中国古建惊艳的七大木雕流派

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中国古建惊艳的七大木雕流派

木雕艺术在古建筑中所独具的装饰作用不容忽视，雕梁画栋，雕饰门楣、屋椽、窗格、栏杆、飞罩挂落……木雕所至之处，可以古朴典雅，也可以富丽堂皇，文人、商户、贵族都喜欢通过木雕来修饰宅院。

木雕艺术同其他雕塑艺术一样，伴随着人类的产生而生，人们有了审美，木雕就真正成为了一门艺术。经过一代代匠人的传承和创新，渐渐的形成了各式各样木雕流派，它们有各自不同的特点，却无一例外的，满足了人们的日常生活中对美的诉求。

东阳木雕：画中有画，景中有景

东阳木雕因产于浙江东阳而得名，以平面浮雕为主的雕刻艺术。据东阳《康熙新志》载，唐太和年间，东阳冯高楼村的冯宿、冯定两兄弟曾分任吏部尚书和工部尚书，其宅院“高楼画栏耀人目，其下步廊几半里”。陆氏墓与唐元和年间进士、宰相舒元舆的墓同在20世纪初被盗，均有精雕的陪葬木俑出土，足以说明东阳木雕当时的水平与风格。

在艺术手法上，东阳木雕以层次高、远、平面分散来处理透视关系并以中国传统绘画的散点透视或鸟瞰式透视为构图特点，它所表现出来的内容可以比西洋浮雕更为丰富，它可以充分展示画面内容，做到“画中有画，景中有景”。

2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物

质文化遗产名录。

徽州木雕：徽商的穷奢极欲

旧时，徽州木雕多用于建筑物和家庭用具上的装饰。木雕在徽派建筑上，通常用于架梁、梁托、檐条、楼层拦板、华板、窗后、栏杆等处、雕花撰朵，富丽繁华。既考虑美观，又重视实用，大凡窗子下方、天井四周上方栏板、檐条，采用浮雕较多；在梁托、斗拱、雀替以至月梁上使用圆雕较多。

在家具方面，应用木雕较多的是床与衣橱。这些家具一般用高级木材制作，均用朱漆和金箔装饰木雕的表面，使其更加鲜明生动。明中叶以后，随着徽商财力的增强，炬耀乡里的意识日益浓厚，木雕艺术也逐渐向精朗细刻过渡，以多层透雕取代平面浅雕成为主流。入清以后，对木雕装饰美感的追求更为强烈，涂金透镂，穷根华丽，虽为精工，但有时反而过于繁琐。

福建木雕：建筑上的另类美学

福建木雕也是在建筑装饰、家具装饰和寺庙神像的雕刻基础上，发展起来的一种木雕艺术，它成熟于明末清初。

清代，福建木雕曾出现三个主要的流派：以大坂村艺人陈天赐为代表的大坂村派，擅长雕刻神仙佛像以及动物形象；以象园村柯庆元为代表的象园村派，擅长表现虫草花卉和活动雕刻；以雁塔乡王清清为代表的雁塔派，擅长雕刻图案花纹，还有和漆器相结合的浮雕花鸟作品。

明末清初，建筑与佛像雕刻开始分离为不同类型的雕刻体系，为

适应民间敬神拜佛的习俗，龙眼木雕从大型佛像雕刻转而发展为室内陈列欣赏艺术品，继续散发着不一样的木雕之美。

潮州木雕：建筑装饰的文化密码

旧时潮汕盖房子，常常请两班工匠，以中线为界，按左右分“龙畔”“虎畔”，事先讲好条件，互不窥视，各施其技，完工后进行品评，优胜者可得额外奖金。这种机制激发了技艺的发展，使清末年间潮汕居民大道了一个辉煌的年代。

清代中后期至民国，潮州府所属各邑陆续兴建许多高墙大屋，这一行为为潮州木雕艺术的全盛期创造了条件。这些装饰艺术和建筑本身结合在一起，才能看出生命的律动，存续其中的文化密码。

2006年5月20日，潮州木雕经中国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

宁波木雕：三分雕，七分漆

浙江宁波的朱金木雕，在海内外颇有影响。它的造型古朴生动，刀法浑厚，金彩相间，热烈红火，是一种在木雕上贴金漆朱的木雕艺术。这种艺术效果主要来自漆工的修磨、刮填、彩绘和贴金，所以才有“三分雕，七分漆”的称誉。

宁波朱金木雕主要应用于民间日用陈设以及佛像、人物雕像和家具装饰。朱金木雕中，家具装饰特别是婚娶喜事中的床和轿，更具地方特色，表现出一种富丽堂皇的气派，故有“万工轿”“千工床”之誉。

剑川木雕：少数民族的信仰之作

剑川木雕是云南剑川县白族人民创立的一种木雕艺术。剑川县自唐宋以来，木工人材济济，木雕技艺字自古有名。昆明的三牌坊、建水的石照壁、保山的飞来寺、中甸的归化寺等等，许多中外闻名的建筑装饰，都有剑川木雕艺人的功劳。

剑川木雕早在唐宋时期，就已达到很高的艺术水平，作品之精美，令人惊叹。从大理国时代一直到清朝乾隆年间，是剑川木雕繁荣时期。清末政治腐败，有千年盛誉的木雕艺术一度衰落。直至20世纪50年代以后，才重新复苏。

鄂南木雕：将戏曲神话“搬”到建筑上

鄂南木雕主要出自鄂南的鄂湘蜀三省交界处，木雕内容多体现喜庆、吉祥、长寿，如“全家福”的雕花床，借鉴秦汉时期“鸟虫书”的表现手法，刻镂由28个雀子组成的“全家福”三个字，象征喜鹊临门，福满全家。

历史上，鄂南木雕作品所表现的题材，基本上都出自于戏曲任务、神话传说，当然，动物形象、花鸟亭廊也不少。这些作品大多以镂雕和浮雕结合，深浮雕与浅浮雕相穿连，表现有情有景、妙趣横生而又品位无穷的画面，因此颇具地方特色，艺术个性也非常突出。

中国古建筑---徽州古建筑

徽州古建筑徽派建筑是中国古建筑最重要的流派之一，它的工艺特征和造型风格主要体现在民居、祠庙、牌坊和园林等建筑实物中。它集徽州山川风景之灵气，融风俗文化之精华，风格独特，结构严谨，雕镂精湛，不论是村镇规划构思，还是平面及空间处理、建筑雕刻艺术的综合运用都充分体现了鲜明的地方特色。尤以民居、祠堂和牌坊最为典型，被誉为“徽州古建三绝”，为中外建筑界所重视和叹服。徽派建筑的特色主要体现在村落民居、祠堂庙宇、牌坊和园林等建筑实体中。其风格最为鲜明的是大量遗存的传统民居村落，从选址、设计、造型、结构、布局到装饰美化都集中反映了徽州的山地特征、风水意愿和地域美饰倾向。徽州村落的选址一般按照阴阳五行学说，周密地观察自然和利用自然，以臻天时、地利、人和和诸吉咸备，达到“天人合一”的境界。村落一般依山傍水，住宅多面临街巷，散落在山间或丛林之间，形成特色的风格。同时有大量的文化建筑，如书院、楼阁、祠堂、牌坊、古塔和园林杂陈其间，使得整个环境富有文化气息和园林情趣。徽州建筑建筑单体明朝中叶以后，徽商崛起，雄据中国商界。致富后的徽州商人，将大量资本返回家乡，其中重要的一项就是对建筑

的投入。他们修祠堂，建宅第，造园林，竖牌坊，架桥梁，盖路亭，给徽州乡村面貌带来了巨大变化。徽州村落中最具特色的建筑单体分为几类：民居、祠堂、牌坊，被誉为“徽州三绝”。（一）民居民居型制分类：徽州古民居从规模上来说大致分成大宅和小宅。小宅的主体部分基本上分为：三合院、“H”型、四合院三种型制。大宅则有这三种“合院”细胞组合而成。民居多为楼房，以四水归堂的开井院落为单元，少则2－3个，多则10多个，最多达24个、36个。随着时间推移和人口增长，单元还可以不断增添、扩展和完善，符合徽人崇尚几代同堂、几房同堂的习俗。（二）祠堂肃穆而磅礴的徽州祠堂，是山区古村落中最为显眼气派的大型建筑。她集徽派建筑与宗法精神于一身，带有浓郁的地域色彩，富有极强的文化个性，留有鲜明的艺术表征，是徽州祠堂文化的缩影，家族血统维系的化身。祠堂是封建宗法制度的载体，是族权自治的象征。作为栖息祖先魂魄场所的祠堂，源于人类对自身祖先的自然崇拜。最初由民间的祖庙和宫庭的太庙祭祀建筑发展而来，也称宗祠、家祠、支祠。从徽州祠堂的演变看，可分三类：一类是由前辈的住所改建而成；一类是按朱熹在《家礼》中

浅谈安徽查济木雕艺术

浅谈安徽查济木雕艺术陈洋工设1101 摘要：“徽州三雕”历史悠久，在国内外享有很高的声誉，而其中徽州木雕以其高超的雕刻技术和深厚的文化底蕴，成为人们研究的热点。木雕图案的装饰纹样形式不一，从早期的简单粗犷，逐步演变到后期的细致华丽，形成了自己独特的艺术风格。至今还保留在明清时的古建筑，祠堂、寺庙院和民居中。本文主要是我通过对查济这个徽州古建筑群的观察，并结合资料，简单分析介绍查济木雕艺术的艺术背景、特质、技艺、样式等等。关键词：徽州木雕查济一、木雕基本概况木雕是以雕刻材料分类的民间美术品种，其基本解释是以锋利的手工工具刻凿装饰木质物件的艺术;亦指以此法制成或装饰过的木器。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。历史：中国的木雕艺术起源于新石器时期，距今七千多年前的浙江余姚河姆渡文化，已出现木雕鱼。秦汉两代木雕工艺趋于成熟，绘画、雕刻技术精致完美。唐代是中国工艺技术大放光彩的时期，木雕工艺也日趋完美。明清时代的木雕品题材，多为生活风俗、神话故事，诸如吉庆有余、五谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等木雕作品，深受当时社会欢迎。中国木雕分布极广，此衰彼兴潮起潮落。由于各地的民俗、文化和资源条件，取材不一，工艺不同，形成了诸多具有浓郁地方特色、各有千秋的的流派。目前的木雕流派大多是以地域来区分的。例如东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕、北京宫灯、台湾木雕等等。而其中东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕这四大流派被称为“中国四大木雕“。基本技法：1、圆雕：圆雕（混雕）是完全立体的雕刻，前后左右各面均需雕刻，一般无背景。2、浮雕：浮雕（剔雕）是在留出底板料基础上琢刻形象，形体轮廓线近似绘画，前后压缩体积感利用透视表现效果。把木雕压缩后凹凸形体厚度达到总体比例二分之一以上的称为高浮雕，不足二分之一的称为低浮雕，再薄的称为浅浮雕，在五毫米以内称为薄浮雕。薄浮雕形同硬币上浮雕效果，是雕刻中最难的一种表现手法.3、透雕：（镂空）大体有两种表现手法:①在浮雕的基础上，镂去背后底板，有单面和双面雕刻之分，一般有边框的称镂空花板②是介于半圆雕的高浮雕和浅浮雕与镂空手法相结合，有体积感和层次感4、阴雕：在平面以下雕刻，在处理好的板材上用刀刻阴线，表面处理后填色。5、嵌雕：除了前面讲过的贴雕技法，还有嵌螺钿、嵌玉石珠宝、嵌银丝，前两种多用于家具，后者多用于小器作的木座。二、查济徽州木雕的背景 1、文化背景：宋代以后北方连年战争, 地处北有黄山之扼、南有江滩之险特殊地理位置的徽州避免了频繁的战乱。南徙的中原士族在这里得以休养生西，发展并繁荣了深厚的汉文化。这里是‘十有九商‘、’十户之村不废诵读”的太平景象，成了仁义礼治之邦,被誉为一东南邹鲁“。直接对徽雕工艺产生影响的是新安画派和一出版坊刻带动起来的徽派版画。徽商喜欢收藏，经营四方的徽商从外地携入大量的书画名迹，对新安画派的发展起到了促进作用。徽州巧工生长在文化底蕴丰厚，以质趋文的风俗环境中，潜移

中国传统木雕的发源地及刀法门派

中国传统木雕的发源地及刀法门派中国传统木雕的发源与当地文化的发展、风俗民情、古代神话、人文气息和文化涵养密切相关。木雕的题材主要来源于中国的古代神话。中国的神话主要有东西两派：一是蓬莱神话，二是昆仑神话。如龙凤、龙之九子（貔貅、囚牛等）、年兽等等。中国传统木雕主要分为南派木雕和北派木雕。其中，南派木雕有：浙江东阳木雕，江苏苏州木雕，福建莆田木雕，安徽徽州木雕，广东潮州木雕，广西百色木雕，云南剑川木雕，四川庐州木雕。北派木雕有：河南新郑木雕，山东曲阜木雕，河北承德木雕，内蒙琴雕，青海、新疆、西域木雕，宁夏枸杞根雕，西藏木雕。中国传统木雕的种类主要包括：园林古建、佛宇庙堂、桥梁亭台、古典家具、佛像摆件、立体圆雕、屏风壁挂、仿古门窗等等。中国传统木雕艺术历史悠久，源远流长，见证了心灵手巧的先祖们对美的孜孜以求。经过历史长河的洗礼，使我国传统木雕艺术民间雕刻艺术流派纷呈、种类繁多。我国传统木雕以其悠久的历史、丰富的品类、生动的神韵、精美的雕饰、精湛的技艺和广泛的表现技法而蜚声海内外。木雕最早起源于我国的河姆渡文化，多见于南方，以搭建、榫建为主。其刀法、流派、门系均不相同，丰富多彩，博大精深，于民间广为流传。木雕艺术与当地风土人情和传统文化密不可分。与我国的信仰、文化相连。我国有儒、释、道、墨、韩等等众家之名。其中，佛文化与之最古老，佛则隋唐为之兴盛。佛教最早由西域传入，所以藏文化对木雕的影响最深、最广。如唐卡等与佛教文化相关的作品。木雕的刀法随着当地的人文习性、风俗生活和传统文化而发生变化。如江浙、闽台、两广、山西、陕西等地的刀法各有其韵、不尽相同。如：浙江东阳木雕在传统的13种技法基础上创新发展了竹木镶嵌雕、彩绘木雕、多层叠雕、树皮雕、彩木叠雕、弧形锯空雕和火烧工艺木雕，书简式木雕等等；黄杨木雕从传统的单体雕发展到拼雕、群雕，由普通的圆雕发展到劈雕、根雕，技艺更趋精湛，作品更臻完善。更是涌现出杜云松、黄紫金、刘明火、楼水明、朱子常、王凤祚、叶润周等一批艺术家和陆光正、冯文土、吴初伟、姚正华、高公博、虞金顺、王笃纯、虞定良等现代工艺美术大师及一批崭露头角的木雕新秀。具体的刀法技法请详见视频。木雕，流传了几千年的非物质文化遗产，包含了我们生活的各个方面，在我们的灵魂上打下了深刻的传统文化烙印，传递着我们的民族特性和民族性格，让我们深刻留住文化记忆，维护精神家园的重要意义与价值。

剑川木雕

剑川木雕【关键词】中国名雕非物质文化遗产民间工艺【词条注释】剑川木雕产于大理州剑川县，是白族人民精湛技艺和独特文化的一种体现。木雕主要用于建筑物装饰，以浮雕为多。木匠用优质硬木精心雕出龙、凤、狮孔雀、梅花等传统图案，制成桌、椅、茶几等，十分古朴大方，富于民族特色，既实用又华美。手艺传千年，木雕遍天下 “隔山隔水隔家乡,隔父隔母隔妻儿；背井离乡做木匠,一生当马牛……”这首歌谣正是剑川地区广为传诵的《出门调》,也是剑川木匠对艺海艰辛、离愁别恨的吟唱。明清时期，一批批剑川木匠就离开故土，远赴贵州、四川、广西，甚至到更远的缅甸、越南、老挝、泰国谋生计，并在中国西南乃至异域留下了诸多精美绝伦的建筑。在我国，不同地域有不同的木雕流派。例如：东阳木雕、南京仿古木雕，苏州红木雕刻，上海红木雕，江苏泰州彩绘木雕等等。而剑川木雕区别于中国其它地区的木雕文化，大量创造实用器件，精心雕出龙、凤、狮、孔雀、梅花等传统图案，制成桌、椅、茶几等。除此之外，木匠们还创造出古建筑及居家的雕花装饰，如斗拱、门楣、格子门、八仙桌、客堂供桌、茶几、床凳等；民间乐器，如龙头三弦上的龙头和音窗；日常用品，如箱柜、笔架、茶盘、面模（做饼子之用）等。剑川木雕作为木雕界的一朵奇葩，以精美绝伦与卓尔不群的技艺扬名全国。手法夺天工，作品放异彩巧手出灵木，巧其用料的精选，灵其手艺精湛。木匠用手焕发出的灵力，让剑川木雕越走越远。一段干燥的木头一旦被剑川匠人温暖的手托起，立即就能焕发出它曾经消失时的生命湿度。有大师曾感慨:“没有剑川木匠的手，木头就死了；没有剑川木雕的家，就不是白族人的家。”剑川木雕的传承与民间艺人是分不开的。剑川木雕以花草、动植物图案为创作基础，也有神仙传说故事的题材，常见的有“八仙过海”、“八仙庆寿”等。建筑装饰大件中最有特色的为格子门，一般以4扇或6扇为一堂，置于寺庙大殿和居家正厅客堂，有2层至4至镂空浮雕等。内容有“富贵根基”（牡丹和公鸡），“喜鹊登梅”、“鸳鸯戏水”、“白鹤飞松”、“鹿鹤同春”、“八仙过海”等，雕工精细，层层镂空。剑川木雕是一门技艺，更是一门艺术。随着时钟的摆动，木削簌簌掉落，而匠人手中，已生出一件件艺术的精品。你若走进木香之中，不免也会陶醉在此。世代传承，古法翻新大理盛产大理石，木雕匠人对于剑川木雕的一大创新，就是结合大理当地的特色和物产进行创新，融合了大理石工艺，在雕刻好的桌、椅、茶几、工艺品上，镶嵌入苍山特产的彩花大理石，让整个木雕更显新颖高雅，美观大方，富于民族特色。

仙作家具上的雕刻艺术

仙作家具上的雕刻艺术这个小县城，面积不大，但工艺品种繁多，艺术流派纷呈，起源于唐代的建筑雕刻，成熟于宋代的家具雕刻，风靡于明清的木雕工艺，共同构成了仙作雕刻艺术的三大源头。古语有云：如切如磋，如琢如磨。人或者器物，只有在精心地打磨、雕琢后，才会细腻委婉、光彩动人。在古典工艺家具的艺苑中，雕刻艺术就如同一朵奇葩，展现着迷人的风姿，散发着诱人的馨香。历史悠久的仙作雕刻，历经唐宋元明的锤炼积淀，深受佛教和妈祖教的熏陶浸染，在不断地传承与发展中渐臻纯熟，形成了一套独具匠心的艺术风格和完整的装饰手法，尽显优雅、含蓄、俊逸的东方神韵。历史悠久品类繁多仙游地处福建沿海中部，湄洲湾南北岸结合部，木兰溪中、上游，是一个崇尚雕刻而又十分擅长雕刻的特色县。这个小县城，面积不大，但工艺品种繁多，艺术流派纷呈，起源于唐代的建筑雕刻，成熟于宋代的家具雕刻，风靡于明清的木雕工艺，共同构成了仙作雕刻艺术的三大源头。陈设欣赏木雕。这是仙游木雕工艺最为突出也是全国最独特的雕刻品――圆雕，其特色为木艺、屏风、挂屏、精

致摆件、根艺。诞生于木兰溪畔，壶公山下的洋塘雕花派，是中国四大木雕流派“福建龙眼木雕”艺术嫡传，以“精微透雕”著称，擅长花鸟雕刻，涉及的题材内容广泛，有花卉、飞禽、走兽、虫草等。主要用材有：花梨木、紫檀木、黄杨木、樟木、龙眼木等。家具装饰木雕。仙作家具最早的雏形是以眠床为代表的婚制家具。旧时莆仙人，置办一套豪华典雅的结婚家具是关系到终生幸福的大事。即使家境再一般的人家，也会请当地最好的师傅上门为主人量身打造。那时的工匠，为了做好一套家具通常要驻扎在主人家数月。做工精湛、用料考究、雕刻精细的桌、椅、台、凳、床、几、屏、案等仙作家具，闻名八闽大地，深受父老乡亲的赞赏。建筑装饰木雕。莆仙一带自古文风昌盛，宗教气息浓郁，形成了寺庙林立、宗祠遍布的奇特景观。其建筑雕刻一个显著特点是用木雕装饰古建筑，雕梁画栋，雕刻斗拱飞檐，装饰门楣、屋椽，雕饰窗格、栏杆、匾额、飞罩挂络等。两大流派交相辉映洋塘雕花，又称“洋塘工”，发轫于闽中莆仙一带。是中国四大木雕流派“福建龙眼木雕”的重要组成部分，素以“精微透雕”著称。这个流派的最大特点是，擅长花鸟，融入国画艺术，揉合建筑雕刻精髓。早在清朝乾隆年间，被誉为“八闽雕刻始祖”的郭怀在大济镇洋塘村授徒传艺。这

徽州木雕

徽州木雕用于旧时建筑物和家庭用具上的装饰，遍及城乡，其分布之广，在全国首屈一指。它与徽州的砖雕、石雕、竹雕一起并称为“徽州四雕”。至今在皖南的青山绿水间还遍布着大量的古民居、祠堂、塔、牌坊、寺庙、井、桥、坝等古建筑，它们在中国建筑史上独树一帜，以其浓厚的文化内涵、地方特色以及高超的建筑技术闻名中外。徽州木雕艺术有使其蓬勃生长的土壤：徽商的崛起与兴盛给予了徽雕艺术雄厚的财力支持，徽州的地域文化给徽州木雕提供了崇儒兴文的文化氛围，山灵水秀的自然风物是徽州木雕产生的地理环境。徽州木雕艺术题材丰富多样，有着纯净、自然、真挚的原始儒学伦理内涵，朴素简洁、淡雅清丽的艺术风格，实用与审美相结合的设计理念。徽州木雕艺术是古典精神的民间范本，对我们今天的艺术设计也极具启示意义。一、纯净、自然、真挚的原始儒学伦理内涵徽州木雕的题材广泛，有人物、山水、花鸟、禽兽、虫鱼、云头、回纹、八宝博古、文字锡联以及各种吉祥图案等。以人物为主的题材有名人轶事、文学故事、戏曲唱本、宗教神话、民族风情、民间传说和社会生活等。以山水为题材的主要是徽州名胜，如黄山、白岳、新安江及徽州各县具有代表性的山水风光。以动物、花木、图案为内容的，一般呈连续图样形式，亦能独立成画。徽州木雕在题材的选择上多受传统艺术的影响，也反映出不同层次的审美要求，雅俗共赏，有具象的人物故事、山水，也有抽象的纹样。文人学士较集中的地方，一般选择花鸟山水，或者以某种审美意趣所造就的定型化抽象符号作为雕饰题材。而在富商云集之处，雕刻装饰常巧密繁缛，多取传统中故事性与情节性强的历史人物故事与戏文题材等，雕刻的主题也是以趋利避害为主。徽州木雕不仅是高品位的艺术，而且是深层次的文化积淀，它们用生动具体的形象语言表述严谨、缜密的理性思考。难懂的徽州方言保留了秦汉时期的语音，徽州木雕中也蕴涵着先秦儒家的思想，儒家的价值观念几乎渗透在所有的木雕之中。士大夫重儒学哲理，而世俗社会倾向于儒教伦理。徽州木雕的表现内容和形式都十分清晰地体现了先秦时期以孔子创立的儒家伦理为中心的美学思想。伦理美学思想的核心是“仁”，徽州木雕的绝大部分内容都体现了这种以仁爱为核心、以忠恕为本，强调“礼”的行为规范，重人性、重人情、重慈爱的美学主张，强调美的伦理性本质，重视审美中的情感体验和道德伦理的结合。徽州木雕所具有的这种以儒家为代表的古典美学思想，是两千年以来中国传统美学的重要内容和本质精神。徽州木雕是从徽州崇儒兴文的独特地域文化氛围的母体中诞生的。儒学在两千年的发展中派别林立，呈现出各种面貌，各时期研究、注解、讲授、谶纬儒家经典的学术活动更是不胜枚举。但民间美术所体现的儒家文化却是一条单纯、明晰的主线，即“治国、齐家、修身”。三者相互联系，一以贯之，代表了先秦儒学的本质精神。建筑装饰反映了一定群体的意识，民间艺人根据世俗情感和传统观念来确定徽州木雕的内容和形式，人文思想贯穿始终，体现了源于原始儒家审美理想的中国艺术的古典精神。徽州木雕肯定具有广大群众的一般情感，没有原罪观念和禁欲意识，肯定日常世俗生活的合理性和身心需求的正当性。又讲求中庸有度，避免了不受节制地刺激感官。隶属于装饰艺术的徽州木雕艺术题材丰富多样，有着纯净、自然、真挚的原始儒学伦理内涵，较之于历代宗教

中式建筑四大流派

中式建筑四大流派公司内部编号：（GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-

中式建筑特点： 1、组群分布，主次分明，富有节奏感。在中轴线上采取横向构图，把重要的建筑物布置在中轴线上，次要的建筑则对称地列于中轴线两侧。结构以“间”为单位，构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单位组合成各种形式的组群。 2、讲究色彩的搭配。中国的建筑具有浓郁的地域特色，但不管是什么地方，都很讲究色彩的搭配，如江南水乡的白墙、黑瓦、与山明水秀的自然环境相融合。而北方的建筑物多色彩浓艳，对比强烈，如红墙黄瓦的北京故宫，红色的院墙，金光闪闪的屋顶，配上蔚蓝色的天空作背景，强烈的对比，给人留下深刻的印象。 3、装饰具有多样性：中式建筑物的窗是装饰的重点。窗的形状有方、圆、椭圆、花形、扇形、多角形等，窗中的格纹及种类更是多得无法统计。如被誉为“古民居博物馆”的安徽黟县西递村中，举目皆是用青灰色石料雕制而成的漏窗或花窗，多姿多彩，将一栋动楼舍装点得古朴典雅。 4、建筑物具有明显的等级规定：一般可从建筑物的屋顶式样和檐来区别。庑殿式建筑：最高级，只有皇家重要建筑、宫殿或大殿才使用。它是四面斜坡、一正脊、四斜脊。屋面略有弧度、屋角、屋檐向上翘起。歇山式建筑：采用四面坡和二面坡的结合，即东西两侧的屋面上部转折成垂直的三角形，下部仍为斜坡。攒尖式建筑：平面是圆形或多边形，上为锥形的屋顶。多见于坛、阁、亭、塔之顶。悬山式建筑：屋面双坡，两侧伸出于山墙之外。有正脊一条和垂脊4条。

硬山式建筑：规格最低，两侧山墙同屋面齐平或略高于屋面。屋脊同悬山式。新中式建筑风格有哪些特点新中式建筑在沿袭中国传统建筑精粹的同时，更注重对现代生活价值的精雕细刻。同单纯的仿古建筑不同，新中式建筑着力提高居住的舒适度，比如在设计中更多考虑私密性，增强采光通风，更有效地提高卫生间、厨房在居室中的地位，更好地使老人、孩子、夫妇间的居室环境合理分隔与有机协调等。另外，在庭院、地下室的处理中，也吸纳了更多现代生活流线的创新之笔，如外庭院、下沉庭院、内游廊等，让中式建筑以一种更自然、更现代、更具生命力的品相出现。新中式建筑通过现代材料和手法修改了传统建筑中的各个元素，并在此基础上进行必要的演化和抽象化，外貌上看不到传统建筑的原来模样，但在整体风格上，仍然保留着中式住宅的神韵和精髓。空间结构上有意遵循了传统住宅的布局格式，延续的传统住宅一贯采用的覆瓦坡屋顶，但不循章守旧，根据各地特色吸收了当地的建筑色彩及建筑风格，能自成特色。新中式建筑总体而言可以归纳为两大派系：北方的合院派和南方的园林派。北方的合院派建筑在外观上采用了北京四合院的灰色坡屋顶、筒子瓦及一定高度的墙院围合方式;材质上多选用地域色彩浓厚的灰砖，形成雄浑、宏大的气势;空间结构上则是尽可能多地设计庭院空间，以追求四合院的全包围形式。南方园林派则以其“天人合一”的造园理念、精致的景观和空间处理手法独步天下。该派建筑多以苏州园林为主要传承对象，亭、台、楼、阁、轩等也多仿造苏州园林样式。景观营造手法借鉴园林中常见的景观处理方法，如借景、漏景、对景、隔景

东阳木雕

东阳木雕被誉为我国木雕之乡的浙江东阳，有千余年的木雕历史，北京故宫及苏、杭、皖等地，都有精美的东阳木雕留世。东阳木雕，是以平面浮雕为主的雕刻艺术。其多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰，形成了自己鲜明的特色。又因色泽清淡，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，又称“白木雕”（示以木材的天然色泽，不同于彩绘），自唐至今已有千余年的历史，是中华民族最优秀的民间工艺之一，被誉为“国之瑰宝”。简介东阳木雕因产于浙江东阳而得名，"东阳木雕"与"青田石雕""黄杨木雕"“瓯塑”并称"浙江三雕一塑"。相传早在一千多年前，东阳人就开始其木雕的历史，他们世代相传，创造了众多的千古佳作，造就了上千的木雕艺人，从而成为著名的"雕花之乡"。东阳木雕主要分布在东阳各乡镇，延及周边县市，并流入江苏、上海、江西、安徽、福建、广东、湖北、河南、吉林、四川、重庆、台湾、香港、澳门，远达至新加坡、泰国、蒙古、阿尔巴尼亚、加拿大等国家。溯源东阳木雕约始于唐而盛于明清，自宋代起已具有较高的工艺水平。据东阳《康熙新志》载，唐太和年间，东阳冯高楼村的冯宿、冯定两兄弟曾分任吏部尚书和工部尚书，其宅院"高楼画栏耀人目，其下步廊几半里"。陆氏墓与唐元和年间进士、宰相舒元舆的墓同在20世纪初被盗，均有精雕的陪葬木俑出土，可见唐代太和年以前东阳木雕已发展到一定程度。现存宋代建隆二年所雕的善才童子和观音菩萨像造型古雅端庄，足以说明东阳木雕当时的水平与风格。当明代盛行雕刻木板印书后，东阳逐渐发展成为明代木雕工艺的著名产地。主要制作罗汉、佛像及宫殿、寺庙、园林、住宅等建筑装饰。至清代乾隆年间，东阳木雕已闻名全国，当时约有400余名能工巧匠进京修缮宫殿，有的艺人被觅选进宫雕制宫灯及龙床、龙椅、案几等、后来又发展到在民间雕刻花床、箱柜等家具用品。东阳木雕广泛应用于建筑和家具装饰，形成整套的技艺和完善的风格，现存有卢宅"肃雍堂"和白坦"务本堂"、马上桥"一经堂"等明清古建筑及"千工床"、"十里红妆"等家具。辛亥革命以后，东阳木雕转向商品性，木雕艺人制作的工艺品及箱柜家具被商人买去远销香港、美国、南洋等地，形成东阳木雕产品的盛期。1914年在杭州开设的"仁艺厂"是东阳木雕最早的厂家，以后逐步向上海、香港、新加坡等地发展。抗日战争时期和国内革命战争时期，东阳木雕曾一度凋零，产品滞销，艺人失业。新中国成立以后，党和政府把流散在各地的木雕艺人组织起来，成立了合作让。1954年又成立了东阳木雕厂，产品远销欧美、东南亚等80多个国家和地区。至今东阳木雕已发展到七大类三干六百多个品种。其中木雕屏风、挂屏和立体艺术台屏等艺术性较高的欣赏品是近年来东阳木雕行业在传统浮雕工艺形式基础上的一个创新。随着时代的发展，东阳木雕在结合运用传统的木雕工艺，仿古、营造现代建筑与装饰的方面又有很多成功的作品。相关传说据说，唐朝活鲁班华师傅为冯宿冯定兄弟营造厅堂，准备接楹上梁时，一复查，根楠木大梁全短了一尺二寸，活鲁班大惊！适有一老翁上门要鱼要肉，活鲁班款待之，老翁把两条鱼尾分移在两碗上，象两个鱼头相对，伸出一截，然后用一筷子往两嘴套，扬长而去。活鲁班突然领悟，立刻命匠工做了360个鱼头，固定在柱头上。以此把梁接住，柱上按鱼头，新

中国古建惊艳的七大木雕流派

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木雕七大流派知识,你知道的有多少

木雕七大流派知识，你知道的有多少建筑是人类活动的重要方面，同时也是自然环境和社会经济发展的重要组成部分。木雕艺术作为建筑艺术的重要表现形式之一，具有丰富的历史和文化内涵。今天，我将从建筑学专家的角度，为大家介绍木雕七大流派的知识。第一流派：山东雕山东雕又称鲁雕，源于山东半岛。它以简练、明快、雕刻技巧高超、造型自由变化等特点而闻名于世。山东雕历史悠久，传统工艺独特，各种木雕作品均有其独特的韵味和风格。第二流派：福建雕福建雕又称闽雕，是中国南方主要的木雕风格之一，其雕刻形式丰富，色彩明亮，多用于建筑物和庙宇的装饰，福建雕制作技艺精湛。第三流派：徽派雕徽派雕又称黄山雕，起源于安徽省黄山市。它以重构造和不同色彩的结合而著名，其雕刻技术讲究流畅性和细节处理，并且在木雕造型中注重对比和平衡感。第四流派：湖北雕湖北雕又称鄂雕，是中国中部主要的木雕风格之一。它以明快、灵动、线条细腻、造型严谨等特点被称为“雕刻艺术的代表之一”。湖北雕是中国木雕艺术的重要流派之一，精彩的湖北雕作品至今仍然被人们所赞赏。

第五流派：闽南雕闽南雕又称闽南齐雕，是福建南部地区地方传统工艺。多运用礼教与工艺相结合的手法，但在造型上却以高瘦、拟人化为主，加以刻画表情或生活细节，在雕饰中蒙藏许多人文内涵。第六流派：广东雕广东雕又称粤雕，以珠江三角洲一带为代表。广东雕以线条舒展、流畅和构造繁复、细致著称，其一些独创性的表现手法以及细节处理，使造型更加生动、富有情感。第七流派：江南雕江南雕又称苏雕，是中国江南一带的木雕艺术流派。它的特点是精致、灵动，融合了东晋、南朝、宋代等历史时期的风格，以讲究构图呼应和含蓄婉约的风格独树一帜。总结：以上介绍的是中国木雕七大流派，每一种流派都有其独特的表现形式和文化内涵，它们是中国建筑艺术领域中的重要组成部分。通过了解这些流派，不仅能够了解木雕的历史发展，也能够为建筑和装饰的设计中提供更多的灵感和技巧，展现出融合美与实的建筑精神。

徽州木雕

前言：徽州木雕徽州木雕是汉族民间雕刻艺术之一，与具有徽派风格的石雕、砖雕三种民间雕刻工艺木并称徽州三雕。徽州山区盛产木材、建筑物绝大多数都是砖木石结构，尤以使用木料为多，所以，就有了木雕艺人发挥聪明才智的用武之地。旧时，徽州木雕多用于建筑物和家庭用具上的装饰，其分布之广在全国首屈一指，遍及城乡，民居宅院的屏风、窗棂、拦柱，日常使用的床、桌、椅、案和文民用旦上均可一睹木雕的风采。 1徽州木雕简介徽州木雕主要以砖雕为主，平面立体生动等特点，主要用在古建筑上。徽州木雕的题材广泛，有人物、山水、花卉、禽兽、鱼虫、云头、回纹、八宝博古、文字锡联，以及各种吉祥图案等。以人物为主的有名人软事、文学故事、戏曲唱本、宗教神话、民俗风情、民间传说和社会生活等题材；以山水为素材的，主要是徽州名胜，如黄山、新安江及徽州各县具有代表性的山水风光；以动物、花木、图案为内容的，一般呈连续图样形式，亦能独立成画。徽州木雕是根据建筑物体的部件需要与可能、采用圆雕、浮雕、透雕等表现手法。木雕在徽派吉建筑上，通常用于架梁、梁托、檐条、楼层拦板、华板、窗后、栏杆等处、雕花撰朵，富丽繁华。木雕的边框一般又都雕有缠枝图案、婉转流动，琳琅满目。木雕既考虑美观，又重视实用，大凡窗下方、天井四周上方栏板、檐条，采用浮雕较多；在梁托、斗拱、雀替以至月梁上使用圆雕较多。在家具方面，应用木雕较多的是床与衣橱。这些家具一般用高级木材制作，均用朱漆和金箔装饰木雕的表面，使其更加鲜明生动。明代初年，徽派木雕已初具规模，风格拙朴粗犷，以平面浅浮雕手法为主。明中叶以后，随着徽商财力的增强，炬耀乡里的意识日益浓厚，木雕艺术也逐渐向精朗细刻过渡，以多层透雕取代平面浅雕成为主流。入清以后，对木雕装饰美感的追求更为强烈，涂金透镂，穷根华丽，虽为精工，但有时反而过于繁琐。现今，在古徽州所辖县内木雕精品仍然随处可见。款县黄村一家民宅，在梁、仿、榇、斗拱、雀替上全部精雕细刻，装饰着灵兽、百鸟、蝙蝠和回文图案，布局严谨，造型优美。楼下围着天井的24届镂花隔后门，上半部是连续图纹漏窗，下半部是浮雕花鸟隔板，连接上下两半部的中间横板，则雕刻着戏曲故事，内容皆出自《三国演义》戏文。在堂前右侧登楼的门口上方，有一幅用浮雕与镂刻相结合的木雕画，背景是山石冈峦、竹林曲径，画中有一位年轻妇人倚间眺望，有一个男子夹着伞，背着包袱，从山道上走来，这是一幅反映建肩远祖在外经商发边回乡的“商旅回归国“。画面人物长仅盈寸，却刻得眉眼毕现，栩栩如生，尤其是倚间妇人凝眸远望，神态忧戚而专注，流露出盼亲人归来的脉脉情思；行旅男子则是风尘仆仆，行色匆匆，归心似箭。其构图之精巧，造型之生动，堪称现存徽派木雕中的帽品。徽州木雕艺术历代名工辈出，刘铁笔、汪晟、汪老五、黄异人、张立夫诸人在方志中均有记载。他们的木雕艺术代代相传，现今更加发扬光大。

中国四大木雕介绍及作品赏析

【传统工艺】中国四大木雕介绍及作品赏析 |我国的木雕艺术最早可以追溯到原始社会时期，到了明清时期我国的木雕艺术已经日趋完美。进入当代，中国木雕艺术呈现出“百花齐放，百家争鸣”的状态，并且诞生出东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕和金漆木雕四大木雕流派。|东阳木雕浙江东阳已经有千余年的木雕历史，是木雕的传统产地，被称为“雕花之乡”。东阳木雕在当时极富盛名，现今北京故宫及苏、杭、皖等地，还有精美的东阳木雕留世。东阳木雕的雕刻以平面浮雕为主，内容多为历史故事和民间传说，图案采用满花手法，画面布满纹饰，形成一种独特的艺术风格。东阳木雕在设计上借鉴了传统的散点透视构图法，布局追求满，达到散而不松，多而不乱的效果，层次分明，主题突出，表现情审，具有以小观大的艺术效果，特别适合表现故事性强的内容。|黄杨木雕东阳木雕是因产地而得名，而黄杨木雕则是因用黄杨木作雕刻用材而得名。素有“千年矮”之称的黄杨木生长缓慢，适宜雕刻小型陈设品。最早的黄杨木雕是作为立体雕刻的工艺品单独出现的，供人们案头欣赏。但发展到明清时期，黄杨木雕已经形成了独立的手工艺术风格，并深受当时人们的喜爱。经过发展，黄杨木雕秉承传统，在保持原有创作风格和神韵的基础上，大胆突破，推陈出新，已由“单体雕”发展到“拼雕”“、群雕”由，普通“圆雕”发展到“劈雕”、“根雕”，技艺更趋精湛，作品更臻完美。在创作内容上，黄杨木雕的内容题材大多表现中国民间神话传说中的人物，如八仙、寿星、关公、

弥勒佛、观音等。刀法纯朴圆润，细密流畅，刻画人物形神兼备，结构上虚实相间，散发出一股浓郁的诗情画意。|龙眼木雕龙眼木雕也是因雕刻木材龙眼木而得名的，龙眼木雕是福建木雕中最具代表性的工艺品，也是我国四大名雕之一。龙眼木雕是相形度势，稍加雕凿，再配以手足制成别具一格的天然根木雕工艺品，所以龙眼木雕是以天然逼真而取胜。龙眼木雕大多以圆雕为主，也有浮雕、镂透雕。龙眼木雕最初的雕刻内容多是寺院的佛像、庙宇的柱头、栋梁，以及桌、床等日用家具的花饰雕刻，之后其雕刻题材不断丰富，古典的老翁、仕女、武士、草虫、花卉、果盘及牛、马、熊、狮等也成了龙眼木雕常用的题材。其造型生动稳重，布局合理，结构优美，既有准确的解剖原理，又有生动的夸张变形，人物形神兼备，衣纹流畅，极富古朴的质感。|金漆木雕最初的金漆木雕是一种建筑装饰艺术，广泛运用在庙宇建筑中，后流传到南方，因受到某些地方特色的影响，形成了一种木雕流派。金漆木雕以潮州木雕和广州木雕两类最具影响力。金漆木雕的技法包括圆雕、透雕、薄雕和线刻等，作品大致可分为图案、博古、飞禽、花草、山水、仙佛、人物等类，人物题材又分神话、戏剧、章回小说等，构图皆以人物为主，景物为辅。制作工艺分为图稿设计、凿坯、细刻和糅漆、贴金等，往往给人予金碧辉煌的艺术效果。

建筑木雕

建筑木雕历史的脚步走过了无数风雨岁月，不知多少令人畅快或遗憾的印记随之泯灭。历史是无情的，但人类的智慧却灿烂永存。古人不仅以火与土的碰撞创造了陶瓷，还以金与木的斡旋创造了令人称赞的木雕艺术！时至今日，那些散落在乡野城镇的巧构砌筑、巧夺天工的木雕，依然在无声地讲述着先人们的生存故事。住是人类生存的基本需求之一。李渔在《闲情偶寄》中曾说过：“人之不能无屋，犹体之不能无衣。“从天人洞穴、人工巢穴开始，经过数千年的努力，生活在华夏土地上的先人们，经过数千年的努力，生活在华夏土地上的先人们为自己创造了合理舒适、类型多样的生存居所，并且形成了独特的风格。林徽因曾经说：”中国建筑史东方醉显著地独立系统，渊源深远，而演进程序简纯，历代继承，线条不紊，而基本结构上又绝未因受外来影响致激起复杂变化者。“（林徽因著《林徽因讲建筑》，陕西师范大学出版社，第1页）尽管经历了各个朝代政治、经济、信仰、风俗的变化以及民族的融合，但中国传统建筑始终保持着自己固有的营造布局模式与结构方法。从原始窝棚与原始阑干建筑开始，中国传统建筑始终没有完全脱离这种模式的技、艺之美。上述文化观念在中国建筑模式与结构中都有不同程度的体现，其中，建筑的”亲地“与”恋木“情节，是传统建筑较直接的物化表现。中华民族是世界上最早选择农耕生存方式的民族之一，自古以来就注重与自然界的沟通与融合。相传，黄帝属土，土者，木之”母“也，土木相生不分。木材是有机的生命，这种”再生"的生命物质特性与人的生命特质相似，其形态不仅记录了宇宙生命发展的运动轨迹，木的温和、密度、柔韧、纹路、色泽、气味等性质特点还体现着某些生命的亲和力。漫长的生命时间，使人们对母的品质有了更深的认识，渐渐形成了对木的独特评价，或许传统建筑对木的选择就是这些特定的心理所致。由此也可以看出，传统建筑史理性与感性、技术与艺术、材料与结构之间的一种完美结合。木对于建筑选材来说有许多优点，如：便于采集、可塑性强、利于加工、结构灵活、易于拼装、具有柔韧性、通透性等。当然，木也有缺陷，如：欠重实、缺刚硬、易碎坏、不长久、有吃寸的局限等。古人选择木材作为主要的建筑材料，未必不了解它的缺陷:但是偏偏选择了它，并且扬长避短，创造出了无数流传后世的建筑实体，创造了如飞檐、斗拱、隔扇等技术与艺术完美结合的建筑构件，也为建筑雕刻提供了条件。建筑装饰木雕依附于建筑实体，紧紧结合木构架原则和各构件的造型，根据建筑本身的特点来量才加工，成为一种独特的艺术形式。作为传统文化观念和民族心理的物化形式，木雕体现着中华民族

中国徽派建筑的“八大”元素

中国徽派建筑的“八大”元素徽派建筑是中国古建筑最重要的流派之一，它的工艺特征和造型风格主要体现在民居、祠庙、牌坊和园林等建筑实物中。它集徽州山川风景之灵气，融风俗文化之精华，风格独特，结构严谨，雕镂精湛，不论是村镇规划构思，还是平面及空间处理、建筑雕刻艺术的综合运用都充分体现了鲜明的地方特色。尤以民居、祠堂和牌坊最为典型，被誉为"徽州古建三绝"，为中外建筑界所重视和叹服。它在总体布局上，依山就势，构思精巧，自然得体；在平面布局上规模灵活，变幻无穷；在空间结构和利用上，造型丰富，讲究韵律美，以马头墙、小青瓦最有特色；在建筑雕刻艺术的综合运用上，融石雕、木雕、砖雕为一体，显得富丽堂皇。由于文风颇盛，当地居民"处之以学，行之以商。"明清时代，徽商称雄商界长达二、三百年。明《五杂俎》云："商贾之称雄者，江南首推徽州，江北则推山右(山西)。"明代中叶以后随着徽州邦的崛起，一批拥有资本十万、百万的富商大贾不断涌现，清代垄断盐经营的徽商竟富得可以先后接待清帝康熙、乾降南巡。再加上徽商贾而好儒，广交官府、文士，有的本人就有较好的文化素养，徽商是官、贾、儒三位一体。因而出了大批官僚，有的成为朝中显贵，他们为荣宗光祖，炫跃乡里，除购置土地外，大部份用于奢侈性消费，大兴土木，建筑豪华的住宅、园林、书院、祠社、学校等。这些古建筑，风格独特，布局合理，装饰精致，变化自然,具有乡土气息。加之徽州盛产木材，民间向有雕刻、绘画传统，砖、木、石雕别具一格，因而形成颇具地方特色的建筑，被誉为："中国建筑艺术的一大派系--徽派建筑。" 一、马头墙

马头墙，是徽派建筑的重要特色。在聚族而居的村落中，民居建筑密度较大，不利于防火的矛盾比较突出，而高高的马头墙，能在相邻民居发生火灾的情况下，起着隔断火源的作用，故而马头墙又称之为封火墙。马，在众多的动物中，可以称得上是一种吉祥物，中国古代“一马当先、马到成功、汗马功劳”，等等成语，显现出人们对马的崇拜与喜爱。这也许是古徽州建筑设计师们为什么要将这种封火墙，称之为“马头墙”的动机。马头墙的“马头”，通常是“金印式”或“朝笏式”，显示出主人对“读书做官”这一理想的追求。高大封闭的墙体，因为马头墙的设计而显得错落有致，那静止、呆板的墙体，因为有了马头墙，从而显出一种动态的美感。而从高处往上看，聚族而居的村落中，高低起伏的马头墙，给人视觉产生一种“万马奔腾”的动感，也隐喻着整个宗族生气勃勃，兴旺发达。二、围合式院落、庭院

中国古建雕刻艺术

中国古建雕刻艺术中国的美，无处不在。在雕梁画栋、恢弘大气的皇宫；在曲折幽深、素净淡雅的园林；在青砖灰瓦、雕刻精美的民宅。每当你步入其中，就会发现：最让人感到惊艳的，往往是那些寻常生活中被精心雕刻的，一砖一瓦，一木一石...... 在中国的传统民居中，山西民居（晋商）和皖南民居（徽商）素来齐名，有着“北山西，南皖南”的说法。这些曾经创造了商业传奇的晋商和徽商，也在自己的乡土上留下了同样传奇的雕刻艺术。晋商建筑华夏五千年文明，地上看山西，在沟壑纵横的黄土高原上，分散着一座座宏伟而又精致的建筑群，这就是远近闻名响誉于世的晋商大院，它们是我国明清时期民居的典型代表。山西民居有着独特的古朴风格，其雕刻装饰也极富情趣和寓意，讲究对称美、均衡美以及波浪美，常给人一种宁静平稳又生动传神的感受。它们风华绝代，底蕴深厚，变化无穷，仍然向世人述说着一个个美丽的故事。

晋商老宅建筑兼容并蓄，是以中国古代传统吉祥纹样为素材，以石雕，木雕，砖雕等形式，来体现主人的高尚情操和文化修养以及他们的美好愿望。王家大院王家大院位于山西省晋中市灵石县，是清代民居建筑的集大成者，被人们称誉为“天上取样人间造，雕艺精湛世上绝”，素来有“王家归来不看院”的美誉。王家大院的三雕艺术即砖雕、木雕、石雕，是大院整体建筑艺术的重要组成部分，所谓“建筑必有图，有图必有意，有意必吉祥”，正是王家大院雕刻艺术的真实写照。乔家大院乔家大院位于山西省祁县乔家堡村，是清代著名的商业金融资本家乔致庸的宅第，被誉之为“北方民居建筑史上一颗璀璨的明珠”，素有“皇家有故宫，民宅看乔家”之说。乔家大院闻名于世,不仅在于它的建筑群宏伟壮观,更主要的是因它在一砖一瓦、一木一石上都体现出精湛的建筑技艺。大院内砖雕、

传统木雕在古建筑中的运用

传统木雕在古建筑中的运用传统木雕是中国文化的重要组成部分，自古以来就被广泛运用于建筑、艺术和家具制作等领域中。在古代建筑中，木雕的运用可以追溯到上古时期，从商代以来，中国木雕技术不断发展，经过多个朝代的积累，形成了多种风格和技法。在古建筑中，传统木雕以其精湛的工艺、巧妙的设计和丰富的意义，为建筑增添了独特的韵味。本文将从代表性建筑入手，介绍传统木雕在古建筑中的运用。 1. 故宫故宫是明清两朝皇帝的宫殿，是我国古代建筑的典范之一。在故宫中，木雕在门楼、殿宇、屏风和家具等方面都得到广泛应用。其中最为受人喜爱的是门楼和屏风上的木雕。门楼上的瑞兽、龙凤和狮子以及屏风上的花鸟、山水等，都是木雕家技术和艺术魅力的杰作。这些木雕不仅美观大方，而且具有丰富的象征意义，代表了古代吉祥、美好和神秘的文化内涵。 2. 大雁塔大雁塔是唐朝时期的建筑，是佛教寺庙。在大雁塔内，一些建筑物中也有很多的木雕。其中最为卓越的是塔基的雕刻。塔基的雕刻将当时的佛教文化与中国传统文化相融合，展现了佛教禅学、人物和传统文化等丰富多彩的信息。大雁塔的木雕富于变化和灵性，充分吸取了儒、道、佛三教之长，是中国木雕的重要文化遗产之一。 3. 岳阳楼岳阳楼是我国江南地区经典的古典小楼。在岳阳楼中，木雕的应用尤为突出。岳阳楼的门、窗、栏杆、扶手等装饰件都富有细腻的木雕，特别是门扇、楼梯、梁架等部分都雕刻出了各式各样的动物、植物和人物。岳阳楼的木雕设计风格优美，线条简洁，雕刻深刻，表现了高超的技巧和独特的艺术魅力。 4. 慈禧花园慈禧花园是清朝皇室的私人庭院，是园林艺术的代表之一。在慈禧花园中，木雕的运用技法达到了鼎盛时期。花园内的碑亭、櫺栏、石桥、亭台等都雕刻了各种图案、花鸟、人物等，独具一格。其中最让人惊叹的是大水堂前的“双龙戏珠”木雕。这是一组栩栩如生的龙形雕饰，展现了中国传统文化中的龙的美丽形象，极富观赏价值。

传统木雕在古建筑中的运用

传统木雕在古建筑中的运用传统木雕在古建筑中的运用，既是古建筑的重要组成部分，也是神秘而独特的艺术表达方式。木雕作为中国传统文化的重要组成部分，可以追溯到古代，经历了几千年的沉淀和发展。在古建筑中，木雕主要用于装饰建筑的柱子、门窗、天花板等部位，以及室内的家具、屏风等物品。木雕的主要表现形式有浮雕、透雕、圆雕等多种。每一种形式都有其独特的技巧和风格。木雕在古建筑的柱子上运用广泛。在中国传统建筑中，有许多柱子经过精细地雕刻，从而增加了建筑的美感和档次。这些柱子上的雕刻形式多种多样，有浮雕的凤凰、龙、花卉等，也有透雕的人物、动物等。这些雕刻不仅体现了中国传统文化和审美观念，也成为了古建筑的重要特色之一。木雕在古建筑的门窗上也有重要的应用。古建筑的门窗经过木雕的装饰，不仅增加了门窗的美观，也起到了一定的实用性功能。一些门窗上的雕刻图案可以帮助人们辨认方向，避免迷失；一些门窗上的雕刻图案可以起到避邪、辟邪的作用。这些雕刻形式繁多，有的是山水、花草，有的是人物、故事，每一个图案都有其独特的含义和象征。木雕也可以用于古建筑的天花板上。古建筑的天花板往往会使用木材来打造，而木雕的装饰可以让天花板更加华丽、精致。木雕的图案和花纹可以根据建筑的风格和用途来设计，有的是简约的几何形状，有的是复杂的花草纹饰。这些木雕装饰不仅能够凸显古建筑的气派和庄重，也可以让人们在欣赏建筑的感受到木雕的艺术魅力。传统木雕在古建筑中的运用丰富多样，既起到装饰建筑的作用，也可以起到一定的实用功能。木雕的运用使得古建筑更加美观、精致，也使得人们在欣赏建筑的感受到中国传统文化的魅力。木雕作为中国传统文化的重要组成部分，需要得到更好的保护和传承，让更多的人了解和欣赏。