漫谈古埃及人的艺术成就

我被艺术撞了一下腰

------古埃及人的艺术成就

学院：经济与管理学院

班级：市场营销091班

姓名：李银

学号：0911030116

目录封面：

绪论

每个人都认为，那是一个永恒的国度---古埃及。就是这个古老的民族，在岁月沧桑中给予了世界波澜壮阔的奇迹。

柏拉图曾说：“埃及的艺术一万年来都没有一丝改变。”这正好说明埃及文明的保守与严谨，埃及的信仰与艺术观念在公元前3000 年便已成形，经过数千年的持续发展虽没有重大的革新，但持久力却影响到希腊与罗马的艺术。

在古埃及艺术中，几乎看不到外来艺术成分。创作者从劳动的埃及农民那里得到启发，谨小慎微的打造这种神圣的艺术。也就是在这样的日复一日，年复一年的手工劳动中，负责手工制作的埃及人创造了一种融庞大与精细于一体的艺术！这种艺术十分具有感染力，堪称完美。今天我们面对那些绘制在古埃及宫殿与陵墓墙壁上的美术作品时仍然会惊叹不已。从那些栩栩如生的壁画中，我们可以看到古埃及农民是如何刨地、播种、饲养、生活的。埃及的艺术是一种庞大而精细的古老艺术，这种艺术不仅完美，而且独特，它几乎没有借鉴太多的外来成分，只是凭借千年的灵感，一丝一丝地编织着这个神圣艺术之梦，给人以无比的感染力。

下面就分别对古埃及的艺术特色、以及他在艺术领域，如建筑、雕刻、绘画等方面的杰出成就做出分别的介绍，最后谈谈古埃及人的艺术对我们现代人的启示。

一、古埃及的艺术特色

当古埃及艺术家安置神殿的梁柱或做坟墓壁室时，绝没有意识到他们正在创造历史。对他们来说，艺术创作与美学理论并没有什么关联，而是把造型模式当做是一种实用的方法，以做为政治跟宗教的象征。

我们来看一件大约在公元前三千年埃及早期王国时代的石碑《蛇王碑》﹝Stela of King Djet﹞。这块石碑是一件平面浮雕，上方刻了一只鹰鸟，以侧面站立，代表保护王室的神；下方长方形的空间中有一些柱子，象征国王的宫殿；柱子上端有一条蛇，代表王朝的国王。这个浮雕造型非常简化，已经有了象形文字﹝hieroglyph﹞的雏形。

蛇王碑

﹝Stela of King Djet﹞

________________________________________

约公元前3000 年

石灰石，54.9 公分高，阿比多斯﹝Abydos﹞出土

罗浮宫，巴黎﹝Paris﹞，法国

在艺术领域里，若能找到一种准确而且可以持续一致性地表达的方法，就可以形成一种「风格」。埃及是人类艺术史中最早形成「风格」的文明之一，在《蛇王碑》里所使用的线条呈

现出一种数学般的准确性，又有一种几何化的倾向，这种风格在我们接着要谈的古埃及建筑、雕刻与绘画中都可以看到。埃及象形文字的与中国象形文字一样都是用来表示物体的绘画，及表达思想的记号，也是表现声音的一种符号源。埃及象形文字较中国的象形文字，更来得具像。

古埃及的艺术大部份是为坟墓而做。当时人们相信将逝者的木乃伊和大量的食物、仆人、以及他过去曾拥有的财物，一起放入墓穴，便可以保证永生；所以认为坟墓内的艺术越写实，越能够确定逝者永远会被伴随他在墓内的人和物所供养。所以这些艺术不但看不出阴郁或死亡，正好相反，它们是如此的自然与乐观。

古埃及的浮雕和绘画若是初看第一眼，不会觉得很真实。不论是人的头部、肩膀、手或脚，总是那么呆板地在侧面或正前方特定之处，以呈现细节的方式，吸引人的注意力。但是这种写实主义，是先将人体各个部份最明显的特征强调出来，然后再把它们聚集在一起；因此最后展现出的人形是把一个一个写实的分离部份加起来的总和。一旦你了解埃及艺术中人形的基本公式，你就不会在乎它看起来与真实人体不太吻合的突兀，反而会被其所表现的栩栩如生动作而感动。

法老王向赫特女神奉献

﹝The pharaoh sacrifices to the goddes Hathor﹞

________________________________________

第十八王朝，约公元前1300 年

霍朗赫布﹝Horemheb﹞国王坟墓内壁画

西底比斯﹝Western Thebes﹞，埃及

另外，埃及因历史悠久，社会组织严密且崇尚秩序，反应于艺术上又时时显得凝重、严肃，于是形成拘谨的风格。为了让作品具有魔法般的功能，艺术家所做的就是复制现实里最具特色的那一面，但又不全面的抄袭它；特别是，在为了追求永生做准备的环境里，一切作品都用来表现现实的过渡以及它的永恒性，因此发展出了一套复杂的「技术意识型态」系统，其中应用了像是在图像旁使用象形文字以辨识图案的概念化、理想化之方法。

或许是为了研究方便，埃及古物学者把艺术分为四个主要的历史分期：旧王朝时代、中王朝时代、新王朝时代及后期王朝时代。以下将根据这四个时期来介绍古埃及的建筑、雕刻及绘画三部分。

二、古埃及人具体取得的艺术成就

下面就分别从建筑、雕刻、绘画方面做出解释。

1、建筑

尼罗河流域与两河流域不同，它的西面是利比亚沙漠，东面是阿拉伯沙漠，南面是努比亚沙漠和飞流直泻的大瀑布，北面的三角洲地区是个没有港湾的海岸。在这些自然屏障的怀抱中，古埃及人不需像两河流域的民族兴建城堡以保护其统治者，可以安全地栖息，无须恐惧被四周其它民族入侵，因此当时贵族与有钱人盖房子是以舒适为原则，多用木材、茅草、土砖及灰泥，墙壁上经常画了许多图画做为装饰。

古埃及人将很多精力集中在兴建坟墓与庙宇，材料则是以石、砖为主。在当时，拱门﹝arch﹞结构已经出现在建筑中，但并不普遍，主要运用柱子与横梁﹝post and lintel﹞的纵横式结构。

古埃及的建筑有四种主要形式，包括金字塔﹝Pyramids﹞、陵寝﹝Tombs﹞、庙宇﹝Temples﹞、雕像与纪念物﹝Statues and monuments﹞。

毋庸置疑，金字塔是古埃及文物中的代表，也得到了广泛宣传。但就艺术性而言，它并不能代表埃及艺术的最高成就，因为类似的古迹在其他国家也有发现。金字塔与艺术联系甚微，也不能划入建筑类，严格来讲应属于工程学。它堪称世界上最神奇、完美的工程，同时具有与现代银行保险柜相似的实用性。不同的是，不是为了保存珍宝，而是为了保存比珍宝更有价值的埃及先王遗体。

但在今天，这凝聚古埃及人无数心血的建筑物，已经成为世界罕见的艺术品。至今仍然有不少历史学家认为，是古埃及社会中的失业与人民的长期贫穷促成了金字塔的修建。巨大的建筑工程使人们日夜不停地劳动，不过只有这样，国王才会让他们吃饱肚子。然而无论是像维布伦所宣称的那样，金字塔是一种巨大的挥霍浪费，还是与5000年前的一项海难损失赔偿计划有关，不可否认的事实是：最初建造金字塔的目的绝不是为了艺术，但是这一座被当时人们投入大量心血，精心修建的庞大建筑物，到今天已是世上罕见的艺术品。在绘画和雕刻方面，古埃及人的造诣是无与伦比的，不管是建造圆形石林的凯尔特人，还是在艺术史上受夸耀的希腊人，都无法与之相提并论。没有哪个民族的艺术能达到埃及艺术那么高的水平。即使有少数几个民族显赫一时，但最多在一两个世纪之内便衰落了，即便是再努力，也无法重现昔日的辉煌。只有埃及人，在长达4000年的历史中，持续不断的创造着艺术上的辉煌。

金字塔是旧王朝时代建筑的代表。因为埃及人重视死而复生的观念，历代法老王为了完美保存死后的世界，便在生前花费不可计量的人力与财力，加上数十年的时间，以便在死去之前能够看到自己建造的巨大坟墓。金字塔的底座呈四方形，越往上越狭窄，到了塔端就成为尖顶，形似汉字的「金」字，所以中文将pyramid 译为金字塔，但据说在古埃及文中，它是「高」的意思。

金字塔是经过多次改良和重新设计才渐趋完整的。在第三王朝前，法老王的陵墓都是平顶造型，方形设计，以日晒砖当作材料所盖成的，内部分成好几个墓室，埃及人称为「玛斯塔巴」﹝Mastaba﹞的平顶石墓。不过，真正被认为是第一座金字塔的陵墓则是为第三王朝卓瑟王﹝King Zoser﹞而建，由当时著名的建筑师尹姆霍特普﹝Imhotep﹞设计并经过五次的修改，以坚硬的石块取代日晒砖，兴建而成的六层阶梯式金字塔﹝Step pyramid﹞。

卓瑟金字塔

﹝Pyramid of Zoser﹞

________________________________________

第三王朝，约公元前2650 ~ 2575 年

萨卡拉﹝Saqqara﹞，埃及

接下来第四王朝的国王：古夫﹝Khufu，希腊名为Cheops﹞、卡夫拉﹝Khafra，希腊名为Chefren﹞、孟卡拉﹝Menkure，希腊名为Mycerine﹞，更陆续建造出令人惊叹不已的陵墓巨作。古夫金字塔是其中最大最高的，地基为长宽各为230 公尺的正方形，高146.5 公尺，用石灰石块建成。

吉萨金字塔群

﹝Giza pyramids﹞

第四王朝，约公元前2575 ~ 2467 年

吉萨﹝Giza﹞，埃及

埃及金字塔外观极为庞大厚重、线条简单，但内部却甚为狭小。虽然每一座金字塔的内部因实际需求，设计各有不同，但作为一座陵墓，基本上大约还是可以分为四个主要部分：

o 祭祀厅：供祭祀之用。

o 假门：死者灵魂可由此门出入，以享受祭祀。

o 雕像厅：死者雕像放置之处。

o 墓穴：放置死者尸体之处。此一部分多在地层下。

中王朝时代的建筑大部分是用砖建造，因此有很多已经损毁了。经由遗迹考察，此一时期仍有类似旧王朝期代的金字塔形建筑，但规模已经变小，有些会在平顶墓﹝Mastaba﹞上面加上金字塔，形成平顶墓金字塔的形式。

除了这个改变，也有沿着尼罗河两岸的山崖开凿石窟墓穴﹝Rock-cut tomb﹞。石窟墓穴中较著名的是属于第十二王朝法拉王阿曼连罕一世﹝Amenemhat I﹞的，这座墓穴可分三个主要部分，即门廊、正厅及神龛。墙上都画了壁画，天花板上则用许多几何图案装饰，内部之石柱形状与以后的希腊多利安﹝Doric﹞柱式石柱类似。

阿曼连罕一世石窟墓穴

﹝Rock-cut tomb of Amenemhat I﹞

________________________________________

第十二王朝，约公元前1937 ~ 1759 年

哈山﹝Beni Hasan﹞，埃及

说明：

阿曼连罕一世在建了这座石窟墓穴之后，他将首都从上埃及的底比斯迁移到下埃及的孟斐斯﹝Memphis﹞，于是他又在萨卡拉﹝Saqqara﹞附近为自己兴建了一座金字塔。

2、雕刻

古埃及最为出色的艺术，是绘画与雕刻，他们在这两方面的造诣可谓登峰造极，就连建造圆柱石林的凯尔特人，或是在艺术史上高高在上的希腊人，也无法与之媲美。可以肯定地说，世界上没有哪个民族在几千年的漫长岁月中达到过埃及人那么高的艺术水平，应该说，在雕刻与绘画上，埃及人的成就是独一无二的，即使偶尔有几个其他民族曾经煊赫一时，但辉煌只能维持一两个世纪，很快就衰落下去了，他们只是匆匆的过客，不管他们后来怎么努力，也难以再现他们昔日的辉煌。而惟有埃及人，却在历史的风霜中，持续不断地创造最完美的作品，长达4000年之久！这一漫长的时间，其沉重并不是其他民族可以想象的。别忘了，白种人踏上美洲大陆还不足500年，我们的祖先是在此前1500年就已到达了西欧的。埃及人在艺术上的非凡成就得益于他们尊重传统。

随着埃及的统一，雕刻与浮雕成为埃及的新统治者法老宣扬自身权力的工具之一。

在浮雕方面，除了前述的《蛇王碑》之外，最著名的莫过于《纳尔迈石板》﹝Palette of Narmer﹞。纳尔迈原来是上埃及﹝南埃及﹞的国王，在经历多年与下埃及﹝北埃及﹞的激烈争斗之后，终于在公元前3100 年统一了整个埃及，建立了古埃及第一个王朝，建都于孟斐斯﹝Memphis﹞，他并且成为第一王朝的首位法老。纳尔迈王被古希腊历史学家希罗多德﹝Herodotus﹞称为美尼斯﹝Menes﹞。这块石版就是用来纪念纳尔迈王统一埃及的胜利。

纳尔迈石板

﹝Palette of Narmer﹞

________________________________________

第一王朝

约公元前3000 年

石板，希拉孔波利斯

﹝Hierakonpolis﹞出土埃及博物馆，开罗，埃及

古埃及人对死者雕像之重视，主要源于埃及人相信死者之灵魂系附着于死者之雕像上，对于重生之关系极大，故绝不可缺，亦需精美，所用之材料包括泥、木、金属等，但以石材最为普遍。因此在雕刻方面也留下了一些重要的艺术品。

《拉何泰普和内弗莱特》﹝Rahotep and Nefret﹞是一对夫妻神似肖像的坐像。拉何泰普是位古埃及的大臣，内弗莱特则是他美丽的妻子。坐像的眼睛是内镶的黑色石英水晶，所以从任何角度看都觉得在眨眼睛。这对夫妻的肤色差别是坐像的另一大特色，当时的埃及人是崇拜太阳的，因此男主人的皮肤呈现深褐色，然而女主人因身处贵族之家，不会见之于阳光，所以肌肤胜雪，两者正好形成强烈的对比。

拉何泰普和内弗莱特

﹝Rahotep and Nefret﹞

________________________________________

第四王朝，约公元前2580 年

石灰石上色，拉何泰普：高121 公分、内弗莱特：高122 公分，湄东﹝Meydum﹞出土

埃及博物馆，开罗﹝Cairo﹞，埃及

稍后还有《书记官坐像》﹝Seated Scribe﹞，以赭土画皮肤，以磨亮的石头做眼睛，把一位文字纪录者全神贯注带有几分警觉的神情刻画的十分生动。其制作工夫虽然不如《拉何泰普和内弗莱特》的坐像来得精致，但仍然非常仔细。

书记官坐像

﹝Seated Scribe﹞

________________________________________

第四王朝，约公元前2600 年

石灰石上色，53.3 公分高，萨卡拉﹝Saqqara﹞出土

罗浮宫，巴黎，法国

古埃及的雕刻家对于人体结构已理解得十分透彻，甚至还懂得如何表现女人薄薄的紧身裙下柔软丰满的形体。如收藏在美国波士顿美术馆的《孟卡拉和他的王后》﹝Menkure and his Queen﹞雕像。

孟卡拉和他的王后

﹝Menkure and his Queen ﹞

________________________________________

第四王朝，约公元前2520 年

板岩，142.3 公分高，吉萨﹝Giza﹞出土

波士顿美术馆，波士顿﹝Boston﹞，美国

埃及另一个很有名之石雕是位于卡夫拉﹝Khafra﹞金字塔前方，靠近尼罗河的斯芬克斯﹝Sphinx﹞狮身人面像，牠的面貌系依据卡夫拉国王的长像而雕成。在埃及斯芬克斯是一位尼罗河谷的守护神，但是在古希腊的传说里，斯芬克斯却是一个具有女性脸孔与双乳、狮身、蛇尾，一对老鹰翅膀的妖魔。牠在底比斯城﹝Thebes﹞常出谜语给过路的人猜，如果不能回答出来，就把他给杀了，后来谜语终于被路过底比斯的伊狄帕斯﹝Oedipus﹞所解开，斯芬克斯于是就从雅典卫城﹝Acropolis﹞跳下悬崖自杀。

斯芬克斯狮身人面像﹝Sphinx﹞

第四王朝，约公元前2500 年

20 公尺高

吉萨﹝Giza﹞，埃及

3、绘画

古埃及人偶用纸草绘画或书写，但大部分绘画均在坟墓或庙宇内，如在王朝之前时代，约公元前3600 年的《吉伯来绘布》﹝Gebelein Painted Textile﹞。这块绘布是在上埃及尼克汗﹝Nekhen﹞地方的一个陵墓中发现，尼克汗是王朝前时代上埃及的政治中心。目前仅留下一些以亚麻布制的衣服残片，上面描绘尼罗河上的生活，有河马、船和许多黄褐色划桨的人。

吉伯来绘布

﹝Gebelein Painted Textile﹞

________________________________________

约公元前3600 年

颜料?亚麻布，2 x 1 公尺，在上埃及的Nekhen 出土

埃及博物馆，杜林﹝Torino﹞，意大利

此一时期之绘画有很多是画在浮雕上面，尤其在两件物体之间的空间常夹以象形文字，使人产生幻觉上的景深。

至于绘画的题材多选择与神话传说、庆典、日常生活情形相关的事物，其中对动物的观察特别细微。我们看看现藏于开罗埃及博物馆内，主题为《鹅》﹝Geese of Medum﹞之绘画，为壁画之一部分，其动态、造型及羽毛均显示古埃及画家对动物画已具相当深度之造诣。鹅

﹝Geese of Medum﹞_约公元前2755 ~ 2255 年绘画

埃及博物馆，开罗，埃及

中王朝时代的绘画色彩较以往鲜艳，人物造形及线条还很简略，并且有大眼睛、尖鼻子与瘦长身躯的特征，同时画面上没有景深的设计，好像都在同一个平面上。当时画家常采用以线条画形的手法，从一件现藏于开罗埃及博物馆的石版画《家庭和乐图》﹝A Warm Family﹞可见一般。

古埃及艺术风格是由一套非常严格的法则所构成。当时想成为一位艺术家就要从极年轻的时候开始学习；除了学习绘画技法之外，他还得练得一手好字体，以便在石头上明确地刻下象形文字之图案与符号。我们看到坐姿雕像的双手必须放在膝上；男人的肤色要比女人的更黑；每一位埃及神的容貌都有一定的形式，譬如：太阳神霍勒斯﹝Horus﹞必作鹰隼状，或有鹰隼之头；死神阿奴毕斯﹝Anubis﹞必作狐狼状，或有狐狼之头。

埃及的艺术家不会被要求创作出任何不同的东西，也没有人要求他们的作品要有「原创性」；相反地，他如果越能使一件雕像与大家钦慕的昔日纪念像相似，便越能被视为是一位杰出的艺术家。所以三千多年来，埃及的艺术，因为其特有的自然环境，王权保护以及宗教的介入，几乎没有什么变化。

三、古埃及人对我们的启示

古埃及艺术伴随其母体文化逐步发展，并反映在法老统治集团的意志和精神追求中丰富、成熟起来。古埃及艺术受“正面律”的制约，绘画形式古板、僵化，色彩单调，长达三千年的历史中一直保持稳定不变，在世界艺术发展中极为罕见。

古埃及绘画艺术固定不变的特点，既源于其受到王国统治者的束缚，更源于这种艺术的程式化和保守性。总体来看，古埃及绘画艺术背离了艺术的个性和真谛，降低了自身的艺术价值，在世界绘画艺术发展的历史中也没有产生什么影响，仅具有文物价值和史料价值。

古埃及绘画艺术缺乏民众基础，所以一旦其依附的王国灭亡，其母体文化消失，这种似乎难以称为艺术的“艺术”就随之湮没于世。历史悠久的古埃及绘画艺术走向消亡，给我们以深刻的警示和鉴戒。

古埃及绘画艺术以独特的视角阐释着古埃及法老王朝政治、社会和生活等方面的场景，有着深厚的历史和文化内涵。作为古埃及文化的重要组成部分，它在世界文化艺术发展史上具有极为珍贵的历史价值和史料价值，为人类文化艺术的发展做出了特殊的贡献。它的历史是那样厚重：当其承载着数千年历史文化的深厚积淀，伴随法老王朝行将衰亡之际，被誉为西方文明摇篮的古希腊艺术才带着古埃及艺术那古板僵硬的印记，开始蹒跚前行。它的影响是那样广博：古代西亚、古希腊、和古罗马的早期艺术中，都曾受到古埃及绘画风格的影响，堪称世界绘画艺术早期发展阶段最具典型意义的绘画艺术。它的命运又是那样令人扼叹：未在饱受禁锢的漫长岁月中发展成熟，却在追求永恒的理念中从历史上遽然消逝。

古埃及绘画艺术伴随着其母体文化的发展，并在反映以法老为中心的王朝统治集团的意志和精神追求中形成其独有特色。五千年的时光浸染，使得古埃及绘画艺术在以特有的程式化表现特定的艺术内涵之时，增添了许多神异之色。面对古老的艺术，当我们揭开它那单纯静谧、深沉、神秘的面纱之时，会为其简洁而雄浑的形式，饱和而鲜明的色彩，高雅而静穆的气质、夸张而细腻的描绘所打动。古埃及绘画艺术题材宽泛，内容丰富，既包括法老举行

盛典，进行祭祀、征战与狩猎活动以及生活起居等各方面的场景，也涵盖了仆从以及奴隶在乐舞、欢庆、农耕和渔猎时的广博内容，堪成古埃及政治社会和历史民俗风情的全景画卷。因此全面而准确地解读古埃及绘画艺术，不仅能使我们正确理解和把握这一古老绘画艺术的特质和思想内涵，也为我们解析和反思它从曾经辉煌到迅速消逝的衰变，提供具有现实意义的鉴戒。

解读古埃及艺术，给人们带来的最大启示是：任何艺术的发展，离不开其赖以生存的母体文化。古埃及艺术伴随着古埃及文化的演进，成为体现古埃及人精神追求的一种表现形式，成为古埃及文化的重要组成部分。虽然受到法老统治集团的禁锢，古埃及艺术的风格特点缺少了美的底蕴，美学之魂，但却适应其母体文化的生存环境，是以历经三千年的长久生存而不衰。即使在马其顿?希腊、罗马人统治的托勒密王朝时期，古埃及文化支撑着仍带有浓重古老埃及艺术风格的科普特艺术顽强地存在着。但随后埃及被阿拉伯人征服，古埃及传统文化被彻底抛弃，依存其母体文化的古埃及绘画艺术也被人们遗忘，成为有赖后人破解、研究的带有神秘色彩的对象。

有鉴于此，解读因抛弃母体文化接受外来文化而消亡的古埃及艺术，对我们今天某些脱离民族传统文化，热衷于采用科技手段、现代方式进行“艺术创造”的现象而言，应当具有些许借鉴意义吧！