限；欲和爱的区分；超越规则的爱的可接受性；对死亡着迷的浪漫主义特征的思索。 壮丽之美：《秋日传奇》《死亡诗社》 一壮丽的定义 二壮丽音乐特征概述 三配乐主题风格特征概述 四《秋日传奇》中原创音乐的壮丽特性和与叙事的互动。 教学重点：《秋日传奇》提炼出野性自然与大地情怀的壮丽；承诺、勇敢、友情以及爱情所透析的壮美；主人公内心的狂放不羁与野性自然的融合；承诺的重负与责任的担当主题；自我救赎的生存智慧；英雄的界定； 《死亡诗社》用诗歌唤醒对生命的热爱；把是非作为信念担当后果。 教学难点： 《秋日传奇》在苦痛中自我放逐和对家庭承诺的担当的冲突；以牺牲别人幸福的自我救赎是否是英雄。 《死亡诗社》对未成年人唤醒自由心灵是否适当；学生把是非作为信念去担当重任是否合适。 庄严之美（2）：《珍珠港》 一配乐特征与叙事的互动性分析 二《珍珠港》作品片段分析 三配乐所对应的叙事的庄严性特征 教学重点：在正义的战争中勇敢和牺牲的英雄荣耀的庄严；在战争的洗礼下的爱情的浓烈和庄严；对爱的高贵而尊严的割舍。 教学难点：基于正当性的复仇是正义的吗；爱情能是无私的吗；以国家的名
《音乐之声》电影音乐赏析
《音乐之声》电影音乐赏析 ——音乐触摸灵魂、记录人生 我是在大学英语课中第一次观赏《音乐之声》这部影片，影片的音乐就好像是一场洗礼,当时就被它的音乐深深的感染！而学习过电影音乐赏析之后，以一种相对专业的眼光去审度、重温这部影片，感觉是完全不同的，此时才真正了解到音乐之于电影的真正魅力……它不仅仅再是一部简单的音乐剧，而是我们对生活的遐思与热爱…… 《音乐之声》（The Sound Of Music）取材于玛丽亚?冯?特拉普的自传----《冯?特拉普家的歌手们》，根据美国百老汇的同名音乐剧改编而成。这是美国著名导演罗伯特?怀斯和美国著名剧作家恩斯特?莱赫曼继《西区故事》（West Side Story）后再度携手的经典之作 作为一部音乐电影，不得不说的便是影片音乐的安排，两位大师的集合尤其善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧。片中的作曲就是这种创作风格的代表作，其中不乏许多经典歌曲。此时两位大师均处于事业巅峰时刻，开创了其雄霸百老汇近二十年的音乐剧黄金时期，他们合作的代表作还包括《南太平洋》、《国王与我》、《俄克拉荷马！》等 该影片1966年获得第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳音效（两座小金人）和最佳配乐六项大奖以及十项奥斯卡提名；同年获得金球奖最佳电影（喜剧/音乐类）和最佳女演员(喜剧/音乐类)两项大奖以及两项金球奖提名；2001年获得美国国家电影保护局颁发的国家影片登记奖。这是好莱坞音乐电影史上不可逾越的经典，其影响力至今未减。 《音乐之声》是一部以音乐、家庭和爱情为主题的电影，故事结构紧凑，风格轻松温馨，音画一流。影片讲述了天性自由、活泼善良的实习修女Maria到萨尔茨堡当前奥地利帝国海军退役军官Captain Georg Von Trapp家当7个孩子的家庭教师的故事。在上校离家去维也纳期间，Maria用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游，教他们唱歌、跳舞，给这个呆板、冰冷的家庭带去了歌声和笑声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，看到这个家庭又重新充满了欢乐温馨的气氛，而他的“水兵们”也已被训练成了一支有素养的家庭合唱队，这激起了上校对生活的热爱，也唤起了他对Maria的爱情。在男爵夫人的介绍舞会中一支奥地利的民间舞蹈（Laendler）是彼此了解到对方的心意，关系迅速升温，而这一切都被男爵夫人看在了眼里，舞会中途退场劝Maria回修道院，玛丽亚恐怕自己对上校的感情会越陷越深，于是，她悄悄地离开了，后经心灵导师Mother Abbess 院长的开导，Maria终于再次鼓起勇气，最终找到了属于自己的真爱，之后，德国纳粹占领了奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹所拦，而Max的出现则为故事的结局做了完美铺垫----上校一家借着参加民谣节的机会，在朋友和修女们的帮助下，全家逃出了纳粹的魔掌。影片最后的镜头是特拉普一家爬上阿尔卑斯山，离开多难的祖国到达瑞士，曙光象征着他们新生活的开始。 《音乐之声》的剧情并不复杂，也没有所谓的宏大和壮观，但却更能走进人们的心灵。在现场聆听观赏，我深深地感到自己被许许多多的爱所包围。 片头主题音乐《The Sound Of Music》（由Maria于群山之间平原上上演唱），它洗涤着心灵，表达着她对生活的憧憬和热爱，为本部影片奠定了情感基调；而由院长和修女们演唱幽默诙谐的一曲《Maria》使观众进一步了解到女主角Maria的性格特征，起到了描绘作用，同时推动了故事情节的发展，为Maria离开教堂到军官家当孩子的家庭教师埋下伏笔；而前往军官家时的《I Have Confidence》是Maria抛去顾虑和担心，重新获得勇气的自我的心灵独白，属音画平行；一曲《Sixteen Going On Seventeen》以雨中歌舞传情的
第八单初中九年级历史元 第19课 现代音乐和电影
第八单元现代科学技术和文化 第19课现代音乐和电影 名师指路 一、知识梳理 爵士乐：源于非洲——兴起于19世纪末20世纪初——美国爵士乐队世界巡演——影响了世界流行乐的形式和古典音乐的创作 好莱坞：电影19世纪末诞生——好莱坞20世纪30年代崛起——20世纪四五十年代受到冲击——20世纪50年代后重新崛起——至今仍是电影产业最集中、最发达、最有影响力的地方 点评：本节内容多为了解内容，可以丰富我们的知识，开拓我们的视野。掌握市可以与中国近代生活的变迁进行对比。 二、教材详解 1. 爵士乐： 爵士乐起源于非洲，19世纪末20世纪初在美国南部发展起来。爵士乐产生后很快风行美国。美国爵士乐队在世界各地巡演，对爵士乐的传播起了很大作用。爵士乐不仅影响了其它流行乐的形式，还影响了古典音乐的创作。20世纪许多欧洲著名作曲家都曾采用爵士乐作为创作素材。 点评：爵士乐的故乡在非洲，发展在美国，流行于世界。注意三角贸易、南北战争等知识点与黑人音乐的联系。 2.好莱坞： 电影产生于19世纪末，经过一百多年的发展已经成为人们日常生活息息相关的一门综合艺术，也是20世纪人类重要的艺术形式，与人们的娱乐生活息息相关。电影经历了由无声到有声、由黑白到彩色、由单一银幕到多种银幕的发展。美国的好莱坞是世界著名的电影制作中心，摄制出了许多闻名世界的影片。 作为美国电影代名词的好莱坞汇集了著名的电影公司、名导演、名演员、拥有世界一流的电影技术和拍摄场地，摄制出了许多闻名于世的影片。好莱坞影片以大众娱乐为目的，创造出不同的类型片来吸引观众。 点评：好莱坞的影响就在于使电影成为一门综合艺术，从而成为电影的代名词。 三、图片点拨 1.P111好莱坞图：注意图中山上的英文字母，这是识记这幅图片的主要标记。 2.P112影片《玩具总动员》：这是高科技在电影中完美表现的代表作。 3.P113奥斯卡小金人图：世界电影的最高荣誉奖，也是许多电影人梦寐以求的目标。 点评：多听一些外国音乐，多看一些外国电影，对提高我们的综合素质有很大的帮助。 四、典型试题 1. （2008·北京）爵士乐（JAZZ）来源于（） A．欧洲古典乐B．中国民间音乐 C．美国土著音乐 D．黑人音乐 2. （2009·永州）电影是一门综合艺术。请问“好莱坞”是哪个国家电影的代名词 A.英国 B.中国 C.法国 D.美国 答案：1.D 2.D 闯关训练 一、、选择题： 1.以下关于爵士乐的介绍，哪一项是错误的（） A.爵士乐起源于非洲音乐，在非洲产生后传入美国 B.爵士乐不仅影响了其他流行音乐的形式，还影响了古典音乐的创作 C.演奏者的即兴发挥是爵士乐演奏的特点
电影《音乐之声》赏析_电影艺术欣赏论文
电影《音乐之声》声乐赏析 国贸学院 10国贸（6）班莫果佳 2010220167 《音乐之声》是一部颇具影响的美国经典影片之一，里面有趣的情节、动人的音乐、优美的风光、乐观的生活态度，都引发了人们对生活无限的热爱与向往，其中的电影音乐尤其成功。 《音乐之声》四十年前第一次在美国演出起，便一直受到世界各国人民的喜爱。电影中优美的自然景观，积极的生活态度，可爱的孩子，感人的爱情，博大深厚的民族感情，以及出色的电影音乐，使得无论从哪个标准来评价，它都是美国音乐片的经典之作。它获得了最佳影片、景佳导演、最佳音响、最佳剪辑与最佳作曲五项奥斯卡大奖。 《音乐之声》讲述了热情活泼的修女玛丽亚到奥地利退役军官特拉普海军上校家当7个孩子的家庭教师的故事。上校的妻子几年前去世，上校心灰意冷，用管理水兵的方法来管教孩子。孩子们的生活就像钟摆一样循规蹈矩，毫无生气。玛丽亚来到上校家后，顺应孩子们天性活泼的特点，教他们唱歌跳舞，带他们去野餐、郊游、爬树和划船，使家中充满欢乐。她的热情、爱心赢得了孩子们的信任和喜爱，最终也赢得了上校的爱慕，后来成了孩子们的母亲。纳粹德国占领奥地利后，爱国的上校不愿意效力于纳粹海军，于是，在一次民谣节上，上校带领全家成功地逃出了魔掌，翻越群山奔向自由。 从音乐自身的角度看，这部电影中的音乐既有较强的通俗性，又具有相当的艺术性。这部电影中的音乐感情真挚朴实，音乐简单流畅，里面的插曲悦耳动听有简单上口，以至被很多人误认为这些歌曲就是奥地利的名曲。 正如玛丽亚在电影序幕中所唱的：“群山因为音乐充满生气，唱了千年的歌，我的心中充满了音乐，要唱出每支歌，我心震得像鸟儿翅膀，由湖边飞上树，我心叹息像钟声飘扬，微笑像是小溪流过，夜晚歌唱像云雀祈祷，当我奔向山里心情悲伤，我听到昔日歌声，我心就会歌唱，因为音乐的响起，我要再度歌唱……”纯真善良的玛丽亚用歌声打开了故事的序幕，从她的歌声中我们可以看出玛丽亚的博爱，而实际上也确实如此，玛丽亚对自然的热爱，对生活的热爱，对那群孩子的爱以及她对爱情的渴望都充分说明了这一点。 《音乐之声》里的音乐就像是所有角色的栖息地，他们被音乐所吸引在一起，