巴洛克艺术概念

一﹑巴洛克艺术概念

１、意义与背景

巴洛克艺术(Baroque art)是十七世纪欧洲的艺术风格，初发源于17世纪教皇统治的罗马，那时意大利是欧洲艺术中心，但在巴洛克后期，欧洲艺术中心移转到法国，它并没有明确的艺术风格，只能算是一种爱好和时尚。

文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑；而巴洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。

十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。

十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。

巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是「基督教化的文艺复兴」。

２、词源与含义

巴洛克一词的来源可能有三: 意大利语的baroco，指中世纪繁缛可笑的一种神学讨论；意大利语的barocchio，指暧昧可疑的买卖活动；葡萄牙语的barocco，指畸形的珍珠。三词皆含悖礼怪奇之意，因此从十八世纪的建筑师责难十七世纪那种复杂而考就的样式，生气地称它为「荒谬的、奇怪的、巴洛克的」称呼之后，巴洛克这一词就被相沿成习了。

学术研究中，确定巴洛克艺术地位的是德国艺术史家沃尔夫林(H.wofflin)，他的著作《文艺复兴与巴洛克》（1888）、《美术史原理》（1915），前者指出巴洛克是继文艺复兴之后的主要流派，并对其形式特点作了分析和历史考察。后者认为巴洛克风格可作为每一文化或文明进入后期阶段的特征，使之具有更为普遍的意义。

３、巴洛克艺术的特质

 善用动势：不管是实际的，如波形的墙面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的，如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜配置的动感)。 力图表现或暗示无穷感：例如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的壁画，运用变换透视效果使其变得扑塑迷离的镜面手法。

 强调光线：设计一种人为光线，而非自然的光，产生一种戏剧性气氛，创造比文艺复兴更有立体感、深度感、层次感的空间。造成轮廓线模糊，构图有机化，而有整体感。

 追求戏剧性、夸张、透视的效果。

 不拘泥各种不同艺术形式之间的界线，将建筑、绘画、雕塑等艺术形式融为一体。

二﹑巴洛克艺术的表现

建筑

西方都市计画的历史是从巴洛克时期开始的，那时最醒目的建筑物是教堂与宫殿。建筑师认为建筑物是根据许多要求塑造成形的一个独立的总体，所以巴洛克建筑通常看来就像一尊大型雕塑。

把文艺复兴时期的建筑画成平面图 涔餐 氐闶钦 叫巍⒃残魏褪 中危欢 吐蹇私ㄖ 牡湫吞卣魇峭衷残巍㈤祥 我约按痈丛拥募负瓮夹沃斜浠 吹母 丛拥耐夹巍?br> 用规则的波浪状曲线和反曲线的形式赋予建筑元素以动感的理念，是所有巴洛克艺术最重要的特征。文艺复兴建筑如同现代建筑一样，是以简单的、基本的比例和相互关系为基础；而巴洛克建筑不再崇尚那种含蓄的逻辑性，而是追求令人感到意外的、如戏剧般的效果。例如：

米开兰基罗助手维纽拉（Vignola,1507-1673）和戴拉‧伯达（G.della porta C.1537～1602）在1568～1584年间完成的罗马《耶稣教堂》，被公认为是从样式主义转向巴洛克的代表作。这座教堂内部突出了主厅和中央圆顶，加强了中央大门的作用，以其结构的严密和中心效果的强烈

而显示了新的特色。因此，耶稣教堂的内部和门面，后来都成为巴洛克建筑的模式，又可称为「前巴洛克风格」。

十七世纪早期巴洛克建筑代表是马德诺（C.Maderno,1556～1629），在1607～15年完成米开兰基罗未完成的《圣彼得教堂》（1607-15，罗马梵谛冈，另有专属网站详细图片解析），他用戏剧性的方式强调正门，例如由扁平的方柱变为半圆柱，再变为四分之三圆柱，使建筑的立体塑形复杂多变，动态强烈。他所设计凸出的门面或深凹的门面，都使得教堂和前面广场上的空间能更进一步的连接起来。

十七世纪盛期巴洛克建筑最伟大的大师是贝尼尼（G.L.Bernini,1598～1680），以雕刻家而兼精建筑，在1624～33年间完成置于圣彼得大教堂内的青铜华盖，是一座高达二十九公尺的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撑盖顶，雄伟而又华丽（很像布景装饰）。又为圣彼得大教堂设计了门前双臂环拱形的广场和柱廊（1657），使它成为西方最美的广场建筑之一。

波罗米尼（F.Borromini, 1599～1667）是盛期巴洛克另一位建筑大师，喜用凹凸多变的曲线和多种几何形体的复杂交错，从整体布局到细部安排，都能独出新裁，代表作如四泉的《圣卡罗（S.Carlo）教堂》（1665～67，罗马），被誉为巴洛克建筑的典范。

除以上罗马地区外，意大利北部的杜林（Turin）地区也有相当发展，瓜里尼（G.Guarini，1624～83）建的《圣布小教堂》（1668～94）圆顶，表现天堂的穹窿，给人一种飘渺无尽永恒的幽思。

西欧诸国的巴洛克建筑又结合各地的特点而各有所长，如英﹑法等国带有较严谨的色彩，例如巴黎凡尔赛宫（1669～85，鼠标点选可看到360度外观旋转图），德国南部则华丽辉煌达于极致，西班牙及其统治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。

雕刻

巴洛克雕刻有时是建筑的一部份，艺术家表现真实人间的技法臻于成熟完美，例如根据主体的男女老幼来表现人的皮肤外观，卷发、衣饰、织物的质感都很逼真。动势的展现是其最重要的特点，人物不再被雕成静止或休息的姿态，而总是处于运动之中。

最著名的是贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini,1598～1680）的名作《圣泰雷莎（St.Theresa）之幻觉》（1645～52，罗马圣马利亚教堂），是宗教性和官能性的结合，欣赏这类雕像要搭配建筑﹑绘画一起观看，以产生视觉上的幻觉。这种风格也影响西欧各地。其它名作如《四河喷泉》（局部图，1648-51，罗马Navona广场）、《大卫》（David，1623-24，大理石, 高170 cm，Galleria Borghese, Rome）。

法国巴洛克雕刻大师有:

普杰（P.Puget，1620-94）的《克罗托那的米罗》（1671～83，巴黎罗浮宫）。

柯塞沃克（A.Coysevox,1640～1720）的《勒布兰半身像》（1676）、《路易十四半身像》（1680，凡尔赛宫）。

绘画

宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。

意大利

卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画的先驱，作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。他对自然的态度是直观的，以粗野或纯朴的市民为模特儿作肖像画。他更在静物画上另辟蹊径。代表作有《在以马杵斯吃晚餐》（1601，，伦敦国家画廊）、《埋葬基督》（1604，梵谛冈美术馆）、《水果篮》（静物， 1596，46×64.5cm，米兰，谙布罗西阿纳美术馆）、《酒神》（1597，佛罗伦斯乌菲兹美术馆）。个性狂野、暴躁、易怒，命短，他要脱离陈规，重新思考艺术，风格上被称为「自然主义者」。

卡拉契（Carracci，1560～1609），勤练古典美，代表作祭坛画──《圣母哀悼基督之死》（1603，92,8 x 103,2 cm，伦敦国家画廊），画中光线照耀在救主形体上，与整体引发观者情感的手法，都属巴洛克式的，构图简单和谐，有点感伤性，但避免提醒人们有关死亡的恐怖和受难的痛

苦。

法国

十七世纪的法国称为路易十四时代，为国王和贵族服务的艺术把古代和现代思想、天主教和世俗思想兼容并蓄，并让现实描写披上神话的外衣，它崇尚古典精神，表现出严正、高贵、酷爱秩序的特点。大半画家都曾留学意大利，观摩希腊罗马古迹，受到卡拉瓦乔、卡拉契风格及威尼斯色彩的影响。

普桑（Poussin,1593～1665），法国近代绘画之祖。考古与怀古，对于罗马废墟和郊外景色，以及古代建筑﹑希腊雕刻都曾加以细心研究。他喜用强烈的光线效果，色彩比拉婓尔更深沈丰富，并且具有空气的氛围感，重视形状、线条与知性。代表作《沙宾女人被劫》（1636，纽约大都会博物馆）、《福西昂 Phocion 葬礼的风景图》（1648，英国威尔斯国立美术馆）、《阿卡迪亚的牧人》（1638-40，巴黎罗浮宫）。

罗兰（Cloude Lorraine，1600～82），同普桑一样，一生大半时间在罗马度过。他的人物画较弱，但风景画则有一种古典的抒情风味，由于对雾气与阳光的表现有独到之处，对于十九世纪的风景画有影响，特别是英国方面。代表作《海港：示巴女王启程》（1648，伦敦国家画廊）、《海港：圣乌秀拉登船远航》（1648，伦敦国家画廊）。

拉‧突尔（Georges de La Tour,1593～1652），黑夜画家，在烛光或火炬的光线中，表现纤细的人物，但形态上省略细部，接近几何学的造形。代表作《新生儿》（约1640，法国雷恩美术馆）、《牧羊人的崇拜》（罗浮宫，107 x 131 cm），看似风俗画，其实是宗教画。

勒‧奈（Louis Le Nain,1593～1648），所描绘的农人有一种人类尊严和粗大的厚重感。代表作《农夫家庭》（1642，113 x 159 cm，巴黎罗浮宫）。

佛兰德斯(比利时)

十七世纪的佛兰德斯受宫廷、贵族和教会团体审美的影响，又较多受到同时期意大利艺术的感染，发展出一种光彩夺目、富丽堂皇的装饰风格。重要画家如：

鲁本斯（Rubens，1577～1640），他本人除了是一个画家外，还是个学者及外交家，一生充满幸福。作品极多，由于供不应求，很多是助手替他完成的，他顶多是对对草稿，及最后润饰几笔而已。他的作品充满欢愉和享乐的感情，人体表现几乎全属官能美的，那时人物不流行修长，所以出现画中的都是胖女人。他一反法兰德斯的画幅小而笔法琐碎的传统，全是人物的巨幅大作。鲁本斯的艺术是巴洛克时代所独具的雄壮华丽的样式，明快丰润的肉体，充满生命的现实气息，与古代情趣的完美之集大成。对于后来的浪漫派绘画，有决定性的影响（影响华铎、布雪、雷诺瓦）。晚年风景画评价高，有空气透视法之传统，影响英国画家。著名作品有《列其普的女儿被劫》（1618，慕尼黑老绘画馆）、《苏珊‧富曼像》（1625，伦敦国家画廊）、《史坦（Steen）城堡风景图》（1635，伦敦国家画廊）。