雕塑衣纹研究

[转载][转] 雕塑衣纹塑造

(2011-07-07 11:14:49)转载▼

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原文地址：[转] 雕塑衣纹塑造作者：齐武斌的雕塑空间

雕塑衣纹是具象雕塑研究领域中一个不起眼、又不可少的部分,是表现雕塑人物形象的方面之一。在此，主要谈谈衣纹塑造基本训练中应注意的几点，掌握和运用其中的规律。

衣纹的势

初学者面对模特儿身上不断改变的衣纹，往往被纵横交错、繁杂变化的纹理弄得眼花缭乱，不知从何处下手。在这个阶段，衣纹中的势决定纹理的延展方向，根据主要方向，对众多的纹理分组归纳，安排主次，这样才能有条有理，使褶皱体系贯穿起来。速写功底好的同学会在短时间内捕捉到精彩的衣纹。

另外，从作业的艺术性上来说，要善于“取势”，即从已有的物象或图像景观上借鉴其中的势。象枯木中的“朽势”；石料中的“刀砍斧劈之势”；气流与水流的“缥缈之势”；书法中点画痕迹的“笔势”等等。把此类的势运用在衣纹的塑造中，不但能增添韵律，而且能延展衣纹的审美内涵。

变幻的点

衣纹就像一首点、线、面、体的交响乐。点的延伸是线，线源于面的转折，面的朝向又是体的体现。

在深入塑造的过程中，细致敏锐的观察使我们看见更多有意思的现象，点的微妙，就是这些现象。顺着纹理找到起止点，就找到了衣纹的来龙去脉。衣纹中，转折点最为有情绪，它们交待了面的翻转是急迫还是缓慢。中世纪维特斯特奥兹的一件雕塑衣纹，纹理转折繁多，转折点的角度大多堵峭、峰锐，这些积压在一起的衣褶给人一种紧张感，正是人物不安的情绪表现。(图1) 低点通常在众多的褶皱里隐藏起来，找不到正确的低点，往往会出现两种衣纹处理中最忌的现象：

1、臃肿无形。衣服象是没有穿在身上，显得臃肿肥大。

2、伤体。使衣纹切入到人体里，断了结构，伤了形的连贯性。

线的力与节奏

在雕塑里，线条实际上是因为光线的游走而勾勒出的形体轮廓，能够暗示出形体，它的轨迹还能表现动感。所以，线条的张力直接源于形体的饱满。捷克的雕塑家马萨贝克

对悬挂衣纹的处理，直线与弧线并用，线条干脆利落，挺拔刚劲，力量含而不露。既有菲狄亚斯《御者》衣纹中简洁的静穆之美，又不乏中世纪衣纹处理中的情绪感，使得这原本简单的背影因为一组垂落的衣纹而生动丰富起来，充满张力。（图2）

我们要提到的另一位大师就是曼祖，他的作品中的衣纹去除了很多细碎繁琐的褶皱干扰，但不乏细节，细腻之处就在于对线条的经营。曼祖的线条可以用“冷俊”来形容，他常用折线，果断明确，线条从整体构图出发，有长有短，带有微妙的弧度，优雅又有所控制，让人联想到铁皮等金属硬质材料，带来一种淡淡的距离感，使得形象如同陌生环境中的玩偶，既优雅让人亲近，又冷漠让人远离。（图3）

面的的辗转

经常在公共环境雕塑中，看见人物衣纹被处理成了一道一道的泥沟或泥条，实际上是作者只关注衣服表面的纹理，没有进行分析。我们仔细观察，就会发现在衣纹中有着变幻无穷、丰富有趣的面。衣服本是一块面料，随着形体的包裹，面转进去又转出来，就能发现它是不断在扭转改变的，或急或缓、或陡或平，幻化出无数美丽的姿态和不同的气质。

另外，不同材料衣纹中面的变化是不同的，通常绸缎，丝织品等软而薄的料子，面的变化比较微妙，厚料子、粗布衣，其面的方向感比较明显，有缓有急，是衣纹初学练习的最好选择。硬质材料的面明确、锐利，有很强的视觉冲击力。

体需有形

有时候我们将衣纹的体量加上去，却发现纹理很“肉”，形体感不明确，不知那条衣纹是突起来还是凹进去，模棱两可、含糊不清，那是因为体量够了，却没有形。我们可以先从简单概括的形入手。比方说，管形的衣褶、带形的飘带、菱形的褶皱、楔形的实体等等。雕塑衣纹决不是感性的添抹泥巴，而是一个理性推敲的过程，它的形体不能含糊，还要更加利索清楚。

着装人物雕塑中还有实体和虚体之分，实体就是衣服所包裹的人体。虚体就是衣纹自身的形体，是不被内部形所支配的衣纹。它们的关系就是衣纹的虚实关系、松紧关系。首先要了解内在人体的结构，才能准确地表现衣纹的来龙去脉（图4）。否则，总给人的感觉是衣服在人身上没有穿好，或衣纹遮盖下的人体关系不清楚，以至错位，导致出现比例及重心等基本错误。着衣人物雕塑要把握的原则是：衣纹覆盖着人体，不能掩盖人体。

雕塑衣纹中力的互动

在飞机上俯视山峦时，会发现山体的走向与衣纹是如此相似。它们此起彼伏，连绵不断。同样也可以用“山峦起伏，沟壑纵横”来形象地观察衣服的形体。

《挂布练习》（图5）是李象群的一件课堂示范练习，俊朗的折线纹理中似山脉的脊梁一起一伏，从中看见一个又一个的“山峰”，既有着形体堆积的结构规律，又有着自然力一推一送的形式，这里的互动就是自然界的规律，它“化静为动”，赋予了衣纹某种人性化的情绪，鲜活生动，而非呆滞

的静物。雕塑本身是静止的，若要使其鲜活起来，除了泥感、塑痕的变化以外，形体、线条、转折面中的一进一退也是能产生影响的。就如同自然界中的力一样，在每个褶皱的局部里，我们都可以分析出一进一退的两种力来。有形体突出部分的地方必有凹陷部分来衬托，有陡峭而上的线条就必有垂落而下的纹理，有阳面的起伏必有阴面的辗转。这样一来一去相互作用的力，似乎类似中国传统美学中的阴阳之说。

我们用马萨贝克的作品局部（图6）来分析一下。图中的白线和虚线分别表示进与退的力，每条纹理的转折都存在着这两种力的作用。顺着力的走向能发现纹理的起止点，发现面的变

化和延展，发现体积的出现和消失。尽管这样的观察是需要耐性的，终会看到进与退两种力的确象溪流一样贯穿全部衣纹的纹理中。这就像是书法中的行笔，欲起先顿，欲右先左，欲进先退。把所有的力都含在了纹理的节奏中，一气贯通。这只是一种联想，却起到触类旁通的效果。

雕塑衣纹的韵律

伯里曼认为，“韵律是宇宙中有规律的运动……韵律是所有动植物生命的一部分。”雕塑衣纹的韵律与自然界有着若隐若现、细微精妙的联系。

分析一下古希腊古典时期的大师——菲狄亚斯的《命运三女神》（图7），衣纹的韵律很美，象流动旋转着的溪水围着她们的身子在欢唱，我们可以看见类似波涛急速翻滚的盆地、湍流和拍打河岸的浪花，滚动的旋涡和泡沫卷一同消失在岸边。这赏心悦目的衣纹动感与水体流动的韵律一样和谐、怡人，这是来自自然界的水流韵律。

在貌似静止和凝固的雕塑艺术中，存在着导致视觉移动的音乐感的要素。雕塑衣纹处理中的虚实、疏密、巧拙、进退、曲直等等对比就是空间范畴中一起一伏，一顿一挫不同节奏的形体。

王洪亮的《着衣女青年》（图8）就是典型的例证。这件作品形体明确，轻松自然，有很强的节奏感，我们可以在简洁明了的衣纹中找到虚实、松紧、曲直、进退的变化。由于地球重力施加于衣料上，使右臂的衣纹向下垂落，作者把这条垂直衣纹塑造得利落刚劲，并且与腿部的结构贯通，使内在结构线挺拔有力，呈现静的感觉，而在胸至腰部的衣纹处理上有了曲线的变化，“S”型的曲线缓解了直线下垂的压力，使视点保留在作品的主体上，在这若隐若现的“S”线中，力的挤压形成一进一退的衣褶，含而不漏。在左胯的位置，手的挤压力使纹理略微收拢，有了疏密对比。整体看来，手法简练，对每个细节却严谨认真，从中感叹节奏对于衣纹的重要。

以上几点只是学习过程中的粗略认识，雕塑衣纹研究的过程也和认识一般事物一样，需要细心观察，挖掘其中的规律。我喜欢的学习方法是到自然界中去找寻规律，既遵循规律又打破规律，通过对其他门类的学习而相互借鉴，触类旁通。

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(2011-07-07 11:14:49)转载▼

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载

原文地址：[转] 雕塑衣纹塑造作者：齐武斌的雕塑空间

雕塑衣纹是具象雕塑研究领域中一个不起眼、又不可少的部分,是表现雕塑人物形象的方面之一。在此，主要谈谈衣纹塑造基本训练中应注意的几点，掌握和运用其中的规律。

衣纹的势

初学者面对模特儿身上不断改变的衣纹，往往被纵横交错、繁杂变化的纹理弄得眼花缭乱，不知从何处下手。在这个阶段，衣纹中的势决定纹理的延展方向，根据主要方向，对众多的纹理分组归纳，安排主次，这样才能有条有理，使褶皱体系贯穿起来。速写功底好的同学会在短时间内捕捉到精彩的衣纹。

另外，从作业的艺术性上来说，要善于“取势”，即从已有的物象或图像景观上借鉴其中的势。象枯木中的“朽势”；石料中的“刀砍斧劈之势”；气流与水流的“缥缈之势”；书法中点画痕迹的“笔势”等等。把此类的势运用在衣纹的塑造中，不但能增添韵律，而且能延展衣纹的审美内涵。

变幻的点

衣纹就像一首点、线、面、体的交响乐。点的延伸是线，线源于面的转折，面的朝向又是体的体现。

在深入塑造的过程中，细致敏锐的观察使我们看见更多有意思的现象，点的微妙，就是这些现象。顺着纹理找到起止点，就找到了衣纹的来龙去脉。衣纹中，转折点最为有情绪，它们交待了面的翻转是急迫还是缓慢。中世纪维特斯特奥兹的一件雕塑衣纹，纹理转折繁多，转折点的角度大多堵峭、峰锐，这些积压在一起的衣褶给人一种紧张感，正是人物不安的情绪表现。(图1) 低点通常在众多的褶皱里隐藏起来，找不到正确的低点，往往会出现两种衣纹处理中最忌的现象：

1、臃肿无形。衣服象是没有穿在身上，显得臃肿肥大。

2、伤体。使衣纹切入到人体里，断了结构，伤了形的连贯性。

线的力与节奏

在雕塑里，线条实际上是因为光线的游走而勾勒出的形体轮廓，能够暗示出形体，它的轨迹还能表现动感。所以，线条的张力直接源于形体的饱满。捷克的雕塑家马萨贝克

对悬挂衣纹的处理，直线与弧线并用，线条干脆利落，挺拔刚劲，力量含而不露。既有菲狄亚斯《御者》衣纹中简洁的静穆之美，又不乏中世纪衣纹处理中的情绪感，使得这原本简单的背影因为一组垂落的衣纹而生动丰富起来，充满张力。（图2）

我们要提到的另一位大师就是曼祖，他的作品中的衣纹去除了很多细碎繁琐的褶皱干扰，但不乏细节，细腻之处就在于对线条的经营。曼祖的线条可以用“冷俊”来形容，他常用折线，果断明确，线条从整体构图出发，有长有短，带有微妙的弧度，优雅又有所控制，让人联想到铁皮等金属硬质材料，带来一种淡淡的距离感，使得形象如同陌生环境中的玩偶，既优雅让人亲近，又冷漠让人远离。（图3）

面的的辗转

经常在公共环境雕塑中，看见人物衣纹被处理成了一道一道的泥沟或泥条，实际上是作者只关注衣服表面的纹理，没有进行分析。我们仔细观察，就会发现在衣纹中有着变幻无穷、丰富有趣的面。衣服本是一块面料，随着形体的包裹，面转进去又转出来，就能发现它是不断在扭转改变的，或急或缓、或陡或平，幻化出无数美丽的姿态和不同的气质。

另外，不同材料衣纹中面的变化是不同的，通常绸缎，丝织品等软而薄的料子，面的变化比较微妙，厚料子、粗布衣，其面的方向感比较明显，有缓有急，是衣纹初学练习的最好选择。硬质材料的面明确、锐利，有很强的视觉冲击力。

体需有形

有时候我们将衣纹的体量加上去，却发现纹理很“肉”，形体感不明确，不知那条衣纹是突起来还是凹进去，模棱两可、含糊不清，那是因为体量够了，却没有形。我们可以先从简单

概括的形入手。比方说，管形的衣褶、带形的飘带、菱形的褶皱、楔形的实体等等。雕塑衣纹决不是感性的添抹泥巴，而是一个理性推敲的过程，它的形体不能含糊，还要更加利索清楚。

着装人物雕塑中还有实体和虚体之分，实体就是衣服所包裹的人体。虚体就是衣纹自身的形体，是不被内部形所支配的衣纹。它们的关系就是衣纹的虚实关系、松紧关系。首先要了解内在人体的结构，才能准确地表现衣纹的来龙去脉（图4）。否则，总给人的感觉是衣服在人身上没有穿好，或衣纹遮盖下的人体关系不清楚，以至错位，导致出现比例及重心等基本错误。着衣人物雕塑要把握的原则是：衣纹覆盖着人体，不能掩盖人体。

雕塑衣纹中力的互动

在飞机上俯视山峦时，会发现山体的走向与衣纹是如此相似。它们此起彼伏，连绵不断。同样也可以用“山峦起伏，沟壑纵横”来形象地观察衣服的形体。

《挂布练习》（图5）是李象群的一件课堂示范练习，俊朗的折线纹理中似山脉的脊梁一起一伏，从中看见一个又一个的“山峰”，既有着形体堆积的结构规律，又有着自然力一推一送的形式，这里的互动就是自然界的规律，它“化静为动”，赋予了衣纹某种人性化的情绪，鲜活生动，而非呆滞

的静物。雕塑本身是静止的，若要使其鲜活起来，除了泥感、塑痕的变化以外，形体、线条、转折面中的一进一退也是能产生影响的。就如同自然界中的力一样，在每个褶皱的局部里，我们都可以分析出一进一退的两种力来。有形体突出部分的地方必有凹陷部分来衬托，有陡峭而上的线条就必有垂落而下的纹理，有阳面的起伏必有阴面的辗转。这样一来一去相互作用的力，似乎类似中国传统美学中的阴阳之说。

我们用马萨贝克的作品局部（图6）来分析一下。图中的白线和虚线分别表示进与退的力，每条纹理的转折都存在着这两种力的作用。顺着力的走向能发现纹理的起止点，发现面的变化和延展，发现体积的出现和消失。尽管这样的观察是需要耐性的，终会看到进与退两种力的确象溪流一样贯穿全部衣纹的纹理中。这就像是书法中的行笔，欲起先顿，欲右先左，欲

进先退。把所有的力都含在了纹理的节奏中，一气贯通。这只是一种联想，却起到触类旁通的效果。

雕塑衣纹的韵律

伯里曼认为，“韵律是宇宙中有规律的运动……韵律是所有动植物生命的一部分。”雕塑衣纹的韵律与自然界有着若隐若现、细微精妙的联系。

分析一下古希腊古典时期的大师——菲狄亚斯的《命运三女神》（图7），衣纹的韵律很美，象流动旋转着的溪水围着她们的身子在欢唱，我们可以看见类似波涛急速翻滚的盆地、湍流和拍打河岸的浪花，滚动的旋涡和泡沫卷一同消失在岸边。这赏心悦目的衣纹动感与水体流动的韵律一样和谐、怡人，这是来自自然界的水流韵律。

在貌似静止和凝固的雕塑艺术中，存在着导致视觉移动的音乐感的要素。雕塑衣纹处理中的虚实、疏密、巧拙、进退、曲直等等对比就是空间范畴中一起一伏，一顿一挫不同节奏的形体。

王洪亮的《着衣女青年》（图8）就是典型的例证。这件作品形体明确，轻松自然，有很强的节奏感，我们可以在简洁明了的衣纹中找到虚实、松紧、曲直、进退的变化。由于地球重力施加于衣料上，使右臂的衣纹向下垂落，作者把这条垂直衣纹塑造得利落刚劲，并且与腿部的结构贯通，使内在结构线挺拔有力，呈现静的感觉，而在胸至腰部的衣纹处理上有了曲线的变化，“S”型的曲线缓解了直线下垂的压力，使视点保留在作品的主体上，在这若隐若现的“S”线中，力的挤压形成一进一退的衣褶，含而不漏。在左胯的位置，手的挤压力使纹理略微收拢，有了疏密对比。整体看来，手法简练，对每个细节却严谨认真，从中感叹节奏对于衣纹的重要。

以上几点只是学习过程中的粗略认识，雕塑衣纹研究的过程也和认识一般事物一样，需要细心观察，挖掘其中的规律。我喜欢的学习方法是到自然界中去找寻规律，既遵循规律又打破规律，通过对其他门类的学习而相互借鉴，触类旁通.