空间中的雕塑

摘要：在露天公共空间的景观节点上，被安排最多的莫过于各种雕塑。以诸多的雕塑作品来点缀空间环境，是现代景观设计的一大特点。但是其中部分由于在空间上没有进行合理的安排，反而导致了视觉上及心理上的繁杂和累赘。再者，它们一般仅仅是被放置，而没有真正被考虑过环境因素对作品本身的影响，这种并没有被环境融入的放置方式甚至破坏了其所在空间的整体构成关系。因此，当雕塑成为空间中的一个构成元素时，我们就不能仅以单纯的艺术美学来检验它。作为构建空间的重要组成部分，不仅要考虑雕塑所放置的环境本身已经形成的空间，更要考虑雕塑体量对所处环境空间带来的影响。

关键词：雕塑；景观；空间；创作

一架上雕塑的空间表达

在雕塑创作上，作品的体量便是艺术家首要考虑的问题之一（在本文中，体量是指三维空间艺术作品中的高低、长短、大小、宽窄等构成实数意义上的体积及重量概念）。在雕塑的构思阶段，艺术家就会相当重视单个作品体量的把握。比如，在《土地》系列中，安东尼·葛姆雷（antony gormley）在其作品所反映的观念从早期的“自我”内省意识上升到有关全人类的“公共”生存环境及回归自然的文化思考。因而艺术家对作品的考虑更多的是放在整体性上，有意缩小每一个人物形象的体量，集中对大且深的眼睛这一心灵的窗口的精神性把握——通过意象性刻画揭示人内在的巨大心

(完整版)公共空间设计的七大原则

公共空间设计七大原则一、功能原则在19世纪，美国的著名雕塑家霍雷肖·格里诺提出“形式追随功能”这一改变历史性的口号。美国芝加哥学派的代表人路易斯沙利文首先将其引入建筑与室内设计领域，即建筑设计最重要的是好的功能，然后再加上合适的形式。设计行为有别于纯粹艺术，其基于功能原则，任何设计行为都有既定的功能要满足，是否达到这一要求，成为判断设计结果成功与失败的一个先决条件。公共空间设计的实用性是室内设计问题的基础，它建立在物质条件的科学应用上，如空间计划，家具的陈设，储藏设置及采光、通风、管道等设备，必须合乎科学、合理的法则，以提供完善的生活效用，满足人们的多种生活、工作、学习需求。二、艺术原则公共空间设计一方面需要充分重视科学性，另一方面又需要充分体现艺术性，在重视物质技术手段的同时，高度重视建筑美学原理，创造具有表现力和感染力的室内空间和形象，创造具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境。使生活在现代社会高科技、高节奏中的人们能在心理上、精神上得到平衡，这也是现代建筑和室内设计中面临的科技和感情问题。公共空间设计的艺术性较为集中、细致、深刻地反映了设计美学中的空间形体美、功能技术美、装饰工艺美。室内设计通过室内空间、界面线形以及室内家具、灯具、设备等内含物的综合，给人们以室内环境艺术的感受，因此室内设计与装饰艺术和工业设计的关系也极为密切。三、经济原则任何设计并不是多做就是好，奢华就是好，关键是科学合理。设计是为了满足人们使用和审美需要的，具有实用和欣赏双重价值。华而不实的东西只能画蛇添足，造成能源浪费和经济损失，有的还有可能给人带来危害。四、科技原则现代室内设计所创造的新型室内环境，往往在电脑控制、自动化、智能化等方面具有新的要求，室内设施设备从电器通信、新型装饰材料到五金配件等都具有较高的科技含量，如:智能大楼、能源自给住宅、电脑控制住宅等。科技含量的增加，也使现代室内设计产品整体的附加值增加。五、环保原则人的一生中极大部分时间是在室内度过，因此室内环境的优劣，直接影响到人们的生活安全、卫生、效率和舒适，人们对室内设计要求更为深入细致，更为慎密，也需要更多地从有利于人们身心健康和舒适的角度去考虑。室内设计中，对构成室内光环境和视觉环境的采光与照明、色调和色彩配置、材料质地和纹理，对室内环境中的温度、相对湿度和气流，对室内声环境中的隔声、吸声等的考虑都应周密。六、文化性原则

浅谈雕塑艺术创作中的观念与形式

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/db13106275.html, 浅谈雕塑艺术创作中的观念与形式作者：王凯来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第04期摘要：雕塑艺术，作为造型艺术的一种，是指用各种可塑、可雕、或可刻的材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象。同时雕塑艺术也作为一种表达手段，是将艺术家的创作观念通过具体的形式内容展现出来，借由多样的创作形式揭示传达艺术家隐匿在其作品中的时代精神与文化观念的艺术方式。由此可见，雕塑艺术创作中的“观念”与“形式”是相辅相成，密不可分的，本文将通过笔者的自身创作体会，浅谈笔者眼中的“观念”与“形式”的关系。关键词：观念；形式；结合中图分类号：J305 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）11-0029-01 观念是内在的，起引导作用；形式是外在的，起承载观念的作用。没有观念的形式只是虚有其表，没有内容和分量。没有形式的观念苍白乏味，缺乏艺术美感。雕塑艺术是一种视觉艺术，雕塑作品首先需要在视觉上给观众一种震撼，这是基础。从感官上给人一种感受，这是前提。只有在视觉观赏的基础上，才能再谈思想层面的东西。因此，一个好的表现形式对于一件雕塑作品来说是尤为重要的。在创作的初始阶段，可以通过接触多种多样的艺术形式，从中得到灵感，并发掘适合自己观念表达的形式。在雕塑创作的起始阶段，通常需要常规性的搜集资料。在搜集资料之前，我一般不习惯草率的先确定一个中心主题，过早的确定主题会限制自己的创作思路，局限在一个狭小的范围内，形式上想有所突破就很困难。我会选择漫无目的的浏览各式各样的图片影像资料，内容形式不限，我始终认为，在创作的初期，对雕塑直接相关的资料的接触是没有好处的，过多地接触已有的作品资料会让我们在创作时不自觉的带上别人作品的影子，这样作品既缺乏新意，还容易被扣上抄袭的帽子，我想这是每个创作者都不愿看到的。接触与专业没有直接联系的资料反而可以给我带来意外的收获，让我从中得到很多创作灵感。创作的初期，应当“多看”“多想”“多发现”、“多联系”。“多看”即要看的泛，看的杂。“多想”就是要带这想象力去看我们所看到的最平常、最简单不过的东西，并从中发现可以用于创作的元素。“多发现”、“多联系”就是要善于发现生活中的细节，提炼生活中的艺术元素，并将其与艺术创作相联系，观念和形式在不断协调和磨合的过程中，都达到了更高的境界，雕塑作品也因此丰满起来。观念和形式相互服务，相互促进，才能成就一件让人欣赏后印象深刻，意味深长的作品。随着时代的发展和现代科学技术的日新月异，雕塑的表现形式趋于多元化。现代雕塑艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。视觉与听觉的结

城市雕塑与环境的关系

城市雕塑与环境的关系雕塑在城市的文化景观中占有重要地位。一个城市有它的自然景观、园林景观、建筑景观。但我们认为在城市中还存在着一种可称之为文化景观的实物文化的欣赏地带。例如法国巴黎的德方斯区建筑群与抽象雕塑，罗马广场的众多城市雕塑与城市中一些重要建筑诸如美术馆、博物馆、文化中心广场等。在我国建设城市雕塑是非常必要的，它比起任何室内实物文化更能对城市的文化面貌起着决定性的影响，它的观众的覆盖面更广，对不同年龄、不同文化程度、不同欣赏层次的人们都具有它本身的教育、欣赏功能，所以我们认为城市雕塑的建设必然成为城市文化景观的重要组成部分。在城市文化景观里，单单把雕塑作品作为独立主体的雕塑来考虑是不够的，必须把它放到城市中的更大区域中来考虑，尽量把它与城市的自然景观、园林景观、建筑景观及文化景观作科学的统筹规划，这就要求我们设计者应该具有系统的观点。为此，建造城市雕塑，必须注意它周围的环境，包括人、时间、建筑等多方面的因素的影响和制约。一个雕塑环境就是一个系统，而且它被包含在更大的系统----文化景观之中。一个城市区域中有各色各样的人，他们在工作活动时间、闲暇时间、上下班途中时间里对雕塑的要求都不一样，加上建筑环境因素，对雕塑的类型的样式要求也不一样，公众要求和政府部门的设想也不一定能协调。比如在闹市区，上下班熙熙攘攘，人流较多，建筑式样较为杂乱，设置一些小型的低矮的装饰性雕塑，显然不会引起人们注意，而且在这种环境里，雕塑的细部不能太多，否则不能给人以完整的感觉。这是由于时间并不允许人们停下来慢慢欣赏的缘故。在建筑环境中，比如在疗养院或公园、以及在风景区的雕塑，就可以搞些较静的、细节可以相对多一些、规模较小的装饰性雕塑，因为在这里活动的人们，时间一般地说较充裕，能慢慢地观赏。苏联斯大林格勒纪念碑性质的雕像，由于周围没多少建筑，一片旷野，就可以搞宏大的纪念碑式雕塑。有的环境就不一定要求纪念性雕塑，这时候我们就会尽量使雕塑去迎合环境的需要。另外建筑物表面的肌理与雕塑也要相映成趣，例如现代许多高层建筑均是火柴盒式的堆叠，那么我们的雕塑就须做得简单些，光洁度高些，以促其形成一种对比。由于时间也是雕塑的文化景观系统的组成部分，所以我们在建设城市雕塑时，还应注意环境时间这个因素。我们可以把环境系统的时间分为观众的时间和自然的时间两部分。自然的时间指清晨、中午、黄昏、夜晚。观众的时间一般指欣赏者对雕塑能发生影响的时间。用系统论的观点来分析，我们就要重视观众的时间和自然的时间之间的有机联系及在雕塑设计中注意其未来影响。

浅谈中国古代雕塑的艺术特点

浅谈中国古代雕塑的艺术特点【摘要】：西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，曾占有主流地位。【关键词】：古希腊雕塑、中国古代雕塑、装饰性、绘画性、意象性、语言精练、古代哲学精神、中国古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多彩，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，形象大多随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。西周以后，其风格趋于写实而富于理性。至春秋战国时期则变得繁丽、华美。秦汉雕塑的粗浑、雄大，这个时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑群。魏晋的雕塑健朗和潇洒。隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，雕塑呈现丰富、端丽的风格，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄，衣饰华美，大有唐塑遗风。此外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。概括起来，主要有以下几点。一、中国古代雕塑的装饰性相当突出。装饰性是中国古代雕塑孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像

名人名言之现代城市雕塑中的装置与空间的融合

现代城市雕塑中的装置与空间的融合摘要：装置艺术是“特定时空环境+作品元素+要阐述的情感态度”的综合艺术展示形式，其无拘无束的创作形式使得创作者更好地将自己的艺术理念、情感态度融入到所创作的作品中。这或许是装置艺术独有的展示特点，给欣赏观众带来一种全新的、多方位的特殊视角来欣赏作品。而空间营造中的光线则是现代科技的产物，空间中的光线可以改变空间的格局使得空间更加具有层次性。其光线对主体物的映射给观者带来强烈的引导性，光线所营造出来的特殊空间与主体物之间形成更好的呼应。文章主要阐述了装置艺术的艺术特点、空间营造中光线的运用及装置艺术与空间光线的结合，再到本人对于二者不同艺术形式的思考及融入到本人的毕业创作中的具体表现形式的具体操作的实施。关键词：装置艺术；空间营造；碰撞一、现代雕塑中的装置艺术的产生、发展和其表现形式（一）雕塑形式的发展雕塑形式的发展日新月异，从史前雕塑我们可以看出创作者对人类历史社会的发展进程、对物象造型艺术的研究有着丰富多彩的建树。这一时期雕塑的造型大部分是依附整体器物上的饰物，均为粗略的，夸张式的，具有极强装饰性。这个时期的雕塑虽然受到技术、材料的限制，但这些外部因素的局限并没有阻碍艺术者的创作思路和天马行空的艺术表现欲望。再到后来随着科学技术的不断发展、进步和人们对于艺术形式观念上的改变，雕塑的艺术表现形式也在不断形成百花齐放的姿态，在现代雕塑艺术的发展变化中出现了区别于传统雕塑形式的多维度雕塑、多媒体雕塑、光影雕塑等等。这是由于受到了现代科技的革新，在传统雕塑表现形式中注入了新的现代元素，这些新鲜元素打破了人们对于传统雕塑的陈旧认识启发了新的理念，让雕塑的形式向着多元化、多角度的时间、空间意识形态等方面不断探索。其中现代雕塑主义形式的代表——装置艺术产生于20世纪60年代，也称为“环境艺术”。同时伴随着装置艺术的发展及广泛进入人们的艺术视野，装置艺术成为当下的热门。（二）现代雕塑中的装置艺术的定义、发展装置艺术的定义是指创作者在筛选能契合本身作品的艺术理念和里层情感态度并能使其产生关联的特定的时空环境里，选取符合创作者艺术表达的各种元素实体进行合理的运用、重塑、再组合，

雕塑规划方案

《涪陵区城市雕塑建设规划》编制实施纲要城市雕塑是城市文化的重要载体。高水平、有特色的雕塑作品，往往会成为一个城市的重要标志。城市雕塑规划是城市发展的必然的、内在的要求，城市雕塑只有与城市规划相结合，城市雕塑只有上升到“规划”的高度、广度、深度，才符合现代城市发展的框架模式，才会展现其真正的魅力；而另一方面，城市雕塑要体现思想性与文化性，展示浓郁的城市历史文化特色与鲜明的城市性格，城市文化是城市雕塑的灵魂，是城市雕塑规划的重要的必须基质。按照市委主要领导和区政府的指示精神，为加快推进我区城市雕塑建设工作，凸显城市雕塑对提升城市形象、塑造城市精神、美化城市环境的积极作用。一、规划编制程序 a.主要由建设行政主管部门选择具有城市雕塑规划设计能力的单位，建议城市雕塑涉及多学科多领域，编制单位由我委、规划设计研究院以及重庆美院或中央美院或清华大学共同编制。 b.规划单位需要有科学的人员组织结构，主要由城市规划师、雕塑家、建筑师、风景园林师、美术师、文案策划人等各种工程技术、文化人员组成一个规划设计班子，其中学术主持人的作用非常重要，其学术水平、经验、思维直接影响规划成果的深度、广度和高度。 c.规划前期需准备城市的基本资料，如城市总体规划、分区规划、旅游规划、开发区规划及各种区域详规和城市设计，另外还有城市的文化建设现状资料，城市对外宣传和未来发展方向的资料，城市

规划建设部门的雕塑规划要求及设计深度。 d.规划途径主要由管理部门主持规划要求说明研究座谈会，由城乡建委、规划局、旅游局、文化局、市政园林局、财政局等主管领导、专家及社会各界文化人士、规划权威、雕塑家、美术家等组成，规划设计单位参加，进行讨论、交流、研究、建议、指导。 e. 规划设计部门进行现场实地勘探和研究、搜集资料、统计整理，进行实地的感受、接触、融入、思考。 f. 整理出大体规划纲要、主要设计思想意向及概念性设计方案，与建设管理部门交流、讨论。 g. 根据建设管理部门意见进行调整、深化，整理出基本的规划文本、综合说明书、单体创作草稿，形成会审前讨论稿送交业主审查。 h.根据讨论稿意见形成最后的正式规划文本、电子文件、综合说明书、图板、雕塑小稿（约30cm左右）、DVD 演示文件，所需材料数量由业主定，招开规划会审会直至原则上通过为准。 i. 规划文件原则上通过后，上报市政府及相关单位，最后形成法律文件而生效实施。二、编制内容：（一）在现代城市建设中，城市总体规划占有重要的地位，它是前瞻性的城市未来发展蓝图，城市总体规划描绘出了未来城市更加完美的图景，是城市建设的纲领性文件，它严密、周详而科学的给予了城市最精确的描摹，成为城市建设的策略依托与理论依据。从某种

浅谈景观公共空间

浅谈景观公共空间摘要：随着经济的发展和市民小康生活的宽裕，广场文化日益成为中国大陆城市文化中最活跃的娱乐与休闲方式。介绍了城市广场的缘起、含义及其分类，论述了兴建城市广场的必要性，阐述了城市广场面积及其与周边建筑的比例关系和城市广场规划设计所必须遵循的原则。并阐述了我国的现状。关键词：广场；设计；空间 Abstract：Live along with development and citizenry's middle-class families of the economy lenient, the culture of the square increasingly become China big sixcity cultures in the most active amusement and recreational way.Introduced the origin, meaning of the city square and it categorize, discussing to build the necessity of the city square, elaborating the area of the city square and it with periphery building of comparison relation and the programming in the city square design the principle that must follow.Elaborated the present condition of the our country also. Key phrase: plaza；design；humanness

浅谈西方艺术精品欣赏课后的收获

浅谈西方艺术精品欣赏课后的收获人类是一个有机的整体，艺术是人类的共同财富。异界文化的交流在历史上从来没有停息，这种交流不仅避免了文化近亲繁殖导致的基因退化或畸形，从而优化提升了本土文化，而且给世界文化带来了丰富的新品种和蓬勃的新活力。我们出生于东方，沐浴在东方本土文化的光泽下，从而黯淡了西方艺术的色彩，但通过西方艺术精品欣赏这门课，让我们感受到了来自西方的璀璨光芒。艺术的内容是相当广泛的，像文学、音乐、美术、建筑，甚至演讲、体育等等。但我们在有限的上课时间里无法全部涉猎，因此周正平老师帮助我们系统的学习了一些西方雕塑、绘画、建筑的精品。下面，则是我对印象深刻的作品的一个了解与认识。艺术来源于文化，文化是一种生活方式。通过学习我们知道，西方艺术最早体现在古希腊文化中，而古希腊的艺术则具体的体现在雕塑上。在一座名叫《克雷提奥斯少年》的雕像上，人们终于看到了人的生命，这是古希腊的雕塑艺术取得突破的关键一步。而米隆的《掷铁饼者》则是另一个巨大的进步，这座雕像不仅不再沿袭传统的大理石雕塑，改用青铜雕塑，而且是第一个把将运动作为表现重心的雕塑作品，它的产生标志着古希腊艺术正式进入了它最光荣的时代——古典期来临了。但是《掷铁饼者》表现的是掷铁饼的大力士正处在将铁饼往前一掷的瞬间，我们从他身上看到的与其说是运动，不如说是稳定；雕像充满的与其说是动态之美，不如说是静态之美。而相比之下，坡力克里特的《持矛者》则相当完美的解决了这一问题。《持矛者》雕像所表现的就是他一步走过后，正要迈开另一步的刹那间，虽然他的运动幅度明显不如《掷铁饼者》，但如果我们仔细看，尤其是看侧面像的话，会发现他的全身好像都在动，这就是所谓的动态之美了。通过查阅资料，我还知道了整个古希腊雕刻艺术的天鹅之歌，绝望之歌——《拉奥孔》，一个以绝望为主题的完美雕塑，似乎预示着古希腊的雕塑走向绝望，再也无法雕琢出伟大的作品来了。在古希腊的雕刻作品中还有一个大的特点，那就是以女神维纳斯为主题雕刻女性雕塑，其中不乏优秀的作品，如堪称美丽之最的《米洛斯的维纳斯》、《尼多斯的阿芙洛狄忒》（阿芙洛狄忒即维纳斯的另一个名称）和《卡普亚的维纳斯》等等。女神维纳斯是古希腊爱与美的象征，古希腊雕刻家对于刻画维纳斯的形象有着特殊的偏爱，

雕塑的特点

雕塑的特点集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

中国雕塑的特点中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。而中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊，形成了具有自己特点的雕塑艺术。中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。但绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平

面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑，也需要借用中国画的审美眼光，才能把握美感要点。中国雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑把注意力放在物象的“神韵”表现上。因此，若按西洋画的解剖、比例、透视和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求，便懂得和喜欢品味中国雕塑的美感。中国雕塑语言精练，她始终没有发明西方雕塑的造型术来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，象中国画一般运用经济的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。其中《马踏匈奴》是霍去病墓石雕群中最具代表性的一件作品，作品中战马威武雄健，傲然挺立，敌人蜷缩于马下，垂死挣扎，与整个马的轮廓浑然一体，暗示匈奴必败的命运。石雕采用整石雕成，形式语言简练、夸张，在形体大的转折处进行了大胆而简洁的削凿，并在细节表现上采用了浮雕和线刻的手法，使得整个雕塑更加雄浑大气，充满生命力。马下的匈奴人的特征处理上具有一定的代表意义，虽然整个人物形象造型简练，但在发式和胡须等面部特征的处理上进行了夸张的刻画，体现出了当时汉人对胡人形象特征的理解和认识。值得注意的是，雕塑的马上并没有将军的形象，而这一

浅谈中国古代雕塑的艺术特点

浅谈中国古代雕塑的艺术特点 https://www.360docs.net/doc/db13106275.html,2006-09-08 15:50来源：一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛象两耳垂肩，手长过膝等等，否则很容易认为比例不准确，解剖有错误而加以否定。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。此外，东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是现存的古代纪念性雕刻，实属凤毛麟角。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。）三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。这种特点，在教材最常引用的汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麦积山石窟宋塑佛教造像，以及太原晋祠宋塑侍女，大同下华严寺辽塑菩萨、平遥双林

贾科梅蒂雕塑的意象空间

贾科梅蒂雕塑的意象空间在西方流派迭起的现代主义艺术运动中，相对于绘画发展史的丰满多变以及大师辈出的局面，曾经在西方古代艺术中占据重要地位和取得过无可比及辉煌成就的雕塑在现代主义运动中的地位及影响则显得相对边缘化和薄弱。雕塑家在沿袭古代并缺少像绘画那样充满活力、革新意识的徘徊不前中，逐渐失去了光环并走向沉寂。在20世纪前半期为数不多的几个具有巨大影响力的雕塑家中，贾科梅蒂在西方现代艺术发展史中却占据了重要的地位。贾科梅蒂出生于瑞士，后移居巴黎，其雕塑艺术的发展大致经历了两个重要的阶段，就是 1925-1935的超现实主义时期和1935年之后直至去世的现实主义时期。贾科梅蒂在雕塑上的贡献不仅仅是他创造出的瘦长单薄的人物形象，重要的是他在雕塑上富于创造性地探索和革新精神，同时我认为，贾科梅蒂还有一个贡献是相对于西方雕塑传统空间追求的意象空间。他给我们展现的不仅是一个奇妙的瘦长形象，更有一个可以无尽遐想感受的精神空间。这就是贾科梅蒂。贾科梅蒂在进入雕塑艺术创作的早期，就表现出了对传统的背叛和勇敢的探索。在1925年到 1935年的超现实主义阶段，贾科梅蒂抛弃了希腊罗马以来对于雕塑的理解和延续了上千年的雕塑艺术追求，直接摹写梦境和想象中的东西，开始把雕塑从形体、空间、和谐的追求与表现中解脱出来。雕塑在贾科梅蒂的超现实主义作品中，只是奇怪的组合，荒诞的想象甚至是无法理解的抽象符号。同一时期，罗丹在对古希腊雕塑继承复兴和现代性的变奏中，已经取得巨大的成就和传誉世界的声名，而布朗库西也在对雕塑单纯形体的不懈追求探索和对形体之外赋予雕塑作品形而上意义的实践中，积累着不久后作为一个伟大雕塑家的基础，不同的是，罗丹和布朗库西这两位对日后产生巨大影响的雕塑家没有或者说还没有全部抛弃对雕塑实体体量的追求表达和对雕塑空间的迷恋，而布朗库西，从进入超现实主义的早期，就远远抛弃了这些对于传统雕塑不可或缺的表达因素，进入

城市公共空间雕塑互动性研究

2019·05 一、城市公共空间的含义及特点雕塑不同于文学、图像等艺术作品，它需要一个真实的场地进行创作和展示，因此雕塑的实施离不开空间载体。雕塑作品的受众往往是广大人民群众，所以在空间中展示是雕塑作品的重要目的。公共空间是雕塑作品实现自身价值的土壤和基础，也是艺术家和观众交流的桥梁。何谓公共空间？笔者通过查阅资料得知其定义如下：“一般来说，公共空间是指居住人口空间、主要道路空间、公共绿地、公共广场等。” 在建筑学中，城市公共空间是指城市建筑实体或城市群之间的开放空间体，它是为居住者提供公共活动和交流的场所。随着时代的变迁，科学技术的革新，建筑呈现多样式发展，城市公共空间的界限变得模糊，所以城市空间的概念难以明确。本文提到的城市公共空间主要指城市广场、公园、街道等空间，满足如下条件：此空间对所有人开放，人人可参与；此空间承载人类的活动和交流；具有娱乐、文化等多重功能和目标。城市公共空间因其不同的区位以及不同的定位具有不同的功能，虽然功能不尽相同，但是其基本特点是相同的，即开放性、大众性、参与性。城市空间服务的主体是大众，服务于各个阶层。在这样的前提条件下，人们拥有空间的参与权。城市公共空间为互动性雕塑提供必要的条件，参与性是互动性雕塑生存的前提。二、城市公共空间雕塑的特点传统的雕塑大多强调纪念意义，一般采用历史人物或某一历史事件为主题，以记录或缅怀为主，作品庄严正式，无论是造型或是材料的运用上都会使人产生一种不可亵玩的敬畏感，让人敬而远之。在人性备受重视的今天，雕塑作品的亲和显得尤为重要，传统的雕塑作品很难引起大众的兴致。城市公共空间雕塑的创作，应当是面向群众、吸引群众、亲和群众的，不必刻意追求深沉的主题，题材应当是通俗化、大众化、趣味化的，要让雕塑成为大众生活的一部分，重心放在人与雕塑的互动上。城市公共空间雕塑的主要特性如下：首先是公共性，公共性是雕塑作品价值体现的根本属性。雕塑作品公之于众，接受公众的解读和评判，只有这样，雕塑作品才能体现自身的意义和价值。其次是参与性，城市公共空间中的雕塑具有与大众进行交流的性质，雕塑作品注重大众的参与性。参与的方式有很多种，不仅表现在大众对作品的评判，还表现在大众和作品的共同演绎方面，有很多雕塑作品把大众的参与作为其完成的重要环节。再次是互动性，互动性包含很多方面，总体来讲可以把它看作是城市空间、雕塑作品、观众三者之间的联系。雕塑作品和城市空间环境的互动、雕塑作品和人的互动、人和艺术家的互动，它们之间相互影响，相互联系，从而共同发展。最后就是场域性，雕塑存在于城市公共空间中，它必然要和所在环境联系，反映着所在场所的特征。不同的场所有着不同的文化、经济、政治等特征，因此雕塑作品的创作应当先对场所进行深度解读，这样产生的作品才能体现场所精神。例如成都IFS 墙上挂着的熊猫雕塑《我在这里！》（图1），作者以独特的创作方式将熊猫形态表现出来，熊猫形象憨态可掬，吸引来往的游客与之合照留影，同时，熊猫是四川特有的，每时每刻都在提醒着人们这里是四川、这里是成都，现在这件作品已经成为区域性地标符号。可以吸引观者驻足并与之互动，便是一件好的雕塑作品。三、雕塑作品的互动性研究社会学把“互动”定义为介于人与人之间，指人与人的相互作用，表现为情感和行为等的互动。随着时代的发展和社会的进步，人际交往的范围和手段发生了变化，人际交往和人际交往的广度和深度也达到了一个新的水平，互动关系涉及更多领域中。本文对雕塑作品的互动性进行研究，就是基于城市公共空间中雕塑、环境和人之间的关系，探讨三者之间如何互动和发展。城市公共空间雕塑的互动性，实质上是指环境、雕塑城市公共空间雕塑互动性研究殷张元摘要:近些年来,随着大众对艺术的追求提升,公共艺术得到了飞速的发展,大众参与艺术的愿望越发强烈。传统雕塑的影响逐渐弱化,更多公众可以参与并与之互动的雕塑出现在人们的视野中,受到广泛关注。文章以城市公共空间雕塑为研究对象,综合分析城市公共空间雕塑特点,讨论雕塑在城市公共空间中的作用。关键词:公共艺术;城市公共空间;雕塑;互动图1《我在这里！》来源：笔者自摄69

浅谈中国古代雕塑的艺术特点

浅谈中国古代雕塑的艺术特点——普通美术教育欣赏课教学参考来源：中国论文下载中心 [ 06-10-13 14:27:00 ] 作者：未知编辑：studa20 一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——战士与运动家。为他们塑造供人膜拜瞻仰的偶像和纪念像。如此形成传统，在西方世代相传，成为一种纯粹的雕塑艺术。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材中都会列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣赏教材多以南北朝和唐代的作品为例，因为这些时代的佛教造像艺术水平普遍较高。宋元和明清也有好作品。佛教造像有宗教上特殊的造型要求，它们和古希腊那种以人为范本的真实自然的神象有所区别，在欣赏时需要了解经规仪轨的种种规定，如佛象两耳垂肩，手长过膝等等，否则很容易认为比例不准确，解剖有错误而加以否定。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。纪念性雕刻在帝王上大夫染指绘画之前的西汉时代偶有创作，最著名的例子就是欣赏教材都有介绍的霍去病墓石刻“马踏匈奴”。此外，东汉四川都江堰李冰像和五代前蜀主王建坐像，也是现存的古代纪念性雕刻，实属凤毛麟角。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。最显著的例子是欣赏教材中云岗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石狮。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石兽，往往比写实的雕刻石兽更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。）三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑

学会宽容

学会宽容世界上最宽阔的是海洋，比海洋宽阔的是天空，比天空更宽阔的是人的胸怀。某大学教育系曾经对中小学生做了一次抽样问卷调查。其中，有一个问题是这样的：“当你讨厌的同学需要你的帮助时，而且你能帮助他，你会帮他吗?”对于这个问题的回答，表示愿意的小学生、初中生和高中生分别是59.8％，41.7％和37％。由此可见，虽然不少孩子对于他人的主动求助表示愿意帮助，但是，从小学阶段到高中阶段，表示愿意帮助他人的人数是递减的。在调查中，还有一个问题是这样的：“对于过去欺负过你或严重伤害过你的人，你会怎么办？”对于这个问题，只有29.9％的学生表示会原谅他，有近24％的学生表示很难原谅或绝不原谅，其余的学生则表示原谅但不忘记。从中我们也可以看出，能够主动宽容别人的学生实在太少了。而事实上，宽容是一种重要的美德。从小我们就受到这样的教育：宽容是一种美德，我们要一颗博大的心去面对生活。我们也曾用过无数美好的比喻来赞颂宽容：宽容是阳光能融化心头的冰霜；宽容是绣花针能缝合心灵的裂痕；宽容是润滑剂能调节人与人之间关系；宽容是清泉能浇灭愤怒的火焰…… 在生活中遇到不如意，遇到了竭尽全力仍难以逾越的屏障时，请别忘了宽容。它能包容了一切，也能化解了一切。若无宽恕，生命将永远被永无休止的仇恨和报复所控制。人人多一份宽容，就会多一份理解，多一份真善，多一份珍重与美好，生活中的酸甜苦辣也将化作五彩的乐章。宽容是一种美。深邃的天空容忍了雷电风暴一时的肆虐，才有风和日丽、鹰击长空；辽阔的大海容纳了惊涛骇浪一时的翻腾，才有浩浩汤汤、浪花朵朵；连绵的高山因宽容，才有那万山红遍，层林尽染。泰山不辞抔土，方能成其高；江河不择细流，方能成其大。宽容是壁立千仞的泰山，是容纳百川的江河湖海。宽容是芬芳的花朵，友谊是它的果实，宽容是理解的桥梁，真诚和信赖是它的基石。只有宽容地看待人生和体谅他人时，我们才可以获取一个放松、自在的人生，才能生活在欢乐与友爱之中。无论时间会带走或留下其它什么，心是永恒的，愿宽容永驻你我心间。

浅析罗丹雕塑作品中的情感表达

东北师范大学研究生课程论文论文题目艺术文艺欣赏课程名称浅析罗丹雕塑作品中的情感表达姓名刘茜学号 2011101297 专业美术年级 2011级院、所美术学院年月日 2012年3月6日星期二研究生课程论文评价标准东北师范大学研究生院制

浅析罗丹雕塑作品中的情感表达学生姓名：刘茜学号：2011101297 美术学院油画专业罗丹在欧洲雕塑史上的位置，正如诗人但丁在欧洲上的位置。罗丹和他的两个先生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕琢“三大支柱”。作为一位天赋雕塑家，罗丹的秘诀在于擅长用雕塑的静态和姿态表达内心的情感和外延，并注入了令人无法忘怀的理想主义和人文主义思想。关于古代人来讲，他是旧时期的最初一位雕塑家，又是新时期最后一位雕塑家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过古代派的门槛。可以讲，罗丹用他在古典主义时期锤炼得成熟而无力的大手，用他不为传统约束的发明肉体，为新时代翻开了古代雕塑的大门。罗丹深信“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深入地提醒了人类的丰厚情感。自古以来，在艺术创作上人们就讲究“有感而发”，因此，情感是一切艺术形式的最根本起源。艺术作为情感的表现，不论从主体的精神心理来看，还是从艺术作品的内容来看，情感在艺术作品中都有着极其重要的作用。没有感情就不会有艺术。任何一种艺术形式，只有融入了情感，才能具有震撼人心的力量。艺术创作是在认识自然、研究自然的基础上，将人的感情、思想通过一定的形式和内容给予真情的流露。艺术创作并不是简单地描摹和再现客观对象，而是通过艺术的方式来表达情感。在西方雕刻的传统与现代之间,罗丹以对世界的独特认识和深切感受作为创造的出发点。可以说,罗丹用他的雕塑语言向世人表达强烈的情感,对象的形体成了他恣意歌唱的工具，他的艺术作品无不充溢着形体内的生命感受与光影的特殊效果。罗丹早期的作品是在边工作边自学的奋斗生涯中完成的。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意

关于海德格尔雕塑空间理论述评

关于海德格尔雕塑空间理论述评雕塑与众多的艺术类相比较，其技术因素占的地位极其突出，如材料工艺、体语言、空间调度、触觉现等。然而，抛却技术对艺术现的内容所起的作用，就术层面来看最重要的是空间，以至于人们将雕塑称为一空间艺术。在雕塑艺中，空间制约着其他诸因，对空间的把握是了雕塑所以为雕塑、为艺术的根途径。所以对空间的追成为追问雕塑艺术存根源的重要思想路径。空间是什么?空间如何存在?空间的意是什么?本文试图通过分析海德格的间言说对这些问题做出探索和回，并对当今雕塑艺术的现实和相理论做出回应。一、为什么追问空间哲学家，他思考艺术问题从来不脱离学，所以他谈论艺术以一种迂回的方式为哲寻找更深的本原，他所说的术是本体论意义上的艺术，可以从他对荷尔德林诗论述中窥见一斑。海德格的诗学只谈论荷尔德林人，认为他代表了诗本质:“荷尔德林的诗蕴着诗意的规定性而特别地诗诗的本质。在我们来，荷尔德林在一种别具一的意义上乃是诗人的诗人。这种别具一格的意就在于荷氏从另一角度说出了“无蔽的存在的真理”。海格尔在晚年写了一篇奇特速写式谈艺文章，即1969年发表的《艺术与空》。在文章中，他提“空间化”的概念，认为雕塑艺术正是在空间化的义上揭示出空间的本质，从以其自身的存在说出了自身在的事实和意义。可比拟的是，他同样以雕塑空间的思考说了“无蔽的存在的真理，说出了他对技术本质的沉思

正如在此文的引言中所暗示的那样:听语言的召唤。海氏种独辟蹊径的思路对我们具有重要示，即我们也可以从海氏的文本出，通过对其艺术、真、技术关系的论述重新思，追问雕塑空间本身所具有特征和意义。二、技术空间与艺术间的边界划分关于雕塑和空间，我们具有的基本常是:雕塑作品是一个由各色材料构的物体，这个物体所有的各色形态是被塑造出来的，谓塑造，就是通过内外界面的定去构成形象，形体占有空间，空促成形体。我们的第一个问题是，空间与形体的关是怎样的?如果说体体现空间，那么这对空间的攫取、占或探索与科学技术对空间的征有什么不同?而且这一问的前提——形体体空间，在海德格尔看来也是正确的，是一种非本的意见。艺术与技术在历史中早已得到确区分，它们对空间的占有方从表面看来有着很大的差别，比如它们的意图不，考察、处理空间的方式不。海德格尔从这些差别发，将空间划分为种，即技术空间、艺术空间、日行为和交往空间。海氏对技术空间是这样述的:首先，这一空间的定性从亚里斯多德开始，经过伽略、牛顿这些科学家的证而成为一种理性规定;其次，这样的空间是感不能把握的，是一种均匀的、在何位置和方向上都相等客观的间隔;再次，这一空间在现代膨胀为一让人不断获得对自然界的最可支配性的异化力量，对空的占有程度成为这种可支配性物理指标。空间从古腊哲学那里就首先作为一种人窥探、研究、试图有的对