烈日灼心经典台词
烈日灼心经典台词
烈日灼心经典台词1. 有些事，烂在肚子里，或许更有意义。
2. 老头，我们做爱吧。
3. 辛小丰把那女孩日死掉了。
4. 他真不是一般人，只一眼就敢拔枪。
5. 我智商却活的像。
6. 咱们做同样的工作，同样出生入死，你的工资却只是我的五分之一。
7. 我干这行知道有一个词叫天谴。
8. 水星逆行日，易出事易出事。
9. 其实这么多年，每天都没指望还有明天。
10. 你骗我，你不是gay ，我就想问你，你为什么不敢爱! 解开上衣后，我命给你了!回去问你个!11. 真他妈一根筋。
12. 该河里死的，井里死不了!13. 我很喜欢法律。
我认为法律是人类发明过的最好的东西。
你知道什么是人吗?在我眼里，人是神性和动物性的总和。
就是它有你想象不到的好，更有你想象不到的恶，没有对错，这就是人。
所以说，法律特别可爱。
它不管你能好到哪儿，就限制你不能恶到没边儿。
它清楚每个人心里都有那么点脏事儿，想想可以，但做出来不行。
法律更像人性的低保，是一种强制性的修养。
它不像宗教要求你眼高手低，就踏踏实实的告诉你，至少应该是什么样儿。
又讲人情，又残酷无情。
14. 我也不会对你说下不为例，因为人性这么复杂的东西，只能靠理解。
15. 谁都不知道七年前发生了什么……16. 那么十恶不赦的三个人阴影下还有这么一点光，如果说这三个人是死活人，唯一能让他们眼睛里放光的就是尾巴，那也是人间最单纯的一种爱，就是孩子。
影片改编自女作家须一瓜的长篇小说《太阳黑子》，讲述了三个身份各异的结拜兄弟共同抚养一个孤女，看似风平浪静，实则暗流涌动，在巧合之下牵扯出一桩惊天大案。
2015年6月21日，影片在第18届上海国际电影节获得最佳男演员、最佳导演奖。
该片定档于2015年8月27日上映。
剧情简介：三个结拜兄弟共同抚养着一个孤女，多年来一直潜藏在城市的角落。
一名出租车司机，帮助无数人却从来不接受记者采访;一名协警，除暴安良，却从没想过升迁入职;一名渔夫，每天照料着孤儿的生活……看似风平浪静，实则内心暗涌，直到种种巧合之下，警察伊谷春以及他的妹妹伊谷夏与他们的生活发生了神秘交织。
他们的命运就此改变，曾轰动一时的惊天大案浮出水面，法网和人情究竟谁更无情。
幕后花絮：为了保持《烈日灼心》里阴郁的状态，邓超在拍戏时离群索居，甚至都不跟剧组演员打交道。
别的演员拍完戏换上便装休息了，而邓超除了睡觉，几乎没有脱下过自己那身协警服，有时他直接穿着制服去吃火锅，让店家误以为出事。
邓超多次在片场崩溃，失声痛哭，为辛小丰身世经历感叹，有时在片场还会产生错觉。
因为过度压抑，他甚至两次在现场晕了过去，有时在片场情绪失控还“大骂导演。
有一场戏不仅要求邓超以竞走速度完成近50米石板路台阶，更要全程用尽全力背起身材壮实的郭涛。
段奕宏为了饰演刑警角色，特地花费半个月时间到厦门地方派出所体验生活。
邓超每天和段奕宏都穿着警服进酒店，让人误以为酒店出事，他俩还去地摊买两三块钱的假三枪内裤，从生活完全进入角色。
郭涛饰演的出租车司机十分“重口味，为拍摄特殊场景的需要，画的妆甚至过了一周都无法洗下。
而片中需要给自己缝针的场景，则让郭涛大喊招架不住。
拍摄水下戏时，现场地下水道的水又臭又脏，水面漂着一层焦黄
色的漂浮物，而邓超必须在水下完成一系列动作，而且整个水下戏的拍摄时间以天计算，一下去就是一天，段奕宏在现场一直提醒邓超注意自我保护，说水中的细菌搞不好会让皮肤溃烂。
为了追求更好的拍摄效果，邓超在片场屡次与导演现场“对骂。
片中邓超与吕颂贤有一段同性恋戏份。
拍摄注射死刑的那场戏非常辛苦，最终这部分戏也做了些修改。
演这场死刑戏邓超决定用真的注射的方式，在注射的时候找的不是专业的医生，刚开始扎了几次全都扎偏。
那是一个七分钟的长镜头，从血管带到脸，开始是清醒的，到小丰害怕死亡的感觉。
再换到死刑仪的镜头，一共有三管镇静剂，是一个三到四分钟的长镜头。
电影的结局和原著小说并不相同。
最初曹保平导演找到段奕宏，他想饰演的是辛小丰这个角色，他从2012年6月为这个角色准备到2013年2月份，在9月份导演突然让他饰演演伊谷春。
邓超在拍摄结束之后还陷在其中，很难脱离“小丰这个角色，而段奕宏也表示在拍戏时感觉邓超人戏不分，有一场戏是邓超戴着手铐走向他，他一下子分不清是辛小丰还是邓超。
《李米的猜想》《光荣的愤怒》均是如此。
因为着重写实他镜头下的人物会增添几分戏谑，从而诞生莫名的
笑点。
如片中卖gay碟的，大年夜郭涛开着出租车接王珞丹时外头拦车的乘客，天台对峙的逗比台湾客等，当然，他的最重要的功力还是在于对于人性的解读，这在下文会谈及。
二. 关于片名相当一部分的国产文艺片中英文片名会分释两个不大相同的意思，甚至有些相差甚远。
个人觉得是在审查制度下的导演的些许无奈及趣味和中文片名在宣销中的特殊性(据说二字三字四字更多字片名对观众有不同的心理暗示等乱七八糟的。
)言归正传，烈日灼心比较好理解，个人觉得是说三人在犯事儿逃逸之后正常的生活在阳光下却因为心中的罪过更觉得痛苦。
但影片的英文名叫the dead end ，本人英语不好，乍看好像和太阳啊心的没啥关系，这是咋个译的呢?只好求教百度，曰：死胡同。
显然，英文名更有韵味。
烈日灼心，嗯，我更喜欢日光倾城。
三.关于故事影评故事的结构略为松散，看各位评论似乎和原着有很大关系，本人没看原着，不予评论。
但从观影体验来说，确是有虎头蛇尾的感觉。
陈自觉完全没有必要自述我是160的智商什么的，尤其是以一个极端的主观镜头。
影片本可以用一系列动作视觉化的表现，比如陈比觉戴着墨镜得
体优雅的喝着咖啡，清楚的埋单结账，然后到海边悬崖，摘下墨镜，把上述镜头混剪在之前，最后以主观镜头跳海。
如此处理的话紧凑感会强很多(当然狗血的设计只是打比方)。
至于为什么导演要用说出来这样的方式，在后文会集中讨论，而且这关联许多全片松散的致命要害，但说白了也是无奈。
影片总体讲述的是两(三)个人逃亡的故事，心理的逃亡远比腿在跑刺激得多，当然跑肯定跑不掉，这也是定局，毕竟是高级普法片。
故事的主线是邓和段在工作上明面上的惺惺相惜，在暗地里各自揣度，辅线是郭和王关系的纠缠，就像在出租车里的郭涛许多“变脸的表情，两人在感情里各有所衷。
明暗相映，戏剧张力悄然爆棚，"悄然"也是影片成功之处，在故事的细节处理上可谓是震撼。
具有代表性的就是从办公室出来邓超走下楼猛然回头到段的办公桌上查看自己的留下的指纹。
故事如抽丝剥茧般展开，揉捏烟头的习惯，纹身，三个人，小女孩，指纹，段一步步的接近真相，直到邓超假装是gay，段又陷入了困惑，郭涛对王珞丹的袒胸让观众捏了把汗，王珞丹只是对段说郭涛是gay让观众又松了口气。
当中还有许多出彩的双关手法，贯穿全片的同性元素暗示以及段对峙邓偷拿了四千缴获的赃款时，邓说“我知道你迟早会找我。
段说的关于法律和人性的大碗鸡汤都吊足了观众胃口——这俩傻
逼是不是都知道对方知道了。
但人算不如天算，窥听佬房东(好讽刺)是让我最失望的一条线，这又似乎是为总菊量身打造的一条线，意料之中情理之中。
结构精巧的气质瞬间殆尽。
至于片尾的反转在片头已经有暗示，高虎(陈自觉)暴打邓超，说“你把我们三个都毁了。
最后结局略显松散，如开头所说。
四.关于人物1.辛小丰(邓超)：在拿完尾巴的检查报告要送尾巴走时和郭涛争吵被推倒在地的动作是这个角色的精髓体现，大有“官人饶了我吧，“的架势，合乎情理的卖腐赚到了庞大的观影人群，接地气的台词表演惹人爱怜，如挂在口头的干、干你母““不就查个证吗，犯得着动刀动枪的嘛。
辛小丰是影片矛盾的集中体，是主要人物，他为了洗脱嫌疑可以和台湾佬搞基，为了尾巴可以拿缴获的赃款，他在道德和法律间反复的逾越——为了7年犯下的错，他就像一个死胡同(the dead end)。
“你真是做警察的料，心思如此缜密(回忆版)。
段说。
“我是想熬到尾巴手术后，为了我自己我真的不会。
辛小丰最后说。
可辛小丰终究是为了自己，为了还自己七年前的债。
2.伊谷春(段奕宏)：极具魄力，正直，又不迂腐。
可以陪邓开车跑100里拿小金鱼，知道邓的状况，可以为他犯错偷钱网开一面，但为了缉拿犯人他又一手甩开了胖子救命的斧柄，生死置之度外。
他更像是观众心中衡量法理人情的一把尺。
3.杨自道(郭涛)：看郭这个角色的关键在于掌握一点——事实上他并没有杀任何人(但郭自己不知道)，他本性十分正直。
但他觉得自己有罪，因为别人只会认为他有罪。
他的罪恶感来自以为自己杀了真正的杀人犯。
郭以被劫车出场，之后见到抢钱包却还能见义勇为，然后自己缝伤口，更像是以恶制恶，又足以体现他的坦荡，一份见不得人的坦荡。
所以他在片中给人沉稳，凝重的感觉，所以他被逼急了会无比坦然，向王珞丹露出纹身。
对郭映像最深刻的还是招牌变脸，演技让人惊艳。
至于他对尾巴的情感。
只怪岁月会给愧疚做乘法，但郭于尾巴愧疚本该为0，而人性又加了些许1。
4.陈自觉(高虎)：陈用装傻的方式让自己更安全的待在尾巴身边，在病房4793的算数能透出些端倪，他智商高，他也知道迟早鞋会掉，这种高智商装傻报着侥幸，又像赎罪，透露着讽刺。
但这个角色更多是为了契合结尾的反转，让影片的高度拔到一个不同的层面。
5.伊谷春(王珞丹)：插科打诨揪着观众心的角色。
王的演技算是有所展现。
重要的是，没实打实的爱情谁看哇。
不能总靠搞基糊弄啊。
五.主题和总菊影片的主题已经很好理解了，the dead end，死胡同。
如段所说“人性是神性和动物性的结合体，没有真正的好人和坏人。
“法律不过是低保。
在片中，女孩尾巴就像是胡同出口的那堵墙，段则是胡同另一头的追兵，一个是道德的高点一个是法律的底线。
片子自始自终都探讨着这个问题。
面对法律，邓选择了扮演为gay，逾越了道德，却最终没逃过法律，于是邓撞得头破血流。
但就在我纳闷影片是否要这样结束时，法律果然也开了个玩笑。
有来有往，人性尽显。
最后集中说一下个人对片子一些瑕疵的理解。
片子最主要的问题是松散，虎头蛇尾，显得拖沓。
抛开原着的桎梏，最主要表现为导演似乎害怕观众看不懂，怕观众不知道邓超是在装同性恋，怕观众看不出陈自觉是在装傻。
但我们可以想想，如果同性这个情愫表述的不明不白，若即若离的后果是什么?并不是所有人都有功夫细看，有兴趣想明白。
还有陈自觉，如果不清楚的说出他是在装傻，那么法律误判的那
层意味则会轻许多。
更多时候，导演也只能装傻。
注射死刑的写实用意不用多说，再看开片的评书，都是为了表达这只是一个故事或传奇，当不得真。
可见用心良苦。
当然这并不能成为片尾无力的理由，只是一种看法。
总而言之，较期望值略低，最后十几二十分钟有如坐针毡的感觉，结局令人跺脚。
但总体不失为今年华语电影的上乘之作，值得一看。
看了烈日灼心经典台词的人还看了：1.经典台词2.电视剧花千骨经典台词3.2015电影经典台词
《乘风破浪》影评：这可能算是邓超这几年最好的作品了
《乘风破浪》影评：这可能算是邓超这几年最好的作 品了 韩寒的第二部电影《乘风破浪》，从还没上映的时候就被人推到风口浪尖之上，先是主题曲的女权风波，然后是《在雨中》的署名问题;即便上映之后，亦被人嘲讽抄袭梁朝伟的《新难兄难弟》。倘若这么说，《新难兄难弟》还有模仿1985年《回到未来》的嫌疑，更追源一点去讲，《新难兄难弟》还致敬了1953年的老港片《危楼春晓》，甚至于连电影里角色名都没有更改。 倘若说追根溯源，所谓的穿越大抵如此，在时光流转的大幻之境，拿新词调戏老梗的搞笑段子，以及同一时光经历下情感融合，大抵是这些电影的基本要素。而至于所谓的BUG，恐怕穿越这个题目本身就是最大的BUG，但人设在这个不知何处的1998年亭林镇，却恰恰给我如记忆中的那般色调亲切。 再小小的调侃一句：所谓的抄袭论者恐怕都没有在电影院里认真
的看完。电影的结尾明确的感谢了《新难兄难弟》《回到未来》《终结者2》三部穿越大作。到底是致敬和是抄袭，还是仁者见仁吧！ 这是韩寒的第二部作品，相较于第一部《后会无期》，表现的成 熟了许多，可若是真正比较，也大抵算是贺岁片的娱乐标准。只不过，抛弃所有电影之外的争议之音，我却对电影里的邓超的表现另眼相看。 其实最近几年，邓超的作品一直有很高的票房保证，不过相对的口碑之作却和他的票房成绩不成正比。即便是2014年他导演主演的《分手大师》获得了暑期票房冠军，然而豆瓣5.1的评分也尽显其作品的不成熟性。从此以后，他主演的一系列电影《四大名铺》《恶棍 天使》《从你的全世界路过》基本在豆瓣都低于及格线以下。而拿得 出手的《美人鱼》《烈日灼心》来说，一部恐怕要算上周星星很大的 功劳，另一部拿下上影男主三黄蛋也无法真实证明邓超的个人实力。 叫座不叫好，恐怕是这几年来邓超作品的总结。 然而今年的这部《乘风破浪》，却一洗往日里在跑男里已经形象 定型的邓超，而清清楚楚的表现了一个穿越过往的年轻孩子。整部电
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2016高考新作文素材：2015文艺气象·电影篇 2015-12-25 来源：人民日报 年度话题：亮点多，期待更多 与往年相比，2015年中国电影给人的感觉是：可看的作品多了。一年到头眼巴巴地盼着三两位名导的时代一去不复返了，“把故事说圆”早已不是问题，《烈日灼心》《十二公民》《心迷宫》《一个勺子》《寻龙诀》这样构思结实、扣人心弦的作品此起彼伏。除了创意能力的普遍提高，电影制作水平也明显提升，服装、化装、道具以及后期特效等制作环节都明显完善，造型失真、特效低劣、群演业余等低级错误越来越鲜见。 短短10年间，发生的巨大变化让人欣慰，不过，这种变化也不难理解。首先是，商业环境下，电影市场愈发火热，在频繁的生产—消费切磋往复中，生产方对观影主体的审美偏好把握愈加清晰——比如城市、青春、喜剧三个标签基本能涵盖2015年大部分卖座电影——而互联网、大数据等媒介和技术手段也让过去面目模糊的观众变成了有迹可循的“用户”。其次，新一代电影创作者受香港和好莱坞电影影响较大，他们对类型电影的叙事方式更加熟悉，与观影主体的文化背景更加贴近，交流更加畅通。再次，中国内地电影产业与港台地区以及韩、美等国电影制作力量不断整合，国产电影的整体制作水平不断提高。 但毋庸讳言，对于深度观影人群——那些较多涉猎中外经典电影的资深观众而言，2015年的中国电影还不能让人完全满意，在诸多亮点之外他们期待有震撼心灵的作品出现。 整体而言，当前国产电影崛起的驱动力主要是市场和资本，而非创作和表达的冲动。许多影片是为市场“量身定做”的，电影创作者的状态更多是“需要我说点什么”，少有“我要说点什么”的强烈意念。为文造情自然不能情动于衷，在心灵深处感染人、震撼人的力度就弱了一些。从传播效果来看，表达不充分，就无法在文化和价值观上产生强大的认同，从电影文本建设来看，表达不充分就不能产生独特的类型片美学效果。 随着中国内地电影市场的持续开放，电影这个最具大众影响力的场域将迎来一场多元文化的赛跑，文化、思想将以电影的形式进行无声的较量。按照约瑟夫·奈的定义，软实力是“塑造他人偏好的能力”“让他人渴望你的渴望”，中国电影要产生这样的软实力，不能满足于成为一般化的消费品，最终还要靠强大的文化吸引力——在电影美学和价值观表达上做到极致，这也将是中国从电影大国走向电影强国的标志。 当然，持续扩大的市场需求，将会不断吸引人才和资源进入电影领域，当供需趋于平衡后，品质的较量就会更加激烈，电影生产的资本逻辑将会逐渐妥协于电影逻辑自身，电影美学也会在创作者与观众的激烈摩擦中得以进化，“有话要说”的影像表达将会受到更多观众的接纳。 2015年的中国电影市场容量长势喜人，观影群体也在走向成熟，国产电影自身品质正在蜕变，具备了更大的想象空间。（任艺萍） 年度关键词：新力量 在文化发展大潮中，在互联网经济推动下，中国电影呈现出一派生机，成为中国各文化领域中市场化程度最高、开放程度最大、发展速度最快、影响最突出的行业，不仅为广大民众提供了丰富的精神产品，而且也成为正面参与全球电影文化竞争的中国文化软实力的重要力量。 新生代集体亮相 2015年的中国电影最突出的特点就是，在多代电影人努力下，吐故纳新，出现了能够挑起中国电影发展大梁、成为国产电影中坚的电影新生代力量。如果说，当初年轻的宁浩、陆川等人还是中国电影的黑马的话，那么到了2015年，新生代就已经不再是作为黑马而是作为一代电影人集体出现在中国电影舞台中央。《煎饼侠》《大圣归来》《夏洛特烦恼》《滚蛋
惊悚电影心理分析Word版
分析惊悚电影的心理 作者：金柱 现代艺术学院 07动画2班
希区柯克在生前就被公认为有史以来最伟大的电影导演，希区柯克奉献给电影艺术的，不仅仅是纯电影的技巧。他是悬念大师，也是个心理大师，更是电影里的哲学家。希区柯克的电影，是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾的统一体，在这里主要以他的电影为素材，分析惊悚电影的心理表现、对观众心理的影响、惊悚电影氛围的营造。 关键词 惊悚、希区柯克、悬念、线索道具、蒙太奇
现在的惊悚电影越来越多，各种形式、各种题材、话题的惊悚电影都海天铺地的涌向我们，很多的人为之痴迷。但是我们为什么喜欢看惊悚电影？为什么惊悚电影可以让我们跟随着导演的意图进入电影的世界？导演都用了什么样的手法让我们觉得恐怖？在电影里是怎么样表现这些心理的？ 看过希区柯克的电影的人都会有这样的思考，他是怎么拍的？怎么想的拍的电影这么让人毛骨悚然？我在这里简单的以希区柯克的电影为主要例子分析惊悚电影中的心理。
分析惊悚电影的心理 现在恐怖电影越来越流行，尤其是心理惊悚片，不仅仅是普通观众喜欢，也成为很多的学者研究的对象。“希区柯克”这个名字，对于很多人来说不再是简单的名字，而是代表了一种电影手法的精神，成为了悬疑惊悚的代名词。 根据希区柯克的理论，所谓的悬疑必须是假设以观众群为主线，透过提供观众剧中角色陷入危机的情节来发发展，但是观众却无法得知这些角色与危险是谁而造成、或是会再造成什么样的危险的这种紧张气氛。但是为了达到能令人印象深刻和感情印象，又必须让身处其中的无辜者不会受到伤害，于是男女角色之间的互动，都呈现在观众面前，唯剧中的男女主角彼此都毫不知情，我们可以藉由故事的叙述发展来了解男女演员之间的错综复杂，但是我们却无法推测下一步，他们发生什么事情！ 我们就通过这位来自英国的好莱坞悬疑惊悚大师——希区柯克的电影走进惊悚电影的世界。了解下惊悚电影的心理。 一、惊悚电影对观众的心理暗示 在题为《我为何恐惧黑暗》的文章中，希区柯克说到：在电影艺术形式中，营造悬念的关键在于激起观众强烈的好奇心，并知道如何在故事发展进程中，在导演和观众之间形成一种共谋。他把“惊骇”和“悬念”做了比较：惊骇可以使观众惊慌地跳起来，但悬念则使观众一直处于一种狐疑、焦虑的状态。希区柯克曾就此对人作了进一步
2019长安道观后感及影评5篇
2019长安道观后感及影评5篇 ----WORD文档，下载后可编辑修改---- 影评《长安道》一 上个星期去看了《长安道》，一直想着写一篇影评，结果拖到了现在。《长安道》是一部由李骏执导，范伟、宋洋、焦俊艳、陈数主演的悬疑犯罪电影。讲述了警察赵红雨为破获一起国宝失窃案，在同事邵宽城的掩护下，化身为卧底潜伏在亲生父亲历史教授万正纲家中，调查万正纲及其妻子林白玉，却不料卷入了一场更大的危机中...... 观后我久久不能平静，这部电影一改之前国产电影平铺直叙的叙事方法，倒序插叙交替，剧情几度反转。它并非是一个非黑即白的电影世界，核心人物的多元化性格不仅使得人物形象更加生动饱满，也让这部影片更加“贴近生活”，“平易近人”起来，演员们的共情式表演也令我深有感触。 范伟饰演的万正纲是影片中的重要人物，也是剧情反转的纽带，在电影结构中有着不可替代的作用。 他年轻时抛妻弃子，多年不与女儿联系，当警方主动找到万正纲，其才与“伪装”好的女儿赵红雨相认，但是与我一开始预设的对小混混赵红雨冷漠以对不同，他小心翼翼的接近她，讨好她，倾其所有为其女儿寻找后路，我相信此时他是爱女儿的，但是他更爱世俗名利，更爱那个被媒体包装后的自己。 影片的结局恰恰证明了这一点，当他要在女儿的生命与自己的形
象中做选择时，他选择了自己，无论之前粉饰的多么是“慈父”形象，在这时全部瓦解。他的自恋自私自利完全暴露出来。这么一个“渐变型”渣男在眼睁睁看着女儿死去后，自己所在乎的假面具也被邵宽城亲手揭去，从这个角度来说，活该二字正对他最后的下场。 人性这一词是最复杂的一个词了，有多少人能在冲突时守住自己的底线，万正纲恰恰是这个世界上大多数人的性格缩影，赵红雨才是现实世界的凤毛麟角。 影评《长安道》二 原创：邹富贵一一哈乐根的数百万 推荐观影指数：3星 演员表现：5星 以下内容不涉及剧透，安心食用。 首先，个人眼中的3星，是一部合格可以前去观影的电影。该片中所有演员的表演都很优秀，每场戏中演员之间的配合或是个人独白也都很到位。但故事整体看下来没有给人惊艳或是拍案的地步，不温不火，很平。值得称赞的是该片人物之间的矛盾以及几处范伟的文骂令我印象深刻。从我个人角度来看,导致影片不温不火的原因有以下两点:叙述方式和情节不足。我可以理解导演想要用新颖的方式去讲故事，但《长安道》取自小说《长安盗》，电影《长安道》想要用2小时展现小说《长安盗》的内容必然会显得赶和不足。当然，该片导演在这样的叙述方式手法下，还是用2小时的时间给我们讲清了故事，感觉这已经是用尽了他的气力。
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25部优质电影推荐—为了成 为更好的自己 25部优质电影推荐—为了成为更好的自己 文/聊从前 为什么现在有越来越多的人喜欢看电影，我想大概是因为我们可以从电影里看到不同的人生，那些人物故事可能是你自己的人生，也可能是别人的。可能是你向往的，也可能是你不齿的。不管怎么样，电影它都向我们展示了许多别样不同的人生，隐约告诉我们一些人生的道理，让我们在电影中成熟长大，成为了更好的自己。 注：以下排名不分先后。 1.肖申克的救赎 肖申克的救赎 “这些墙很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。” 人最怕的就是习惯。我们每个人都身处肖申克，只是我们和大多数人一样，慢慢的习惯了，习惯 于晚睡，习惯于晚起，习惯于贫穷，习惯于已屌丝自居。 曾经的我们也经常立志：从下学期开始，一定要认真学习。
从明天开始，每天背单词。从下周开始每天锻炼。 当你把一件事坚持一年，三年，十年的时候，再回来看这部 电影。 2.十二怒汉 十二怒汉 我想《十二怒汉》不仅仅是一部优秀的电影，更是一场关于法律、生命、社会的宏大讨论。 抽丝剥茧的剧情，演员们酣畅淋漓的表演，妙语连珠的台词，这种种的元素构成了这部美国电影史上的永恒经典。时间是一部 电影最好的试金石，时间已经证明了《十二怒汉》的伟大，我无需多言。 3.本杰明?巴顿奇事 本杰明·巴顿奇事 假如你的人生倒过来过，该是种怎样的体验？ 《返老还童》又称《本杰明.巴顿奇事》，改编自菲茨.杰拉德的同名小说。但事实上，这是少数改编后比原著还要伟大的电影 之一。大卫.芬奇赋予了这个故事更深的内涵，而布拉德.皮特则 给与了这个角色全新的生命。 有人说没有女人能抵挡皮特的魅力，我想说的是，就算是直男，也没法不被皮特所征服。 4.阳光灿烂的日子 阳光灿烂的日子
韩国电影
韩国电影
韩国电影
大学四年，看过的电影也有上百部了吧，各国电影中，我唯独推崇韩国电影。韩国电影，它不像中国电影粗制滥造，陈词滥调；也不像欧美电影，动辄爆炸飞车、特工枪战、吊炸天的科技。它吸引人的地方在于，用温情感动你，用人性触动你，用情节拴住你。闲暇之余，特意把看过的一些优秀的韩国电影整理整理而作此文，也希望把这些电影推荐给各位朋友。 我把我喜欢的这些韩国电影分成了5大类，分别是灾难片、情节故事片、浪漫喜剧片、温情感人片以及人性伦理片。 韩国的灾难片也不同于欧美灾难片的山崩地裂地球毁灭，它更胜于从一些小细节去折射出人性。说到灾难片，我觉得排在首位的应该是《流感》，电影讲述了偷渡者带来了一场席卷整个市的恶性流感，主角有个很可爱的小女孩。电影快结局的时候，韩国总统迫于欧美国家的压力准备用导弹炸毁整个被感染 的市，市长却用生命做出抵抗，委实可贵。其次，应当是《摩天楼》，电影讲的是高楼火灾，这部电影的特点就是不是单纯的个人英雄主义，而是集体英雄，每一个配角都有他的故事，都有他英雄的一面，所有角色的性格都刻画得那么细腻，主角中也有个很可爱的女孩，哈哈，貌似中国可爱的女孩都拍电视剧去了。
然后，还有《汉江怪物》《铁线虫入侵》也都带给我不小的震撼。低谷、忧郁的时候，看点灾难片吧，世界还是那么美好呢。 接着是韩国的故事片，不像欧美的这类型离不开特工、警匪，我看过好几部非常不错的电影。首推当然非《恐怖直播》莫属，电影非常有特点，题材也特别新。电影讲述的是电视直播主持人和罪犯一波三折、扣人心弦的对话博弈，场景基本就是一个直播厅，但是故事情节却并不像场景人物那样简单，说之引人入胜一点不为过。其他还有《大叔》，讲述特工大叔（年纪不大，很帅的一位欧巴）和小萝莉的故事，题材倒是一般，情节还是蛮紧凑的；还有《盲证》，没错，就是时下正在上映的《我是证人》所翻拍的对象，女主的导盲犬实在是非常忠诚，很紧张的剧情，看的过程中你为一直为盲人女主捏一把汗；还有《走到尽头》说的一位警官为掩饰自己犯罪，犯了一个又一个的错误，很有戏剧性的情节，很吸引人，但是看完后你会发现没有一个好人，对人性的拷问十分透彻，有点像中国的《无人区》，《烈日灼心》；《海雾》也是一部赤裸裸讽刺人性的好片。 前面讲的都是些沉重的话题，再来点轻松的吧，浪漫喜剧片。王位非《奇怪的她》莫属，全程充满了
【2019年艺术考题大全】即兴评述热点、编导故事写作、影评范文
【2019年艺术考题大全】即兴评述热点、编导故事写 作、影评范文 艺考时光网提供解析 中央戏剧学院戏剧影视文学专业（戏剧创作、电视剧创作方向）招生考试试题（C卷） 初试 一、成语填空，并解释填空中的字意 示例：好高（骛）远释义：骛：通“务”，追求 1．（）由自取。2．风雨如（）。 3．素（）平生。4．（）手称庆。 5．促（）谈心。6．入不（）出。 9．（）性妄为。8．（）莫如深。 9．（）不安席。 二、诗歌赏析（两首） 《在狱咏蝉》 骆宾王 西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。 露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。 1．西陆：2．南冠：3．玄鬓：4．风多响易沉： 《卜算子》 苏轼
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 1．漏断：2．幽人：3．省：4．沙洲： 要求：翻译画线的词句并进行赏析。 三、文言文断句及翻译 古者谏无官自公卿大夫至于工商无不得谏者汉兴以来始置官夫以天下之政四海之众得失利病萃于一官使言之其为任亦重矣居是官者常志其大舍其细先其急后其缓专利国家而不为身谋彼汲汲于名者犹汲汲于利也其间相去何远哉天禧初真宗诏置谏官六员责其职事庆历中钱君始书其名于版光恐久而漫灭嘉祐八年刻于石后之人将历指其名而议之曰某也忠某也诈某也直某也曲呜呼可不惧哉 ————选自《古文观止》 四、文艺常识 1．《楚辞》是西汉( )修订的。 2．凌濛初编撰的小说集是( )。 3．方鸿渐是钱钟书( )中的人物。 4．《小二黑结婚》的作者是( )。 5．“会当凌绝顶，一览众山小”的作者是( 6．但丁的代表作是( )。 7．“豆蔻年华”指的是女性多少岁？( 8．《阴谋与爱情》是( )的作品。 9．“相见时难别亦难”是( )的诗句。 10．“史学双壁”除了《史记》还有( )。 2016年甘肃省普通高校戏剧与影视学类（广播电视编导）专业招生统考试题
乘风破浪观后感
乘风破浪观后感 导语：韩寒长片电影《乘风破浪》在大年初一上映了，你去看了吗？以下是品才网小编整理的乘风破浪观后感，欢迎阅读参考。 乘风破浪观后感周日下午我一个人去喜玛拉雅影城看电影《乘风破浪》，饮料带了周六友宝饮料机上蚂蚁花呗元优惠券抵扣后花了元买的统一冰红茶。周六在友宝饮料机参加游戏比较晚导致2次共花了2块钱没有出一瓶饮料铩羽而归后，这次吸取教训电影开始前去友宝饮料机买。这次一元有宝游戏花了一块钱得到了一瓶冰红茶，钓鱼夺宝游戏花了一块钱又得了一瓶冰红茶，都是原价3块钱的。当然也可以选其它饮料参与游戏，成功率应该是33%但不能太晚否则胜率都给别人抢了。看完电影后路过麦当劳用支付宝麦当劳调查送的感谢券花了5块钱买了个巧克力新地。这个电影是韩寒导演的一部穿越题材的喜剧片，灵感来源于《回到未来》《新难兄难弟》等题材电影。现在电影流行怀旧风，因为没有什么过不去，只有回不去。过往的岁月存在于你我深深的脑海里梦里心里和歌声里。以前和现在确实不同，以前菊花只是一种花，绿茶真是一种茶，碧池就是一个池塘。捡肥皂没有特别的含义，黄瓜只是用来吃的，2B只是一种铅笔，劈腿只是一种动作，企鹅不是QQ，杯具只是用来刷牙，扶老奶奶不用担心成被告，陈冠希还长得不像赵本山，小姐只是一
种尊称，苹果还不是手机，事业线只在手掌上。老王还不是名人，你想静静别人不会问她是谁。言归正传讲电影。 故事讲的是赛车手徐太浪一直对父亲反对自己的赛车事业耿耿于怀，在向父亲证明自己的过程中，阿浪却意外的卷入了一场奇妙的冒险。在1998年的亭林镇，他结识了一群兄弟好友——身为录像厅老板的阿正、程序员小马、六一和阿正的女友小花。阿浪与“正太帮”好兄弟一起饮酒高歌、惩恶扬善、携手制霸亭林镇，一同闯过许多奇幻的经历后，阿浪对自己的身世有了更多的了解。 片中邓超饰演的角色叫徐太浪，是为了纪念XX年6月17日在穿越东方越野拉力赛中不幸身亡的徐浪。该片的车戏都是实拍，邓超开赛车的很多细节是韩寒亲自出演的。片中有一场惊险的飙车戏，就是韩寒和邓超配合完成的。该片采用杜比全景声格式制作，电影里的车拍是由职业车队完成的。电影里不仅启用了韩寒价值600万元的座驾斯巴鲁XV 拉力车，更是有斯巴鲁中国拉力车队的维修团队全程护航，而负责电影赛车特技的是车队的冠军赛车手——马克·希金斯。本片在很多媒体上被人喷了低分，主要理由两个方面：1.前期筹备半年左右，拍摄仅用3个月后期一个月完成速度非常之快。被怀疑态度不认真赶进度来圈钱的。网上资料解释电影的后期从拍摄第一天就开始了，边拍边剪，同时五个棚开工，每天拍完了以后把当天剪完，第二天把前一天的镜
烈日灼心 观后感
罪与罚 --读《烈日灼心》有感在全文的一开始，旁白以其冷嘲热讽的语气毫无悬念的告诉我们杀人犯 就是这三个人也就是辛小丰、杨自道和陈比觉，但虽说是毫无悬念实际上给 整部电影留下了最大的悬念。从影片的开始我们就已经完全相信了这三人就 是冷漠无情的杀人犯，然而随着整个电影剧情的慢慢展开，三人的行为是如 此的率性善良，让人越来越怀疑他们就是杀人犯的真实性。全文最精彩的， 莫过于三人以及刑警人物性格的塑造，让人看完之后久久回味。 伊谷春。一出场伊谷春就是正义警察的代表，同时他也是全文的线索人物。伊谷春对于辛小丰情感的矛盾性是影片的看点之一。他是个极其敏感的人，有敏锐的直觉，从看见辛小丰用拇指碾烟的习惯后，立刻想到沉寂已久 的案件，从某种程度上说，伊谷春的侦查能力超乎想象。随着伊谷春对辛小 丰的怀疑加深，影片的节奏愈发紧张。另一方面，他对辛小丰是极其欣赏的， 欣赏他的勇敢与聪慧，在确认辛小丰是罪犯后也是深深的感慨与犹豫。 再来谈谈三个逃犯。 辛小丰。辛小丰是全文自我救赎牺牲最大的一个人。首先，不可置否的 是辛小丰是懦弱的。在突如其来的困境面前，直接做出了逃避的选择，直接 决定了他们的逃亡行为以及在逃亡过程中的心理状态和生活。在面对高智商 刑警伊谷春时，辛小丰的忐忑不安在镜头前展示的淋漓尽致，下意识地第一 选择了想要辞职逃避，伊谷春极其敏锐的直觉让他不敢贸然辞职，担心自己 因此被识破。然而有趣的是，虽然辛晓芬对伊谷春一直怀有高度戒备的状态， 但是当他在天台上刚好站在伊谷春身后时，他并未将他推下，在最后伊谷春 的生死关头也并未松手放弃救伊谷春。如此的善良让人极其疑惑这是一个能 做出残忍杀人行为的罪犯。同时，如伊谷春所说，辛小丰是极其聪明的，为 了让警察相信自己是个同性恋，便演绎了一场同性缠绵的“基情戏”。有关他， 最忘不了的是他直视警察那挑衅的，绝望的，心碎的眼神，他只不过为了拖 延时间，去完成孩子的手术，完成自我的拯救。 杨自道。杨自道作为出租车司机，帮乘客保管东西，帮伊谷夏抢回钱包， 这都可以看出他是一个正义的人。受伤后不愿去医院自己缝补伤口，不接受 伊谷夏资助，是不肯接受嗟来之食，这都可以看出这是个自尊极强的勇敢的 热血男儿。而伊谷夏的出现增添了杨自道多元的维度，他爱伊谷夏爱的深沉， 以至于怕自己伤害她而躲避她，最后甚至像她坦白自己的真实身份，我想若 不是真性情的人是做不到的。 陈比觉。陈比觉这个人物的悲剧色彩是全文最重的。在影片的开头，在 他与辛小丰的争执中，他的左眼受伤。镜头转换，我们看见陈比觉是以一个 傻子的形象出场，这不免让人好奇在这逃亡的几年中他经历了什么刺激，才 能让一个高智商的人变为智商仅有75的傻子。他的嘴里总是絮絮叨叨的一些话，却也是在暗示着全文的脉络主旨。疯子并不疯，在影片的最后，作者通 过展现陈比觉跳海前的内心独白，让人看到他的隐忍，即便是装疯卖傻这么 多年仍然还是难逃这般命运，然而他自我内心对小女孩的爱让他无法忍受自 己独自苟活下去，在他跳海的瞬间，影片的压抑沉闷达到了顶峰。 当三个潜逃犯内心的恐惧不再源于害怕被追捕而锒铛入狱，更多的是害
韩剧爱情大陆经典电影推荐(你不能错过的100部高观感电影推荐)
韩剧爱情大陆经典电影推荐(你不能错过的100部高观感电影推荐) 有天问朋友说，有没有好看的电影推荐啊，给我发过来这么多，跟大家分享下-—— 爱情类：主演： 《我的野蛮女友》车太贤、全智贤《假如爱有天意》孙艺珍、赵寅成《我脑海中的橡皮擦》孙艺珍、郑雨盛《雏菊》全智贤、郑雨盛 《比悲伤更悲伤的故事》权相宇、李宝英《触不到的恋人》全智贤、李政宰《你是我的命运》黄政民、全度妍《八月照相馆》韩石圭、沈银河 这些是韩国最好的爱情电影，不要小看一个国家的影坛的力量，豆瓣评分都在7以上，同时韩国的情感类电影也是全世界拍的最好的，几乎是公认的，认真看，看完一个你就会想看第二个了... 《搜索》高圆圆、赵又廷 《I DO》孙红雷、李冰冰、段奕宏《独自等待》夏雨、龚蓓苾、李冰冰《北京遇上西雅图》吴秀波、汤唯《心花路放》徐峥、袁泉、黄渤《非诚勿扰》葛优、舒淇《单身男女》吴彦祖、古天乐、高圆圆《爱有来生》俞飞鸿、段奕宏
国产就这些能看的吧，其中《独自等待》堪称神作，好看，当然还有几个我没看过的不错的就没写，国产的爱情类电影真是不敢恭维，不是歧视，是赤裸裸的看不起...，其他的都不要看了，浪费时间知道是什么意思吗？ 亲友情类： 《七号房的礼物》柳承龙、朴信惠《素媛》薛景求、严智媛 《阳光姐妹淘》沈恩京闵孝琳《熔炉》孔侑郑有美金智英金贤秀《爱》俞承豪童孝熙 《结婚礼服》宋允儿金香奇《母亲》金惠子秦久 《娘家母亲》金海淑朴真熙《南方大作战》金允石、吴妍秀《少年菀得》金允石、刘亚仁《快乐人生》张根硕、金允石 《长寿商会》朴根滢、尹茹贞、赵镇雄《曾是超人的男子》黄政民、全智贤《隧道》河正宇 我说韩国情感类电影最好决不是我只钟爱韩影，我开始也是只看国产和部分美产的电影，《我的野蛮女友》这部韩影是我看的第一部韩国电影，然后很喜欢全智贤和车太贤，于是去看他们演过的电影，结果一发不可收拾，回头来，再看国产剧情类电影时，简直没法看，差距不是一点点，这跟一个国家的民族文化和人民性格是有关的，韩国擅长刻画情感
《罗生门》人物心理分析
《罗生门》人物心理分析 《罗生门》不愧是史上著名的心理悬疑电影。整个影片围绕一宗案件的披露展开，衔接了四个人对真相的叙述。中，四个叙述者各执一词，讲述了四个不同的故事。那真相究竟是怎样的呢？ 首先，我们理清一下案件。案发三天后，武士的尸体被樵夫发现。到此时，可以确定的事实有：1.女人被强暴；2.武士死亡（自杀或他杀）；3.强盗和女人都活着，并且出现在公堂上；4.匕首不翼而飞。至于案发当时的其他细节四个叙述者都有不同的杜撰，而真相只有一个。真理永远都是相对的，局中人总是向局外人诉说着不同的故事。这源于局中人在面对局中的矛盾时都是脆弱的，无法正视自我，在自我肯定和自我诠释的无意识动机驱动下，局中人便采用否认、升华等防御机制来寻求内心平衡，从而出现了欺骗自己、欺骗他人等不诚实和自私的举动。影片中之所以出现不同的故事版本，根源于当事人的立场和动机不同。 我们先来推断一下匕首的去向。樵夫在开堂证供中便矢口否认自己看到除女帽、武士帽、绳子和护身符盒子之外的其他东西，并声称自己第一个发现了武士尸体并报官，其反应带有一定的伪装性。在罗生门避雨时，樵夫表现的非常迷茫，因为三个当事人在公堂上讲述了不同的故事，他大惑不解。最后，在乞丐的逼问下，他讲出了看似最后真相的另一版本故事。从樵夫一连串的反应我们可以断定匕首被其拿走。而他在公堂上的说辞只是为自己开脱，在罗生门的大惑不解也只是为了迷惑和尚和乞丐。关于樵夫的叙述有两种可能：1.他并未看见事情真相，只看见尸体和其他东西，偷走了匕首，而他的叙述纯属自己猜测，服务于为自己开脱，有转移注意力讨好乞丐的意味；2.他看见了事实真相，但因自己偷走匕首，便隐瞒了此细节，但其他叙述属实；3.他看见了事实真相，但出于其他原因（如被最后在场的当事人发现并用匕首贿赂）并未说出，此种可能性较低。这种推断且作为最后的对比和辅证。 让我们且放下当事人的说辞，按照人物的心理根据各种迹象进行分析和判断：在封建社会的日本，武士尚有一定的社会地位，高于普通农民和商人，从武士夫妇的装束以及武士想买强盗的剑和镜子我们也可以看出他们家境还算不错。少妇年轻貌美，正值青春年华，而封建社会对女性有太多的管制和束缚，倡导对丈夫的无限顺从和忠诚，妇女不能随便抛头露面（少妇出门戴面纱）。在倡导女性持操守节的封建社会，婚姻双方大都尊奉父母之命，媒妁之言。这种社会倡导的行为模式与一个年轻貌美女性潜意识中最深层次的愿望往往格格不入。少妇身为武士的妻子，更是受到束缚。另外，根据弗洛伊德的学说，女性在潜意识中对自己的第一个男人往往充满了敌意（因为他夺去了自己压抑多年保持的贞操，在婚后这种代价并未获得理应的补偿），这也是很多原始部落至今仍保留处女禁忌的原因。现代人对性有一个误区，就是很少用不同范畴来划分性的驱力和对象。性是一种自内向外的驱力，力求得到满足，因人是具有理性的社会动物，才会选择合适的对象发起行动。 我们可以推知起初强盗侮辱少妇时，她竭力反抗（意识仍主导和控制其行为），但后来便屈从了（潜意识最深处的欲望和动机爆发），否则她完全有机会用匕首刺伤强盗。（这里可以借用一个小故事加以说明：一个妇女状告一男子强暴自己要求赔偿，在法庭上，女子与男子争吵，成功夺走赔偿金。法官说：“如果你在案发时也如这般勇猛，今天的一切都不必”。）而这一切都被绑在一边的武士目睹。 我们可以推断一下少妇受辱后的心理状态：有对丈夫无能的愤懑和不满，
烈日灼心经典台词大全
烈日灼心经典台词大全 我很喜欢法律。我认为法律是人类发明过的最好的东西。你知道什么是人吗？在我眼里，人是神性和动物性的总和。就是它有你想象不到的好，更有你想象不到的恶，没有对错，这就是人。所以说，法律特别可爱。它不管你能好到哪儿，就限制你不能恶到没边儿。它清楚每个人心里都有那么点脏事儿，想想可以，但做出来不行。法律更像人性的低保，是一种强制性的修养。它不像宗教要求你眼高手低，就踏踏实实的告诉你，至少应该是什么样儿。又讲人情，又残酷无情。 法律是人类发明的最好的东西，在法律面前，善无上限，恶有底线，就是要限制你不可以做什么。法律是介于神性和动物性的合体，它非常可爱，它知道你好又限制你没法恶到没边儿，哪个人心理没有那么点儿脏事儿。 在我眼里，人是神性和动物性的总和，他有你想象不到的好，更有你想象不到的恶，没有对错，这就是人。法律不管你能好到哪，就限制你恶到没边。他清楚每个人心里都有那么点脏事儿，想想可以，但做出来不行，踏踏实实的告诉你至少应该怎么样。
看来这智商163的和80的有时候真tmd差不多。 有的事情想想可以，但做不行。 我也不会对你说下不为例，因为人性这么复杂的东西，只能靠理解。 人是神性和动物性的结合，他有你想不到的好，却也有你想不到的坏。法律这东西，它不限制你的好，却限制你不能坏到没边 该河里死，井里死不了。 那只鞋如果要掉，就让它掉下来吧。 罪和错，每个人心里都有。 其实这么多年，每天都没指望还有明天。 太煎熬了！我们都在等这一天，也许你们不会理解。 你知道什么是人吗？人是神性和动物性的总和，他有你想不到的好和想不到的恶。 唯有死才能让孩子轻松的活 留给她一个轻松的将来吧 我要在保住邓超命的同时，尽量去完成辛小丰 法律它不管你能好到哪儿，就限制你不能恶到没边。它清楚每个人心里都有那么点脏事儿，想想可以，但做出来不行。法律更像人性的低保，是一种强制性的修养，他不像宗教要求你眼高手低，就踏踏实实地告诉你应该是什么样儿，又讲人情，又残酷无情。
关于电影风雨哈佛路中人物的心理学角度分析
关于电影风雨哈佛路中人物的心理学角度分析 看了电影风雨哈佛路感触颇深，影片中有许多角色的人格特征都值得我们去探讨,主人公liza，她的父母，姐姐，外公，还有她的朋友，首先让我们对主人公liza来进行人格分析。影片中的liza，聪明，勇于和命运抗争，对付充满感激，弗洛姆认为气质与性格共同组成了人格，人格是人的先天和后天的全部心理特征。气质不同于性格，气质是我们遗传所得的，是先天的，我们也许遗传了父母的神经类型，影片中liza的父亲虽然行为怪诞，终日酗酒，但是无疑的说她的父亲是一个很爱看书，而且智商较高的人，同样的liza 也有着常人的智商，她没有上过几天学但是考试成绩却遥遥领先，这也许就是遗传了她的父亲。Liza的母亲童年生活是苦难的，liza外公的侵犯和骚扰使得liza的母亲在很小的时候便离家出走，而liza 母亲的妹妹却继续忍受着liza外公的侵犯，说明liza母亲是个对命运抗争的女人，liza面对自己不堪的生活不像他人那样甘于在社会底层生活，而是勇敢的想要通过学习来改变命运，这一点与她母亲很相似。同时，liza的性格也受到社会环境的影响，她很小被送进了收容所，那里残酷的生活让她更坚定了要脱离这样的生活要改变命运，经历了那些让她的性格变的很坚强，而且也很独立。那么liza为什么会拥有如此大的动力去改变命运呢?根据斯金纳的强化理论可以这样解释，她父母的生活这样苦难对她来说是一个替代强化，让她不会这样，影片中她不止一次的对自己说自己的未来绝对不要这样，而是应该到更好的地方。然而根据阿德勒的理论可以理解为，人类一切行为的根本动力就是追求卓越，所以liza的努力改变生活的动力就是追求卓越。而根绝默里德人格动理论却认为人格的动力是需要和压力，显然liza 很多需要都没有被满足，基本的生存需要，归属与爱的需要，成就需要等等，所以她行为的动力是需要和压力。Liza进入中学后，由于自己很努力而且很聪明得到老师的很多引导和帮助，这是个人与情境的交互理论，liza刻苦学习善于思考，于是老师帮助她学习，引导她思考，这两个作用相互影响，相互促进。Liza因为学习成绩优秀，于是得到了去波士顿观光的机会，这让她打开眼界知道了她的努力方向，因为学习努力得到的这次机会对于她来说是个强化作用，让她更有可能去实现她的下一个目标。 接下来说liza的姐姐，她们同样出身在一个家庭，但是她姐姐的命运却与她完全不相同，她们有着一样的父母，但是遗传并不一定是完全能一样的，而且她姐姐和她接触的外部环境有很多差别，同样她和姐姐都没有饭吃，没有满足基本的生存需要，她的姐姐选择和外公一起居住，满足了生存需要，却没有了更高层次的需要，面对她外公的凌辱，liza的姐姐却为了生存可以容忍，根据阿德勒的理论，她的姐姐属于索取—依赖型，因此她不靠自己却靠外公去满足自己的生存需要，形成这种错误生活风格的原因应该是因为儿童时期受忽视。Liza 姐姐错误的生活风格造成了她现在那样不堪的生活。 Liza的母亲从小生活在那样的家庭中，被亲生父亲侵犯，同时也知道自己的妹妹也被父亲侵犯，这样对于她来说是很大的心理创伤，会让她不相信任何人，抑郁，焦虑，这些情绪都会被她深深的压抑到潜意识中去，但是不会消失，而会影响她的生活，生活的不堪，精神无处得以解脱，因此吸毒带来的短时的快感和超脱让她欲罢不能。正如影片中liza说的那样：我相信她很想做一个好妈妈，可是她太累了，她无法面对这一切了。 Liza的父亲聪明，爱看书，可是却酗酒，行为怪诞，对家庭没有责任感，因为影片中并没有太多的展现他父亲的背景，所以无法分析原因。同时liza的父亲是一个没有追求的人，基本的生存需要就是他的追求。 Liza的朋友似乎有着和liza母亲相似的经历，受到父亲的凌辱，于是离家出走。她的朋友和liza一样很独立，可是她却十分排斥走进正常中层社会的生活，当liza向她说明自己的理想并且带她去学校时，她很排斥，她认为liza和她一样，她们都永远属于这个底层社会，liza 想要跳出这个圈子是不可能的，她的朋友是一个比较悲观的人，她认为自己无法改变环境，根据阿德勒的理论，她应该属于是生活风格应该是回避型的，总是回避生活中的各种问题，
烈日灼心影评(精选5篇)全面版
《烈日灼心影评》 烈日灼心影评精选（一）： 法外之徒，无路可逃 在这个炎热的暑期档就快结束的时候，院线里突如其来地来了这部十分不一样的华语类型片，黑暗和光明二元对立面的打破、复杂精准的调度和完成度、有质感的镜头、花样翻新的剪辑、离奇的剧情和史上最大的内地片尺度，让这部以前被禁的《烈日灼心》，散发出独特的气场和气质，就像是去年灿烂了一整年的《白日焰火》一般，是一部文艺范的犯罪类型片。官方给出的介绍是灼烈揪心的追凶之途上，父女之情、同性之谊，交揉罪与义，情与法，在故事结尾却发生了变化而电影本身的故事，却比它更为复杂。 《烈日灼心》的杯具性主题表现地十分有意思。由邓超和郭涛饰演的所谓躲藏的杀人强奸犯，实际上却以反向的形式，代表着人性中善的至高点、道德的最高标准，一向做着善良的送死的行为，甚至到最后，曹保平以一种十分极端的方式把他们推向死亡，以善良的悲天悯人为由。而在这个过程中，也让它丧失了之前一向存在的可信度和普世性，使得整部电影就像是偶然与偶然的碰撞，必须程度上造成了虚假。从一开始，所有人就无路可逃，那么真实也是如此。 另一边，与这种道德所向抵触的，却是法律。段奕宏饰演的警察对陈案的穷追不舍，直到最终酿成杯具，如同电影中一句点题的台词法律，是介于神性和动物性的合体。它十分可爱，它明白你好，又限制你没法恶到没边儿，哪个人心里没有那么点脏事儿。，双方的这种法外之徒般的内核被曹保平所最大程度放大的，不是冲突和对立，而是其中的打破、融合、和解和温情。这样的立足点十分牢固，也足以令人感怀和深思。 十分可惜的是，正如前文所提及，《烈日灼心》有一个猪尾巴，这也是在上海电影节的首映礼上，大家猛烈鼓掌的时候我飞奔出场的原因。甚至说的苛刻一点，这部电影如果把最后 10分钟掐掉，改成从注射死刑后进入到原著小说《太阳黑子》的结局，死刑时就像往太阳漂 浮的拍法，很可能会真的成为一部少有的当代华语经典之作。 其实是这样的，在观影途中尤其是中间段落一向到后半的高楼匪徒戏分结束，《烈日灼心》很猛，很牛。人物的背景各色、性格鲜明，剧情走向甚至有能够混淆社会价值观念的潜质，以及会让人怀着不明白片头龙标到底怎样来的疑惑（同性恋做爱、追逐着被摔下高楼、死刑的特写）。单是把这完成地很好的40多分钟拿出来，就能够发现曹保平的厉害和老练之处：每个 戏剧转折都能让你直接陷入要么紧张到身子瘫软、要么紧张到脑子短路的状态，观感极猛，张力极强，节奏掌控极好，而这也直接遮蔽了超多逻辑上的疏漏。虽然如此，但这个段落也并非完美，就算是那场令人啧啧称奇的高楼戏实际上也有遗憾，本来还以为那只能够选取的手会直接让主题往人性抉择和二元对立的彻底打破上带，没想到还是逃不出场面的刺激和动作戏份的注意力分流，算是各有利弊。 而这部电影在剧作上的缺点也在高楼戏之后被彻底暴露，产生的关于剧情走向的迷醉感一向延续到紧张过后。那些廉价说教、那些形式上刻意和突兀以及超多不明白在干什么的离奇转折和设定等问题的暴露，以及无语结尾的充满漏洞和过度的光辉人性升华的反转，突然一下，这片就这样不行了。 此刻想想，这种十分可惜的、我完全无法料到的突发事件，自然是情有可原；这些圣洁到甘愿故意找死的罪犯，无疑更契合商业片的结局、主旋律的力量、光辉的照耀、总局的又一次胜利这些出此刻市面上屡见不鲜的事件。然而，还是免不了为这结局痛惜。好好的逻辑怎样就
影片分析辅导——影视作品人物分析方法
影片分析辅导——影视作品人物分析方法 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一＄员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片
金马奖颁奖词
导语 11月21日晚，第52届金马奖颁奖典礼于台北市国父纪念馆隆重举行。侯孝贤武侠巨制《刺客聂隐娘》摘得包括最佳剧情片、最佳导演在内的五项金马奖，著名导演冯小刚则在缺席颁奖礼的情况下凭《老炮儿》中的出色表演赢得金马影帝，台湾演员林嘉欣则爆冷夺得影后，此外导演在监狱中服刑的《醉-生梦死》也斩获四奖。 第52届台湾金马奖颁奖典礼完整获奖名单（加粗为获奖项） 最佳剧情片 刺客聂隐娘、醉生梦死、踏血寻梅、塔洛、山河故人 最佳动画长片 麦兜·我和我妈妈、西游记之大圣归来、 最佳纪录片 大同、32+4、明天会更好、我的诗篇、湾生回家 最佳创作短片 保全员之死——程伟豪、日光之下——邱阳、无无眠——蔡明亮、孝悌儿童——陈建彰、吉日安葬——王通 最佳导演 侯孝贤《刺客聂隐娘》、张作骥《醉生梦死》、徐克《智取威虎山3d》、万玛才旦《塔洛》、贾樟柯《山河故人》 最佳男主角 冯小刚《老炮儿》、李鸿其《醉生梦死》、郭富城《踏血寻梅》、邓超《烈日灼心》、董子健《德兰》 最佳女主角 林嘉欣《百日告别》、张艾嘉《华丽上班族》、宋芸桦《我的少女时代》、舒淇《刺客聂隐娘》、赵涛《山河故人》 最佳男配角 白只《踏血寻梅》、郑人硕《醉生梦死》、柯宇纶《念念》、张少怀《青田街一号》、王千源《解救吾先生》 最佳女配角 吕雪凤《醉生梦死》、金燕玲《踏血寻梅》、马思纯《左耳》、简嫚书《菜鸟》、蒋雯丽《师父》 最佳新导演 毕赣《路边野餐》、苏有朋《左耳》、李中《青田街一号》、相国强《少年巴比伦》、陈玉珊《我的少女时代》 最佳改编剧本 万玛才旦《塔洛》、张艾嘉《华丽上班族》、钟阿城，朱天文，谢海盟《刺客聂隐娘》、徐浩峰《师父》、郑有杰、勒嘎舒米《太阳的孩子》 最佳摄影 李屏宾《刺客聂隐娘》、许之骏，张志腾《醉生梦死》、杜可风《踏血寻梅》、吕松野《塔洛》、余力为《山河故人》 最佳新演员 李鸿其《醉生梦死》、春夏《踏血寻梅》、白只《踏血寻梅》、苏丽珊《哪一天 我们会飞》、阿洛·卡力亭·巴奇辣《太阳的孩子》 最佳原著剧本 贾樟柯《山河故人》张作骥《醉生梦死》、林书宇，刘蔚然《百日告别》、翁子光《踏
电影人物分析
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析人物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电
影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一演员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格