AI在户外公共艺术设计中的应用
AI在户外公共艺术设计中的应用AI（人工智能）已经成为当今科技领域的热门话题，其广泛应用正
在改变着人们的生活。在户外公共艺术设计领域，AI的介入也带来了
许多新的可能性和创新。本文将探讨AI在户外公共艺术设计中的应用，并分析其对艺术创作的影响。
一、AI在艺术创作中的崛起
随着技术的快速发展，AI在艺术创作领域的应用越来越广泛。AI
可以通过学习大量的艺术作品和相关数据，从而生成新的创作灵感和
思路。它可以模仿著名艺术家的风格，创作出具有独特艺术性的作品。这种人工智能技术不仅节省了艺术家的时间和精力，还提供了更多创
作的可能性。
二、AI在户外公共艺术设计中的优势
1. 创作效率提升：AI可以帮助艺术家在设计过程中提供更多的创作元素和灵感，从而提高创作效率。它能够快速分析和处理大量的数据，并生成艺术作品的不同方案，为艺术家提供更多的选择。
2. 融合科技与艺术：AI在公共艺术设计中的应用可以将科技与艺术完美融合。通过融入项目环境的大数据分析，AI能够为艺术设计提供
更精准的定位和创作方向。例如，通过采集城市的环境数据、人流数
据等，AI可以创造出更符合城市氛围和需求的公共艺术作品。
3. 强化艺术表现力：AI在创作中可以模拟和混搭各种风格和元素，提供更多创作灵感。它可以将不同的材料、表现形式和创作手法相结
合，创造出独特而富有表现力的艺术品。AI的参与使得户外公共艺术设计更富创意和想象力。
三、AI在户外公共艺术设计中的应用案例
1. 可交互的艺术装置：通过结合AI技术，艺术家可以创作出具有交互性的艺术装置。这些装置可以感知观众的动作和情绪，根据不同的输入产生相应的反应和变化。如此一来，艺术作品不再是单方面的展示，而是与观众共同创造和享受的过程。
2. 基于大数据的艺术创作：AI通过分析和挖掘大量的数据，可以帮助艺术家了解城市的特点和人们的需求，以此为基础进行公共艺术设计。通过收集城市中的声音、图像或其他数据，AI可以生成与城市环境相呼应的作品，并且创造出更具代表性和独特性的艺术形态。
3. 艺术公众互动平台：AI技术可以构建一个艺术家和公众之间的互动平台。艺术家可以通过这个平台了解观众对艺术作品的反馈，进行艺术创作的持续优化。同时，公众也可以通过这个平台与艺术家进行实时互动，分享观点和感受。这种互动性将户外公共艺术设计变得更加开放和包容。
四、AI在户外公共艺术设计中的挑战与展望
尽管AI在户外公共艺术设计中的应用带来了很多创新，但也面临一些挑战。首先，AI创作的作品可能缺乏人类艺术家的独特创意和情感。其次，AI创作可能存在着版权和伦理等问题。未来，我们可以期
待人工智能技术的进一步发展，解决这些问题，并开创出更多令人惊喜的户外公共艺术设计。
总结：
AI在户外公共艺术设计中的应用为艺术创作带来了更多可能性和创新。它提高了创作效率，融合了科技与艺术，增强了艺术表现力。通过可交互的艺术装置、基于大数据的艺术创作和艺术公众互动平台等案例，我们可以看到AI对户外公共艺术设计的积极影响。然而，我们也应该意识到AI在艺术创作中所面临的挑战，并期待人工智能技术的进一步发展，为未来的户外公共艺术设计带来更多的惊喜和创意。
AI在户外公共艺术设计中的应用
AI在户外公共艺术设计中的应用AI（人工智能）已经成为当今科技领域的热门话题，其广泛应用正 在改变着人们的生活。在户外公共艺术设计领域，AI的介入也带来了 许多新的可能性和创新。本文将探讨AI在户外公共艺术设计中的应用，并分析其对艺术创作的影响。 一、AI在艺术创作中的崛起 随着技术的快速发展，AI在艺术创作领域的应用越来越广泛。AI 可以通过学习大量的艺术作品和相关数据，从而生成新的创作灵感和 思路。它可以模仿著名艺术家的风格，创作出具有独特艺术性的作品。这种人工智能技术不仅节省了艺术家的时间和精力，还提供了更多创 作的可能性。 二、AI在户外公共艺术设计中的优势 1. 创作效率提升：AI可以帮助艺术家在设计过程中提供更多的创作元素和灵感，从而提高创作效率。它能够快速分析和处理大量的数据，并生成艺术作品的不同方案，为艺术家提供更多的选择。 2. 融合科技与艺术：AI在公共艺术设计中的应用可以将科技与艺术完美融合。通过融入项目环境的大数据分析，AI能够为艺术设计提供 更精准的定位和创作方向。例如，通过采集城市的环境数据、人流数 据等，AI可以创造出更符合城市氛围和需求的公共艺术作品。 3. 强化艺术表现力：AI在创作中可以模拟和混搭各种风格和元素，提供更多创作灵感。它可以将不同的材料、表现形式和创作手法相结
合，创造出独特而富有表现力的艺术品。AI的参与使得户外公共艺术设计更富创意和想象力。 三、AI在户外公共艺术设计中的应用案例 1. 可交互的艺术装置：通过结合AI技术，艺术家可以创作出具有交互性的艺术装置。这些装置可以感知观众的动作和情绪，根据不同的输入产生相应的反应和变化。如此一来，艺术作品不再是单方面的展示，而是与观众共同创造和享受的过程。 2. 基于大数据的艺术创作：AI通过分析和挖掘大量的数据，可以帮助艺术家了解城市的特点和人们的需求，以此为基础进行公共艺术设计。通过收集城市中的声音、图像或其他数据，AI可以生成与城市环境相呼应的作品，并且创造出更具代表性和独特性的艺术形态。 3. 艺术公众互动平台：AI技术可以构建一个艺术家和公众之间的互动平台。艺术家可以通过这个平台了解观众对艺术作品的反馈，进行艺术创作的持续优化。同时，公众也可以通过这个平台与艺术家进行实时互动，分享观点和感受。这种互动性将户外公共艺术设计变得更加开放和包容。 四、AI在户外公共艺术设计中的挑战与展望 尽管AI在户外公共艺术设计中的应用带来了很多创新，但也面临一些挑战。首先，AI创作的作品可能缺乏人类艺术家的独特创意和情感。其次，AI创作可能存在着版权和伦理等问题。未来，我们可以期
艺术设计中的跨界创新研究
艺术设计中的跨界创新研究 在当今社会，艺术设计的创新离不开跨界合作的支持。跨界创新是指应用不同领域的知识和技术进行交叉融合，引发创造性的思考和创新性的实践，通过与其他学科进行合作实现艺术设计的“综合创新”。 一、艺术设计与科技的跨界创新 艺术设计与科技之间的跨界创新已经成为当今最受关注的领域之一，全球各地艺术家和科技公司都在不断进行着合作尝试。 首先，在数字化时代，数字艺术作品的出现正日益受到市场认可，科技与艺术的合作也变得越来越紧密。数字化艺术的表现形式极为丰富，无论是3D打印，VR/AR技术，还是AI智能算法，都为艺术创造了极大的可能性。例如，当代艺术家Oliver Laric通过将古代神话和现代3D打印技术相结合，创造了一个寓意丰富的数码雕塑作品。又如，斯坦福大学的研究者们利用AI智能算法创造出了一个漂亮的艺术图案。 其次，科技与艺术的跨界合作也拓展了文化创新的范畴。许多艺术团体和设计机构已经开始与企业合作，来实现他们自身的商业价值，将设计转变成一个严谨的科学实践–一个能为人们的生活带来实际价值的过程。例如，全球可持续发展公司-视觉工程重新设想行动（Visual Engineering Reimagining Action，VERA）与汽车制造商马自达合作，从使用最新的光学技术到开发绿色设计，来推动马自达再造可持续性的旗帜。这种合作将艺术家的创造力和科学家的分析能力结合起来，为企业提供创新性的设计方案。 二、艺术设计与商业的跨界创新 除了科技合作外，艺术设计与商业之间的跨界合作也逐渐受到市场的关注。商业公司正在借助艺术家的文化领悟来塑造自己的品牌形象，进而增加自己在市场上的品牌能见度。
户外公共空间设计中的可持续性研究
户外公共空间设计中的可持续性研究 户外公共空间设计是城市规划中的重要组成部分，它不仅要满足人们的生活需求，还要考虑可持续发展的原则。本文将从不同角度探讨户外公共空间设计中的可持续性研究。 一、生态环境 在户外公共空间设计中，应注重保护和改善生态环境。首先要考虑植被的布局 和选择，优先选择本地适应性强的植物，增加绿地覆盖率，提高空气质量和水源保护。同时，合理布置水体和湿地，提供自然立体景观，增加空气湿度，缓解城市的热岛效应。 此外，鸟类和昆虫是生态系统中不可或缺的一部分，他们有助于平衡生物链和 传播花粉。在设计公共空间时，要为鸟类提供栖息地和鸟巢，并保留一定的昆虫种类。这样不仅有助于生态平衡，还能为市民提供更好的观赏和休闲环境。 二、节能减排 户外公共空间设计中，节能减排是不可忽视的因素。首先要注重建筑的能源利 用效率，选择适宜的建筑材料和技术，降低能源消耗。其次，在照明系统中应采用节能灯具、智能亮灯控制器等设备，合理利用光线资源，减少能源浪费。再者，可以通过自然通风、自动喷水和绿化带等手段，降低城市的气温，减少对空调的需求。这些措施不仅可以节约能源，还能改善空气质量，为市民提供更舒适的生活环境。三、社会互动 户外公共空间设计不仅要满足人们的基本需求，还要提供良好的社会互动环境。这可以通过增加座椅、游乐设施、户外运动区域等方式实现。同时，应优化布局，增加交通便利和连通性，促进市民之间的交流和互动。此外，可以设置公共艺术品和文化展示牌等，为市民提供欣赏和参与的机会，创造有趣的社交活动空间。
四、可持续管理 除了设计阶段，户外公共空间的可持续性还需要在后期管理中得到保证。城市管理部门应制定科学合理的管理计划，对植被进行定期修剪和养护，确保其健康生长和美观。同时，要加强环境保护宣传，引导市民爱护公共空间，共同维护整洁、卫生、美丽的环境。此外，政府和社会组织也可以组织公益活动，动员更多的人参与到公共空间管理中来，共同打造可持续发展的城市。 总之，户外公共空间设计是城市规划中的重要一环，其可持续性研究涉及生态环境、节能减排、社会互动和可持续管理等多个方面。只有紧密结合城市发展的实际情况和人们的需求，采取科学合理的措施，才能打造更加宜居、健康、可持续发展的城市。
智慧城市中的人文环境设计与建设
智慧城市中的人文环境设计与建设 随着科技的快速发展，越来越多的城市正在向智慧城市转型。智慧城市是指利用物联网、云计算、大数据等先进科技手段，以提升城市智能化程度，提高城市治理能力和市民生活质量的城市。在智慧城市建设中，人文环境设计和建设是至关重要的一环。 一、人文环境对智慧城市建设的重要性 智慧城市建设的目的是为了提高城市的经济、社会和环境效益，而对于城市而言，人文环境是其中至关重要的一部分。在智慧城市中，提高人民生活质量，使城市更加宜居，更加人性化是一项非常重要的任务。智慧城市需要具备先进的技术和基础设施建设，但光有这些是不够的，如果没有良好的人文环境，城市也不可能成功转型为智慧城市。 二、智慧城市人文环境的主要内容 在智慧城市的人文环境设计和建设中，要涵盖以下主要的内容： 1.城市形象和品牌塑造。每个城市都有自己的特色和文化底蕴，要打造城市品牌和形象，让外来人员和游客更加容易认识和了解这些城市。 2.公共空间设计。公共空间是城市交流和互动的重要场所，如公园、广场、街道等，因此要注重公共空间的设计和建设，实现城市和人民的互动和交流。 3.文化和艺术的推广和落地。城市文化和艺术是人文环境中不可或缺的部分，它们能够拉近城市与居民之间的距离，建立可能的沟通桥梁，同时也能够促进城市与居民之间的文化和艺术交流，实现人们的情感沟通和文化共享。 4.创意设计和可持续发展规划。创意设计和可持续发展规划是智慧城市的重要组成部分，这些规划能够提高城市的美观度、宜居度、可持续性和创新含量，让智慧城市更加人性化和智能化。
5.城市品质和环境监测。城市品质和环境监测是人文环境建设的基础，能够为城市管理提供质量保障和科学依据，同时也方便市民了解和监督城市管理与建设情况。 三、智慧城市人文环境建设的实践案例 目前，国内外许多城市已经开始了智慧城市人文环境建设的实践，下面是几个典型的案例： 1.法国里昂 法国里昂是欧洲智慧城市前三强之一，里昂在发展智慧城市的同时，也注重人文建设，重视城市的文化和艺术交流,演奏会、音乐会、文化节、艺术展览、文化遗产日、户外电影等各种文化活动和情感共享平台就是里昂人文建设的代表，在这里你能够感受到法国海瑞区里飘扬的自由、平等、博爱的旗帜，这样的人文环境让市民更加热爱和珍惜自己的城市，激发了市民的活力和创意。 2.中国南京 南京是中国智慧城市建设的重要城市之一，南京的智慧城市建设主要着眼于城市管理和服务能力的提高，同时也注重人文环境的建设,比如南京石头城公园的建设中注重可持续性，同时城市减排调度平台的建设也是南京智慧城市人文环境建设的重要一环，通过这些措施，南京智慧城市建设已经取得了可喜的成绩。 3.美国旧金山 旧金山是美国著名的城市，也是智慧城市建设的典范之一，旧金山市政府注重城市的可持续性和环境保护，特别是在城市绿化方面，旧金山市政府非常重视人文环境的建设，注重公共艺术、文化活动和城市形象的打造，为市民提供一个更加美好的城市环境。 四、未来智慧城市人文环境的发展趋势
数字艺术——新时代的艺术表现形式
数字艺术——新时代的艺术表现形式 随着数字化时代的到来，数字艺术成为一种新型的视觉艺术表现形式，其具有 高科技性、互动性、可变性和普及性等特点，吸引着越来越多的人关注和探究。数字艺术不仅在科技领域产生了巨大的变革，而且也使得当代艺术呈现出全新的面貌，从而使观众感受到更深层次的审美享受。 一、数字艺术的定义及特点 数字艺术是以计算机为工具，以数字技术为媒介，进行创作、展示、传播和保 存的艺术形式。数字艺术具有以下几个特点： 1. 高科技性：数字延伸的创作媒介，能为艺术表现提供众多的创作方式和方法，全新的工具和设计思路，因此得益于数字技术的发展和变革，数字艺术呈现出众多的高科技性。 2. 互动性：数字艺术在展现形式上常常采用了与观众互动的方式，一个人可以 在艺术作品中找到与之互动的感觉。例如，可以和艺术作品进行交互，按下设备中的按钮，或是直接通过移动手势进行，从而打造出沉浸式的观赏体验。 3. 可变性：数字艺术作品可以进行复制、反复演绎，甚至还可以实现实时访问、交互、修改，因此数字艺术作品的可变性是相对较高的，而这种可变性也是传统艺术所不具备的。 4. 普及性：数字艺术得益于数字技术计算和媒介传播技术，随着数字化素材的 普及和应用，数字艺术作品在公共艺术空间的使用和传播正在逐渐升温。 二、数字艺术的种类及应用领域 数字艺术作品有多种形式，包括数字绘画、数字雕塑、数字表演、数字影视、 数字音乐、数字拼贴、数字人文等。数字艺术作品具有广泛的应用领域，包括数码博物馆、艺术展览、城市景观、智慧城市、建筑设计、品牌宣传、广告制作等。
数字艺术在城市景观方面的应用相对显著。例如，在某些城市中已经出现了大 型数字装置艺术广告，比如上海纸飞机等，这些作品不仅使城市生态变得更加扮演了一个重要的角色，而且还能改变建筑的功能和形态，使其与周围环境相适应。 此外，数字艺术也是博物馆、美术馆等展览空间的重要展示方式。通过数字技 术的方法、媒介和设备，可以让观众更好地了解参观的文物，在一定程度上起到了增强博物馆、美术馆的文化建设的作用。 三、数字艺术的未来发展趋势 数字艺术在未来的发展趋势中将呈现出多样化、多媒介化的趋势。首先，数字 艺术表现将越来越多地利用虚拟现实、增强现实等技术，从而拓展人们的视野和空间，实现更加丰富多彩的表现方式。其次，数字艺术与 AI 技术的结合也将变得更 加普遍，在未来的数字艺术创作过程中，AI的应用将会更加普遍，该技术可用于 艺术创作、艺术分析、感性推导等。 此外，数字艺术在未来还有可能深入到更好的音乐、舞蹈、戏剧等艺术领域中，从而对其他领域也将产生深远的影响。例如，音乐创作可以采用人工智能技术进行生成和制作，而舞蹈、戏剧表演中的数字抽象化和数字舞台等应用也将越来越多的涌现。 四、结语 因此，数字艺术在不断发展的数字化时代中，作为一种新型的艺术表现形式， 极具艺术性、创新性，因此也受到越来越多人的喜爱。可以说，数字艺术既是一种具有高科技性和互动性的前沿新型文化形式，同时也是当代艺术的重要方向之一。未来，数字化的创新将借助更好的数码技术方式和紧密结合了更好领域内的创作。
美术学下的新媒体艺术教学思考探索
关键词]实践教学;创新;突破 美术学和新媒体艺术的融合与机遇 1.网络时代美术学的数字化延伸 美术学是艺术学下设的二级学科，美术学专业为美术史论、美术教育领域、美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面培养高级专门人才。传统美术学主要的研究方向为美术史和美术教学。在信息化、数字化的新世纪，数字技术成为美术学重要的研究工具和方法，尤其在美术教学方面，多媒体教学、数字技术、互联网+、慕课等新的教学手段与形式在2000年后已经普遍被接受和使用。新技术的不断发展推动并拓展了美术学的研究领域，丰富与更新了美术学的研究方法。新媒体与美术学的结合主要可以体现在两个方面：其一是应用新媒体的技术进行美术学的研究和实践，例如应用互联网进行更加快速有效的知识检索和调研及进行大数据的收集；其二是在美术学的范畴内探索新媒介的边界，应用计算机、网络、交互等手段和方式进行新的艺术表达和研究。以上这两个方面不是孤立的，而是相互促进的。 2.新媒体艺术与教育 新媒体艺术是综合了多种学科的合成艺术，与当代最前沿的科学相结合。数字媒体艺术专业培养方向是使学生具有良好的科学素养：既懂技术又懂艺术，且能利用计算机等新媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作。上世纪中期艺术的先驱者开始尝试将计算机这一新媒体作为媒介和工具进行艺术创作，随着技术的不断升级，这一媒介提供给艺术家越来越多的创作空间，数码影像的发明、互联网的发展，信息革命推动时代迅速进入到互联网+和大数据纪元，新媒体艺术在其中找到了更多的机会和空间，应用VR、AR影像技术、交互技术、互联网技术、人机互联和AI等不断出现的新技术新工具来表现和创造新的艺术语言和表现形式，反映新时代与新生代的特征。作为录像艺术之父的艺术家白南准开启了以计算机、录像为载体的新媒体艺术时代，欧美的艺术家随之不断地开发和应用新兴媒体作为艺术表达的工具与途径，逐渐形成了较为成熟的新媒体艺术种类。我国在上世纪80年代末期开始有艺术家尝试使用新媒体进行艺术创作，到了上世纪90年代中期逐渐发展并成熟，许多中国艺术家的作品得到国际上广泛的关注与认可。尤其在2000年后越来越多的大型艺术展会将新媒体艺术作品作为重点进行展示和推荐，使得新媒体艺术无论在数量和质量上都得到不断升级，常常成为展览的亮点所在。教育的跟进势在必行，中央美术学院和中国美术学院在2001年分别开设了新媒体研究中心和数码艺术工作室作为试验场，这两所学校在教学上进行了较为大胆的突破和尝试，其办学经验被此后的许多院校借鉴、完善和发展。 美术学框架下新媒体艺术教学的现状 1.国外高校新媒体艺术教学现状 欧美的国家和地区由于领先的技术，新媒体艺术较早地被创意媒体产业所关注，成为了市场的宠儿，社会对新媒体艺术人才的需求在近十年明显大幅上升。由于新媒体艺术涉及的领域和行业比较广泛，从电影到游戏，从虚拟现实到人工智能，从艺术到科学，从教育到工业，从线上到线下，各个领域、各个层面都有所渗透。市场需求不断倒逼教学的改革，此时新媒体艺术人才培养就不能仅仅停留在数量上了，而是要更深入地进行专业方向上的细分，以及更加关注人才培养质量的提升。以美国高校为例，其中南加州大学、纽约大学、达拉斯艺术学院、洛杉矶艺术设计中心、普度大学在新媒体艺术方面都走在全美前列。国外高校的新媒体专业大致可分为两类：第一类是与影视传媒相关方向的，这个方向重点落在“传媒”上，所以一般会设在传媒学院，比如媒体管理专业、新媒体专业等；第二类是艺术方向的，这个专业的核心是利用日新月异的新技术、新媒体探索艺术的未来和边界，拓展艺术语言，进行艺术表达，反映社会现实。依托通识教育，课程以学生的兴趣为推动力，通过一个个设计项目的形式，培养学生用创造性的思维和高超的技术手段将自己的艺术构思付诸实现。学生可以通过开发软件、编辑数字媒体、处理各种材料、制作电子产品、构建虚拟或现实空间，
新媒体艺术案例
新媒体艺术案例 01、中国：中国大运河博物馆 中国大运河博物馆展陈设计施工团队以“循环时空”作为设计理念，在展厅中创造移步换景的流动参观体验。以一艘船作为环幕媒体的视觉焦点，连接历史时间与展厅空间，通过循环环幕、循环造景、循环故事的方式串联起“水、运、诗、画”四个文化主题。观众站在巨幕面前，挥手间，就如同有了魔法，环形巨幕影像随之联动：或分开水流、或扬帆起航、或鸢飞鱼跃、或烟火绽放…… 观众在360度沉浸式多媒体剧场中自由地穿梭游览,全面感知中国风CG特效大片和沉浸式听觉联动演绎带来的震撼视听效果。多维度地体验“水、运、诗、画”四种文化意境所表现的千年运河文化，展开人与自然、历史、现实穿越时空的对话。 02、美国：原始森林全感官沉浸体验 体验式娱乐团队Illuminarium Experiences在佐治亚州亚特兰大打造了一个全新的沉浸式多感官体验展馆，希望向人们们呈现出一场非洲原始丛林的穿越之旅。该多感官体验馆占地面积约为2415.48平米，共分为三个区域：Daytime Safari Attraction（主题体验馆）、Illuminarium After Dark（多功能厅酒吧）以及Illuminarium Café（咖啡馆）。 03、中国：互动影像声音装置『响』 声音是一种波。是由物体振动产生，通过介质（空气或固体、液体）传播被听觉器官所感知。生活经验里，面对群山呼喊，听到回声，我们感知远处的矗立与存在。王维的理想辋川，更是将这种视觉与听觉互补、观察事物的方法以诗的形式加以表现。 作品透过人、物、景和空间的相会，在展示的场域创造出一个超越时空的交结点，联结过去与未来，将范宽作画当下的时空，与现今的时空背景相连，透过新媒体的视觉表现与互动体验，搭建起穿梭古今虚实间的沟通与对话：“喂……喂……喂……”如回声般，聆听天地气韵与人的心灵共振，召唤出现代数字视觉经验中，潜藏于内在的物我交融的精神感知，也启发更多深入的探索和对未知的好奇与想象。 04、中国日本：“科技×占卜×艺术”
科技感艺术在现代产业园景观设计中的应用
科技感艺术在现代产业园景观设计中的 应用 摘要：创建良好的科技园景观，营造优美、舒适、生态的工作和生活环境， 提升园区内工作人员的生活品质，构建良好的创新环境，可孕育和激发工作人员 的灵感和创作力，进而创造良好的经济效益。如何通过设计手法打造富有科技感 艺术的现代产业园景观值得分析和探讨。文章以集美国投安仁产业园为例，通过 介绍该项目的景观设计，探讨这一类型项目在景观上的一些关注要点。 关键词：科技感艺术；产业园；景观设计；应用 一、项目概况 集美国投安仁产业园位于福建省厦门市集美区，集美北大道与三南路交叉路 口西南侧，属灌口镇的边缘地带，毗邻软件园三期。地块南临厦沙高速路，交通 便捷、区位优越。 建筑设计将园区分为西区、中区和东区三个区域，分别承担不同的使用功能，使得整个园区分区合理，流线清晰，从而打造一个集生产、办公、商业配套为一 体的多功能、现代化产业园区。 产业园招商主要瞄准引进电子科技、环保设备等高产值的高新和智能制造企业。一期已有正信电子、迈睿环境神州数码集团等高新科技企业入驻并投产。具 体如下图：
图1总平面图 二、园区景观设计的关注要点 2.1重视建筑设计与景观设计 集美国投安仁产业园肩负着提升区域面貌的责任，建筑设计与景观设计的标 准都比较高。在建筑设计方面既重视独特的建筑形象在区域的地标作用，同时也 注重绿色建筑科技的创新应用。在景观设计方面既重视景观形象的创新感、品质感，同时也重视生态效益和空间功能的多元化。 2.2园区设计理念 优活办公: 打造艺术气息的“优活办公”体验，吸收并借鉴时尚的元素，用 于园区内景观小品设计中，使得园区内充满时尚、休闲、活力的都市气息，形成 富有科技感艺术的产业园景观空间。 2.3产业园的特点 信息社会需要不断的创新，当今产业园的建设更加重视提升环境质量来激发 知识的更新，高度人性化、高度景观化、适度娱乐化已成为当代产业园的特点。 通过公共交往空间的营造，鼓励人与人、人与自然之间的交流，激发创造性思维。 三、设计原则
探索AI在室外座椅设计中的潜力
探索AI在室外座椅设计中的潜力室外座椅设计一直是城市公共空间的重要组成部分，将人们的休闲 需求与城市环境有机结合，创造出宜人的户外休憩场所。随着人工智 能（AI）技术的快速发展，越来越多的设计师开始探索将AI应用于室 外座椅设计当中，以提供更智能化、个性化的座椅体验。本文将探讨 AI在室外座椅设计中的潜力以及其带来的创新变革。 一、智能感知与人体工程学 传统的室外座椅设计主要依靠设计师的经验和直觉，容易忽视人体 工程学和人体行为特征。而AI技术能够通过智能感知和数据分析，更 好地理解人体需求和行为习惯，从而提供更符合人体工程学的设计方案。 例如，利用智能传感器和摄像头，可以实时感知到人流量、坐姿角度、姿势稳定性等信息。通过数据分析，可以得出人们对座椅的好恶、舒适度以及需要改进的方面。基于这些数据，设计师可以调整座椅的 形态、高度、倾斜度等参数，以满足不同人群的需求，提供更舒适、 人性化的座椅设计。 二、个性化定制与创意设计 AI技术的应用还可以使室外座椅设计更具个性化和创意性。通过智能算法和机器学习，可以分析用户的个人喜好、文化背景等信息，并 根据这些信息为用户定制座椅设计。
例如，用户可以通过手机应用程序选择自己喜欢的座椅形式、材料 和颜色等，系统会根据用户的选择提供相应的设计方案。AI技术还可 以将用户的特征生成座椅的3D模型，并通过3D打印技术实现个性化 定制。这种基于AI的创意设计不仅可以满足用户的个性化需求，还可 以为城市增添创意元素，提升城市形象和品质。 三、智能交互与用户体验 AI技术还可以实现室外座椅的智能交互，提供更丰富的用户体验。通过语音识别和自然语言处理技术，用户可以与座椅进行交流和互动，获取相关信息或进行娱乐活动。 例如，用户可以通过语音命令调节座椅的高度、倾斜度等参数，座 椅可以根据用户的指令智能调整，提供最佳的座椅体验。此外，AI技 术还可以根据用户的需求提供相关推荐，例如推荐附近的餐馆、景点等，进一步提升用户的体验感。 四、智能管理与运维 AI技术的应用还可以使室外座椅的管理与运维更加智能化和高效化。通过物联网技术，可以实现座椅的远程监控和故障诊断，及时发现并 解决座椅的问题。 例如，座椅的传感器可以实时监测座椅的状况，如损坏程度、使用 频率等，一旦发现异常，系统会自动发送警报通知相关人员进行处理。此外，AI技术还可以分析座椅的使用数据，优化座椅的布局和分布， 提供更合理的座椅配置方案，提高公共资源的利用效率。
从国外机场公共艺术看公共艺术对于我国机场开发的意义
从国外机场公共艺术看公共艺术对于我国机场开发的 意义 说起机场与公共艺术之间的渊源，也许没有哪个国家的机场壁画创作活动，像30年前发生在我国首都机场的那次那样，在一个国家的发展历程中具有如此重要的标志性意义。然而30年后，就在中国机场业已拥有160家机场的今天，公共艺术在机场这个公共空间内，却好像并没有得到相应的重视和发展。但在国外，机场与公共艺术之间的相互促进与发展关系由来已久。 在有着将机场作为一种公益设施的历史传统的美国，许多机场都在其航站楼内外的改建、扩建规划中专门辟有公共艺术的项目规划，在“百分比”政策的指导下，无论是以雕塑、壁画等传统公共艺术形式，还
是出于机场多种经营而开发的画廊、展览演出活动等商业艺术形式，都在不约而同地以文化艺术形式来树立机场自身的文化特点，开发当地文化元素可能为该机场带来的社会和经济效益。即便在机场私有化盛行的欧洲，利用机场平台进行艺术规划，发挥艺术潜在社会功能的机场艺术项目也非常盛行。2002年起，阿姆斯特丹的Aijks博物馆与阿姆斯特丹Schiphol机场合作开设的艺术中心，将10幅出自荷兰黄金时代艺术大师的画作悬挂在出关通道，从而成为世界上第一座将艺术展览开到机场的博物馆。每天成千上万的旅客在不进入市区的情况下，在机场就可以免费欣赏到荷兰的艺术精华。而近年来，香港、新加坡、东京羽田等亚洲城市机场也都开始在机场规划中导入公共艺术项目，以增强其竞争力。 2009年7月1日我国《民用机场管理条例》正
式施行，条例首次明确了民用机场的公共基础设施定位。官方领导将其解释为兼具公益性和收益性双重特征，但无论将机场作为一个人口聚集密度极高的公共场所来看；还是将其作为一种可以为企业、地方创造经济与社会效益的经营性实体来看，研究机场开发公共艺术的可能性都对我们国家机场建设有着重大的意义。 首先，机场作为公共场所不仅理应向公众提供安全、舒适、便捷的空间环境，同时也应该是让每一个出入机场的纳税人能够在这个公共空间中，亲身感受到一种作为公民所拥有的共同参与表达的权利享受。这权利享受与那种在候机楼内开设一两个画廊，或者在所谓的贵宾室市内装置一两幅愉悦领导或高端旅客的艺术品的作法是不一样的。那种带有专属性和为少数有钱、有势人所支配享用的所谓机场艺术项目，同
2020年智慧树知道网课《全球公共艺术设计前沿》课后章节测试满分答案
绪论单元测试 1 【单选题】(2分) 1976年，奥登伯格最早的，很多时候也是最为家喻户晓的作品是，落成于美国东海岸重要城市费城（Philadelphia）。 A. 手电 B. 棒球棒 C. 晾衣夹 2 【单选题】(2分) 是奥登博格创作于2010年以后的最后一件现成品公共艺术。 A. 油画火炬 B. 大扫帚 C. 图钉 3 【单选题】(2分)
20世纪80年代末，美国的“”开始大规模实行，以考尔德为肇始，众多美国艺术家的作品从美术馆内走向广阔的户外空间。 A. 百分比计划 B. 万分比计划 C. 千分比计划 4 【单选题】(2分) 荷兰艺术家霍夫曼FlorentijnHofman的俨然已经成为近年来公共艺术领域内人气最旺，知名度最高的作品之一。 A. 《最后的采购》 B. 《大黄鸭》 C. 《矿物院子》 5 【判断题】(2分) 让·皮埃尔·雷诺被誉为欧洲新现实主义的代表人物，创作手法多样，与植物和生命有关的花盆是他创作的重要主题。 A. 错
B. 对 第一章测试 1 【单选题】(2分) 1976年，奥登伯格最早的，很多时候也是最为家喻户晓的作品是，落成于美国东海岸重要城市费城（Philadelphia）。 A. 棒球棒 B. 晾衣夹 C. 手电 2 【单选题】(2分) 是奥登博格创作于2010年以后的最后一件现成品公共艺术。 A. 油画火炬 B. 图钉 C. 大扫帚
3 【单选题】(2分) 20世纪80年代末，美国的“”开始大规模实行，以考尔德为肇始，众多美国艺术家的作品从美术馆内走向广阔的户外空间。 A. 万分比计划 B. 百分比计划 C. 千分比计划 4 【单选题】(2分) 荷兰艺术家霍夫曼FlorentijnHofman的俨然已经成为近年来公共艺术领域内人气最旺，知名度最高的作品之一。 A. 《大黄鸭》 B. 《最后的采购》 C. 《矿物院子》
公共艺术的概念和功能研究
东南大学博士学位论文公共艺术的概念和功能研究姓名：李木子申请学位级别：博士专业：艺术学指导教师：凌继尧20081115 论文摘要公共艺术的概念和功能研究摘要：公共艺术是在经济发展和政府政策的双重推动，市民社会的出现，后现代主义文化的兴起等多重冈素的历史合力下的产物，并在历史演变中形成了自身的独特内涵。学术界对公共艺术的理解存在着四种理论向度：设计学定位、社会学定位、艺术学定位以及整合性定位。在此基础上，系统廓清公共艺术概念的内涵、外延，辨析其与相关艺术概念（环境艺术、景观艺术、建筑艺术等）之间的异同。与此同时，还从艺术分类学的基本原理出发确立了公?惨帐醯亩嘣掷喾椒ǎ徊蕉怨惨帐跄诓渴澜绲亩嘌浴⒘鞅湫浴⑾低承哉箍教郑怨惨帐醯奶卣髯龀錾钊敕治龊凸槟桑赋龉惨帐跆卣魈逑殖鏊亩悦艿谋缰ね骋恍裕汗残院凸谛裕嚎判院臀穆鲂裕灰帐跣院褪涤眯裕蛔酆闲院屯骋恍浴?公共艺术的功能不是单一的，但简单地确认公共艺术的多功能性是不够的。如果不揭开把各种各样的和形形色色的功能联合起来的那种冈素，公共艺术就要丧失自己的统一性，而变成一些单独方面的堆积。对公共艺术的系统研究，像对任何一种其他现象的系统研究一样，必须从某种概念论原理出发：从考察公共艺术系统的结构与功能的关系入手。而公共艺术的结构冈素的多样性和综合性以及与社会公众的互动性和开放性，使得它的某些特殊的结构成分得到强化，而某些结构成分则相应地减弱。这就造成公共艺术的特殊性，在这种特殊性中体现山公共艺术的独特功能，并以之区别于其他艺术形态所展现的功能类型。遵循上述公共艺术功能研究的原则，在“个性——社会”和“自然——城市”一横一纵交叉的坐标轴中建构了公共艺术的功能系统，阐述了公共艺术各个功能之间的有机联系，并依次重点分析了公共艺术的审美功能、社会组织和社会发展功能、塑造城市形象的文化语义功能以及与自然和谐共生的生态功能。公共艺术的审美功能是无处不在的，它既体现在对社会个体的审美趣味、审美能力的塑造上，又体现在整个社会的审美意识、审美理想、审美风尚的聚焦和提高上；公共艺术不仅能够审美地改造白然，提高１３然的审美潜力，而且在对城市的美化和装饰上发挥不可替代的作用。从这种意义上说，公共艺术的审美功能就是联系公共艺术各种功能的纽带，通过审美关系，公共艺术各种最不相同、彼此之间仿佛没有共同性的其他功能——娱乐功能、教育功能、评价功能、改造功能、文化语义功能、社会交际功能、社会组织功能、社会发展功能、社会化功能等等，得以联结成为一整体。因此，审美成为公共艺术的各种功能意义的成为系统的因素。城市是孕育公共艺术的母体，公共艺术作为一种当代文化艺术的存在方式，是与城市形态和当代城市文化密不可分的。公共艺术的存在与功用构成了当代城市职能的一个显在的部分，它在特定的城市形态与环境中，必然承担着自身的文化使命。公共艺术作为跟现代城市关系特别密切的一种艺术形态，具有一切艺术所共有的形象性和可感性特征，使其在塑造城市形象过程具有先天的优势。公共艺术以其新颖独特的形式语言、契合空间特质的场所精神和彰示深沉厚重的人文历史文化内涵在塑造一个城市形象过程中发挥着独特的功用。关键词：公共艺术：概念；公共性；结构：功能系统论文摘要ｕｄｙｏｎｔｈｅＣｏｎｃｅｐｔａｎｄＦｕｎｃｔｉｏｎｓｏｆＰｕｂｌｉｃＡｒｔＡｂｓｔｒａｃｔ：Ｐｕ
AI设计常用制作尺寸
平面设计常用制作尺寸及三折页 ●宣传彩页（三折页） 成品尺寸:210×95mm 展开尺寸：210×285mm 工艺:157g铜版纸，4C+4C印刷，切成品、折页。 ●宣传彩页、单页（16开小海报） 成品尺寸:210×285mm 工艺:多采用157克铜版纸4C+4C印刷，（可印专色、专金、专银）切成品。 ●四开、对开宣传大海报 成品尺寸： 大四开：580×430mm 大对开：860×580mm 工艺：157克铜版纸，4C+0印刷，过光胶或哑胶，切成品，背贴双面胶。 ●宣传画册：画册是最直接有效展现企业和产品的综合性宣传资料。 成品尺寸：210×285mm 工艺：封面多为230克铜版或哑粉纸过哑胶或光胶。内页157或128克铜版纸或哑粉纸，4C+4C印刷，骑马钉。页数较多时可用锁线胶装。 ●封套：封套属画册的一种，好处是可针对不同客户灵活应用，避免浪费。 常规尺寸：220×300mm 工艺：多采用230-350克铜版纸或哑粉纸，也可以用特种工艺纸。4C+4C印刷，可以印专色、击凹凸、局部UV、过光胶或哑胶、烫铂、啤、粘等工艺。插页则为正规尺寸210×285mm ，其它工艺与彩页相同。 ●标书：封面多采用皮纹纸或特种工艺纸，或四色彩印后裱双灰板，内页157g 或128g铜版或哑粉纸,也可用书写纸、数码彩印，锁线胶装。也可打孔装订。 ●电梯广告宣传画 成品尺寸：550×400mm 工艺制作：多采用高精度喷绘，以水晶玻璃8+5mm斜边、打孔，支架式装饰钉安
装●广告喷绘——户内展板型：因较近距离观看，喷绘要求精度较高，材料多采用PP胶、或背胶等较细腻的材质，过雅胶，其成品可卷起携带方便，也可直接裱KT 板，镶边框。 ●广告喷绘——展架型：称为易拉宝，是一种小巧玲珑的艺术精品。收缩自如，携带方便，移动灵活，很受欢迎。 ●广告喷绘——户外型：户外喷绘的规格大小不等，一般的广告招牌有十几米，浑厚大气的户外喷绘多达几十米。多以灯箱布为主，分内打灯光（透明）和外打灯光（不透明）两种。其具有较强的抗老化耐高温、拉力、风吹雨淋等特点。 ●手提袋：手提袋是经济实用、美观大方的广告宣传礼品。可有效的宣传企业和产品形象，属流动性广告，设计上应体现行业特征并具有时代潮流。 规格：可按内容物大小而定，材料一般采用230-300g白卡（单粉卡纸）或灰卡。工艺：多采用4C+0印刷（或专色）、过光胶或哑胶，可烫铂、击凹凸、UV等工艺。手提绳有多种色彩可供选择，通常选用以手提袋主色调相和谐的色彩。 产品名称： ●服饰吊卡、标签：多采用250-350g铜版或单粉卡纸，4C+4C或4C+0印刷，可印专色和烫铂（金、银、宝石蓝等)、过光胶或哑胶、局部UV、凹凸、切或啤、打孔等工艺。 ●各式CD盒、CD袋:常用于应用软件、宣传性媒体光盘：书本式、盒式CD套多采用250-300g铜版或哑粉纸，四色彩印、过胶或其它工艺；普通式CD袋多采用书写纸，开窗、加PVC胶片和啤、粘等工艺。 ●多联单、票据：多采用无碳复写纸，有二联、三联、四联，纸的颜色有：白、淡兰、淡绿、淡红、淡黄。纸张厚度一般为40g～60g。 规格：尺寸可根据实际需要自行设定。 印刷：多为单色，或双色。可打流水号。(从起始号至结尾号，可由客户自定)胶头或胶左。 ●不干胶、镭射防伪标： 常作为产品的标签，有纸类、金属膜类，镭射激光防伪标，刮奖卡，此系列品种较多，工艺亦不同，在设计时可根据需要选择不同材质和工艺。
美术专业类课程指导方案
中等职业学校美术专业类课程指导方案 为适应经济社会发展对复合型技术技能人才的需求，以及我省中等职业学校按专业类招生培养和教学评价的改革趋势，凸显中等职业教育“宽口径、厚基础”的人才培养定位，构建以促进学生发展为中心的课程教学体系，提高基于专业类的中等职业学校人才培养质量，特制订本专业类课程指导方案。 一、专业类名称及专业范围 （一）专业类名称及代码 美术类（代码：23） （二）专业范围 艺术设计与制作（750101）、工艺美术（750106）、绘画（750107）、工艺品设计与制作（750112）、民间传统工艺（750305）等。 二、行业及职业面向 依据《国民经济行业分类》（2019修改版），以及文化创意产业布局，梳理出中等职业教育美术类专业的行业面向及其在区域生产实际中的比重，以及美术类专业的主要职业面向，具体见表1。 表1 文化创意设计行业及职业面向分析表
注：表中“☆”数量的多少，既表示该行业（小类）在生产实际中的比重和地位，也是是否纳入专业课程，以及在专业课程中的地位和权重的参考依据。 三、培养定位与规格 （一）人才培养定位 适应艺术与科技深度融合，满足新时代美术产品创作对复合型技术技能人才的需求，以学习者综合素质和行业通用能力培养为基础，以专业核心能力培养为重点，培养具有较
强职业适应能力和可持续发展能力，能胜任文化创意设计、美术个性化制作和管理服务一线工作的高素质劳动者和复合型技术技能人才。 （二）综合素质 本专业类学生综合素质应包含以下几个方面，各专业可结合本专业人才培养要求增加相应的内容。 1.树立正确的世界观、人生观、价值观，具有良好的思想政治素质，坚定拥护中国共产党领导和我国社会主义制度，践行社会主义核心价值观，具有深厚的爱国情感，砥砺强国之志、实践报国之行。 2.具有社会责任感，履行公民义务，行使公民权利，维护社会公平正义。具有较强的法律意识和良好的道德品质，遵法守纪、履行公民道德规范和中职生行为规范。 3.具有扎实的文化基础知识和较强的学习能力，具有热爱文化创意产业和美术改变生活、创造未来的情怀，为专业发展和终身发展奠定坚实的基础。 4.具有理性思维品质，崇尚真知，能理解和掌握基本的科学原理和方法，能运用科学的思维方式认识事物、解决问题、指导行为。 5.具有良好的心理素质和健全的人格，理解生命意义和人生价值，掌握基本运动知识和运动技能，养成健康文明的行为习惯和生活方式，具有健康的体魄。 6.具有一定的审美情趣和人文素养，了解古今中外人文领域基本知识和文化成果，能够通过1～2项艺术爱好，展现艺术表达和创意表现的兴趣和意识。 7.具有积极劳动态度和良好劳动习惯，具有良好职业道德、职业行为，形成通过诚实合法劳动创造成功生活的意识和行为，在劳动中弘扬劳动精神、劳模精神和工匠精神。 8.具有正确职业理想、科学职业观念和一定的职业生涯规划能力，能够适应社会发展和职业岗位变化。 9.具有良好的社会参与意识和人际交往能力、团队协作精神。热心公益、志愿服务，具有奉献精神。 10.具备质量意识、环保意识、安全意识、创新思维。 （三）职业能力 1.行业通用能力 行业通用能力是从业人员跨入某大类行业必须具备的基于各行业的共同基础能力，是形成高水平职业能力的前提，是职业发展的基石，是高质量完成一线工作任务的基本保证。本专业类着眼于复合型人才培养，参照国家职业标准、职业技能等级标准（美术类）初级
重庆市十一中2022-2023学年高一上学期期末语文试题(含答案)
重庆市十一中2022-2023学年高一上学期期末语文试题学校：___________姓名：___________班级：___________考号：___________ 一、现代文阅读 阅读下面的文字，完成下题。 材料一： 艺术形式越来越呈现出多元、融合、交叉、难以分类的趋势，新艺术形态顺势而生。 回望人类艺术谱系的发展，留下一长串艺术随技术发展而演化的足迹，艺术因工具变迁更加精彩。每一种新艺术形式的诞生，每一次艺术的重要变革，都离不开新科技文明的推动。如果没有解剖学和透视学的出现，就不可能出现文艺复兴绘画的兴盛；如果没有摄像技术及数字技术的发展，电影将无法诞生，更别提从默片到有声、从黑白到彩色、从二维到三维、从真人到CG的演变了；如果没有机械转台、投影设备、多媒体屏等舞台装置，舞台艺术的呈现效果将会大打折扣。 艺术创造者的视野与艺术灵感因科技要素刺激不断拓展，新要素的灌注往往也给艺术受众带来崭新的艺术审美体验。画家陈丹青说：“艺术跟着工具走……一切取决于那件工具发明了没有，人发明什么，就有什么艺术。”艺术发展总是因工具、手段的丰富而变迁成长，从艺术内容到表现形式，从古老传统艺术到新锐实验派，都在融入新技术文明的潮流下获得再生。装置艺术、城市公共艺术、新媒体艺术、数字艺术设计等，都是伴随着生产力催动下的文明变迁脚步而生，借助新艺术的载体和介质，记录下一个时代思想的面貌。 传统艺术有了新工具的“点化”，被赋予了新生命并创造出了新鲜艺术体验，其艺术表现力和表达形式也变得更震撼、更强大，新艺术场景营造给予观众前所未有的艺术体验和视觉盛宴。曾经因北京奥运会开幕式焰火作品“大脚印”而家喻户晓的当代艺术家蔡国强，于2019年担任庆祝中华人民共和国成立70周年联欢活动焰火总导演，他以独具的艺术创意与视觉特效设计，化传统为神奇，借助先进数控技术，用传统烟花神奇地演绎了“70”“人民万岁”等字样，强烈的视觉效果和艺术力量把观众带入了火药爆破艺术的震撼空间。同时，借助技术工具和艺术新场景的营造可以突破社会和自然的物理空间局限，二维空间可以变成三维立体空间，静态画面成为加入时间线的真实生活镜像。凤凰卫视、故宫博物院一起打造了动态的清明上河图，让宋代汴梁的市井生活活起来，角色代入感极强。虽历千年犹身临其境，似乎听得见市声攘
数字媒体专业(3+2)人才培养方案之欧阳治创编
沧州工贸学校 2017级数字媒体方向人才培养方案 专业代码：090100 专业负责人： 制订时间：2017年8月31 日 专家指导委员会： 校长审批： 审批时间：年月
目录 一、专业名称（专业代码）1 二、入学要求1 三、基本学制1 四、培养目标1 五、职业范围1 六、职业能力2 （一）知识2 （二）能力2 （三）情感、态度、价值观4 七、主要接续专业4 八、人才培养模式4 九、课程设置及要求5 （一）公共基础课5 （二）专业技能课7 （三）综合实训11 （四）顶岗实习（技能方向分）12十、教学时间安排13 （一）基本要求13 （二）教学安排14 十一、教学要求15 （一）文化课程15 （二）专业核心课16 （三）专业课程16 （四）教学方法和手段16 十二、教学评价16 十三、实习实训18
十四、专业师资20
数字媒体专业人才培养方案 ------方向 一、专业名称（专业代码） （数字媒体方向） 二、入学要求 初中毕业生或具有同等学力者。 三、基本学制 3+2年。 四、培养目标 本专业主要面向出版、印刷、广告公司、装饰装潢公司、房地产公司、大中型影楼及普通企事业单位等行业企业，从事广告设计与制作、装饰装潢设计、VI设计、包装设计、数码照片后期处理、网页美工、影视编辑与合成等工作，培养德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才。 五、职业范围
六、职业能力 （一）知识 1．掌握本专业必须的美学、文学等基础知识与本专业相关的各类文化基础知识。 2．掌握计算机应用的基本知识以及各种常用软件的安装、调试、操作的基本知识。 3．掌握平面设计所需的色彩与构成等基本知识。 4．掌握计算机软件进行图像处理、平面设计的基本知识。 5．掌握计算机软件进行装饰装潢设计的基本知识。 6．掌握计算机软件进行商业网站设计与建设、管理的基本知识。 7．掌握计算机软件进行数字音频、视频采集、编辑和输出的基本知识。 8．掌握广告设计与制作的基本知识。 （二）能力 1．具有对计算机新技术、应用新领域的独立分析与理解能力和一定的创新能力； 2．具有图像处理、平面设计的能力。 3．具有进行室内外装潢设计、制作的综合运用能力。 4．具有广告设计与制作的能力。 5．具有商业网站设计与建设、管理的能力。 6．具有数字音频、视频采集、编辑和输出的能力，熟练运用市 场上流行的常用软件的能力。